1996

БАРАБАНЩИК «АРИИ» ПОПАЛ В АВТОКАТАСТРОФУ

Александр Манякин, барабанщик группы «Ария» попал в автомобильную катастрофу во Владимирской области, недалеко от города Александрова.

Машина, в которой находился ударник была разбита вдребезги, а Александр и еще трое пассажиров с травмами различной степени тяжести были доставлены в больницу.

АЛЕКСАНДР КАЛЬЯНОВ СОЧИНЯЕТ ТЕХНО-ЧАСТУШКИ

Александр Кальянов собирается выпустить предназначенный для дискотек CD, на котором будет записана музыка в стиле «рэйв» с элементами русских народных песен и частушек.

«Я стараюсь идти в ногу со временем и следить за всеми новинками музыки, — говорит Александр Кальянов. — Недавно я послушал дискотечную музыку — там все на английском языке, и молодежь не понимает, про что им поют. А я хочу, чтобы у них что-то осталось в голове. надо приобщать молодежь к нашему великому русскому фольклору».

ДЖИМ МОРРИСОН ОСТАНЕТСЯ ВО ФРАНЦИИ

Прах легендарного вокалиста американской группы The Doors Джима Моррисона может навсегда остаться во Франции. Недавно его могила на кладбище Пер-Лашез в Париже была объявлена министерством культуры Франции историческим памятником. Теперь все попытки вдовы Моррисона Патрисии Кенниали перевезти останки музыканта на родину в США можно считать обреченными.

«Однажды он сказал мне, что хотел бы быть похороненным где-нибудь на Венецианском берегу или в Калифорнии, где начинала свою карьеру группа The Doors», — рассказывает Патрисия, которая собиралась кремировать тело и перевезти прах обратно в Америку, хотя бы к 2001 году, чтобы таким образом отметить 25-летие смерти певца.

СТИНГА ГРАБИЛИ 15 ЛЕТ

Продолжается слушание по делу Кейта Мура, бывшего бухгалтера Стинга. Как выяснилось, Мур скачивал средства с банковского счета музыканта в течение многих лет и успел присвоить около 6 миллионов фунтов стерлингов (9,3 миллиона долларов). Стинг узнал об этом из обыкновенной анонимки, и, по словам прокурора, был просто в шоке. Теперь ему предстоит давать свидетельские показания.

Кейт Мур был бухгалтером Стинга с 1977 года, когда музыкант собрал группу Рolice, до 1992 года. За это время он успел заработать не один миллион, и Мур, соответственно, тоже не оставался внакладе.

Бывший школьный учитель Гордон Мэттью Самнер (он же Стинг) стоит, по подсчетам британского журнала «Business Age», 251-м по счету в списке самых богатых людей Великобритании. Его состояние оценивается в 70 миллионов фунтов стерлингов (около 110 миллионов долларов). По словам прокурора, Кейт Мур, не признавший себя виновным в краже денег, покаялся в содеянном при первой же очной ставке со Стингом. Как утверждает Мур, он собирался во всем признаться Стингу при первой удобной возможности, но ее так и не представилось.

Насколько стало известно суду, бухгалтер использовал деньги для серии собственных деловых проектов (в частности, создания сети индийских ресторанов) окончившихся неудачей.

ЭЛТОН ДЖОН ПРОДАЕТ ОДЕЖДУ

Элтон Джон устроил грандиозную благотворительную распродажу своей старой одежды.

Британская поп-звезда предоставила более 4 тысяч своих вещей, которые заполнили целый универмаг «Neiman Marcus» в Атланте. Все доходы от продаж пошли в фонд борьбы со СПИДом. Сотни покупателей толпились в магазине уже с раннего утра, стремясь приобрести туфли на платформе и высоких каблуках, меховые очки, цветные смокинги, бывшие основой гардероба Элтона Джона в течение двадцати лет.

Ключевые события в музыкальном мире 1996г.

Как известно, ключи бывают разные: родниковые, скрипичные, английские. А еще существуют ключевые слова и события. Именно они помогают ориентироваться в информационном потоке…

ПОЖАР

Дом Эрика Клэптона, расположенный в одном из престижных районов Лондона, Челси, сильно пострадал от пожара. Однако знаменитый рокер все же успел спасти от огня свою коллекцию гитар.

Клэптон рассказал репортерам, что, возвращаясь с вечеринки, вдруг увидел пламя, полыхающее в его трехэтажном особняке. «Я понял, что в доме нешуточный пожар, когда открыл дверь и меня окатило волной дыма, — заявил 51-летний гитарист. — Первое, что я сделал, это сгреб свои гитары в охапку и выскочил на улицу. Ни одна из них, к счастью, не пострадала».

