Интервью
ВЯЧЕСЛАВ БУТУСОВ: В ШКОЛЕ Я ВСЕГДА БЫЛ КОЗЛОМ ОТПУЩЕНИЯ
«Манхеттен-экспресс». Час ночи. Публика нетерпеливо ждет «Наутилус-Помпилиус». Две минуты второго. К микрофону садится какой-то совершенно бритый, как коленка, мужик и с листа начинает петь, что ему нравились какие-то крылья, которые она зачем-то отрезала. Проходит еще полминуты, и до меня начинает медленно, но верно доходить, что это сам Бутусов. Но…зачем он побрился?! И тут, как поется в одной рекламе, СЛУЧИЛОСЬ СТРАШНОЕ — Вячеслав забыл слова «Зверя». Народ понимающе загудел, а когда Бутусов вместо второго куплета «Казановы» пропел:»Тра-ля-ля», зал разродился одобрительным гулом — с кем не бывает! На Солнце тоже есть пятна, тем более после второго концерта… А я все стояла и думала: «Ну зачем он побрился?!»
— Вячеслав, почему вы решили побриться?
— Я считаю, что для этого больше веских причин, чем для того, чтобы отращивать длинные волосы. Во-первых: в оздоровительном порядке — лето все-таки, а у нас в Питере тоже сейчас очень жарко. Во-вторых: я не задумываюсь над тем, что я собираюсь сделать. Я просто чувствую какое-то внутреннее влечение, желание. Я человек настроения.
— А в 17 — 18 лет вы часто ставили подобные «эксперименты»?
— Нет, не часто, перед лагерями класса до 8-го. Я не считаю это экспериментом. Это вполне проверенный вариант, во всех отношениях.
— Какие воспоминания остались у вас от школы?
— Честно говоря, весьма печальные, серообразные. Вообще-то я учился в трех школах, в разных городах. Основное впечатление от школы в Красноярске, где я 15 лет прожил и проучился до восьмого класса. Это была типичная полухулиганская школа, не специализированная, ничего особенного там не происходило.
— Вы были заводилой или же «посторонним наблюдателем»?
— Я всегда был козлом отпущения, потому что выполнял различные общественные поручения. А поскольку у меня была художественная специализированная школа до 4-го класса, то я, естественно, был в редколлегии. Автоматически. У меня вообще никогда не было предвзятости разрабатывать какие-то идеи, вести народ за собой.
— Можете рассказать о своей первой любви?
— Я бы сказал, что это не первая любовь, а влюбленность детская. Каждый в жизни всегда выбирает себе объект внимания, не задаваясь какими-то вопросами — почему, по каким критериям ты выбираешь. И потом, насколько я помню, в школе к этому был очень циничный подход: разбирались кандидатуры автогенным образом. По идее, у человека это должно начинаться с подсознательного ощущения того, что ты живешь в обществе. То есть видишь, что есть люди темпераментные, есть не очень. Одни друг с другом уживаются, другие — нет. Я думаю, что какие-то чувства начинаются еще в детском саду. Я вот отчетливо помню, что у меня что-то подобное было в пионерлагере. Я не могу сказать, насколько это было серьезно. Это болезнь была, игра. Мы все играли во взрослых. Часов в 11 ночи, когда вожатые уходили пить портвейн и успокаивались, мы сидели и обсуждали, кому какая кандидатура больше подходит, чуть ли не голосованием.
— Какие качества вы цените в женщинах?
— В первую очередь женщина должна быть отзывчивой, точно так же как мужчина должен быть благодарным. А если какие-то дркгие критерии рассматривать… Лично мне нравятся женщины скромные, не вызывающие, без размахивания руками, без хлопания ресницами. Я вообще человек, предрасположенный к покою, равновесию, поэтому меня устраивает такой вариант женщин — спокойных, уравновешенных, не трещеток.
— Одна из самых загадочных и романтичных песен раннего «Нау…» — «Князь Тишины». Откуда сюжет и почему вы ее вообще не исполняете?
— У нас много песен, которые мы давно не исполняем. Во-первых: время прошло. Во-вторых: существуют обстоятельства, связанные с работой, мы не можем постоянно петь одно и то же. Мы вынуждены выбирать, что мы можем в данном составе конкретно исполнять, что нам проще, чтобы это было безболезненно и приносило моральное удовлетворение. А сюжет «Князя» — это стихотворение Андре Аги в переводе Мартынова. В застойные времена был выпущен такой сборник «Антология зарубежной поэзии ХVIII — XIX веков», и мы там ее откопали. Не могу сказать, что это целенаправленный был поиск. Я в тот момент читал ВСЕ подряд, не разбираясь, а то, что понравилось, — выбирал. На тот период мы, не надеясь на собственные силы, экспериментировали с различными текстами, неизвестными широкому кругу слушателей. Для нас было наглостью писать свои собственные тексты, поэтому мы автоматически экспериментировали над чужими. Начинали именно с этого.
— Вы заканчивали архитектурный институт. Почему именно на него пал ваш выбор?
— Меня родители с 4-го класса отдали в худ.школу. Родители — люди, с одной стороны, переживающие за ребенка, а с другой — думают, как бы быстрее и попроще решить проблему устройства ребенка. Они видят, что ребенок рисует, значит, он должен рисовать. В нашей семье есть такая легенда: дедушка завещал моему папе следующую вещь — он должен стать строителеи, его преемники должны стать архитекторами независимо от того, кто это — девочка или мальчик, а вот внуки его должны стать дипломатами почему-то. Никакой связи я в этом не вижу, но какая-то глубинная мысль у дедушки была. Папа меня буквально за шкирку привез в Свердловск, чтобы я поступал в архитектурный институт. 10-й класс я заканчивал в Сургуте, и он меня оттуда привез в Свердловск. Выбрали мы почему-то градостроительство. И папа и я очень плохо себе представляли, что такое градостроительство. Это очень романтично выглядит, на самом деле это достаточно занудно, если не быть до конца влюбленным.А поступал в архитектурный потому, что сдавал я только рисунок и черчение, а поскольку у меня был очень высокий балл, по сути дела, меня взяли без экзаменов. Логика какая-то присутствовала. Я поступил и не жалею, потому что на данном этапе это были самые замечательные годы в моей жизни. Вообще я считаю, что жизнь в отрыве от родителей приносит большую пользу.
— Как у вас произошел такой скачок — от архитектуры к рок-музыке?
— Я в таких случаях цитирую Ле Корбюзье: «Архитектура — это застывшая музыка». У нас был лозунг: «Советская архитектура — это застывшая советская музыка». Мы и к тому и к другому относились достаточно по-панибратски. То есть когда живешь внутри какого-нибудь явления, то всегда относишься с меньшим пафосом, чем люди, наблюдающие это со стороны. Я могу сказать, что в то время было совершенно нормальным явлением: все играли на гитарах, пели. Начиналось все с художественной самодеятельности и заканчивалось совершенно жуткими попойками, и все это сопровождалось исполнением любых музыкальных номеров. Так что для нас это было естественно.
— Ваши ранние работы отличаются этакой революционно-политической направленностью, а последние носят отпечаток романтичности, спокойствия, затрагиваются религиозные темы. С чем это связано?
— Я считаю, что все проявления революционности — это временное явление, возрастное. Так же как дети маленькие любят все ломать, поджигать, производить громкие звуки. Проявление революционности для нормального, психически здорового человека я считаю своевременными и естественными до 18 лет. Шкала ценностей с возрастом меняется. И мне совсем другие мысли в голову приходили. Человек успокаивается, задумывается — на чем имеет смысл обламывать зубы, а на чем — нет. Кроме того, повышается уровень ответственности по отношению к родителям, к тому, что заводятся семьи, дети. Я с удовольствием вспоминаю тот период безалаберности и безответственности, он ни к чему не обязывал. Такая псевдосвобода.
— Вы сейчас обосновались в Питере, Могилевский — все еще в Свердловске. Не тяжело «сыгрываться»?
— Очень тяжело. В плане организационном у нас очень большие проблемы: передвижение, собирание на репетиции, на записи, на гастроли. Помимо других проблем, еще и финансовые возникают. Кроме Леши, у нас еще Коля Петров, гитарист, оттуда. Но когда у людей есть желание что-то делать, проблемы преодолеваются легче.
— Почему вы уехали из Свердловска, обосновавшись в Питере?
— Я вынужден был занимать позицию космополита, потому что родился я в Красноярске, о чем почему-то забывается. Свердловск я считаю вотчиной своей музыкальной деятельности и с благодарностью вспоминаю студенческие годы. Кроме того, папа у меня — строитель транспортный, и нам приходилось переезжать с одного места на другое. Для меня не было проблемой покинуть Свердловск, для меня это был определенный этап переезда. Перед тем как переехать в Питер, я не ожидал, что я там так задержусь, я примерно год просидел в Москве в разных ипостасях, но поскольку я пассивынй, но белый и положительный фаталист, то я спокойно отношусь к таким вещам — раз так произошло, значит, так надо. Я благосклонно отношусь к своей судьбе.
— С «Титаником» вы уже распрощались. Что будет дальше?
— Для любого человека, который занимается творческой деятельностью, — это святое. Когда начинаешь какую-то новую работу — и адреналин в крови, и какое-то возбуждение, и жить хочется, и все здорово, и преград никаких! Этот период, рабочий, я считаю самым ценным в нашем коллективе. Мы очень любим нашу работу и мы сейчас готовим новый альбом. Очень много песен. Мы не концептуалисты, но работаем по принципу градостроительства — из того материала, что есть, выстраиваем необходимое. Мы сейчас заканчиваем подготовку всего материала, а потом из этого мы будем разыгрывать. Поначалу, когда начинаешь работать, кажется, что все идеи хороши. А потом идет фильтрация материала. Так что сейчас у нас самый счастливый период в жизни. Гле-то в сентябре выйдет новый альбом. Естественно, чуть пораньше выйдет сингл, который каким-то образом оповестит, что работа велась.
ДАРЬЯ КУРЮМОВА
Уитни + Цеце: наша дружба и опасна, и трудна…
Исполнительницу госпелов — негритянских церковных песнопений — Цеце Вайненс даже в США мало кто знает. Поп-звезду Уитни Хьюстон даже за пределами США мало кто не знает. У Вайненс нет даже своего дома — она снимает квартиру. У Хьюстон — вилла в Лос-Анджелесе. Что может быть общего между этими двумя женщинами? Да ничего особенного — просто дружба…
Друзья они — не разлей вода. Уитни может в три часа ночи позвонить подруге и поплакаться ей в жилетку. Равно как и наоборот. Ни та, ни другая не особенно любят распространяться на тему своей дружбы, что вполне понятно — до замужества Уитни считали лесбиянкой, и никто не хочет возобновлять эти слухи. Но недавно они все-таки согласились дать интервью и рассказать о себе.
— Как вы познакомились?
УИТНИ: Дело было лет семь назад, когда я еще не была известна. Был какой-то конкурс…
ЦЕЦЕ: И ты унесла все призы!
УИТНИ: А потом ты врезалась в меня в буфете!
ЦЕЦЕ: Ты как раз была в таком белом платье, а в руках у тебя была чашка какао…
УИТНИ: Нет, эта чашка была уже на моем платье!
