Архив за месяц: Декабрь 2011
«КЛЮКВА» С ОСТРОВА
Есть на северо-западе Европы островок Ирландия. Остров как остров. Ничем особенно не примечательный. Но тем не менее название его постоянно на слуху. Причина этого кроется не только в активности боевиков Ирландской республиканской армии и католической церкви, но и в том, что именно там появились прогремевшие на весь мир U2, Therapy, Шинед О’Коннор, Van Halen. А несколько лет тому назад на мировом музыкальном небосклоне взошла еще одна звезда по имени The Cranberries («Клюква»). Селекционеры Ирландии потрудились на славу и вывели на сильно удобренной творчеством вышеперечисленных звезд почве доселе невиданную ягоду.
«Клюква» появилась на свет еще в 1989 году, ее первоначальный состав несколько отличался от нынешнего. Вокалист, на которого возлагались большие надежды, так и не оправдал их. Группы решила разбавить мужской коллектив новой вокалисткой. В The Cranberries образовалась вакансия. Отчаянные поиски закончились появлением в составе «Клюквы» в 1990 году Долорес О’Риордан, которая, не теряя времени даром, взяла в свои руки управление коллективом и постепенно стала лидером группы. Трое участников «Клюквы», Ноэл Хоган (гитара), его младший брат Майк (бас-гитара) и Фергал Лоулер (ударные), беспрекословно подчинились новому боссу.
«И правильно сделали, — скажете вы, — ведь сейчас The Crandberries — популярная группа».
Однако тогда все было иначе. Первое публичное выступление «Клюквы» состоялось в городе Лимерик, в маленьком клубе под названием «Рубис». По мнению самой Долорес, всем очевидцам дебютного выступления группы, а таковых оказалось шестьдесят человек (что вполне прилично, если сравнивать с тремя слушателями, пришедшими на первый концерт суперпопулярной ныне британской команды Oasis), за героизм необходимо поставить памятник. Они были вынуждены выслушать шесть имевшихся тогда в репертуаре группы никудышных песен, да к тому же с отвратительным звучанием.
Несмотря на столь плачевное положение дел, The Cranberries умудрились продать около трехсот демо-кассет, что явилось, по сути, большим достижением для никому неизвестной группы. Отправив пробные кассеты в многочисленные звукозаписывающие компании, «Клюква», как это ни печально, везде получила отказ. Но по прошествии некоторого времени на их просьбу откликается гигант музыкальной индустрии — звукозаписывающая компания «Island», с которой в 1991 The Cranberries подписывают контракт.
Вскоре появляется первый альбом группы с длинным названием «Everybody else is doing it, so why can’t we?», что можно перевести как «Все кому не лень делают это, так почему же мы не можем?». Действительно, почему? Первый альбом сделал свое дело. The Cranberries стали известны, правда, пока в узких музыкальных кругах. Причина этого крылась в том, что в тот момент люди из «Island» были заняты раскруткой РJ Harvey и MC Solar.
Настоящий успех пришел со вторым альбомом «No Need To Argue»/»Не нужно спорить». В результате огромной работы группа приобрела свой стиль, характеризующийся своеобразным звучанием и кельтской экзотикой. Не следует забывать о вкладе, внесенном вокалисткой Долорес О’Риордан — автором и исполнителем практически всех песен группы. Именно ее необычные вокальные данные, оригинальное звучание песен, политическая окраска творчества, активная жизненная позиция (что роднит The Cranberries с небезызвестными U2) в немалой степени способствовали успеху команды.
Альбом «No Need To Argue» стал платиновым и принес The Cranberries многочисленные музыкальные награды, среди которых приз за лучшую песню года («Zombie») на ежегодной церемонии вручения награды MTV.
Нужно сказать, что продюсером первых двух альбомов «Клюквы» был Стефан Стрит, который сделал из никому неизвестных еще несколько лет тому назад Blur и Bjork звезд номер один.
Изменения произошли не только в жизни The Cranberries, но и в личной жизни Долорес О’Риордан. Два года тому назад она вышла замуж за менеджера группы Duran Duran. Слава настолько вскружила голову Долорес, что ходили слухи о ее намерении начать сольную карьеру. В результате певица записала версию старого хита Марианы Фейтфул «Dreaming my dreams». Но на этом все попытки начать сольную карьеру закончились, и группой был записан третий по счету альбом «For The Faithfull Deрarted».
Чтобы несколько изменить свой стиль, The Cranberries пригласили для сотрудничества нового хард-рокового продюсера Брюса Фербейна, за плечами которого была работа с Aerosmith, Bon Jovi и т.д. В результате звучание стало более жестким, тяжелым и драматичным, с одной стороны, и «живым» — с другой. Два сингла группы с их последнего альбома: «Salvation» и «Free to decide» заняли прочные позиции в национальных хит-парадах. Приятно, что за последнее время «Клюква» стала не только слаще, но и не утратила присущей только ей неповторимости.
Ия ДЖАНДЖГАВА
«THE YOUNG GODS» — МОЛОДЫЕ БОГИ ИЗ ШВЕЙЦАРИИ
Когда-то давно, в далеком 1984 году, в ма-а-леньком швейцарском городке Фрибург жил и работал звукорежиссером в ма-а-леньком клубе «Frison Venue» молодой Франц Трейчлер. Через год он перебрался в Женеву, нашел себе там друга Чезаре Пицци и организовал с ним группу TYG — или The Young Gods — «Молодые боги» (это название ребята позаимствовали у одной из песен Swans). Чуть позже Франц познакомился с еще одним хорошим парнем — ударником Роли Мосимэном, который впоследствии стал продюсером группы.
Тогдашний состав TYG был очень необычен для рок-группы, так как в ней не было гитариста: Франц отвечал за вокал, Чезаре — за компьютерные семплы, а Фрэнк Бэгнуд — за барабаны.
Новые идеи TYG для того времени считались революционными и обладали уникальным саундом. По этой причине группа вскоре стала одним из лидеров европейской индустриальной музыки.
Дебютный альбом TYG вышел в мае 1987 года и назывался просто — так же, как и сама группа. Здесь команда Франца сумела синтезировать почти некомбинируемые на первый взгляд вещи: тяжелые гитарные риффы и нежные, мягкие мелодии французского шансона. В результате альбом получился очень разным: от быстрой и донельзя шумной «Gimmy» до нудной и тягучей «Faisla mouette». Несмотря на то, что материал был несколько шероховат и имел кое-какие недостатки, критика (и в том числе влиятельный журнал «Melody Maker») признали «The Young Gods» альбомом года. Кстати, все песни на диске звучали на французском языке, что тоже было достаточно необычно для индустриала.