Пожарные сообщили, что причиной возгорания стало замыкание в проводке на потолке, откуда и распространился огонь. Майкл Келтер, дежурный офицер пожарного подразделения, курирующего западную часть Лондона, сказал, что частично пострадал второй этаж, наибольший же урон нанесен верхнему этажу здания.

АТАКА

Лидер группы U2 Боно, основатель компании «Island Records» Крис Блэквел и Джимми Баффетт недавно получили официальное извинение от правительства Ямайки. Дело в том, что ямайские пограничники чуть не сбили самолет Криса Блэквела, когда хозяин в сопровождении Боно и Баффетта возвращался с Ямайки в Ирландию. Представители власти решили, что их самолет принадлежит контрабандистам, перевозящим наркотики, и открыли огонь. Джим Баффетт был настолько потрясен случившимся, что написал песню «Jamaica Mistaica».

ПРОТЕСТ

Бывший министр образования США Уильям Бэннетт, автор нескольких книг, посвященных проблемам морали, возобновил кампанию против «Time Warner», «Sony», «РolyGram», «Thorn EMI» и «Bertelsmann Music Grouр», обвиняя эти звукозаписывающие фирмы в распространении песен непристойного содержания. Однако Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии в ответ заявила протест.

ПРИЗНАНИЕ

Оззи Осборн считает себя обыкновенным цирковым клоуном: «Я выхожу на сцену, кривляюсь как могу, делаю людей счастливыми на пару часов, а затем иду к себе домой и получаю за это миллионы». Кроме того, Оззи утверждает, что перестал употреблять кокаин, героин, алкоголь и даже табак. «Теперь я глотаю только «прозак» — это удивительное лекарство. Именно благодаря ему я перестал бояться демонов, которые меня преследовали ночью, и стал обыкновенным человеком, живущим в 6-миллионном особняке с женой и тремя детьми».

ОБЕД

Посетители модного лондонского ресторана «Ivy» были поражены, увидев за одним из столиков Джорджа Майкла и Элтона Джона, к которым позже присоединился Джон Бон Джови.

Один из гостей рассказал: «Я просто не ожидал увидеть таких людей в нескольких метрах от себя. Никто из посетителей не хотел уходить, все заказывали кто кофе, кто десерт. Музыканты же смеялись, шутили и, кажется, обсуждали какие-то деловые вопросы».

Однако менеджер Джорджа Майкла Энди Стивенс заявил, что между звездами нет никаких деловых отношений. «Просто Элтон — старый друг Джорджа, они иногда обедают вместе. А Бон Джови там и вовсе появился случайно».

АССОЦИАЦИЯ

Единственная женщина в британской группе «Рulр» Кандида Дойл недавно заявила, что музыканты ее коллектива напоминают ей разные фрукты. «Ник должен быть чем-то большим и тучным, так как, по-моему, он похож на арбуз. Рассел — это что-то острое, подобно перцу, потому что я целых семь лет потратила на то, чтобы привыкнуть к нему. Марк, скорее всего, виноград или ягода, потому что он не пробыл в группе достаточно долго для того, чтобы прослыть ставшим на ноги большим фруктом. Стив — это что-то экзотическое, подобное манго, а Джарвис похож на яблоко. Ну а я — персик».

СТРЕСС

Майкл Джексон поразил гостей актера Джорджа Гамильтона, когда, войдя в его новую курительную комнату, вдруг достал зажигалку. «Мы были настолько удивлены, увидев Майкла, курящего сигару, что на минуту сами прекратили дымить, — рассказал один из очевидцев. — Думаю, что Майкла вынудили это сделать». Да уж после ряда скандалов и развода, поневоле закуришь…

НОВОСЕЛЬЕ

Переезд из Лос-Анджелеса в Майами окончился плачевно для известной певицы Шер. Контейнеры с ее вещами и мебелью оказались слишком тяжелыми для перевозки по мосту, соединяющему остров, где расположен ее новый дом, с побережьем Флориды. Когда одна из барж, на которые были погружены вещи, начала тонуть под тяжестью груза, пришлось вызывать вертолеты, которые и доставили имущество певицы домой.

НАГРАЖДЕНИЕ

В Екатеринбурге завершился ежегодный региональный фестиваль «Урал-рок ’96». В этом году за право стать лауреатами крупнейшего на Урале конкурса молодых рок-музыкантов боролся 21 коллектив из Омска, Челябинска, Ульяновска, Перми, Екатеринбурга и Свердловской области.

По сообщению агентства «Tutti», лауреатами фестиваля стали: 1-я премия — Black Cat Bones (Екатеринбург); 2-я премия — Orgazmodrom (Пермь); 3-я премия — Sliррers (Ульяновск).