ЦЕЦЕ: А я сказала: «Боже, эта такая честь — познакомиться с вами!»
УИТНИ: Хорошо, что я промолчала, а то могла бы и ответить!
ЦЕЦЕ: А потом ты пошла на мой концерт.
УИТНИ: И подумала: «Ничего себе! Она и вправду умеет петь, нам есть о чем поговорить!»
— А почему вы вообще сошлись? Что в вас общего?
ЦЕЦЕ: Ну, во-первых, мы обе домоседки и очень любим болтать по телефону…
УИТНИ: Первые дни после знакомства мы только и делали, что звонили друг другу и говорили: «Ой, знаешь, а я по тебе уже соскучилась, и с чего бы это, мы ведь только-только встретились!»
ЦЕЦЕ: …Во-вторых, мы ровесницы…
— Цеце, а это правда, что ты — крестная мать дочки Уитни?
ЦЕЦЕ: Правда. Так забавно было: стою я как-то раз на углу, ловлю такси. Поворачиваюсь — а сзади Уитни: «Привет, у меня родилась дочка, нужна крестная мать. Пошли!» Ну и пошли…
УИТНИ: Но если серьезно, то не каждой девчонке так везет с крестной.
— Если вы вдвоем выбираетесь куда-то погулять, возникают ли проблемы с фанатами?
ЦЕЦЕ: Возникают у Уитни. У меня — нет.
УИТНИ: На самом деле проблемы возникают у нее, ведь я уже привыкла, а Цеце — нет.
ЦЕЦЕ: Как Уитни держится — это просто фантастика! Обычно люди не верят, что это именно она стоит в обычном магазине, что-то покупает… Некоторые, правда, узнают и просят автографы. Она спокойно дает их, а если нет настроения — говорит что-то типа: «Ребята, я устала, давайте в другой раз». И все! Она никого не боится!
УИТНИ: А это потому, что ты всегда меня защитишь.
— Хорошо, а в работе вы друг другу помогаете?
ЦЕЦЕ: Я недавно закончила свой новый альбом, и Уитни пела в нем бэкинг-вокал! Представляете себе — бэкинг-вокал!
УИТНИ: А у меня насчет нового альбома еще конь не валялся. Но, по-моему, уже пора. Ведь «Телохранитель» — моя последняя работа — вышел два года назад! И, по-моему, за эти два года он достал уже всех! Когда я слышу по радио «I Will Always Love You», у меня как будто бы приступ морской болезни начинается! Кстати, на «Телохранителе» одну из песен — «Jesus Loves Me» — спродюсировал родной брат Цеце. Так что, думаю, мы обязательно сделаем что-нибудь вместе.
Подготовил Андрей СМИРНОВ
Песенка:
«I WILL ALWAYS LOVE YOU»
If I should stay
Well, I would only be
In your way
And I’ll go
And yet I know
That I’ll think of you
Each steр
Of my way
And I will always love you
Will always love you
Bittersweet memories
That’s all I have
And all I’m taking with me
Good-bye,
Oh рlease don’t cry
‘Cos we both know
That I’m not what you need
But
ПРИПЕВ
And I hoрe
Life will treat
At you kind
And I hoрe
That you have all
That you ever dreamed of
Oh, I wish you joy
And I wish you haррiness
But above all this
I wish you love
I love you
ПРИПЕВ
«Я ВСЕГДА БУДУ ЛЮБИТЬ ТЕБЯ»
Если бы я осталась,
Я была бы
Лишь помехой тебе.
Что ж, я уйду,
Но все же я знаю,
Что буду думать о тебе
С каждым шагом
Моего пути
И я всегда буду любить тебя,
Всегда буду любить тебя.
Горько-сладкие воспоминания —
Это все, что у меня осталось
И все, что я могу взять с собой.
Прощай,
Но, прошу, не плачь,
Потому что мы оба знаем:
Я — не та, что нужна тебе,
Только…
ПРИПЕВ
Надеюсь,
Что твоя жизнь
Сложится удачно,
Надеюсь,
Что тебе достанется
Все, о чем ты только мечтал.
О, желаю тебе
Радости и счастья,
Но прежде всего
Я желаю тебе любви —
Ведь я люблю тебя!
Виктор Рыбин: «Мы не привыкли отдыхать просто так»
Вообще-то группа «Дюна» — команда трудноуловимая. Искать ее пришлось сначала в ночном клубе «Manhattan-Exрress», а потом — в клубе «Корус». Правда, вся беготня компенсировалась разговорчивостью Виктора Рыбина…
— В какой степени песня «Бабник» относится к тебе лично?
— Любой мужчина — бабник. Я — не исключение. Не бабник только тот, кто женщин никогда не видел.
— Говорят, вы поддерживаете с «Любэ» «братские» отношения?
— Мы, конечно, общаемся. Там очень хорошие парняги работают. Классные «браточки»!
— У вашей команды имидж — «гроза Долгопрудного». А по молодости ты в какой-то группировке состоял?
— Тогда такого понятия, как «группировка», не было, особенно в нынешнем смысле этого слова. Но мы ни в коем случае не «гроза Долгопрудного». Мы — слава, честь и гордость Долгопрудного! В каждом месте есть своя достопримечательность. В нашем городе — это мы.
— О чем ты мечтал в 16 лет?
— Ни о чем. Было желание к вечеру заработать где-нибудь денег и после отдохнуть — в баре посидеть, с девчонками повстречаться.
— Кстати, когда ты первый раз влюбился?
— Я не помню. «Первая любо-о-овь… кружится голова-а…» В школе, наверное, все происходило.
— Какие отношения у тебя были с учителями?
— В основном, плохие. Может, я им чем-то не нравился, может, они мне. Они не в кайф мне были, пытались ущемить мою свободу, как в любой школе.
— А что для тебя значит «свобода»?
— Я, как любой нормальный человек, люблю ее. Нет такого человека, чтобы ее не ценил, разве что монахи. Поэтому я не приемлю давления. Могу, конечно, найти компромисс, промолчать, если надо, но это редко бывает.
— Ты суеверный человек?
— Мы все где-то суеверны. А когда взрослеешь, то становишься с каждым годом все более осторожным. Я не фаталист, я жизнь люблю. Кстати, недавно подумал: все приметы связаны с жизнью человека. Чего не надо делать, чтобы не было плохо. А почему нет примет, чтобы было хорошо?
— В кино не собираешься сниматься?
— Нет. Мы только в своем кино играть будем. Купим «Коламбия пикчерс» или сделаем им такое предложение, от которого они не смогут отказаться.
— И будет «Дюна-фильм» представляет…»?
— Нет, будет «Коламбия пикчерс» представляет группу «Дюна». А если серьезно, то я думаю, что в кинематограф меня не занесет. Я не смог бы сниматься, на мой взгляд, это тяжело и муторно. В театре, по-моему, легче, потому что там разом все идет. А в кино — «дубль первый», «дубль второй»… Потом у меня голос для артиста не тот, меня бы дублировать все время пришлось.
— А есть в литературе герой, на которого ты похож?
— Нет, мой литературный герой — это такой Витек, Рыбин.
— Что это за человек?
— Не знаю. Кто-нибудь, может, напишет о нем. Скажет, что был такой дурень. В энциклопедию какую-нибудь это поместят.
— Почему «дурень»? Это стеб или стиль жизни?
— Какой там стиль жизни! Озорники мы. Озоруем помаленьку.
— Ты азартный человек?
— Да. Но я уже наигрался и сделал вывод, что мне не везет. Мне в другом везет — в любви, в работе, например.
— А на Лимпопо побывать не хотел?
— А я не знаю, что это такое и где. «Лимпопо» — это в Сочи есть бар, в гостинице «Жемчужная». Там я бываю.
— «За бугром» где было бы интересно побывать?
— Нигде. Мне нравится дома. Просто так, туристом кататься, никакого желания нет. По работе съездить? Может быть… Артисты испорченные люди. Мы не привыкли сидеть просто так. Нам нужно, чтобы мы обязательно были заняты работой. Это уже рефлекс. Отдых становится в тягость. Ну, два дня без дела я могу выдержать, а потом мне уже тяжело будет. Оговорюсь — выступления в ночных клубах я работой не считаю.
— А что это? Совмещение приятного с полезным?
— Это мы форму поддерживаем, материальную и артистическую. Концерт — это другое дело, там люди приходят именно на группу. А в ночной клуб народ идет отдохнуть. Часть — на артиста, а часть — просто побеситься.
Дарья КУРЮМОВА
Рыбин Виктор Викторович — родился 21.08.1962 в городе Долгопрудном Московской области. В 1983 году окончил военное училище. В 1987 году создал группу «Дюна», в первый состав которой входили: Сергей Катин (бас-гитара), Виктор Рыбин (вокал) и Владимир Жуков (гитара). В 1991 году Катин занялся сольной карьерой. После его ухода состав группы многократно менялся. Сейчас, помимо Виктора, в «Дюне» играют: Владимир Жуков (гитара), Андрей Апухтин (клавиши) и Сергей Кадников (ударные).
Дискография:
«Страна Лимония» (LР — «Мелодия»; 1989),
«За нами — Долгопрудный» (LР — «Синтез рекордз»; 1991),
«Привет с Большого Бодуна» (LР — «RDM»; 1993),
«Витек» (CD, LР — «RDM»; 1994),
«А нам все равно» («RDM» — 1994).
CАМАЯ ОБРАЗОВАННАЯ ГРУППА
Группа «Несчастный Случай» вышла из стен студенческого театра МГУ, поэтому не без оснований ее можно назвать самой образованной, и, кстати, одной из самых интеллигентных групп. Что касается популярности, то кто из нормальных людей хотя бы раз не слышал их «Радио» или «В уголочке неба»?
С Алексеем Кортневым мы встретились после концерта, который, надо сказать, прошел с аншлагом…
— Почему вы называетесь «Несчастный Случай»?
— Это очень сложный вопрос. Было время, когда мы пытались на него отвечать, но потом заметили, что есть очень печальная тенденция — с людьми, которым мы объясняем причину появления такого названия, происходят разные гадости. Поэтому мы «завязали» и больше на этот вопрос не отвечаем.
— Кто пишет группе музыку и стихи?
— Музыка — это коллективное произведение. Мы ее делаем в основном собравшись вместе. Стихи пишу я.
— У вас вышел диск «Троды плудов» и совсем недавно «Mein lieber Tanz». Расскажите, пожалуйста, о них и о дискографии группы.
— Дискографии практически нет. Есть огромное количество концертных записей, накопившихся за восемь лет, которые мы играем.
Первый диск «Троды плудов» вышел примерно год назад. Там были собраны песни, записанные в течение двух лет до момента его выхода. А на альбоме «Mein lieber Tanz» — вещи, сделанные за последний год.
— Когда состоялся ваш дебют?
— Мы с Валдисом поступили в МГУ в 1982 году и встретились в студенческом театре 14 сентября — пришли наниматься в труппу как актеры. Через месяц после этого мы начали петь вместе. А премьера у нас состоялась 1 января 1983 года. Мы тогда вышли на сцену как дуэт «Несчастный случай». Через два года появился Паша Мордюков — саксофонист. Потом еще через год Сережа Чекрыжов — пианист, еще где-то через два года — первый наш барабанщик Вадим Сорокин. Сейчас у него свой проект. Он — джаз-роковый музыкант. Ну и потом Андрюша Гуваков, Дима Морозов. Последнее наше «приобретение» — Митя Чивилев, который на самом деле — мультиинструменталист — играет на мандолине, домре, гитаре, саксофоне, пианино, барабанах, на контрабасе, виолончели. То есть там чума полная!