В 1988-1989 годах TYG записали новый альбом «L’eau Rouge-Red Water». В это время из группы ушел клавишник Цезаре. Хотя у команды в это время и возникло немало проблем, новый диск получился еще более сильным и концептуальным, чем дебютный. Многие музыканты и критики назвали его шедевром и нарекли «молодых богов» «архитекторами нового звука». Один из популярных журналов писал, что корни TYG — панк, хардкор и… классическая музыка.
В конце 1991 года «Молодые боги» снова объединились на своем Олимпе и выпустили новый альбом под названием «T.V.Sky». Двухлетняя пауза заставила музыкантов точнее определить свой стиль. Новый альбом радикально отличался от предыдущих: музыка приобрела жесткие рамки, а тексты стали звучать только на английском.
Следующий альбом музыканты решили записать в Нью-Йорке, для чего и отправились туда в 1994 году. «Мы специально решили записать эту работу в Нью-Йорке, — говорил Франц. — Это особый город, где царит неповторимая атмосфера для творческого человека. В «Only Heaven» мы попытались раздвинуть рамки нашей музыки и сделать альбом более глобальным».
Новый диск вышел в 1995 году. Композиция «Kissing the Sun» заняла шестое место в американских чартах. А группа стала считаться лидером европейской индустриальной сцены.
«Молодые боги» смогли сойти с небес и посетить нашу столицу. Их концерт в Д/К им. Горбунова собрал немалое количество фанов, что, честно говоря, было несколько удивительно. Три человека на сцене сумели создать столько шума, шуршания и шорохов… Зелено-красно-желто-синий свет метался по сцене, то освещая, то скрывая Франца, стоящего перед микрофоном и взывающего к залу интимным шепотом. Обстановка завела зрителей до такой степени, что можно было услышать такие непривычные для «Горбушки» возгласы, как «браво», «бис» и даже «молодцы, ребята!».
АЙГУЛЬ
Редакция благодарит фирму «Feelee-рromotion» за помощь в подготовке материала.
РОК-МУЗЫКАНТЫ И МУЛЬТИКИ
Западные рок-музыканты увлеклись написанием музыки к анимационным фильмам. Стинг создает композиции для мультфильма Уолта Диснея «Kingdom Of the Sun», основанном на легенде племени инков.
Проект принесет ему 4,8 млн. долларов. Фил Коллинз трудится над звуковым сопровождением анимационной версии «Тарзана». Без работы остался только Пол Маккартни. Президент компании «Disney» Питер Шнайдер посетовал: «Мы пытались привлечь Пола к участию в нескольких проектах, но нам очень сложно подобрать для него что-либо подходящее».
DEРECHE MODE ОЖИВАЕТ
Британская группа Depeche Mode в следующем году отправится в мировое турне в поддержку своего еще не вышедшего двойного альбома «Best Of», в который войдут лучшие композиции за 1985 — 1997 гг. Комментируя отсутствие у команды планов по рекламе последнего альбома «Ultra», гитарист и клавишник группы Энди Флетчер сказал: «Мы выпустили очень хороший альбом и надеемся насладиться его успехом и отдохнуть».
Кроме этого, Depeche Mode собираются (впервые с 1982 года) дать несколько живых концертов на телевидении, так как за последние годы качество подобных трансляций значительно выросло. Возможно, до конца года группа запишет еще пару новых композиций.
МОЛОДЫЕ КОРОЛИ ТАТУ-РОКА
Когда внутри тебя все содрогается и екает и необузданная энергия вырывается наружу, ты начинаешь кричать, прыгать, вытворять что-то невообразимое, ты понимаешь — это именно та музыка, которую хочется слушать. И когда стихнут голоса и мощный гитарный стон, ты восторженно спросишь: «Кто это был?», тебе ответят: «ТОМКЭТ»!
То, что исполняют «ТОМКЭТ», можно назвать гремучей смесью разных музыкальных направлений, за что их и прозвали «молодыми королями тату-рока».
Что такое тату-рок? Это стиль музыкантов, которые стремятся попробовать себя во всех течениях. Тату-рок в меру агрессивен, трогательно лиричен, он излучает энергию, легок и свободен. Поэтому неудивительно, что «ТОМКЭТ» одни фанаты считают рокерами, другие — панками, третьи — альтернативщиками, четвертые — гранж-музыкантами.
Команда выступала с 1992 года сольно и «на разогреве» Кузьмина, «Гелиоса», «Коррозии металла», «Черного обелиска», «Тризны». Команда переиграла все, начиная с Motorhead и заканчивая Пресли. Не остановившись на чем-то одном, ребята решились сделать программу, которая собрала бы воедино все их музыкальные пристрастия.
Несмотря на то, что команда, собранная Андреем Салычевым (вокал, гитара), при участии Алексея Доможирова (лидер-гитара), и Антона Анохина (ударные), еще четыре года назад отыграла во всех рок-клубах столицы, «ТОМКЭТ» до сих пор не выпустили альбома. Пока их песни можно услышать лишь на сборниках «Трэш твою мать-4», «Метал балладз-2», «Байк-шоу-2», а также по радио. Позже в группу вошли два новых участника — Андрей Петрушко (бас), Катерина Александрова (вокал, бэк-вокал). В 1997 году ожидается выход дебютного альбома.
КЭТ
ЗВЕЗДЫ ВПАДАЮТ В ДЕТСТВО
Известные поп- и рок-музыканты откликнулись на призыв британской актрисы Труди Стайлер объединить усилия в борьбе против уничтожения тропических лесов. Стайлер обратилась к Мадонне, Энни Леннокс, Тине Тернер, Элтону Джону и Лучано Паваротти с просьбой записать по одной детской песне для диска, средства от продажи которого поступят на счет «Фонда защиты тропических лесов».
Все звезды дали согласие на участие в проекте и теперь усердно трудятся над заказанными композициями. «Мы попросили музыкантов включить в альбом песни, которые нравились им в детстве», — пояснила Труди суть своей идеи.