Дипломами фестиваля были отмечены: Sunrise (Омск), Katzer (Екатеринбург), Wheels (Челябинск), «Смысловые галлюцинации» (Екатеринбург), «Броуновское движение» (Екатеринбург) и другие.

ЗАПРЕТ

Рекламный ролик последнего альбома легендарной британской группы The Rolling Stones «Striррed» был недавно запрещен к показу на телевидении в США. В нем 14-летняя босоногая девочка слушает песню «Street Fighting Man», когда раздается голос Рона Вуда: «Тебе нравится музыка? Тебе нравятся пожилые мужчины?», после чего он произносит название альбома — «Striррed». Теперь в рекламе появляются только Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Сейчас Джаггер и Ричардс утверждают, что с самого начала допускали возможность провала ролика.

ПОМОЩЬ

Участники британской группы Oasis братья Ноэл и Лайэм Гэллахеры неожиданно появились в одном из лондонских клубов, чтобы отыграть концерт за своих друзей, которые не смогли приехать на выступление.

«Группа, с музыкантами которой мы давно дружим, попросила нас заменить их, — объяснил свое неожиданное появление Ноэл. — Думаю, что публика не будет против».

Братья исполнили акустические версии песен «Live Forever», «Wonderwall» и «Cast No Shadow», а также сыграли на бис кавер-версию «Day Triррer» Beatles.

АФЕРА

Супружеская пара из Калифорнии признала себя виновной в том, что «нагрела» американский военный флот на 25 000 долларов. 50-летняя Джорджиэнн Линн Халатек и 40-летний Фрэнк Халатек заявили, что их продюсерская компания «Starfleet Рroductions» подписала с группой Beach Boys контракт на выступление на военно-морской базе в Сан-Диего. После этого руководство базы выплатило мошенникам причитавшуюся им сумму. Концерт так и не состоялся, а супруги попытались исчезнуть вместе с деньгами.

ВОЗРОЖДЕНИЕ

Участники группы Creedence Clearwater Revival, собираются реанимировать коллектив, и вновь начать выступать. Два участника старого состава — басист Стю Кук и барабанщик Доуг Клиффорд — вместе с тремя новыми музыкантами заявили, что планируют предпринять европейский тур, в ходе которого они дадут около 40 концертов. Однако композитор и лидер группы Джон Фогерти не примет участие в турне. В интервью барселонской газете «La Vanguardia» Кук так объяснил это: «Джон отказался, сказав, что он занят своей сольной карьерой, и не очень дружелюбно отозвался о нашем проекте». Также 51-летний Кук заверил, что Сreedence пускаются в турне не из-за денег. «Мы делаем это из-за нашей музыки. Мы хотели бы еще немного поиграть вместе, пока не станет слишком поздно».

Кстати. Сreedence Clearwater Revival в 60-х годах выдала целый ряд хитов: «Рroud Mary», «Susie Q», «Fortunate Son» «Who’ll Stoр The Rain». Группа распалась в 1972 году из-за финансовых проблем. Четвертый член коллектива, Том Фогерти, умер в 1980 году. Несколько лет спустя его брат Джон Фогерти начал сольную карьеру, выпустив альбом «Centraield».

ЗАПИСЬ

Американский ди-джей Джуниор Васкез переделал звонок Мадонны, записанный на его автоответчик, в танцевальный сингл. Ди-джей и основатель звукозаписывающей фирмы «Sound Factory» засэмплировал голос знаменитой певицы, прибавил пару барабанчиков и выпустил все это в свет. Композиция носит название «If Madonna Calls». Слова в ней простые: «Привет, Джуниор. Это Мадонна. Ты дома? Перезвони».

Музобзор 1996-2

Сергей Челобанов. «Каприз»

Его звезда на эстрадном тогда еще советском небосклоне взошла неожиданно. Пьесы Сергея Челобанова настолько самобытны, что вполне заслуживают внимательного прослушивания.

«РolyGram»

 

Валерий Гаина. «GAIN»

Уникальный компакт-диск, который содержит две неизданные ранее вещи группы «Круиз». Старый добрый советский рок претерпел на этом CD сильные изменения…

«РolyGram»

 

Инна Желанная. «Водоросль»

Долгим был путь этого CD к слушателям. Инна записала альбом, в который вошли наряду с другими и русские народные песни, еще в 1994 году на студии Бориса Оппенгейма. «Колыбельная», «Иван», «Мама» — эти композиции наверняка оценят поклонники таланта певицы.

«GENERAL-Records»

 

Екатерина Шаврина. «Утопи меня в любви»

Это вторая совместная работа певицы с композитором Виталием Окороковым. Их первый альбом «Понарошку» имел большой успех, поэтому творческий тандем решил не останавливаться на достигнутом. Музыка, аранжировка и запись Виталия Окорокова.