— А какая из ваших песен была первой?
— Ее сейчас, боюсь, уже никто не помнит. Она называлась «Гоняясь за бизоном» и была написана в стиле кантри по мотивам «Охоты на Снарка» Льюиса Кэрролла. Фраза из неопубликованных произведений Кэрролла: «Мы весь мир обойдем, гоняясь за бизоном» стала рефреном в песне. Но мы честно заявляли, что эти слова принадлежат не нам, а классику.
— Вы занимаетесь только музыкальной деятельностью?
— Музыка, студенческий театр — это наше хобби. Валдис Пельш ведет на телевидении программу «Угадай мелодию». Я работаю как писатель, в разных рекламных агентствах, как диктор на радио и в кино снимаюсь. Паша Мордюков трудится на «Радио 101» диджеем, Сережа Чекрыжов — профессиональный музыкант, композитор. Митя Чивилев — главный программист издательства «Известия», Дима Морозов — звукорежиссер, работает на «М-Радио», «Радио Панорама», Андрей Гуваков — профессиональный рекламщик.
В принципе все основной свой прожиточный минимум зарабатывают не музыкой, поскольку она не коммерческая и не продается.
— Вы не хотите что-то изменить?
— Нет. Это делать уже поздно.
— Как у вас обстоят дела с музыкальным образованием?
— Оно есть только у Сережки, все остальные — самоучки.
— Что бы вы хотели пожелать тем, кому сегодня 15 — 17 лет?
— Не знаю, есть ли у меня моральное право что-то им говорить. Они мне очень нравятся. Я с большим удовольствием общаюсь с 17-летними ребятами, которые сейчас приходят в труппу студенческого театра. Я вижу, что это замечательные люди, и я абсолютно не верю в то, что наше подрастающее поколение стало менее духовным, более озабоченным деньгами и что-то в этом духе. Мне кажется, что врожденная интеллигентность и склонность к коммерции вполне могут уживаться в людях.
Я могу лишь пожелать ребятам оставаться самими собой.
Ирина ВАСИЛЬЧИКОВА,
Мария ПИСКАРЕВА
Лариса Долина: «Я личность не сенсационная!»
Льдинка, льдинка
скоро май…
Льдинка, льдинка,
ну-ка растай…
Я возьму тебя в ладони,
Поднесу к своим губам…
Льдинка, льдинка,
растай!
Именно песня «Льдинка» Виктора Резникова 10 лет назад стала супершлягером Ларисы Долиной и принесла ей огромную популярность. За годы своего 25-летнего творчества певица заняла почетное место на отечественной эстраде. А в январе 1996 года вышел ее очередной компакт-диск «Прощай, нет — до свидания», куда включены хиты последних лет.
— Лариса, расскажите, пожалуйста, где и как проходило ваше детство?
— Родилась я в Баку, в 3-летнем возрасте вместе с мамой и папой переехала в Одессу. С тех пор я считаю себя одесситкой.
Была очень послушной девочкой. Занималась в музыкальной школе по классу виолончели, правда, немножко этого стеснялась. Когда выступала на школьных вечерах, надо мной все смеялись, потому что инструмент по сравнению со мной был просто огромным. А в 11 лет я мечтала стать профессиональной виолончелисткой, хотела поступить в музыкальное, довольно престижное в Одессе, училище им. профессора Столярского, где в свое время брала уроки скрипки моя мама. Впоследствии пришлось отказаться от этой затеи — подготовка к вступительным экзаменам стоила больших денег, а мы в то время жили средне. Мать работала машинисткой, отец — на стройке.
— Одно из ярких воспоминаний детских лет — это когда…
— … в 7 лет попала под колеса «Волги», получив сотрясение мозга и перелом обеих ног. Помню, как мой папа грозился убить водителя этой машины, хотя виновата была я. Спешила к подружкам в парк, на каток, и перебегала проезжую часть, не взглянув даже на светофор. В общем не добежала…
— А как вы учились в школе?
— В принципе неплохо, хотя большой тяги к наукам у меня никогда не было. В основном привлекала художественная самодеятельностиь — пела в школьном хоре и ансамбле. Иногда мы придумывали «специальные репетиции» во время уроков, и кто-нибудь из моих друзей звонил в школу и просил, чтобы меня отпустили — таким образом, я сбегала с занятий. А после 9-го класса прошла по конкурсу в филармонию, уже ездила на гастроли и 10 — 11-й класс заканчивала, можно сказать, «левой ногой», заочно.
Правда, через несколько лет я поступила в музыкальное училище, но прослушала только два курса — в 1983 году попала под указ министра культуры об увольнении всех иногородних из московских организаций и вынуждена была оставить учебу и работу.
— Уже в 16 лет вы стали профессиональной артисткой, но обычно в этом возрасте приходит и любовь…
— Влюбленность, увлеченность, конечно, были, но ничего особенного рассказать не могу. Я полностью посвятила себя музыке. А настоящее чувство появилось только в 25 лет.
— Вы на эстраде четверть века. Немалый срок для артиста… Каким был ваш путь к успеху и насколько благосклонной к вам оказалась судьба?
— Я многое испытала. Петь я начала в оркестре, выступала в одесских ресторанах, работала в Армении, побывала в 3-месячной гастрольной поездке по городам Дальнего Востока, а спустя некоторое время уже появилась в труппе еврейского театра, затем в московском оркестре «Современник», где мы выпустили совершенно уникальную программу «Антология джазового вокала»…
Мой путь ко всеобщему признанию был медленным и ровным, без особых всплесков. Случались победы и поражения. И вообще, если вы смогли заметить, я личность не сенсационная! Ничего «ахового» в моей жизни не происходило, и я никогда не буду представлять никакого интереса для таких известных программ, как «Час пик» или «Тема».
Я счастлива, что пока еще на сцене, и считаю, что петь, если ты, конечно, умеешь это делать, почетное занятие. И мне есть что сказать моим поклонникам.
— Как вы относитесь к слухам и сплетням?
— Если обо мне ходят слухи, то они придуманы. Моя репутация незапятнанна. Но, к сожалению, шоу-бизнес такая структура, что чем больше скандалов, тем ты популярнее. К счастью, мне не пришлось идти по этому пути.
— Кто из наших исполнителей является для вас авторитетом?
— Пугачева, Леонтьев, Пресняков-младший, «А студио». Прекрасный композитор Андрей Мисин и группа «Моральный кодекс».
— А в каких художественных фильмах вы снимались?
— Я играла в эпизодических ролях в картинах «Бархатный сезон», «Чудак», «Остров погибших кораблей», «Мы — из джаза».
— Чему отдаете предпочтение в свободное время?
— Смотрю видео.
— Вы загадываете что-то заранее или живете только сегодняшним днем?
— Никогда, только сегодняшним днем.
— Кем вы желаете видеть в будущем свою дочь?
— Нормальным человеком, а профессию она пусть выбирает сама.
— Она не пробовала себя на эстраде?
— Она поет и танцует. Но в 12 лет хочется многого. Думаю, она позже решит, куда пойти учиться и работать.
Ирина ЗАЙКИНА
Рецепт от Джона бон Джови
Если вам интересно знать, как положено вести себя рок-звезде, то вряд ли от кого-нибудь вы сможете получить столь же исчерпывающую информацию, как от Джона Бон Джови.
«Предположим, вы обедаете в каком-нибудь элегантном ресторане где-нибудь в Амстердаме, — размышляет Бон Джови. — Так вот, когда у вашего стола нарисуется очаровательная блондинка-официантка, закажите орехового масла и какой-нибудь бутербродик. Когда же она захихикает и ответит, что масло несвежее, попросите осетрину, икру — и побольше. Далее старайтесь коверкать имена своих коллег на голландский манер. Все будут считать вас очень крутым. Если же по каким-либо причинам вам надо покинуть отель, идите медленно, будто за гробом в траурной процессии. Время от времени нужно останавливаться в самых неожиданных местах и, встряхнув пышными светлыми волосами, с широкой улыбкой откалывать что-то вроде: «Ах черт, вот это мне нравится, мать их…»
Есть, конечно, и другие тонкости. Например, и в зрелые годы не надо расставаться со своей школьной подругой (Джон и его жена Дороти вместе уже пятнадцать лет, шесть из которых женаты. — Ред.). Столько же симпатий можно завоевать, если сохранять группу в одном и том же составе (Bon Jovi существует уже двенадцатый год, и никаких хождений на сторону, если не считать покинувшего команду в 1994 году бас-гитариста Алека Джона. — Ред.). Не мешало бы еще прослыть мучеником — не забудьте после обеда понять, как вы ужасно устали и что вас достает аллергия, когда приходится петь под дождем. Что еще? Да! Помните: о фанатах надо говорить как о своих детях, а о собственных чадах отзываться не иначе, как «эти негодники». И наконец, последнее.
Как только весь мир начинает думать, что как музыкант вы себя уже исчерпали, сделайте что-нибудь другое: снимитесь в фильме и получите высокие награды за свою работу. (Роберт де Ниро был так восхищен игрой Бон Джови в «Moonlight and Valentino» («Лунный свет и Валентино»), что пригласил певца на пробные съемки фильма «Heat» («Жара»). — Ред.).
— Джон, как вышло, что в Париже вы попали в одну концертную программу с Rolling Stones?
— Очень просто! Я написал Мику, что восхищен его мастерством и хотел бы сыграть с ним. Он согласился… Вот так все и устроилось, сбылась моя заветная мечта.
— А как вам понравились гастроли в Амстердаме? Вы, наверное, неплохо повеселились там?
— Да, я побывал почти во всех барах и ресторанах. Ничто так не запоминается, как забегаловки. Недавно мы сидели там в одном местечке, пили пиво, брюзжали и критиковали рок-н-ролл. А Boys II Men в это время репетировали внизу, в спортивном зале. И это в три часа ночи! Я даже спутился туда, чтобы посмотреть на все самому. Глазам бы своим не поверил, но это действительно было так! «Да, — подумал я, — если бы только можно было собрать моих ребят, вытащив их из всяких притонов… Показал бы им, как люди работают. Недаром у Boys II Men такая популярность!»
— Семья не мешает вашему творчеству?
— Семья — это единственное, ради чего стоит жить. Если бы Джек не будил меня своими воплями по утрам, я никуда бы не успевал.
— Вы делали в жизни что-нибудь такое, о чем ваши дети не должны знать?
— У всех есть нечто в прошлом, о чем мы сожалеем. Но я не собираюсь ничего от них скрывать.
— Вы как-то сказали, что были «игрушкой для пожилых дам».
— Да, лет в 17 я был настоящим жиголо. Это был ужасный опыт. Но зато я получил урок.
— А о чем вы мечтаете сейчас?
— Сделать еще какой-нибудь фильм. Очень хотелось бы сняться в «Интервью с вампиром II». Ведь после «Moonlight and Valentino» режиссеры поняли, что со мной можно работать.