Альбомы 1997
«Москва Златоглавая — 5»
В этом сборнике российской эстрады представлены не только такие столпы отечественного песенного творчества, как Любовь Успенская и Вахтанг Кикабидзе, но и постепенно набирающие обороты популярности Петлюра, Сергей Дикий, Виктор Королев…
«ДЮНА» «Пошил костюмчик новенький»
Виктор Рыбин и компания записали новый альбом в характерном «дворовом стиле». По-видимому костюмчик пошил он не только себе, но всей компании своих в доску парней. Да что там костюмчик — лишь бы песни были удобоваримые. А с этим у «Дюны» кажется все в порядке.
«Элен и ребята» (музыка из телесериала)
Наверное не только молодое поколение россиян, но и люди более зрелого возраста полюбили героев французского телесериала: Элен, Николя, Натали, Кати, Джоану… На кассете записана музыка, которая перенесет тебя в мир фильма.
«WEST & DISCO»
На кассете — самые забойные хиты и танцевальные вещи в исполнении Александра Айвазова, Тани Булановой, Алены Апиной, Ирины Волконской, Дианы, Органической Леди, Влада Сташевского и других молодых, но популярных певцов.
«Парк Горького» «STARE»
Любители этой старой русской группы получили возможность услышать новый альбом своих кумиров. Поют ребята клево — чувствуется западная школа.
Кассеты предоставлены студией «СОЮЗ»
«ВЕРА — ЭТО СОВЕСТЬ»
Юрий Шевчук о жизни
О тусовках
«Я не люблю презентации, где много столичных журналистов завтракает, обедает, ужинает и ради этого и приходит. Недавно на нашей пресс-конференции в Москве я услышал, как одна дамочка говорит: «Что здесь? Пресс-конференция?. А здесь будут что-то давать? Покушать?» Ей говорят: «Не знаем». — «Я бы хотела что-нибудь… Десерта. Я уже на третьей пресс-конференции, и мне хотелось бы фруктов. Я уже мясо есть не могу».
О работе
«Для нас концерт — большая, тяжелая работа. Мы серьезно репетируем. Главное дело — фестиваль современной рок-музыки в Петербурге. Мы — «Театр «ДДТ» — его устраиваем. Вытаскиваем на большую сцену питерские группы. К сожалению, не можем устроить российский фестиваль. Не хватает финансов. Мы решили гастрольные туры тоже делать необычными. В каждом городе приглашаем поиграть с нами местных музыкантов. Мы предоставляем полностью инструменты, все, что есть на сцене, — звук, свет».
О творчестве
«Предлагались и предлагаются роли в театре. И сценарии я читаю… В результате съемок «Духова дня» у нас чуть группа не развалилась. Мы снимали очень долго. Работа шла почти год. Я человек увлекающийся. Если трудишься над чем-либо, надо это сделать хорошо или вообще не браться. Вот с головой ушел в кино. Сейчас мои музыканты не разрешают мне ни сниматься в кино, ни играть в театре. Просто не разрешают — все!»
О хит-парадах
«Я в хитах не разбираюсь. Честно! Я не верю и в хит-парады… Однажды сидел в номере, зубы чистил. И как раз вот эта барышня, как ее? Ксюша? Да? Кошмарные песни. Хит-парады… Я не понимаю этого. В моих хит-парадах главная песня «Ой, да не вечер, да не вечер». На втором месте «Банька» Высоцкого. На третьем — Бетховен. Какие хит-парады? Искусство — это не спорт. Может, шоу-бизнес такой спортивный, потому что ясно, кто им ворочает и лепит этих «звездочек» на горе всем нам».
О песне «Фонограммщик»
«Я не против легкой музыки. Она должна быть, но не так много! Она собой просто накрыла все. Все всеядное и по-дешевому ресторанное. У меня растет сын, и я не хочу, чтобы он вырос болваном. Мне хочется, чтобы он любил Россию. Я очень негативно отношусь к этим фонограммщикам, которые дурачат наш народ. На них можно легко и быстро наварить деньги. Они ездят не с двумя трейлерами аппаратуры, а с одной кассеткой в кармане. Включают эту «фанеру», и все. Я стараюсь все это критиковать. Мне ребята говорят: «Юра, да зачем? Бог с ними. Пускай живут. Они сами, мягко говоря, угаснут. Но я так не считаю.
Певцы больше похожи на девушек, чем на мужчин. Девушки похожи на проституток с Сан-Дени. Так же одеты, так же вульгарны, так же отвратительны. Все это прививает дурной вкус нашему обществу. Эта песня не просто про человека, поющего под фонограмму, она — про человека, который живет, как под фонограмму».
О России
«Я думаю, она обязательно проснется. Она уже просыпается. Возрождается вера. Самая главная проблема — это не проблема голодного желудка, это проблема веры. Без веры Россия погибнет. Вера — это совесть. И не будут вывозить Россию по кускам в швейцарские банки. Не будет такого огульного беспредела, воровства, бездушия чиновников, бюрократов. Без веры человек, считай, живет один раз. И что? И все. На самом деле человек живет очень долго».
(Из интервью на радио «MRC Магнитогорск»)
RONDO VENEZIANO. «THE BEST OF RONDO VENEZIANO»
Если тебе надоел рок, поп, техно, рейв и прочие модные течения — самое время отложить в сторону свои любимые кассеты и послушать классику.
Традиционная итальянская музыка 1750-1850 годов в обработке композитора и аранжировщика Джьямпьеро Ревербери — это то, что надо. Во-первых, мелодии, исполняемые небольшим оркестром из девяти виртуозов, чрезвычайно красивы. А, во-вторых, аранжировки выполнены в современном стиле: тут тебе и ненавязчивая драм-машина, и «примочки» в виде хоруса и реверберации. А в целом — запись, от которой трудно оторваться не прослушав до конца.
РИВЗ НА РАЗОГРЕВЕ У БОУИ
«Мой друг недавно принес кассету, на которой записана какая-то новая группа Dogstar. Он говорит, что на бас-гитаре у них играет известный актер — Ривз. Это действительно тот самый Ривз — или просто его однофамилец?
Леха, Калуга».
Это действительно тот самый Ривз. Актер, после фильмов «Скорость», «Маленький Будда» и «Дракула Брема Стокера», взошедший на голливудский Олимп, решил осваивать новую стезю — музыкальную. Вместе со своими друзьями — Бретом Домроуз и Робом Мэйлхаузом он играет в группе Dogstar. Поскольку первому ее участнику при «раздаче ролей» досталась гитара и вокал, а второму — ударные, Кину пришлось взяться за бас-гитару.