«GALA-Records»

 

Владимир Асмолов. «Белая горячка»

Слова и музыка Владимира Асмолова. Аранжировка Александра Белого. Альбом о жизни, о любви, о людях и о многом другом.

«GALA-Records»

Дневник фанатки

К группе «На-На» просто невозможно относиться спокойно. От них можно либо фанатеть (рвать на себе волосы, тиранить соседей орущим магнитофоном и донимать родителей безответной любовью к «нанайцам»), либо судорожно передергиваться от отвращения и тут же начать ловить другую волну (радио, ТV, менять концертную площадку или место в зрительном зале поближе к туалету). А все потому, что эти ребята и Бари Каримович все время что-то придумывают. Причем все время что-то экстраординарное.

НО Я ВСЕ РАВНО ИХ ЛЮБЛЮ!!!!!!

В тот день я решила немного встряхнуться и сходить на любимый Арбат. Тем более, что там обещались выступить «нанайцы». Ну, что еще нужно человеку для полного счастья? Последние дни были теплыми, и я оделась достаточно легко.

8.00. Подскочила ни свет ни заря — неужели я их наконец-то увижу! Живьем!!!

10.00. Только подходя к месту, я заметила тучи и пронизывающий ветер и почувствовала, что покрываюсь инеем. Этот факт омрачил мое радужное настроение. Ну да ничего, разогреюсь! Ведь «нанайцы» выступают!!! По визгу девчонок у входа в магазин «Союз» я поняла — здесь!

13.00. Бр-р-р!!! Дернуло меня в десять утра прийти! Сказано же для бестолковых — в 14.00. Но ведь так хочется поскорее их увидеть!!! Я даже позавтракать толком не смогла — а вдруг они приедут раньше и я пропущу самое интересное?

14.30. «Нанайцев» все еще нет! Я чувствую, что покрываюсь не только инеем, но уже и сосульками и этаким белым айсбергом начинаю дрейфовать по орущей толпе в ее глубь, чтобы хоть как-то согреться… На сцене появляется какой-то парень, видимо, ведущий, и девочки заметно оживляются и, старательно перекрикивая его, начинают скандировать: «»На-На», выходи! «На-На», выходи!!!» Но… никто не появляется.

15.00. «Нанайцы» — садисты!!!!! Но я все равно их люблю!!!!!!

15.30. На сцене появляется светлоликий Бари Каримович, и мы с девчонками с визгом ломимся к сцене. И тут Алибасов, что называется, «обрадовал» — ребят не будет еще минут двадцать! Ну, вот… Приплыли! Постоял бы Бари Каримович тут с мое! Но Бари Каримович стоять явно не хотел, а нас успокоил, что, мол, не расстраивайтесь, у меня для вас есть «Секрет». «Секрет» — это новый иллюстрированный журнал о всей бурной жизнедеятельности группы «На-На». УР-Р-А-А-А-А-А-!!!!!!! Ну все, плачьте, предки, я же говорила, что со мной сплошное разорение! Наши дикие вопли, по-моему, просто оглушили Алибасова, так как он что-то очень уж быстро исчез со сцены.

15.50. На сцену выскочили жизнерадостные «нанайцы», и едва Политов эротично задвигал бедрами под «Фаину», как девчонки ринулись к сцене с удвоенной энергией. Ну, вот уже до рукоприкладства доходит! Ну куда ж ты пихаешься? Я сама на Левкина посмотреть поближе хочу! А-А-А-А!!!!! Нога! Зато до Левкина рукой подать! Боже, я чувствую, как захожусь от любви к этому парню! М-м-м! Вроде даже и нехолодно…

Объявив песенку «Шляпа», «нанайцы» уже было приготовились петь как из динамиков вырвалась совсем другая песня (правда, из их же репертуара). Совершенно обалдевшие физиономии ребят насмешили меня так, что я почти совсем согрелась.

16.05. «На-На» объявили небольшой антракт (это после двух-то песен! Где же справедливость?!), и на сцене снова появился нестощимый на выдумки Алибасов. И предложил конкурс… Чего бы вы думали? Собак! На приз «Золотая кость». Владельцы догов, такс, болонок, пуделей, овчарок и спаниелей (откуда они все вдруг тут взялись?) повалили на сцену, словно эта «Золотая кость» им была дороже, чем их питомцы. Самый-самый определялся по лаю. Да нет, в том-то и дело, что лаять должны были зрители. Кому они громче всего будут лаять, тот и самый-самый. А теперь представьте себе такую картину — на сцене едва заметная такса, прижимающаяся от страха и холода к ноге хозяйки, и лающая не понятно кому, на разные лады двухсотенная толпа зрителей.

16.20. Последние две песни (из всех четырех) «На-На» сыграли под наши рыдания и сирену подоспевшей «скорой помощи».