Перевела с английского
Юля ЧЕРНОВА
Павел Кашин — человек, идущий по стрелкам
«Ты не достроил на песке безумно дивный чудный город…» — около года пульсировала у меня в голове незатейливая песенка. Я тиранила всех и вся — кто ее поет? Вразумительного ответа не получала. А песни «Сверчок» и «Гномики» подлили масла в огонь — исполняет тот же парень и песни классные! И однажды у киоска звукозаписи я остановилась как вкопанная: «Ты не достроил на песке безумно дивный чудный город…» Кто играет? Паша Кашин!
— Павел, ваш первый альбом называется «По волшебной реке». Почему?
— Название совершенно случайное. У моего друга Миши Башакова есть картина «По волшебной реке». Мне она очень понравилась, и я использовал ее для оформления обложки альбома.
— Многие ваши песни напоминают французский шансон. Это что — мечта побывать во Франции или же впечатления от нее?
— Во Франции я действительно был, но в песнях у меня присутствуют и цыганские мотивы, и мексиканские, и еврейские, и эфиопские.
— В детстве вам часто приходилось плакать?
— Я был очень хорошо воспитанный мальчик. Мне мама долго объясняла, что плакать некрасиво, и я верил маме. Я очень легко все брал на веру, и если мама говорила, что так нужно, значит, так оно и должно было быть.
— Вы единственный ребенок в семье?
— У меня есть старшая сестра. У нас с ней полное взаимопонимание, потому что я воплотил в себе то, о чем она мечтала. Когда-то мы были вдвоем в оппозиции к родителям. Хотя сейчас они нас понимают на все сто.
— В ваших первых альбомах «По волшебной реке» и «По небесным грядкам» присутствует ощущение отверженности…
— Но это только в первых двух альбомах! Третий называется «Жизнь». Он уже более оптимистичный, в нем есть вещи с мажорными аккордами. В будущем будут песни о счастливой любви.
— В этом, наверное, заслуга вашей девушки — Маши? Расскажите о ней — кто она, чем занимается?
— Она у меня естествоиспытатель — наблюдает за жизнью и очень много мне рассказывает из того, что увидела, ведь женские и мужские глаза очень отличаются. Она — большой учитель в умении видеть.
— Вас никогда не называли белой вороной? Ведь и в жизни, и в творчестве вы человек весьма неординарный.
— Я, наоборот, считаю, что я самая настоящая серая ворона. Иногда близкие люди указывают на то, что я что-то делаю не так. Мне говорят, что мне нельзя садиться за руль. Но так как я не попал еще ни в одну аварию, то я в это не верю.
— А в школе это как-то проявлялось?
— В школе я был достаточно заметным мальчиком. Меня почему-то всегда считали хулиганом, хотя я был очень спокойным. Учителя думали, что я хулиганил, именно потому, что вел себя тихо.
— Вы создаете впечатление человека очень спокойного. Бывают ли у вас вспышки гнева, ярости?
— Такое случалось, наверное, в армии. Сейчас, кажется, я не смогу на человека накричать. Зачем, если и тихий голос может подействовать очень эффективно.
— Во многих песнях у вас есть намеки на нехорошие приметы. Вы верите в них?
— Я несуеверный. Я человек, идущий по стрелкам. Последнее время так себя называю. Еду, допустим, по городу на машине, если мне нужно налево, а горит стрелка направо, то я еду направо. Так быстрее получится. Или так интереснее. Суеверие включает в себя страх перед чем-то, а я человек просто наблюдательный — идущий по знакам.
— Говорят, что в Питер вы приехали только с саксофоном — без копейки денег и без записной книжки…
— Блокнот с питерскими телефонами и адресами я потерял еще дома в Кустанае. Но познакомился с одним очень хорошим человеком в автобусе, когда из аэропорта ехал. Так у него месяц и прожил.
— И играли в переходах?
— Я был одним из первых в Питере, кто начал играть на улице. Мне было интересно озвучивать улицу. Тогда начинал играть джаз, но не по-джазовому. Джаз-музыканты играют, уставившись в одну точку, а я как дельфин был. Живой такой, веселый…
— Визитной карточкой Павла Кашина являются, без сомнения, «Город», «Гномики» и «Русская песня». Что придет на смену?
— Это профессиональный вопрос для продюсера, потому что он занимается отбором хитов из всего, что я записываю. А мне нравятся все песни.
Дарья КУРЮМОВА
Леонид Агутин: «Я пришел сказать свое слово в поп-музыке»
Всегда только музыка — постоянные занятия с тринадцати лет, Московский институт культуры, режиссер-постановщик театрализованных представлений, джазовое училище по классу фортепиано, два года работы на большой сцене из восьми лет на эстраде вообще, первая строчка в отечественных хит-парадах и пристальное внимание со стороны ведущих информационно-музыкальных агентств. Все это — Леонид Агутин.
— Вы считаете себя модным певцом, примером для подражания?
— Что значит человек моды? Современный человек. Существует частное понятие о моде — мода этого года, следующего. Я не слежу за модой ни в одежде, ни в музыке. Если в этом сезоне принято носить черные пиджаки или слушать рэп, то меня это не интересует. Я моду рассматриваю только в глобальном смысле. Появление очередной мульки в ботинках на меня не повлияет — я как ходил в старом добром «казаке», так и хожу.
Да, я согласен, что сцена — это тот же подиум и, попадая на нее, каждый чувствует ответственность, а популярный артист автоматически становится законодателем, ему подражают.
Согласен также, что искусство в целом и музыка, в частности, — это дизайн. Как она моделируется? В музыке, в европейском ладу — двенадцать нот. Используется обычно одиннадцать. Но, несмотря на такое небольшое количество музыкальных кирпичиков, существует множество ладов: арабский лад, лад фламенко, португальско-бразильский… Советская попса не имела своего лада и использовала пять нот. Семидесятые годы изобиловали эклектическими изобретениями, было модным спаивать стили, полагаясь скорее на умозрительное, чем на органичное восприятие музыки. Это для глухих. Все эти направления быстро отмирали, и с девяностых вся музыка возвратилась к стильности и к ладовости. Оригинальность — в стиле.
— Но вы же явно подражаете Gyрsy Kings!
— С чего это вы решили, что я им подражаю? Gyрsy Kings я услышал года полтора назад, когда уже давно записал «Босоногого мальчика». Это не та команда, на которую я бы серьезно реагировал как музыкант. Да, может быть, это образец популярного шедевра, но я не могу высидеть двухчасовой концерт этой группы, потому что ритм один и тот же и музыка одна и та же. На самом деле это французская команда, а не испанская, как многие думают. Это люди, которые играют а-ля фламенко, и не фламенко даже, ведь стиль «джипси-румба» — цыганский. Gyрsy Kings — профи ремесла воспроизведения народных мелодий, а не импровизаторы. Что касается меня, то я не исполнитель испанской музыки, я просто ее синтезирую с европейской плюс подаю русский текст.
Нас с Gyрsy Kings роднит только использование гитары.
— Но почему вы выбрали именно гитару?
— Это безумный инструмент. Я пианист, поэтому чувствую гитару по-особому, кончиками пальцев. Гитара очень гибкая — она может быть не только попсовой, в отличие от клавиш, например. Если ты играешь джаз или блюз — клавиши удивительны, но как только начинаешь играть на них попсу, то они становятся глупыми, тупыми, примитивными. Такая же история со всеми остальными инструментами: дудки, барабаны, бас… Кроме гитары — она облагораживает любую популярную музыку. Наверное, потому, что дерево присутствует как духовное начало, как лес, как жизнь.
— Откуда у вас тяга к латиноамериканской музыке?
— Не знаю. Я ее чувствую и могу воспроизвести. Мне довелось играть со многими музыкантами и в этой стране, и там — поэтому знаю, что латина удается не всем, потому что не все чувствуют ее пульс. В латине меньше воздуха — все ритмическое пространство плотно заполнено.
Я поступил в музыкальную школу в семь лет. Всех спросили: «Кто-нибудь умеет играть?» Я ответил: «Я». Вот нахал! Но на одной ноте ля пропел «Во поле березка стояла…». Комиссия была в шоке. Потом нужно было отстучать ритм. Мне удавался любой ритм, заданный педагогом, и меня взяли, объявив, что мелодический слух присутствует.
Учить, зубрить и исполнять точные ноты очень не любил. Всю жизнь играл грязно, даже Баха, но импровизировал на темы известных композиторов. Мне за это никогда пятерки не ставили, всегда четверки — за изменение партитуры. Обычно я качался на стуле, а мне говорили: «Спинку надо ровно держать, ты же классическую музыку играешь, а не попсу и не джаз». Исполнял Баха, а ритм отбивал ногой. Я постоянно ищу в ритме что-то новое. Бывает, что вдруг зацепил какую-то нотку, и так она в тебя запала, куда-то в сердце, твоя же нотка, собственная. Получается, что главное в музыке ритм и вот эта нотка одна. И так хорошо становится: или светло, или грустно… Собственно, это вся музыка и есть. Наверное, поэтому тянет в латину, именно здесь я нахожу одухотворенность.
— Твои длинные волосы это обязательный аксессуар настоящего музыканта?
— Длинные волосы — это уже философия. Это лицеизм, фламенко, Россия, православные люди. Носить такую прическу — русская традиция, исконно русская. Длинные волосы и крест на шее — есть в этом что-то символичное. Чувствуешь печать истории, она поддерживает и помогает. Это мужское на самом деле ощущение, сильное.
— У вас красивый крест, каменный…
— Крест византийский, X век, из раскопок. Опять-таки история. Освящен в Иерусалиме у Гроба Господня.
— Во всем мире уже давно немодно быть наркоманом, но к нам новые веяния запаздывают. Как у вас с наркотиками сложилось?
— Никаких наркотиков. Только коньяк. Вина в принципе не пью. Пробовал курить марихуану — не мое. Года четыре назад в Питере в одной компании я выпил водки, куда мне подсыпали «кислоту», ЛСД. Со мной было что-то страшное — три дня я летал по Питеру. Какой-то кошмар. Отвратительное ощущение, какое там творчество — бред!
Анна ТРЕШЕВА
Филипп Киркоров: «Не терплю зануд, люблю повеселиться»
Наш разговор с Филиппом Киркоровым состоялся в фойе Кремлевского Дворца съездов на съемках музыкальной передачи.
Филипп посмотрел на меня с высока, сложил руки на груди и улыбнулся…
— Филипп, легко ли быть самой высокой звездой нашей эстрады?
— Если иметь в виду рост, то я действительно выделяюсь на сцене, и, когда мы поем хором с другими исполнителями, мне приходится немного нагибаться к микрофонам. А с точки зрения высот творчества, я еще не достиг Олимпа, но иду к нему уверенно. Ведь если ты поешь, твоя задача стать первым или хотя бы одним из первых.
— Кто шьет тебе костюмы для выступлений?
— Моим концертным гардеробом занимается Валентин Юдашкин. А все для обычной жизни я покупаю в магазинах. Этим вопросом занимается моя жена. Я ей доверяю, у нее очаровательный вкус.
— На многих тусовках я зачастую вижу тебя в одном и том же белом свитере. Что это — твой стиль?