Музыка у новоиспеченного коллектива получалась настолько интересной, что Dogstar стали приглашать на гастроли — по всему миру. В качестве разогревающей команды они играли с Дэвидом Боуи и Бон Джови.
В творческом багаже трио альбом — «Our Little Visionary» и интерактивный аудио-CD ROM «Quattro Formaggi». «Четыре сырка» — примерно так можно перевести с итальянского название этого CD, включают в себя не только четыре песни, но и видеозаписи концертов, а также рассказ о жизни музыкантов.
Кстати, Кину Ривз — не единственная кинозвезда Голливуда, в свободное от съемок время занимающаяся музыкой. Джонни Депп, Брюс Уиллис — тоже непрочь при случае взять в руки гитару и сбацать что-нибудь эдакое.
(По материалам фирмы «BMG International»)
ROBSON & JEROME. «TAKE TWO»
Два разносторонних музыканта — Робсон Грин и Джером Флинн на родине, в Великобритании, прославились еще в 1995 году. Тогда два их сингла и долгоиграющий альбом занимали верхние строчки хит-парадов королевства.
В конце следующего года дуэт записал еще несколько потенциальных хитов и составивших альбом «Take Two». Надо сказать, музыканты оттянулись на славу — все пятнадцать композиций диска сделаны не просто профессионально, но и со вкусом.
Отдельной строкой на компакт-диске помечены песни, которые Робсон и Джером исполняли в популярной телекомедии «Ain’t Misbehavin'».
РETER ANDRE. «I FEEL YOU»
Австралийский певец Питер Андре, вопреки пророчествам музыкальных критиков, с помостков шоу-бизнеса сходить не собирается. Свидетельство тому — его концертная деятельность по всему миру и, конечно же, новые записи.
Его сингл «I Feel You» уже звучал на коммерческой радиостанции. А на одноименном компакт-диске можно познакомиться с еще тремя версиями этого хита и одной новой вещью.
«Учитесь плавать. Урок второй»
Это уже второй за четыре года существования движения «Учитель плавать» альбом, который представляет собой сборник экстремальной отечественной музыки (в записи приняли участие «Ва-Банк», «Четыре таракана», Debulhadora, I.F.K., Jazzlobster, «Химера», «Кирпичи», «Джан Ку», «Тequilajazz», Mad Dog, Skygrain).
Он отражает новейшие тенденции мировой рок-музыки: свежий подход к текстам, иную концепцию музыкальной подачи, двуязычность песен. Семь различных стилей, присутствующих на диске (панк, металлический хард-кор, альтернатива, грандж-панк, рок-н-ролл, металл, джаз-рок) вместе слушаются очень интересно и необычно.
DEAD CAN DANCE. «Sрiritchaser»
«Sрiritchaser» («Охотник за духом») — первая совместная работа Брендана Перри и Лизы Джеррард после их «разрыва» в 1994 году.
Отличительная особенность альбома — обращение к «корням»: шаманским ритуальным мелодиям, африканским напевам, гаитянским ритмам. В «Песне Звезд» использованы строки алгонкинского индейского стихотворения.
«Романтические, гипнотизирующие мелодии» — такую оценку получл этот альбом у английских критиков.
«ДИ-БРОНКС И НАТАЛИ»: «МЫ СИДИМ НА ЧЕМОДАНАХ»
Ди-Бронкс и Натали, молодая группа, работающая в стиле техно, совсем недавно появилась на концертных площадках Москвы. Ребята родом из Минска, где в 1994 году и образовался их творческий союз. Сейчас Ди-Бронкс и Натали обитают и работают в основном в Москве, заручившись поддержкой в виде контракта с фирмой РolyGram, выпустившей их первый диск.
— Как вы нашли друг друга? И как вообще возникла идея петь техно?
Ди-Бронкс: Я всегда любил танцевальную музыку и раньше был ди-джеем. А однажды подумал, почему бы не попробовать исполнять то же самое. Так возникла идея. А Наташа в то время пела в концертном оркестре под управлением Финберга, и мне ее заочно порекомендовали друзья как хорошую вокалистку.
Натали: Я сразу же согласилась на это предложение. Меня не совсем, мягко говоря, устраивала работа в оркестре, это не мой стиль и не моя аудитория.
— Ваш клип «Энергия любви» стал своего рода визитной карточкой на российской музыкальной территории?
Ди-Бронкс: Клип был снят в Питере режиссером Олегом Гусевым и действительно очень помог нам пробиться. До этого мы целый год писали в Минске свой первый альбом, а по приезде в Москву показали его на РolyGram и уже через две недели заключили контракт. Так что с выходом первого альбома у нас все получилось как нельзя лучше, особенно если учитывать тот факт, что в Москве мы совсем недавно.
— Какое у вас образование?
Натали: Я закончила музыкальную школу, а сейчас продолжаю заниматься вокалом в Институте культуры.
Ди-Бронкс: А я до сих пор являюсь студентом журфака Минского университета, хотя появляюсь там крайне редко. Приходится часто ездить из Москвы в Минск и обратно. Мы практически все время сидим на чемоданах. На учебу времени просто не остается. Но я считаюсь хорошим студентом — меня до сих пор не отчислили.
— Может случиться такое, что вы измените своему музыкальному стилю и станете исполнять совершенно другую музыку?
Ди-Бронкс: Почему бы и нет? Если мы исчерпаем возможности техно… Танцевальная музыка очень специфична, поскольку быстро устаревает, поэтому естественно, что мы будем меняться вместе с ней.
Юлия ГАНЗЯ
Дискография:
«Зона всемирной вечеринки» (1995)
ИСПОВЕДЬ КАПИТАНА «НАУТИЛУСА»
Вячеслав Бутусов сам о себе
ДЕТСТВО
Подростком я был, конечно, непослушным. Послушных детей и не бывает. Родители, воспитатели, вообще взрослые люди стараются подладить ребенка под свой образ жизни, поэтому все дети непослушные, я думаю — это нормальное явление.
Я благодарен своим родителям за то, что они не сковывали мои желания, давали мне много свободы.
СЕМЬЯ
Для меня семья значит очень многое. Это — реанимация для меня во всех отношениях. То место, где я могу отдохнуть, где я чувствую себя так, как привык.