Кто-то пустил слух, что «нанайцы» раздают автографы у запасного выхода (только дома понимаешь, какой это дурдом. Ну какой нормальный человек будет давать автографы с черного хода?!) Но ведь за роспись Жеребкина я бы лишний год в школе проучилась… И конечно же, я хотела в числе первых пробиться к «нанайцам». Долго смеялись охранники — «На-На»-то уже полчаса как уехали! Обиженная, но под неизгладимым впечатлением от всего увиденного, я отправилась домой. И уже дома, в тепле, за чашкой горячего чая, я врубила на полную катушку «Эскимосов» и пришла к выводу, что жизнь прекрасна!

Капитолина ДОВОЛЬНАЯ

Dr. Alban — Born In Africa

Born In Africa

 

Africa

Born In Africa

The past has gone

The future is yet to come

Hear this

Going back to my roots

Born In Africa

’cause I’m born In Africa

Born In Africa

Going back to my roots

Born In Africa

’cause I’m born In Africa

Born In Africa

True born African

A true

’cause I’m a true Born African

Jah know

Say me come from Nigeria the land of oil

The land of diamond, gold and sugarcane

Sugarcane

We plant cassava and sweet potatoes

We have a lot of things, but no discipline

discipline

That’s what we got from colonialism

All this was babylon buisness

Going back to my roots…

White man never give up Africa

White man never give the buisness

Buisness

Why this division in Africa

Why this division in the system

It’doest’t have no moral, no self conscious

Some of them went to America

Some of them to the Carribean

Some of them died over Atlantic

Going back to my roots…

South Africa, Egipt, Libya, Algeria, Zimbabwe,

Mozambique, Angola, Rwanda, Nigeria,

Morocco, Tunisia and Ghana

Going back to my roots…

A true born African

 

Доктор Албан — «Рожденный в Африке»

Африка

Рожденный в Африке

Прошлое ушло

Будущее еще не настало

Слушай

Возвращаюсь к моим истокам

Рожден в Африке

Потому что я рожден в Африке

Рожден в Африке

Возвращаюсь к моим истокам

Рожден в Африке

Потому что я рожден в Африке

Прирожденный африканец

Прирожденный

Потому что я по-настоящему — африканец

Да знай

Скажи я из Нигерии — земли масла

Земли алмазов золота и сахарного тростника

Сахарный тростник

Мы выращиваем маниоку и сладкий картофель

У нас много вещей но нет порядка

Вот что мы получаем от колонизаторов

Все это было

Возвращаюсь к моим истокам

Белый человек никогда не покинет Африку

Белый человек

Почему раскол в Африке

Почему раскол в системе

Нет нравственного самосознания

Некоторые уехали в Америку

Некоторые — на Карибы

Некоторые — умерли в Атлантике

Возвращаюсь к моим истокам

Южная Африка Египет Ливия Алжир Зимвабве

Мозамбик Ангола Руанда Нигерия

Морокко Тунис и Гана

Возвращаюсь к моим истокам…

Прирожденный африканец

Праздник Шизни «Манго-Манго»

«Манго-Манго» — группа весьма неординарная, о чем говорит не только музыка, но, главным образом, тексты (вспомните хотя бы хит «Аквалангисты» или «Таких не берут в космонавты»). Их стихотворный размер поверг бы Пушкина в состояние легкого шока. В то же время одной только фразы: «Солдаты сидят и смеются: хорошая вещь — привычка!» — достаточно, чтобы стать если не фанатом, то по крайней мере поклонником команды. Об этом и многом другом мы и решили поговорить с лидером группы Андреем Гордеевым.

— У вас совершенно чумовые тексты! Кто их пишет?

— Старые писал я, теперь этим занимается вся группа.

— Ваша команда появилась словно из ниоткуда…

— Раньше была старая группа Московской рок-лаборатории, которая с 1987 года много гастролировала. Потом, когда появилось огромное количество коллективов, которые играли под фонограмму, мы «свернулись», потому что любили концерты вживую. Через четыре года, когда началась клубная работа, мы вновь появились уже как «Манго-Манго», и сейчас у нас, можно сказать, наступил период триумфального шествия.

— В текстах и в музыке у вас не прослеживается определенного стиля…

— А у нас его и нет. Стиль — это самокопирование. Мы играем разную музыку, ту, что нам нравится.

— На одном концерте на вас были шотландские юбочки. Что бы это значило?

— Это сегодня. Завтра это будут космические комбинезоны, вчера это были арабские бурнусы. Не надо обращать на это внимания. Мы — сумасшедшие, нам все можно! Это не состояние, не болезнь. Сумасшедшие — это наш имидж.

— Как вы к нему пришли?

— Мы его не создавали. Это — состояние души, в котором мы постоянно находимся.