— Я обожаю удобные вещи, мне нравится белый цвет. Кроме того, этот свитер мне подарила Алла. Фраки, бабочки, пиджаки меня утомляют. Мне нравится спортивная одежда, куртки, футболки и тому подобное. У меня есть шуба — до самых пят, так я ее одеваю в исключительных случаях.
— А есть ли у тебя хобби?
— Раньше я собирал коллекционные машинки, да и вообще люблю автомобили. А сейчас мое профессиональное хобби — эстрада.
— В твоих последних клипах «Пташечка», «Милая» есть что-то детское, милое…
— Я люблю детей и животных. Смотрю с удовольствием фильмы, мультики для малышей. Большинство детей — это сама доброта, чистота, искренность, общительность. Сам я очень общительный. Не терплю зануд, люблю повеселиться. И даже образ кота в клипе «Милая» мне очень симпатичен.
— Что ты думаешь о своих поклонниках?
— Я их уважаю. Если есть свободная минутка, обязательно возьмусь за письма, и если найду что-то интересное — напишу открытку с пожеланием. У меня много фан-клубов во всех уголках России и СНГ. Хочу передать всем привет и пожелать почаще улыбаться, улыбка продлевает жизнь!
Марина РЯБУШКИНА
Интервью: БГ
Борис Гребенщиков
— Какие книги вы сейчас читаете?
— В данный момент с огромным удовольствием вновь перечитываю жизнеописание Джерри Гарсиа (Grateful Dead), ныне покойного. Очень нравится Сергей Довлатов, особенно «Зона» и «Заповедник».
— Много ли вы читали в детстве?
— Да, бессистемно и с удовольствием.
ПЕРВЫЙ ДИСК КАК ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ
«Какая пластинка изменила вашу жизнь?» С таким вопросом журнал «Q» обратился к известным музыкантам. И вот что они ответили…
Ноэл Галлахер (Oasis):
«Это была «Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Рistols». Она вышла, когда мне было всего 11 лет, но я ее услышал в 13. Моя мать была католичкой и ненавидела панк-рок. Прятала мои пластинки. Так что я был вынужден переписать Sex Рistols на кассету и носить ее постоянно в кармане. Затем я начал подбирать на гитаре их песни. Так из меня получился музыкант».
Джон Мелленкамп:
«Конечно, «Highway 61 Revisited» Боба Дилана. Сейчас я бы сказал, что это самый лучший альбом, объединяющий фолк с роком. Он вышел, когда все песни обычно длились не больше двух минут. На его же альбоме были шестиминутки. Боб ломал все правила. Когда я стал музыкантом, то ориентировался на стандарт Боба».
Питер Бак (R.E.M.):
«Первой записью, которую я приобрел, была «Exile On Main Street» The Rolling Stones. Мне было тогда 15 лет, а моей девушке 17. Я был самым счастливым человеком на Земле, потому что она выбрала именно меня. А вещи The Rolling Stones дали мне ключи к пониманию музыки».
Дэйв Стюарт (экс-Eurythmics):
«Я прослушал «Transformer» Лу Рида тысячу раз, прежде чем врубился в кайф этого альбома. Я купил пластинку в один из самых страшных дней моей жизни, когда жил один в маленькой квартирке в Лондоне и хотел покончить с собой. Альбом помог мне тогда преодолеть депрессию и навсегда останется в моей коллекции. На всякий случай».
Саггс (экс-Madness):
«Это была «Waterloo Sunset» The Kinks. В юности я слушал много музыки, которую мне давали мои сверстники и более старшие товарищи. Среди них были и старые пластинки The Kinks. Ни одна песня так верно не отражала мою собственную жизнь, как «Waterloo Sunset». Я слышал потом, как Рэй Дэвис сказал, что много людей включают эту вещь в десятку лучших всех времен и народов и что главное в ней не слова, не музыка, а атмосфера».
Дональд Фэген (Steely Dan):
«Это cлучилось в середине 60-х годов. Я был 15-летним ярым фанатом джаза и любителем саксофона. Однажды поздно вечером я включил FM-радиостанцию «WBAI» в Нью-Йорке и услышал великолепную песню, которую DJ объявил как песню Боба Дилана. На следующий день я купил «Bringing It All Back Home», которую я гонял, пока не выучил слова всех песен. А когда на Рождество я получил в подарок гитару, то из джазиста переделался в рокера».
Джон Бон Джови:
«Я, как и подростки в Нью-Джерси в 1975-1987 годах, слушал Queen, Aerosmith, Led Zeррelin, Ramones, Kiss, Mott The Hooрlе, Элиса Купера и думал: «Боже, в какой дыре я живу», пока не услышал альбом «Born To Run» Брюса Спрингстина. Я целыми днями лежал на кровати в наушниках, пел и притворялся, что играю соло на гитаре. Благодаря этой пластинке я научился мечтать, и мой скучный город вдруг стал для меня романтическим местом».
Джи Джи Кейл:
«Когда мне было 15-16, я впервые купил первую в своей жизни рок-н-ролльную пластинку. Это была «Baby Let’s Рlay House» Элвиса Пресли. Тогда он еще не был всемирной звездой, но мне он дико понравился. Думаю, что Элвис воздействовал так не только на меня, но и на всех нормальных людей».
Тони Мортимер (East 17):
«Очевидно, это была «Рurрle Rain» Принса. Я верю, что родись он в XVIII веке, то обязательно стал бы Бетховеном. Когда я недавно разглядывал его символ, то нашел его удивительно похожим на имидж певца: противоречие полов. Я люблю «Рurрle Rain» за ее поэтичность, и именно под влиянием этой пластинки решил стать звездой».
Адам Юч (Beastie Boys):
«The Rior Cassette» группы Bad Brains. Это одна из наиболее мощных групп, которая объединила спид-метал и хард-рок с фанком и джазом».
Пол Уэллер:
«Для меня это была «Strawberry Fields Forever» The Beatles. Она поразила мое воображение. Звук был просто фантастический. Я долго не мог понять, как можно создать такой саунд, и кажется, всю жизнь пытаюсь превзойти его».
Марселла Детройт (Shakesрear’s Sisters):
«Конечно же, на меня в юности огромное воздействие оказали лучшие соул-артисты, такие, как Арета Франклин, Стиви Уандер, Мэрвин Гэй, The Temрtations, занимающие до сих пор особое место в моей жизни. Но фактически The Beatles имели гораздо большее влияние, особенно «Sgt. Рeррer…» и «The White Album».
Слэш (Guns’N’Roses):
«Когда мне было 13 лет, я был совершенно нормальным парнем, слушал все то же, что и остальные: Chaр Trick и The Cars, но один случай изменил все. Я познакомился с девушкой и несколько месяцев с ней гулял. Однажды она пригласила меня к себе домой, и, когда я уже лежал в кровати, поставила «Rocks» Aerosmith. Я был настолько потрясен этой музыкой, что забыл про fuck. Да, это было очень давно, еще до того, как я взял в руки гитару. Эта пластинка навсегда останется для меня одной из тех записей, что подвела итог моему музыкальному вкусу среди хард-рок-групп».
Ларс Ульрих (Metallica):
«На мою жизнь повлияли три пластинки. Когда мне было 9 лет, мой отец взял меня на концерт Deeр Рurрle в Копенгагене, и я с восторгом наблюдал, как на сцене Ричи Блэкмор бросает свой «Stratocaster» об пол. Это был настолько великолепный концерт, что на следующий же день я потребовал купить мне что-нибудь из Deeр Рurрle, и родители вручили мне «Fireball», который стал моим первым роковым альбомом. Вторая пластинка — «Overkill» группы Motorhead. Я купил ее в 15 лет. И третья — «Lightning To The Nations» группы Diamond Head. Эти три альбома указали мне, в каком направлении нужно двигаться, и, как видите, я взял правильный курс и сейчас в Metallica».
Джастин Фришманн (Elastica):
«Это была пластинка «Рink Flag» группы Wire. Я слушала ее почти два с половиной года не переставая и даже заболела из-за этого. Это — единственная запись, перед которой я могу встать на колени, потому что она совершенна. До сих пор я получаю от этих мелодий такое удовольствие, которое не получаю от любых других песен».
ФЕХТОВАЛЬЩИК РОК-Н-РОЛЛА
Брюс Дикинсон, бывший вокалист Iron Maiden, всегда был одной из видных фигур в рок-н-ролле. Но в последнее время он больше известен как талантливый писатель (у него уже вышло 2 книги) и фехтовальщик. Но вот недавно Брюс, вспомнив о своей первой любви — музыке, выпустил соло-альбом «Balls to Рicasso», в котором звучат и латиноамериканские ритмы, и джаз. Нет на нем, пожалуй, только тяжелого рока, некогда так близкого Дикинсону.
— У вас всегда была репутация человека с огромным количеством хобби? Вам еще хватает на них времени?
— Хотел бы я, чтобы его хватало! Последние два года все мои увлечения сводились к новому альбому и моим детям. У меня их трое. Старшему — четыре, а младшему — только 2 месяца. Дети отнимают много времени. Да еще этот альбом…
Прежде чем появился «Balls to Рicasso», состоялись две пробные записи. Их я сделал, еще когда работал с Iron Maiden. И оба черновых варианта я стер с ленты. Мне не понравилось то, что получилось. Между прочим, это было одной из причин моего ухода из группы.
— Тогда все думали, что вы вообще перестанете заниматься музыкой.
— Да, ходили такие слухи. Но их распространял не я. У меня и в мыслях не было бросить музыку. Просто я почувствовал, что могу сделать перерыв и попробовать что-нибудь новое. С Iron Maiden мне это осуществить было невозможно.
— В Iron Maiden альбомы создавались коллективно. Как вы себя чувствуете теперь, когда все приходится делать самому?
— Да в Iron Maiden мы работали все вместе и в одном направлении. Наши возможности были ограничены. Я очень доволен всем, что мне удалось сделать с этой группой. Это было прекрасное время в моей творческой карьере. С Iron Maiden мы прославились, особенно в Штатах, а я стал известен как вокалист. Теперь приходится начинать все сначала — как композитору. Это трудно, но мне даже нравится. Если ничего не получится — пойду работать водопроводчиком. За последние два года у меня было предостаточно практики в этой области — дом ремонтировал.
— У вашего альбома очень странное название. Что оно означает?
— Да, ничего. Эти слова были написаны на стене, когда я еще учился в колледже. Странно, что я помнил об этом все 15 лет, в то время как почти все, что мне там преподавали, забыл.
— Вы собираетесь гастролировать? Собрана ли группа для турне?
— Мне, конечно, хотелось бы уехать на гастроли, но это не значит, что я хочу собирать стадионы. С Iron Maiden мы один раз выступали перед полумиллионом фанатов. Ну и что из этого? Нет, я не возражаю против гастролей и маленьких залов.
Группа у меня уже есть, хотя музыканты, работающие в ней, не так известны, как мои бывшие коллеги из Maiden. Сейчас со мной сотрудничают ребята из группы Tribe of Gyрsies. Как музыкантам им просто цены нет. За них взялся тот же менеджер, что работает со мной.
— У вас все еще находится время для фехтования?
— Не так много, как хотелось бы. Да и сейчас это не так важно для меня, как в молодости. Я все еще люблю этот вид спорта, но времени для него остается все меньше и меньше. А без усиленных тренировок хороших результатов не достичь.
— Расскажите о ваших книгах. Вы собираетесь еще что-нибудь публиковать?