РАБОТА
От работы в клубах мы отказались. Люди туда приходят отдохнуть, то, что происходит на сцене, их не интересует. Хотя, как мне кажется, суть не в том, какие люди, а в том, какое заведение, потому что каждому заведению соответствует определенный тип настроения. Есть те, которые более соответствуют, и те, которые абсолютно не соответствуют. К таким я отношу, например, из нашего опыта всяческие выступления в цирках, в самолетных ангарах, в кинотеатрах.
Осенью нас пригласили в Амстердам на празднование 300-летия Российского флота. У нас было одно выступление перед нашими соотечественниками, на котором присутствовали и голландцы.
КИНО
Не могу выделить какой-то один фильм. Я очень люблю хорошее кино — когда сидишь и ничего делать не надо. И такое впечатление, что «все это» с тобой происходит. Из наших люблю только классические ленты. Я буду банален, но среди таковых — «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Операция «Ы». Из буржуйских боевиков смотрю обычно свежие. Хотя я, например, с большим уважением отношусь к замечательному фильму, который к разряду боевиков никак не отнесешь — «Кажется, боги сошли с ума». Вот про это я сразу могу сказать — типичный фильм для меня.
В кино мне роли предлагали, но я чувствую, что не готов к кинематографу. Мне интересней смотреть, чем участвовать в процессе съемки. А если и играть, то каких-нибудь неожиданных персонажей, кого угодно, только не самого себя. Но такой роли до сих пор не было.
ИМИДЖ
Ни в жизни, ни на сцене я не придерживаюсь никакого стиля в одежде, вообще в этом совершенно не разбираюсь. Мне кажется, нужно быть максимально естественным человеком и соответствовать тому, что дала тебе природа, и тому, что ты смог приобрести. Нужно научиться использовать в балансе и то, и другое.
На сцене за мной закрепилось понятие «хмурый». Людям необходимы конкретные штампы, определения…
Я все время борюсь со своими комплексами, и не важно, много их или мало, все равно их трудно преодолевать.
ЕДА
В еде я совершенно непривередлив. Самое главное, чтобы все было вкусно, красиво и приятно пахло. Я не гурман, не разбираюсь в тонкостях, не знаю, чем правильно запивать, какой вилкой есть. Я этого всего не знаю, к сожалению. Домашнюю пищу предпочитаю ресторанной, потому что редкий ресторан соответствует моим запросам. Любимого блюда нет, а вот кухню предпочитаю грузинскую — такие пикантные блюда. Сам я готовлю практически все. Единственное, что не умею делать — так это то, что связано с тестом. Печь я абсолютно не умею, у меня не хватает ни терпения, ни рвения. Папа у меня очень хорошо готовит, и поэтому я привык, что мужчина должен прилично готовить.
СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ
Свободного времени у меня практически нет: я либо сплю, либо работаю. Ложусь поздно, соответственно и встаю. Хотя мне это не нравится, но такой режим связан с тем, что ночью возникает определенная атмосфера замкнутости, которая мне нужна.
Не могу сказать, что у меня есть хобби. Музыка в детстве была для меня хобби. Это именно та вещь, которая приносит моральное удовлетворение и просто удовольствие. Иногда, когда нужно отключиться, отупеть, сознательно переключиться в другую плоскость, я сажусь за компьютерные игры. Так бывает, например, когда сидим целую ночь где-нибудь в аэропорту, такое занятие помогает, хотя и не успокаивает.
Оксана АРТАМОНОВА
Анна ГОЛОВАСТОВА
Авторы благодарят за помощь в подготовке материала директора к/т «Баку» Седову Л.П.
Под фанеру — не «МЕЧТАТЬ»
«Мечтатели» приехали в Москву из украинского Николаева. А беседовали мы в квартире, которую они снимают на окраине столицы. Правда, собрать всю команду оказалось невозможным. В наличии оказались солист Олег Горшков, гитарист Саша Богданович и ударник Олег Пругло. Но Саша в основном слушал, а инициативу взяли в свои руки два Олега.
— У каждой группы есть своя история. Какая история у вас?
Олег Горшков: До «Мечтать» у нас в Николаеве была группа. Вот Сашка-гитарист оттуда, Дима-клавишник и я. В 1993 году привезли в Москву кассеты со своими записями, раздавали их всем подряд. Однажды я приехал в «Бекар Рекордз». Меня, естественнно, туда не пустили. Я оставил кассету вахтеру и на всякий случай написал на ней несколько телефонов. Через год мне позвонил Саша Шульгин. Сказал, что его интересует наше творчество.
С Олегом Пругло мы случайно встретились в Москве на Курском вокзале. Посчитали, что это очень символично, выпили пива и решили организовать группу. В таком составе существуем чуть больше года. Как только собрались, сразу записали три песни и на две из них сняли клипы. Правда, музыка теперь у нас стала немного другой. Первый альбом по мнению нашего продюсера Саши Шульгина был несколько некоммерческий.
— Что значит «несколько некоммерческий»?
О.Г.: В тот момент мы пытались играть очень сложную музыку с морем клавишных и двумя духовыми инструментами. А сейчас начали понимать, что музыку надо играть для людей. Это не значит, что мы упростились. Просто научились чувствовать, что будет нравиться. А нам, как любым нормальным людям, хочется нравиться.
— Пришлось ли при этом наступать на горло собственной песне?
О.Г.: Нет. Могу подписаться под всеми композициями. Все они искренние, честные. Какие мы в песнях, такие и в жизни. Стиль музыки не изменился, только аранжировки стали другие. Прежние записи не соответствовали живому исполнению. Там была куча клавишных инструментов, а клавишник у нас один. Наложено шесть гитар, а гитаристов всего двое. Сейчас же все, что есть на пластинке, мы в состоянии сыграть, и сыграть даже лучше, чем в записи. И на каждом углу кричим (и это правда), что мы играем исключительно живьем и под «фанеру» не выделываемся. Просто пару раз наблюдали, как у исполнителей посередине песни останавливается мини-диск. Мы бы такого не пережили, нам было бы очень стыдно.
Олег Пругло: Нам проще играть вживую. Люди, которые приходят нас послушать, до того проникаются, что после концерта чуть не на сцену лезут.
— Как вы себе представляете пик вашей популярности?
О.Г.: Каждому из нас, наверное, хотелось бы иметь отдельную квартиру, в которой были бы телевизор, видео, нормальная стиральная машина, приличная плита, хорошая музыкальная аппаратура и инструменты. Наверное, нужна машина.