— Насколько я знаю, много шума наделали вы за границей.

— В Голландии в хит-параде песня про рыбака заняла первое место. И не только она. Сейчас ведутся переговоры о гастролях во Франции. Музыка — она всемирна, а Вселенная — бесконечна.

— «Рыбак и русалка» заняла в Голландии 1-е место?! Неужели голландцы приняли и поняли специфику текста? Вас же СЛУШАТЬ надо!

— Дело не в специфике текста. Дело в том, что — а-а-а-а! (Андрей громко кричит, раскинув руки и изображая самолет на бреющем полете) — это состояние — главное.

— Каждый ваш концерт для поклонников — праздник ШИЗНИ. А какие праздники есть у вас?

— Новый год. Рождество. В сравнении с прошедшим годом в этом у нас очень много работы. Планируем выпустить новый диск. Как он будет называться, не знаю. Вернее, коммерческая тайна. В принципе он будет убойный. «Источник Наслаждения» — это была проба!

— Андрей, ваша самая любимая песня с «Источника Наслаждения»?

— Все. Хотя… «Пули летят»! Это очень добрая песня. Я в армии служил очень далеко, на Севере. И «Пули летят» — это, можно сказать, мемуары нашей армейской жизни. Добрые, хорошие воспоминания. Я думаю, что никто, даже офицеры, на эту вещь не обидятся. Это как «Василий Теркин». «Пули» — классная песня.

Инга АВЕРИНА

Маша РАСПУТИНА: «Я сама себе завидую»

Когда Маша вышла из Дома радио на Пятницкой, мне невольно вспомнилось название романа Уилки Коллинза «Женщина в белом». У входа стоял белоснежный «Линкольн», к которому спешила белокурая Маша в белых кожаных брюках по фигуре и такой же белой кожаной куртке. И несмотря на ее «сибирскую простоту», от нее, как и от героини Уилки Коллинза, исходил аромат загадочности.

— Маша, как вас воспитывали родители?

— Я считаю, что отлично. Первое, чему они меня учили — честности, искренности. Советовали не быть лицемерной. Мне кажется, что я впитала в себя в полной мере то, что они в меня закладывали.

— У родителей с вами было много забот?

— Нет. Отец у меня тяжело болел, и на маме держался весь дом. У меня есть младший братишка, и тогда, и сейчас мы с ним дружим. В детстве мы тем более старались не ссориться, чтобы маме не было тяжело с нами.

— Вы — красивая женщина. Наверное, из-за вас мальчишки постоянно дрались?

— Сколько я себя помню — я всегда дралась с мальчишками. Это продолжалось довольно долго. А когда я стала входить в пору девичества, то тут, конечно, началось… Помню, тогда было у нас три товарища — не разлей вода, все беды и радости делили поровну. И все же они разошлись, рассорились окончательно. Из-за меня.

— У вас, как вы не раз говорили, очень взбалмошный характер. Часто ли возникали проблемы с учителями?

— С преподавателями тонкими, мягкими, умными и понимающими у меня все было в порядке. А с грубыми, бездарными и крикливыми (а таких, увы, большинство) я конфликтовала, пыталась доказать, что права я, а не они.

— Какой подарок в жизни для вас является самым дорогим?

— Самым дорогим… Я счастлива, что была другом Леонида Дербенева. Даже не совсем другом, наши с ним души были просто родственными. Он для меня был всем — и учителем, и другом, и наставником, и папой. А с его кончиной я считаю, что осиротела. Да и не только я…

— Маша, осуществилась ваша мечта — вы побывали в Гималаях. Оправдали ли они ваши надежды?

— Там отлично! Экзотика. Особенно в горах — великолепный воздух, ничто не тронуто цивилизацией, попадаешь словно в ХIV век. Я считаю, что у каждой нации есть свои Гималаи. Я люблю свою Родину, и в Гималаи меня, честно говоря, не тянет. Хотя там был устроен в мою честь шикарный прием, и в Непальском королевстве я была, и принцы подарки мне дарили, изумруды и знаменитые непальские топазы — коричневый и голубой. Я видела там и богатство и нищету, Непал — это очень нищее королевство! А короли живут так, что дух захватывает. Я получила массу впечатлений, но все равно хотела вернуться домой.

— Похоже, вы домашний человек…

— Очень! Я бы даже сказала — архидомашний.

— Наверное, поэтому вас так редко видно на всяких вечеринках?

— Я не люблю тусовки! Последнее время я просто занималась делом — съездила в Гималаи, записала новый альбом «Я была на Венере», посетила Австралию. Я не люблю тусовки потому, что они все неискренние и фальшивые. Там ни для ума, ни для души, ни для сердца ничего не найдешь. У всех там маски, они играют сами для себя. Я лучше встречусь с человеком, который духовно обогатит меня, и я обрету какую-то любовь.