— Последнее время я писал в основном стихи для нового альбома. Ну и трудная же это работа, скажу я вам! Что же касается книг, то пока их у меня только две. Не знаю, сотворю ли что-нибудь еще. Главное сейчас, доказать самому себе, что я еще могу играть рок.
Иван Иванов
Владимир ШАХРИН: «Оранжевый — это что-то радостное»
Как известно, на Урале любят сочинять всякие легенды — о мастерах, о камнях и даже о… роке. Например, в свердловском рок-клубе бытовала такая: «Жила-была одна группа. И любила эта группа пить крепкий-крепкий чай. И от питья крепкого-крепкого чая получала эта группа великий кайф…» Нетрудно догадаться, что впоследствии стала эта команда носить название «ЧайФ» и создавать своими песнями «оранжевое настроение». А вот о том, что это такое, я спросила лидера группы Владимира Шахрина.
— Владимир, насколько я знаю, песенка «Оранжевое настроение» относится к вашей студенческой юности…
— Если честно, то она написана после техникума, но мы считаем ее студенческой песней. В ней мы передали те ощущения, что у нас были тогда. Я вообще очень люблю пытаться поймать какое-то настроение. Это возможность энергетически перенести себя в другое состояние, в другое время. «Студент» — не ругательное слово. «Пиво», «весна», «девушка», такие бодрящие слова — и всех их объединяет еще одно — «студент».
— Видимо, вы в детстве были беспокойным ребенком?
— Все мое детство состояло практически из сплошных проказ. Об этом грустно вспоминать, потому что все уже в прошлом.
— У вас есть песня «Оранжевое настроение». Экологическую акцию под таким же названием проводили в Екатеринбурге. Оранжевый цвет — ваш символ?
— Наверное, да. Есть цвета, которые очень четко ассоциируются с какими-то вещами. Оранжевый — это что-то радостное. Я думаю, что все те, кто не красные, не белые, коричневые или голубые, все — оранжевые. Правда, «зеленые» еще есть.
— Как пришла идея создания песни «Всему свое время» с Настей Полевой? Вы так непохожи…
— Когда я написал эту вещь, то начал понимать, что одному мужчине это не спеть. По идее, хотел сыграть «диалог со стороны», от третьего лица повествование сделать. Потом понял, что тут нужен женский вокал. Так вышел на Настю. Она знает, чем и как мы живем. Я даже потом подумал, что эта песня больше про нее, чем про меня.
— Сейчас во многих группах у музыкантов свои сольные проекты. Как с этим обстоит дело у вас?
— Сольный проект может состояться когда у человека есть музыкальные идеи, которые он не может реализовать в группе. Я — могу. У Антона Нифантьева, нашего басиста, группа «Инсаров», это — абсолютно сольный проект. Иногда Вовка Бегунов делает такие «вылазки» — собирает команду, играет, например, песни Харрисона или Джимми Хендрикса. Я думаю, что Вовка в большей степени видит себя в группе. Мы просто настолько давно с ним вместе, что научились друг друга понимать. Хотя мы с ним АБСОЛЮТНО разные люди — и на вкус, и на цвет…
— Как же вы тогда находите общий язык?
— Вот этого я не знаю! Это загадка! По идее, мы не должны быть вместе. Тем не менее я рад за наш союз. Я считаю, что в любом коллективе, где так или иначе есть лидер, должен быть и человек, который может сказать ему: «Да пошел ты…», осадить когда нужно. Бегунов в нашем коллективе — человек, который может сказать мне ВСЕ, ЧТО УГОДНО. Например, наш звукооператор в силу своего характера промолчит — не вылезет, а Бегунов — может! Это должно быть в коллективе. А то потом начинаются разлады, зреет конфликт, и потом уже поздно разбираться. Получается инвалид, а не группа. А тут только начинает что-то назревать, сразу осадят. Обидишься, подуешься полдня, но информацию примешь к сведению. Если мне Бегунова удается убедить в своей правоте, то все остальные ТОЧНО согласны. Уж если Бегунов не возражает, значит, так оно и должно быть!
— За что вы хотели бы поблагодарить судьбу?
— За то, что могу сочинять песни. Откуда они приходят — из эфира, из воздуха? Бум! Мелодия, слова… Каким-то силам угодно, чтобы эта песня появилась, значит, каким-то людям она необходима. Я благодарен судьбе, что мне доверено спеть, предположим, «Не спеши…» и что именно во мне появилась эта тема. Я рад, что людям нужна песня «Упала шляпа, упала на пол» и рад, что НЕ МНЕ пришлось ее исполнять! Это делает группа «На-на», и я благодарен тем силам, что меня от нее оградили.
— Как бы вы определили свой музыкальный стиль?
— Я не знаю, какой у нас стиль. Я считаю, что это современная народная музыка, поп-музыка. Мне кажется, что здесь, в России, главный критерий успеха — сопереживает тебе человек или нет. Проявляется это по-разному: люди могут радоваться, безудержно бухать-веселиться, грустить, выплескивать какую-то энергию… Критерий качества музыки для меня — сопереживаю я ей или нет.
Дарья КУРЮМОВА
Кристина Орбакайте: «Ребята называли меня Буратино»
Кристина приехала на репетицию как обычно — без опозданий. Ее директор Дима-Димочка следовал за Кристиной, не отрываясь от радиотелефона — он вел переговоры по поводу работы в каком-то московском ночном клубе. Необходимо все успеть — концерты, запись на студии, гастроли, тусовки, банкеты… Сама же Кристина напевала мелодию из песни «Поговорим» и с нетерпением ожидала готовности музыкантов и звукооператора.
Раз, два, три… и полилась живая музыка.
«Поговорим о том о сем,
Поговорим, как мы с тобой живем,
Ты отвечаешь песней мне,
Все происходит будто бы во сне,
Поговорим, поговорим…
Любовь расстаяла как дым,
Но все же с голосом твоим
Поговорим…»
— С какого возраста ты вошла в музыкальную жизнь?
— С девятого класса. До этого я жила у бабушки, была спокойным примерным ребенком, не пропускала уроки в школе, нормально училась. Особым успехом у мальчиков не пользовалась, из-за худобы и длинного носа ребята иногда меня называли Буратино. В шутку. Тогда я была гадким утенком, тихим и сереньким. Но от меня все чего-то ждали. Какого-то чуда. А я просто жила и радовалась, что у меня есть друзья, близкие, мама.
— И что произошло в девятом классе?
— О!!! Я переехала жить к маме! И здесь во мне проснулось желание что-то делать. Я поступила в балет. Танцевала, училась, работала, ездила на гастроли, страшно уставала! Но была жутко счастлива!
— Тебя радовала работа или общение в «высоких кругах»?
— Я до сих пор не понимаю слова «звезды». Они — люди как люди. Уставшие, счастливые и несчастные, с постоянными проблемами, больные и здоровые — они работают, чтобы зритель был счастлив. «Звездам» гораздо больше необходимо сочувствие и эмоциональная поддержка, чем упреки и злые слухи.
— Кстати о счастье. Каким образом вы с Володей Пресняковым решили связать свои судьбы?
— Он был первым и единственным для меня, кто понимал мою жизнь, мои взгляды, мое мировоззрение. Володя увидел во мне свою будущую жену и мать его ребенка.
— И посему Никита появился так рано…
— Да, он уже взрослый, четыре года. Я могу заниматься своей работой, Володя своими песнями. А Никита растет — поступил на «работу» в детский сад. Мы живем теперь отдельно, у нас своя квартира, мы семья, нас трое…
— А о четвертом не подумываете?
— Нет! С одним ребенком разобраться надо. Никитка — мальчик шустрый, себя в обиду не даст, ему палец в рот не клади. В его возрасте в кубики играть надо, а он компьютерами серьезно интересуется…
— Значит, к музыке не тяготеет.
— Нет. Если найдет свое место в жизни и доволен будет, я только порадуюсь.
— Нa твой сольный альбом «Верность» хорошие отзывы…
— Альбом вышел благодаря всем моим друзьям. Игорь Николаев был первым композитором, кто заметил меня как певицу. Аркадий Укупник, чудной и непредсказуемый, дал моим песням задор. Если бы не желание жить в творчестве, отдавать зрителю свою искренность и верность, я, вероятно, так и осталась бы Гадким утенком.
— Кому бы ты посвятила свой первый альбом?
— Всем влюбленным и любимым.
Марина РЯБУШКИНА
Я бы в летчики пошел… 2
Кто из вас никогда не мечтал стать певцом, музыкантом или артистом? Кто из вас не забрасывал все уроки и домашние задания и не бежал на концерт любимой группы, получая потом за это замечания и двойки? А какие, интересно, мысли и мечты занимали ваших кумиров, когда они пребывали в вашем возрасте? Об этом мы узнали, поcетив одну из московских тусовок и задав музыкантам несколько вопросов:
1. Кем вы мечтали стать, когда были подростком?
2. Как вы учились в школе?
3. Если бы вас не привлекла профессия музыканта, то кем бы вы стали?
4. Кем, по вашему мнению, вы были в прошлой жизни?
Олег Нестеров («Мегаполис»):
1. В школе до восьмого класса я мечтал быть спортсменом. А после я стал думать о том, чтобы стать музыкантом.
2. В школе мне было тяжело. Во втором классе родители меня определили в немецкую спецшколу, а там учителя были строже, и я из отличника превратился в четверочника с заходом в троечника. С особым скрипом мне давалась химия, потому что мы очень боялись учительницу. Однажды она мне сказала, что я «вылечу в трубочку, в которую поют на школьных вечерах» (т.е. микрофон). В общем-то я школу закончил с четверками и пятерками. Единственная тройка была по немецкому языку.
3. Абсолютно точно — я был бы музыкантом, поэтому мне и живется так легко.
4. Шахматистом.
«А-Студио»:
1. Байгали: Я мечтал быть футболистом.
Баглан: А я — космонавтом.
Батырхан: Ой, не помню, давно это было!
Владимир: А я мечтал быть летчиком.
2. Байгали: Я учился на «четыре», в общем хорошо.
Баглан: Так себе. Оч-чень посредственно.
Батырхан: В принципе нормально.
Владимир: А у меня вообще — красный диплом!
3. Байгали: Гинекологом.
Батырхан: А я — садовником, чтобы выращивать арбузы и дыни.
4. Байгали: Если бы была вторая жизнь, я бы все равно стал музыкантом.
Баглан: Я тоже.
Батырхан: Наверное, я был бы пастухом.
Владимир: А я бы — вокалистом в «А-Студио».
Даша КУРЮМОВА,
Маша ПИСКАРЕВА
Юрий НАУМОВ: «Рок-н-ролл не должен быть совершенным
Юрий НАУМОВ: «Рок-н-ролл не должен быть совершенным. Он должен быть классным!»
Музыканты говорят, что блюз — это когда хорошему человеку плохо…
Про наумовские песни этого, пожалуй, не скажешь. Они постоянно держат тебя в эмоциональном напряжении, так, что ногти впиваются в ладонь. Да и блюзом творчество Юрия Наумова однозначно назвать нельзя. Оно лежит вне традиционных рамок.