О.П.: Мы не знаем, что будет впереди. Нам самим дико интересно: что дальше? За этот год у нас поменялись взгляды на многие вещи, произошла переоценка ценностей. А цели приобрести что-то материальное нет. Мы — просто пять парней, которые страшно любят играть, извлекать из инструментов звуки.
— Есть ли литературные герои, на которых вы похожи?
О.Г.: Вот Олега Пругло все зовут Кузьмич, хотя отчество у него другое. Потому что он, как Козьма Прутков, — кладезь афоризмов. Иногда такие фразы выдает!
— А сны о чем снятся? Влияют они как-то на ваше творчество?
О.П.: Эротические.
О.Г.: Мы тут на гастролях будили нашего басиста. Он очень не хотел просыпаться и при этом выкрикивал женские имена. А мне однажды приснилась какая-то музыка, но я ее не запомнил. В основном вижу хорошие сны, такие, что просыпаться не хочется.
— Кем вы, по-вашему, были в прошлой жизни?
Александр Богданович: Я в журнале читал, что в прошлой жизни был негром, библиотекарем, хранителем книг в Египте. А еще раньше — баобабом.
— О чем сейчас мечтает группа «Мечтать»?
О.Г.: Хотим записать еще один хороший альбом.
О.П.: Наши поклонники в основном молодежь, которой не платят стипендию. Многие хотят, но не могут попасть на концерт, потому что нет денег. Мы хотим, чтобы студенты жили хорошо, тогда им будет по карману прийти на наш концерт.
Оля ЖЕМЧУЖНАЯ
Состав группы: Олег Горшков (вокал, гитара), Дмитрий Плетнев (клавишные), Александр Богданович (гитара), Антон Мурзин (бас-гитара), Олег Пругло (ударные).
Дискография: «Летчик» (1996)
«IVANUSHKI ИНТЕРНЭШНЛ»: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В РОССИИ
«…Тоже является частью вселенной…» — донеслась знакомая фраза из динамика телевизора. «Может, у Саши Иванова из группы «Рондо» внезапно начал ломаться голос?» — подумала я. Но оказалось, что это совсем не Саша Иванов, а новая команда «Иванушки International». И зовут этих новоиспеченных музыкальных персонажей совсем не Ваньками, как может подумать непосвященный, а Кириллом, Игорем и Андреем.
Встретились мы в одном из московских ночных клубов, где часто репетируют «Иванушки». Днем там было непривычно пусто, чисто и относительно тихо, если не считать музыки, под которую разучивала свои па танцевальная группа. Полумрак зала и удобные диваны немало способствовали милой светской беседе, которую я начала с вопроса: «А почему, собственно, «Иванушки»?»
Игорь Сорин взял инициативу в свои руки:
— Название «Иванушки» придумал Герман Витке. А Игорь Матвиенко добавил «International», чтобы несколько разбавить славянскую палитру и дать ей международный оттенок, который предполагает использование нового звучания и нестандартного поведения. Для нас это просто идеальное название, ведь имя Иван — древнее, народное, корневое. Иванушка — это человек, который несет добро, понятие контролируемой глупости (не разберешь, то ли он дурачок, то ли притворяется). Он хороший психолог, всегда может со всеми договориться: со всякими бабками-ежками и прочей нечистой силой. Это человек, которому везет, которому все прощается. Это персонаж без возраста: всегда юн, энергичен и любим.
По словам Андрея и Кирилла, Игорь — типичный «Иван». Люди с первого взгляда проникаются к нему доверием, все ему прощают и буквально заваливают подарками.
Тем временем Игорь продолжал увлекательный рассказ о начале творческого пути:
— Сперва мы хотели взять песню «Summer time», но ее уже перепели раз восемьсот в разных вариантах. И тогда мы решили стартовать с «реанимирования мертвеца», то бишь «Вселенной», которую, несомненно, все слышали, но забыли. Многие коллективы сейчас начинают именно с этого, со второго рождения старой композиции.
— Но сейчас же очень модно петь на английском…
Игорь:
— Самую первую вещь в студии мы записали на английском. Но поскольку мы люди русские, на другом языке нам счастья искать без мазы. Возможно, и будет небольшой стебок на английском, но только не десять куплетов и восемь припевов, а что-то типа «I love you baby», не перегруженное информацией.
Игорь, кстати говоря, пишет странные, но красивые стихи и интересуется историей Востока. А гостей дома встречает под музыку Вертинского, Шаляпина, Марка Бернеса и Клавдии Шульженко. Говорит, что для многих это большая неожиданность. Гости теряются, и тут-то их можно брать голыми руками. Кроме того, Игорь неравнодушен к нарядам.
Оторвавшись от своего позднего завтрака, в разговор вступил Андрей Григорьев-Аполлонов. Он плавно перешел к тому, чем же загадочные «Иваны» занимались до создания группы:
— В 1993 году мы параллельно работали в Америке, играли с Игорем в мюзиклах на Бродвее, а Кирилл работал в американской школе моделей. Вот там-то мы себя действительно чувствовали Иванушками. Ведь мы с Игорем были единственными русскоязычными актерами среди поляков, чехов, словаков и американцев. А Кирилл был единственной русской моделью среди испанцев, португальцев и итальянцев. Тогда-то дух русского Ивана в нас и проснулся. Как мы там дурачились! Примеряя на себя этот образ, мы динамили репетиции, могли опоздать на выход. Но нам все сходило с рук: мол, что поделать, русские, Иваны.
Недавно у Андрея появился котенок, которого, кстати, зовут так же, как хозяина. И теперь ему приходится разрываться между очаровательным животным и не менее привлекательной игровой приставкой Sega, которую ему на днях презентовали.
Широкий резонанс вызвал вопрос о поклонницах. Видимо, наболело.
Игорь:
— Да, сильно атакуют, но мы сильно отбиваемся.
Кирилл Андреев:
— Все хорошо в меру. Когда что-то чересчур, это раздражает. Порой уже не понимаешь, что пишешь, сколько автографов даешь.
Андрей:
— Сейчас мы уже выработали тактику общения с поклонниками: впускаем в гримерку по три человека и даем автографы. Однажды на гастролях, когда не было охраны, у меня произошел достаточно неприятный случай. На меня прыгнуло пятнадцать девочек, и пришлось их тащить до машины.