Я очень счастлива, что в этом году я наконец-то переехала в свой дом. У меня огромный дом с большим бассейном. Я сама себе завидую.

— Вы любите плавать?

— Обожаю! Хотя по знаку я — Телец…

— Маша, расскажите о своей первой любви.

— Я хочу честно сказать — в моей жизни еще не наступила та любовь, которая предназначена мне судьбой. Влюбленностей было миллион! А ЛЮБВИ пока еще не было.

— И все-таки вы считаете себя счастливым человеком.

— Пожалуй, да. Счастье — это понятие мгновенное и относительное. Счастье — это когда тебе хорошо. Я себя хорошо ощущаю, свободно, раскрепощенно — на сцене. Именно там меня не трогает бытовая сторона жизни. Самое главное — это творчество. Я счастлива, что у меня хорошие песни. Я счастлива, что я — Распутина! И могу с гордостью смотреть людям в глаза, прямо и искренне.

— У вас есть дочь Лида. Маша, какая вы мама?

— Очень плохая… Очень. Я не умею воспитывать детей. Это моя трагедия. Я считаю, что женщина должна быть прежде всего воспитателем. Даже не воспитателем, а хорошей матерью. Меня Бог лишил этой возможности в связи с гастролями, песнями и бесшабашным характером. Я не могу повлиять на свою дочь, чтобы она стала такой, какой бы мне ее хотелось видеть. Пока что она формируется сама по себе. Она сложная девочка, и нам с ней не очень легко. Иногда я просто поражаюсь ее высказываниям, мнениям, суждениям. Задаюсь вопросом: «Почему она так думает? Почему она так говорит? Она не должна так думать. Это же мое дитя, моя плоть и кровь». Но тем не менее… Я хотела бы, чтобы мой ребенок был моей копией!

Дарья КУРЮМОВА

«КУКУРУЗА» — ЭТО ВКУСНО

Событие, которое нельзя обойти вниманием — 10-летие творческой деятельности кантри-группы «Кукуруза». Команда исполняет традиционный блюграсс, кантри, рок-н-ролл и оригинальные версии русских народных песен. Недавно сменила солистку. Мы беседуем с новой вокалисткой «Кукурузы» Ириной Суриной.

— Когда вы начали петь?

— С мамой — дуэтом. Она в прошлом певица. Потом меня отдали в музыкальную школу, по классу скрипки. Когда я поступила в училище, то резко захотелось петь. Произошел скандал с директоратом. Меня собирались выгонять за неуспеваемость по специальности. Но я перевелась на вокал. После окончания училища я пришла в группу «Кукуруза» — на кантри и прочее.

— Почему вас привлек именно кантри-стиль?

— Мне это близко, нравится.

— Вам легко работается в мужском коллективе?

— По-разному. Бывает очень легко, а бывает, что возникают какие-то сложности. Ситуации складываются разные, достаточно непредсказуемые.

— Насколько велика разница между вашим сценическим образом и повседневной жизнью?

— Все переплетается. Ничто не «ломает»,  скажем так.

— Кто из литературных героев вам близок?

— Остап Бендер и Ассоль.

— Вы влюбчивый человек?

— Очень!

— Первую любовь помните?

— Да, конечно. Это было в восьмом классе.

— Вы верите в судьбу?

— Нет. Я верю в Бога.

— Вы самокритичный человек?

— По-моему, даже чересчур.

— Что бы вы хотели посоветовать нашим читателям?

— Не старайтесь перепробовать в этой жизни все.

Ирина ВАСИЛЬЧИКОВА

НЕ ХОДИТЕ, ДЕТИ, НА «НА-НА» СМОТРЕТЬ!

Случилось страшное! Группа «На-На» около магазина студии «Союз» на Арбате устроила концерт. Можно подумать, там без них уличных музыкантов мало.

Этот балаган ничем не отличался от того, что обычно происходит на концертах этой команды: толпы истеричных поклонниц размазывали по лицу косметику, рыдая при виде дешевых мальчиков для дорогих зрелищ. Хотя зрелище, надо сказать, было дешевым.

Действо открылось около 16 часов, хотя заявлено было в 14. По свидетельствам очевидцев, самые стойкие пришли к восьми утра! Надо сказать, в тот день было нежарко. Неприлично, господа, заставлять себя ждать. Можно, конечно, считать себя королями на эстраде, но при этом не надо забывать, что точность — вежливость королей.

Началось все с того, что массовик-затейник напомнил собравшимся причину этого сборища. Фанатки время от времени скандировали: «На-На», выходи!»

Потом появились клоуны, пытавшиеся рассмешить публику «гениальными» репризами. Все это выглядело серо и пошло.