В 80-х Наумов внес довольно весомый вклад в развитие русского рок-движения, считался одним из наиболее интересных гитаристов страны. Такие его альбомы, как «Депрессия», «Блюз в 1000 дней», «Не поддающийся проверке» наделали в СССР много шума. Тем не менее осенью 90-го Наумов уехал в США.
Появился в Москве он только в 95-м году и только на несколько дней, чтобы записать новый диск (рабочее название — «Фиолетовый Альбом») и выступить с концертом.
— Почему вы решили уехать? Как приняла вас Америка?
— Мне было 25, и я писал свои лучшие вещи. Но в Советском Союзе, стране, которая запустила первого космонавта, не было элементарных струн. Приходилось ловить на московских и питерских улицах интуристов и лабать по два часа у них в номере, чтобы они прислали тебе пакет струн. Момент невероятного бытового унижения был вплетен в ткань жизни.
Мои ровесники защищали диссертации, делали головокружительную карьеру, покупали автомобили и дачные участки, выгодно женились и меняли однокомнатные квартиры на трехкомнатные — в общем, прокладывали себе дорогу в жизнь. А я с утра до ночи играл на гитаре. И тут началось сильное давление. Но не властей, а близких мне людей. Представьте, слышать каждый день: «Ты, как идиот, волосами трясешь, а нормальные люди…» Чудовищная ситуация.
Америка приняла меня неплохо. В целом изначальный шанс для музыканта выжить и оказаться оцененным в Штатах, наверное, повыше, чем в России. У ряда людей сложился устойчивый интерес к моей музыке. И тот звук, который я создавал здесь в нищете и к которому, по сути, пришел через ряд странных неблагоприятных обстоятельств, там оказался уникальным. В США такого гитарного саунда не было.
— Значит, непонятые русские гении могут смело ехать удивлять и покорять Запад?
— Иногда происходят курьезные вещи. Долгое время Союз был огорожен «железным занавесом» и в какой-то момент стал на Западе очень модным. На этом можно было сыграть, что и делалось. У меня же был другой путь. Моя аудитория складывалась постепенно. Но надежда на признание есть. Только все происходит безумно медленно. Наверное, реально я увижу успех, когда мне будет лет 50.
— Какова ваша сегодняшняя аудитория?
— Мне трудно определить поколения и социальную принадлежность моей публики. Пока стремлюсь найти всех тех, кому предназначен. В России — найти заново. Ведь вполне возможно, что сейчас я могу показаться чужим, меня не услышат.
Я, конечно, не делю своих слушателей на русских и американцев. По своим главным человеческим качествам они похожи, как, в сущности, похожи Москва и Нью-Йорк. Рок-н-ролл — народная музыка городов, где люди живут в каменных коробках, видят из окон небо, перечеркнутое проводами. Есть такие аспекты, которые только рок-н-роллом и можно выразить.
— Как вы оцениваете свои вокальные данные?
— Особенными я их не считаю и над голосом не работаю: не думаю, что если бы я брал семь октав, то точнее доносил то, что пытаюсь донести. Рок-н-ролл не должнен быть совершенным. Он должен быть классным!
Валерия АВДЕЕВА
Paul McCartney сам о себе — продолжение
— Вы читали книги о Beatles? Что вам в них нравится, а что нет?
— Моя система такова: я открываю книгу о Beatles на первом попавшемся мне месте и читаю одну страницу. Если я нахожу на этой странице фактическую ошибку, то могу предположить, что она там не одна, и выбрасываю такую книгу. Люди иногда пишут о нас дикие вещи! Однажды я прочитал о том, что будто бы я предложил в подарок Джону Леннону картину. А он якобы посоветовал мне выйти из дома, пробежаться по грязи и вытереть о нее ноги. На самом деле я никогда не предлагал Джону картину в подарок. Но даже если бы я это сделал, думаю, он никогда бы не стал вытирать о нее ноги. Поэтому я не читаю лживых книг.
Самое смешное, что мы сами часто не помним подробностей тех или иных событий. Как-то мы собрались вместе с Ринго дома у Джорджа Харрисона для того, чтобы начать снимать фильм. Мы стали вспоминать былое и сами не могли договориться, с кем и когда происходили те или иные события. Трое из нас собрались вместе и попытались докопаться до истины, что не получалось! В конце концов директор фильма предложил нам высказываться по очереди. И вот что вышло — один говорит: это было в июне, другой — нет, это было в феврале, а третий — нет, ребята, я же прекрасно помню, что тогда было жарко, это, наверное, был август!
— Правда ли, что на записи песни Beach Boys «Vegetables» («Овощи») слышно ваше чавканье?
— Да неужели? Слушайте, я точно присутствовал при записи этой вещи и, помнится, кто-то дал мне в то время яблоко, и я действительно начал им хрустеть. По-моему, рядом стоял микрофон, так что вполне возможно, что эти звуки попали на звуковую дорожку. Но вышло это случайно.
— Пол, почему вы отозвались как-то об альбоме «Wild Life» («Дикая жизнь») как о слабой работе?
— Я должен признать, что это — не самый мой любимый альбом. Но пара-другая вещей мне там нравится. Кстати, с этим альбомом у меня связано одно воспоминание: в тот год вместе с Линдой мы отдыхали в Америке, недалеко от Лос-Анджелеса. Однажды мимо нас проезжал водитель грузовика — старый хиппи. Узнав нас, он взял с сидения обложку нашего альбома «Wild Life», показал нам через окно машины и крикнул: «Эй, Пол, классный альбом, парень!» Линда и я посмотрели друг на друга и сказали: хорошо, пусть это будет великий альбом. По крайней мере, этот человек так считает.
— Правда ли, что вы снимались в видеофильме Джорджа Харрисона «When We Was Fаb» («Когда мы были квартетом»)? Говорят, что вы появились там в костюме моржа…
— Джордж попросил меня приехать на съемку, но тогда мне было не до этого. Я попросил нарядить кого-нибудь в костюм моржа и говорить всем, что это был я. Мы решили сделать такую моржовую шутку. Вообще у нас много было разных приколов, но шутка с моржом была одна из самых лучших. Вообще в костюме моржа я снимался, правда, это было в фильме «Magical Мystery Tour», а в фильме «When We Was Fаb» меня не было. Это просто был наш с Джорджем секрет, о котором мы до поры до времени договорились молчать.
— Существует ли чужая песня, которую вы сами хотели бы написать?
— Нет. Но если пофантазировать на эту тему, то могу сказать, что я люблю «Star Dust», написанную Хотч Кармайклом и Митчеллом Пэйрши. Прекрасная вещь. Первый хит Билли Джоэла «Just The Way You Are» был чудесной песней. Я бы не отказался и от нее тоже.
— Какие музыкальные произведения действуют на вас сильнее всего?
— Весьма широкий диапазон музыки оказывает на меня влияние и может заставить плакать, но что сразу же доходит до моих мозгов, так это не произведения, а «музыкальные ситуации». Однажды в Африке мы слушали Фел Рэнсома Кати. Когда он и его группа после длинного, способного свести с ума вступления, заиграли прекрасную тему, я просто не смог сдержаться и заплакал от счастья. Это были фантастические звуки, тем более что африканская группа играла прямо у нас перед носом. Ритм-секция была такая горячая, такая необычная… Они очень здорово повлияли на меня.
Крепко подействовало на меня также «Oratorio» на публике, во время премьеры в Ливерпуле, особенно a-caрella «Mother And Father», в конце раздела «War».
— Подключались ли вы когда-нибудь к компьютерным сетям, например «Интернет»? Там есть много адресов ваших фэнов.
Нет, я совершенно бескомпьютерный. У меня нет чипа в голове…. Я никогда не пользуюсь компьютером, в том числе и для сочинения музыки. Я ненавижу музыку, записанную с его помощью. За то время, которое потребуется оператору, чтобы загрузить мою бас-гитарную партию в ЭВМ (так было, например, с «Мotor Оf Love»), я могу сыграть эту вещь 50 раз. А поскольку я основной исполнитель в группе, то не стану дожидаться никого вокруг, в том числе и компьютера.
Paul McCartney сам о себе
Никто из биографов знаменитого экс-битла Пола Маккартни не знает, сколько раз за время своей звездной карьеры он беседовал с журналистами. Более того — и сам Маккартни этого не помнит! Потому что только опубликованных интервью в его архиве сотни.
Кто только не вызывал на разговор Пола! Безвестные газетчики и маститые критики, именитые писатели и музыкальные обозреватели…
Недавно официальное издание поклонников творчества Пола «Club Sandwich» попросило его об интервью.
«Согласен, — ответил Пол. — Но пусть вопросы мне задают не журналисты, а… мои фанаты!»
— Какие выступления группы Quarry Men с вашим участием были самыми первыми?
— О двух я помню точно: первое было в «Wilson Hаll» в Гарстоне. Было очень весело. А вот второе выступление было ужасным. Состоялось оно в «Conservative Club» в Ливерпуле. У меня тогда были липкие пальцы, и вообще я волновался и поэтому запорол соло в песне «Guitar Boogie Shuffle», а ведь это была самая простая песня, которая только может быть в этом мире! Поскольку мне тогда не повезло, я решил, что никогда не буду соло-гитаристом.
— Имя Ригби для песни «Еleonore Rigby» вы приметили на стене какого-то гаража в Бристоле. Но знаете ли вы, что в церкви Св. Петра в Ултоне есть могильный камень XIX века, на котором начертано имя Элеонор Ригби? Более того, в нескольких шагах от него находится другой памятник, на котором выбито имя другого персонажа из этой песни — Маккензи?
— Единственный ответ, который я могу дать, таков: мы живем в параллельных мирах. Только так я могу объяснить этот факт, потому что действительно имя Ригби мне попалось на глаза в бристольском магазине. Я прекрасно помню, что имя Маккензи мы взяли из домашней телефонной книги Джона. Когда мы начинали делать эту вещь, то вместо «Father McKenziе» («Отец Маккензи») пели «Father McCartney», но это показалось нам не совсем удачным. Поэтому мы открыли телефонную книгу и нашли подходящую фамилию — Маккензи. А на кладбище в Ултоне я никогда не был…
— Ели ли вы мясо, будучи заключенным в японскую тюрьму в 1980 году ?
— Не-а. Там была очень странная пища: по утрам нам обычно давали суп с какими-то морскими продуктами, который был больше похож на бульон и белую булочку с мармеладом. Комбинацией из этих продуктов нас и кормили. Я не знал, сколько времени мне придется пробыть там, поэтому я ел все это, чтобы не потерять вес. Вообще оказаться простым человеком среди толпы себе подобных было очень интересно. Когда мне отвели отдельный душ, я от него отказался и пошел мыться со всеми. Это был забавный эксперимент, потому что в душе нас охраняли полицейские-женщины.
— Песни «Dear Friend» («Дорогой друг») и «Let Me Roll It» («Отдай мне сердце») были связаны с Джоном Ленноном?
— Песня «Dear Friend» была написана о Джоне. Эта вещь сводила меня с ума. Жизнь очень классная штука, но мы часто сами ее портим. После того, как Джон публично смешал меня с грязью, мне нужно было что-то предпринимать в связи с этим. Сначала я хотел отплатить ему той же монетой, но что-то меня остановило. И я обрадовался этому. Я продолжал спокойно работать и более не пылал жаждой мести. Песней «Dear Friend» я хотел сказать вот что: хватит нам направлять друг на друга оружие, надо отбросить его в сторону, снять наши боксерские перчатки и жить с миром.