А если серьезно, то сейчас мы ищем людей, которые готовы взвалить на свои плечи нелегкое бремя быть руководителями фэн-клуба. Ведь это — не просто читать письма. Нужно общаться, переписываться.
Игорь:
— Самые преданные поклонницы — наши девочки. Везде с нами ездят. Можно сказать, жены декабристов.
В общем-то «Иванушки» совершенно обычные люди. Любят прокатиться на метро, надев очки и натянув шапку на нос. В переездах читают книги. А заморским хот-догам предпочитают отечественные пельмени. Слушают радио «Ретро» и индустриальную музыку новых технологий. Звездной болезнью особо не измучены. Хотя отдельные припадки случаются. Но поскольку их трое, то кто-то из них всегда вовремя спустит «захворавшего» на грешную землю.
Кирилл:
— Человек всегда должен оставаться самим собой. И если с популярностью появляются хамство и надменность, значит, перед вами просто невоспитанный человек.
Кирилл тоже еще тот фрукт. О себе предпочитает молчать, охотнее рассказывает о других. Видимо, хороший собеседник, так как все больше слушает, предоставляя слово Игорю и Андрею. То без конца отпускает шуточки. Например, говорит: «Мы с ребятами много времени проводим вместе. Бывает, друг от друга устаем. В таких случаях для разрядки обстановки отрабатываем друг на друге приемы борьбы». То вдруг становится серьезным и начинает рассуждать об общечеловеческих ценностях. Например, о наркотиках: «Наркотики — это действительно страшно. Все мы смотрим телевизор, читаем газеты. Огромное количество наркотиков буквально ежедневно задерживают на таможнях. Люди, которые вступают на этот путь практически обречены. Они выбирают его осознанно, и это значит, что жизнь им не нужна. Мой стимулятор — это любовь».
Андрей:
— Ведь любовь, если она сильная, может заменить алкоголь, наркотики, да все что угодно.
— В вашей жизни сейчас есть такая любовь?
Все вместе: Есть!
— Для своих поклонников «Иванушки» — символ молодости и удачливости. Какова же формула успеха от «Иванов»?
Кирилл:
— Читать хорошие книги, смотреть хорошие фильмы, набираться полезной информации. Проявиться заложенным в каждом человеке талантам поможет только багаж знаний, если ты, конечно, не гений. А самое главное — иметь цель в жизни, как, помните, в фильме о Ломоносове, и не останавливаться на достигнутом. Не только для артиста, но и для любого человека остановиться — это конец…
За немного усталой манерой говорить трудно было понять, когда ребята серьезны, а когда посмеиваются над собеседником. Если попробовать нарисовать их портрет, то получится примерно следующее: «Иванушки» — команда, в которой есть три лидера: лидер-клавишник (Андрей), лидер-варганист* (Игорь) и лидер-ударник (бубен) (Кирилл). В перерывах между выступлениями занимаются у-шу и медитацией. Под звуки песен бременских музыкантов ездят на метро, возя на себе по пятнадцать поклонниц и понятие контролируемой глупости в придачу. А наркотикам предпочитают горячие пельмени и любовь.
* Варган — это национальный якутский музыкальный прибамбас.
Оля ЖЕМЧУЖНАЯ
Конкурс:
Три человека, правильно ответивших на вопросы конкурса до 31 марта (по штемпелю отправителя) получат кассету с автографами «Иванушек»! Призеров определит жеребьевка.
1. Любимое животное группы?
2. Любимый самолет, в котором группе лучше всего спится?
3. Любимое пирожное группы?
«ZZ TOP» — БОРОДАЧИ ИЗ ТЕХАСА
История «ZZ TOP» началась летом 1968 года после развала команды «Moving Sidewalcs», созданной Билли Гиббонсом. Единственнное, чего музыканты достигли за время своего существования, это игра в «разогреве» у «Jimi Hendrix Exрerience». Команда тихо-мирно распалась, и Гиббонс принялся за поиски новых партнеров. И вот удача: в середине августа 1968 года через своего приятеля, менеджера Билла Хэма, Гиббонс познакомился с барабанщиком Фрэнком Бэрдом, игравшим в команде «American Blues». А вскоре, после множества прослушиваний бас-гитаристов, друзьям (кстати, снова не без помощи Билла) удалось переманить из той же группы (теперь уже окончательно осиротевшей) Дасти Хилла.
Несколько месяцев упорных репетиций новоявленного трио увенчались записью первого сингла «Salt Slick». А два года активных выступлений на техасской сцене привели к тому, что «ZZ TOP» получила несколько весьма лестных предложений от фирм звукозаписи. Но Билли Хэм сделал почти невозможное: группа подписала контракт с могущественной «Warner Bros».
Впрочем, первая работа «First Album» (1971) снискала лавры только в пределах Техаса. По стилю это был продвинутый блюз a’la Джон Ли Хукер и Би Би Кинг. Зато вышедший годом позже альбом «Rio Grande Mud» попал в сотню лучших пластинок Америки, а тур, который последовал сразу после выхода записи, закрепил высокие позиции группы.
О следующем альбоме «ZZ TOP» — «Tres Hombres» (1973) — критики отзывались довольно спокойно, но, несмотря на все их пессимистические прогнозы, пластинка стала «платиновой». Немало способствовали этому хиты «Jesus Just Left Chicago» и «La Grande». Здесь зизитоповцы к традиционному кантри-блюзу и delta-blues добавили тяжелый «белый» рок и заодно создали собственную версию высокоэнергетической музыки. Они достаточно быстро завоевали репутацию безупречной концертной группы, ни в чем не уступающей командам, «прописанным» в верхних строчках чартов. Популярность «бородачей» переросла границы их родного штата, и группа постепенно заняла свое неизменное место в рядах общенациональных любимцев.
Когда подошло время записать новый альбом — «Tejas» (1976) — всем стало ясно, что пора бы подумать и о мировом туре. Что и было сделано вскоре после выхода альбома: гастроли «ZZ TOP» продлились почти два года, и, по свидетельству журнала «Newsweek», команда смогла продать на свои концерты аж 1,2 миллиона(!) билетов, оставив позади легендарный «Led Zeррelin» и других рок-лидеров. А выпущенную во время тура компиляцию «The Best Of …» во время концертов просто мгновенно сметали с прилавков (этот сборник по уровню продаж превзошел «Rolling Stones»).
После этого триумфального тура музыканты отправились домой в Техас, оставив в Европе Стенли Гиббонса. Впрочем, Стенли остался по собственному желанию: он решил заняться изучением синтезаторов. Его возвращение в Америку было ознаменовано началом работы над альбомом «Dequello»(1979). Он стал попыткой музыкантов вернуться к корням, оглянуться назад. Через год вышел новый диск «El Loco», а в 1983 году — «Eliminator». Группа стала смешивать тяжелые риффы с диско- и поп-ритмами, сохраняя при этом блюзовую основу. Композиции «Gimme All Your Lovin», «Legs», «Sharр Dressed Man» ворвались в чарты Америки и Европы. На телевидении началась прокрутка эффектных видеоклипов с обилием гоночных автомобилей и сцен из жизни «мачо» («крутых парней»). Эти ироничные и юморные клипы стали объектом народного подражания.
Следующие два года в жизни группы были заполнены, увы, не самыми лучшими событиями. Попытки Дасти Хилла вскрыть себе вены, снижение интереса к группе у европейской аудитории… Но, к счастью, этот период все же закончился записью и выпуском нового альбома «Afterburner» (1985), который был включен журналом «Rolling Stone» в сотню лучших пластинок рока. Переизданный вскоре «Eliminator» занял 4-е место в «горячей десятке» США.
Во второй половине 80-х в Америке грянул демографический взрыв: множество талантливых выходцев из Техаса — политиков, компьютерщиков, художников, врачей и, конечно, музыкантов — привлекли внимание общественности. В это время «ZZ TOP», продолжая существовать как трио, вводит в «живые» концерты дабл-треки (двойные голоса), удивляя фэнов и самых взыскательных критиков. Вышедший в 1987 году CD-box из трех компакт-дисков, включивший шесть альбомов — «First Album», «Rio Grande Mud», «Tres Hombres», «Fandango!», «Tejas» и «El Loco», — породил очередную волну «зизитопомании» и стал объектом вожделения фэнов. А альбом «Recycler» (1990) позволил говорить о возрождении интереса к группе и в Европе. Сегодня «ZZ TOP» — уже ветераны, продолжают радовать несколько поколений фэнов.
В 1996 году «маленькая команда из Техаса» впервые посетила Москву во время своего мирового турне. Причем до их приезда в Россию в качестве рекламы по дорогам Белокаменной колесил автомобиль с тремя бородатыми дядьками — двойниками «ZZ TOP». Реклама подействовала, и в парке Горького в день выступления группы собралось огромное количество народа.
Пресс-конференция с музыкантами прошла так же многолюдно и шумно. Особенно столичных журналистов волновали шикарные бороды. Оказывается, их имидж родился из того, что им просто лень было бриться. Музыканты признались в своей любви к рок-н-роллу и сексу, а от третьего слагаемого — наркотиков — открестились. Почти безбородый барабанщик Фрэнк Бэрд поведал о своей привязанности к автомобилям и мотоциклам — длинная борода была бы ему большой помехой. И наконец, музыканты сообщили, что работают над новым альбомом, который будет «возвращением к старому «ZZ TOP».
АЙГУЛЬ
ДИСКОГРАФИЯ:
«First Album» (1971)
«Rio Grande Mud» (1972)
«Tres Hombres» (1973)
«Fandango!» (1974)
«Tejas» (1976)
«The Best Of…» (1977, 1983)
«Dequello» (1979)
«El loco» (1981)
«Eliminator» (1983)
«Afterburner» (1985)
«Recycler» (1990)
«Greatest Hits» (1992)
«Antenna» (1994)
ЧИЖ С КОМПАНИЕЙ И БЕЗ
Успех этой группы ошеломителен. Появившись относительно недавно, она сразу же попала в хит-парады, информация о ней обошла все центральные газеты, а музыка зазвучала во всех радиоэфирах. Одним словом, все необходимые атрибуты популярности налицо. Сами же музыканты относятся к своему успеху с известной долей иронии и считают, что останавливаться на достигнутом рано.
Никаких случайных встреч, счастливых совпадений — простое газетное объявление объединило два года назад в одну команду пятерых музыкантов. И уже через несколько месяцев состоялось их первое выступление перед большой аудиторией на фестивале «Поколение», где группа была замечена музыкальными критиками, а публика запомнила и подхватила их простые песни. Потом на них обратили внимание радиостанции, благодаря которым «Чиж и К» стали всенародными любимцами.
Популярность группы столь стремительно возросла, что годовой юбилей музыканты справляли не где-нибудь, а в самом престижном зале Санкт-Петербурга «Октябрьском», причем при полном аншлаге! За два года состав группы не изменился, и на данный момент «Чиж и К» — это: Михаил Владимиров — гитарист, Алексей Романюк — бас-гитара, Владимир Ханутин — барабанщик, Евгений Баринов — аккордеон, Сергей Чиграков (Чиж) — гитара, вокал, главный идеолог проекта, автор всех песен.
Как признался Чиж, его увлечение музыкой началось с семнадцати лет, когда была написана первая песня, посвященная любимой. Жил он в те времена в городе Дзержинске, играл для бандитов местного масштаба. Но волею случая был замечен и приглашен клавишником в группу «Разные люди». Перебравшись в Питер, Чиж испытал все прелести настоящей блюзовой жизни…
Закончив консерваторию, Чиж работал учителем пения в школе, затем концертмейстером в хоре. Но ностальгия по прошлому дала о себе знать, и в 1994 году он сколотил команду «Чиж и К».
Можно сказать, что музыканты сразу же нашли своего благодарного слушателя. Во время представления Чиж не замыкается в рамках репертуара, каждое его выступление не похоже на предыдущее. Например, на концерте в Самаре исполнение хита «Вечная молодость» заняло аж 26 минут!
Ныне жизнь «Чижа к К» заполнена постоянными гастролями и разъездами. Музыкантов с распростертыми объятьями принимают и на стадионах, и в небольших клубах, и в ресторанчиках для пузатеньких, что свидетельствует о появлении у нас еще одной «народной группы».
Оксана АРТАМОНОВА
Анна ГОЛОВАСТОВА
Дискография:
«Чиж» — «Чиж», 1994, «Триарий»
«Чиж» — «Чиж», 1995, «Solyd»
«Чиж и К» — «Live», 1994, «Solyd»
«Чиж и К» — «Перекресток», 1995, «Solyd»
«Чиж и К» — «О любви…», 1995, «Solyd»
«Чиж и К» — «Greatest Hits», 1995, «Solyd»