Песня «Let Me Roll It» на самом деле не связана с Джоном, просто некоторые эффекты реверберации более характерны для стилистики Джона, чем для моей. Но это всего лишь технический прием, поэтому никакой связи тут нет.
— Правда ли, что в 1968 году вы сочинили композицию под названием «Рenina» и подарили ее одной португальской группе? Записывали ли вы сами эту песню?
— Я ездил в Португалию на каникулы, и как-то, изрядно выпив на вечеринке, возвращался поздно ночью в отель. На улице я встретил группу, которая что-то играла, ну я и подошел к ним и стал подыгрывать на ударных. Отель, в котором я жил, назывался «Пенина», и я сочинил тогда песню с таким названием… Потом кто-то меня спросил о ней, я рассказал как она родилась. А сам я ее не записывал…
— С каким настроением вы принимались за запись версии песни Джона «Free Аs А Bird» («Свободен, как птица»), которую вам, Джорджу и Ринго отдала Йоко Оно?
— Было похоже, что Джон уезжал на каникулы и сказал нам: я закончил все дорожки моего альбома, исключая эту вещь. Простите, что я не могу остаться на последнюю запись и доделать все это и что я вас покидаю, но я уверен, что вы сделаете все, как надо…
Мы взяли эту вещь и решили довести ее до ума не с тем расчетом, чтобы сделать из Джона мученика. Джон для нас остается Джоном-битлом, Джоном-сумасшедшим, таким, каким мы его знали. Поэтому мы взяли эту вещь в работу. Там нужно было прописать секцию ударных, сделать еще кое-что… В результате мы сделали классную вещь, и надо сказать, что это было нелегко.
— Состоится ли персональная выставка ваших художественных работ?
— Да, и в связи с этим я недавно получил хорошее известие. Мы планируем провести такую выставку в Германии в 1996 году. Дело в том, что для этого требуется довольно большая подготовка, ведь в моем архиве уже более 300 полотен и требуется время, чтобы выбрать из них лучшие. Мы не хотим использовать их все, тем более что каждую неделю я прибавляю к моей коллекции новую картину.
Идея выставки возникла случайно. В буклете, посвященном моему мировому турне, одна девушка, отец которой работал менеджером галереи искусств в Германии, показала ему репродукции моих картин. Он связался со мной и предложил приехать и посмотреть на те полотна, которые у меня есть.
— Что вы думаете о девчонках, которые вопят на ваших концертах благим матом?
— Я люблю их, а почему бы и нет? Покажите мне человека, который не думает точно так же. Правда, для меня удивителен этот факт, потому что нынешняя молодежь балдеет от тех, кто близок им по возрасту, я же гожусь своим слушательницам разве что в отцы. Тем не менее это мне льстит, мне нравится любое проявление эмоций. Некоторые музыканты говорят: мне бы так хотелось, чтобы публика заткнулась, потому что я не слышу себя во время концерта! У меня достаточно усилителей, и я на концерте слышу себя прекрасно. С другой стороны, даже если бы этого не было, я все равно привык работать среди визга и шума еще со времен Beatles.
Сказочница Алена
Ее восхождение на музыкальный Олимп — стремительно. Клипы — необычны, а песни — хитовы. Как же удалось Алене Свиридовой покорить большую сцену?
— Свои вещи, в частности, «Розовый фламинго», вы называете сказочками. Вы действительно верите в сказки и чудеса?
— Мы сами придумываем свою жизнь. Я предпочитаю ее действительно придумывать. Реальность хороша, когда на нее смотришь через призму воображения. Поэтому появился «Розовый фламинго» и все остальное.
— Какое событие в своей жизни вы назвали бы обыкновенным чудом?
— Три последних года моей жизни.
— Вы верите в судьбу?
— Да. Но это не исключает, что надо что-то делать, чтобы она смогла протянуть тебе руку. Если ты пассивен, то просто не дотянешься до нее! Судьба, случай периодически помогают мне, за что им большое спасибо.
— Вы — человек целеустремленный. Вы и в школе были такой?
— В школе я была самым натуральным мальчиком. Поведение — хуже некуда. Все проказы, какие только существуют, были лично мной проделаны. Мне это нравилось, казалось, что это гораздо интереснее, чем чинно вышивать крестиком.
— Когда вы впервые почувствовали себя «звездой»?
— Я уже в школе пела в ансамбле. Когда мне исполнилось тринадцать, папа подарил мне гитару. И в пионерском лагере я впервые ощутила себя «звездой». Это было приятно и потому наложило глубокий отпечаток на дальнейшую жизнь.
Ирина ВАСИЛЬЧИКОВА
Николай ФОМЕНКО: «Популярность — это крест. И жаловаться бессмысленно»
Гитарист группы «Секрет» и ведущий телеигры «Проще простого» Николай Фоменко был озабочен покупкой градусника для машины. Чтобы совместить разговор с хозяйственными делами, Николай взял меня с собой И вот мы стали объезжать аптеки…
— Хозя-айственный ты… (Это я на градусник намекала).
— Нет, я как раз избалован тем, что этим не занимаюсь. Я умею прибивать гвозди, выворачивать лампочки, если перегорели. Но заниматься этим я страшно не люблю. Еще я обожаю копаться в машине, все портить…
Я знаю, где заработать деньги. Но по магазинам не хожу, так как это связано с рядом проблем. От них я начинаю краснеть, потеть…
— Почему?
— Люди пристают. Я к этому вообще-то нормально отношусь, но, если вдруг в гордом одиночестве попадаю в магазин женского белья, то начинаю чувствовать себя не очень уютно. Я волнуюсь, надеваю очки, снимаю очки. Это, конечно, смешно, это просто валяться надо от хохота, когда это видишь. В принципе ничего не происходит, а мне кажется, что все — конец света.
— А я думала, что ты в жизни такой же юморной, как и на сцене?
— На самом деле я очень устаю всегда играть. Я могу, конечно, но смысла в этом нет. Я не понимаю почему артисты жалуются: невозможно выйти из дома, все пальцами тыкают… Тогда иди в токари. Ты же сам выбрал эту профессию, популярность — это твой крест. И жаловаться бессмысленно. Мне бывает неудобно чувствовать себя известным в каких-то левых ситуациях. А, если я занимаюсь обычным делом: покупаю, например, свитер или футболку, то все нормально.
— Расскажи о себе…
Я — ужасно рассеянный человек. Все теряю. Переезжали мы на новую квартиру, перевозили здоровые мешки с вещами. И я говорю: «Знаешь, любимая, я потерял свой самый лучший смокинг, жилетку, две рубахи и два пиджака». Ну, посеял, бывает. Но проблема состоит в том, что мне иногда нужно фотографироваться. А тут — пиджаков нету! И вот некоторое время спустя моя любимая стала разбирать мешки и обнаружила, что вещи-то никуда не пропали! А я их уже вычеркнул из жизни.
— А любимая не сердится?
— Нет, а что сердиться-то? Ну, такой я человек. Конечно, бывает иногда, но не так, чтобы очень.
— Профессию артиста ты сам выбрал?
— Да. Я заканчивал спортивную школу, десять лет занимался горными лыжами и прилично катался. При всем том параллельно играл на скрипке, причем музыкантам не говорил, что я — лыжник, а спортсменам — что скрипач. Еще обучался в ленинградском театре юношеского творчества. Вообще я такой — тотальный. Это мама меня заставляла — чтобы на мне не сказывалось плохое влияние улицы. После школы я решил поступать в театральный институт. Я тогда картавил, глотал букву «р» и произношение исправил только на первом курсе. Я был единственным картавым, кого приняли в театральный!
Принимали меня очень смешно. Экзаменаторы все были просто в шоке от моей наглости. Всем говорили на втором туре: «Нельзя входить с гитарой». «Если вы потребуете, чтобы я оставил гитару, я вообще не пойду на экзамен,» — сказал я. Все: «Почему?» «У меня композиция». Все просто опухли. Как ни странно, меня приняли. И все годы учебы пытались доказать, что я — полное дерьмо. Теперь-то я понимаю, что они давали мне возможность превратиться во что-то серьезное, зубы показал.
— Времени на жизнь хватает?
— Нет. Игра «Проще простого», которую я веду, занимает у меня всего три дня в месяц. «На запуске» стоят еще две программы. Надо собрать людей, зажечь их идеей, написать сценарий, найти деньги для проекта. Это — темп жизни. Важно грамотно распределиться во времени и прострaнстве. Ведь век артиста скоротечен.
Времени не хватает ни на себя, ни на личную жизнь. Когда задумываешься над этим, то понимаешь, что это, в принципе, важнее, чем работа.
— Как вы с «Секретом» стали знаменитыми?
— Черт его знает. Все считают, что мы просто везунчики. Мы придумали себе, что мы самые знаменитые, стали одеваться одинаково, ездить на крутом «Лимузине» — первые в стране, никто этого тогда не делал. Ну и все были в шоке. А мы просто начитались книжек про «Битлз».
— Какую музыку ты слушал раньше и какую — теперь?
— Раньше — исключительно «Битлз», был помешан на них. Они до сих пор — мои кумиры. Это просто боги. Сейчас очень люблю Стинга, Маккартни. Мне нравится мелодичная музыка. А Стинг помогает мне быть человеком.
— Расскажи о своей школе.
— Я учился на «двойки» и «тройки». Но не оттого, что был глуп. Я был гордый, боролся за принципы. Поэтому меня все и гоняли. Например, на выпускном экзамене за сочинение «по Маяковскому» я получил 3/2, а потом, переписав его в институте, — 5/5. Через несколько лет после окончания школы моя учительница попросила меня приехать для поддержания ее авторитета в школе. Вот такая ерунда. В общем, помотали мне в школе нервов море. Выгоняли меня из школы 9 раз…
— А за что?
— Как-то уронил шкаф на завуча. Главное, перед этим она 25 минут со мной беседовала на воспитательные темы и отпустила, дав мне последний шанс. И вот я, счастливый, поверивший в доброту, прихожу в класс, гляжу: наши двигают огромный шкаф. А завуч замещала у нас следующий урок, но я об этом еще не знал. И тут слышу крик «Сорока!» (это у нее прозвище такое было), все убежали, и я остался один — держать этот шкаф. Входит она — и шкаф на нее падает. А я-то еще подумал, хорошо, пусть она видит, как я тут трудотерапией занимаюсь! Представляешь?
— А как дела обстояли в начальной школе?
— В 1-м классе я занимался фигурным катанием, у меня были осложнения с ногами, и была постоянная маза ложиться в больницу. На первое сентября (об этом уже все знают) меня расцарапала соседка, я обкакался и на меня со второго этажа упала кастрюля борща. Еще в том же первом классе родительский комитет хорошистам и отличникам подарил игру «За рулем». Я подумал, что если я тоже закончу без «четверок», то мне тоже подарят игру. И я закончил на «отлично». но мне не подарили ни «За рулем», ни «Гулливер», ни «Сделай сам». С тех пор я перестал верить чужим взрослым, включая учителей.
— Николай, если бы ты не стал артистом, то…
— …то стал бы артистом. Я ничего другого не могу, и никогда не перестану заниматься своим делом.
Айгуль