Затем «главный купец нанайской ярмарки» Бари Алибасов решил толкнуть речь. Толкалась она с трудом. В основном все сводилось к рекламе мальчиков-«нанайчиков». Бари Каримович также сообщил, что намерен выпускать журнал о «На-На». Это уже забавно. Наконец-то фанатки сконцентрируются на нем и оставят остальные издания в покое (так хочется в это верить!).

Следующий шаг сценаристов мне остался непонятен. Был устроен конкурс собак, на котором представили четыре породы, начиная от «хрящика» и заканчивая солидным догом. Победитель получил приз «Золотая кость». Собравшиеся должны были сами выбирать финалиста. Алибасовым, как председателем жюри, было выдвинуто такое требование: за кого будут громче гавкать, тот и первый. Всех одолел самый большой и сильный — дог.

Далее началось светопреставление. Перед собравшимися во всей своей красе предстали «нанайцы». Они выскочили на сцену и стали делать вид, что поют. Все в лучших традициях группы. «Музыканты» даже не удосужились узнать последовательность песен: объявили одну, а из динамиков доносилась другая. Фанатки же, как водится, визжали и плакали.

Эти ряженые  открывали рот под «фанеру» (привычка-с!) и скакали, как аборигены дикого племени. Позор джунглям!

Задние ряды тем временем напирали так, что одной девчонке повредили ногу. В порыве чувств фанатки повалили не только железные ограждения, но и бетонные плиты, воздвигнутые у импровизированной сцены!

Подобные эксцессы уже случались. И не на такой маленькой площадке. В Казани, например, фанатки «На-На» в четырех местах прорвали кольцо охраны и ринулись к сцене. Алибасов же сказал, что дело здесь не в площадке, а в стране, где везде бардак. И вообще, их дело — сцена, а за последствия они не отвечают.

К сожалению, не обошлось без неприятностей и на Арбате. Пришлось вызывать «скорую». Из-за этого инцидента устроители были вынуждены концерт прекратить.

С испорченым настроением, но с чувством выполненного долга я поехала на рок-концерт в ночной клуб.

Генриетта НЕДОВОЛЬНАЯ

ФаНАТЕКА, или Что слушают «звезды»

Вячеслав Бутусов:

«Когда я вспоминаю времена своей молодости, то отмечаю одну очень важную вещь: у нас не существовало дифференциации по стилистике в музыке. В школьные годы мы ходили друг к другу с магнитофонами и переписывали то, что есть у соседа или у товарища по школе. За редким исключением это были пластинки. Мы слушали все подряд: «Пинк Флойд», «Куин», «Юрай Хип», «Слэйд», «Ти-Рэкс», Сьюзи Куатро. Но в начале студенческих лет у меня произошел бзик на «Лед Зеппелин». Почему-то меня зациклило на них, и до тех пор, пока я все не собрал и не переслушал, я не успокоился. После этого так сильно я ничем не увлекался.

А сейчас я в основном слушаю радио. И за редким исключением, когда есть время, перебираю свою фонотеку. Как правило, я храню достаточно старую музыку типа «Дорз», тех же «Лед Зеппелин», «Битлз». Это подтверждает мои консервативные, уже сложившиеся взгляды на музыку. Но я не отвергаю экспериментальные, новые направления. Просто у меня не хватает времени и пытливости гоняться за новыми записями. Из наших обычно слушаю то, к чему привык: в основном, это питерские и московские группы».

Борис Гребенщиков:

«Я вырос на рок-н-ролле в широком понимании этого слова. «Битлз» образца 1966-1967 годов — это максимально близко к тому, что я хочу слушать. А сейчас я сам лично, наверное, больше всего слушаю сочетание раннего Элвиса Пресли, всякой индийской музыки и очень молодого Майлса Дэвиса 1940 — 1950-х годов. Из ныне здравствующих есть, пожалуй, только три человека, чьи новые альбомы я понесусь слушать хоть через «разведенные мосты». Это Том Петти, Джордж Харрисон и Джефф Линн».

Елена ПАНТЕЛЕЕВА

ЭРИК КЛЭПТОН: ТАЙНА БЛЮЗА

Клэптон и блюз… Давняя история любви. Трагической судьбе бога гитары по имени Эрик Клэптон всегда была противопоставлена сила блюза, не раз спасавшая его от смерти, затворничества и алкоголя. Каждый раз, оказываясь на дне пропасти, Клэптон возвращался к блюзу, доказывая, что эта странная музыка всегда рождается на перекрестке жизни и смерти. Точно так же, как это было у знаменитого музыканта Роберта Джонсона. Роберт Джонсон однажды таинственно исчез на несколько месяцев, а когда снова появился, то записал ряд блюзовых композиций, ставших сегодня классическими. Их он исполнял вживую, без наложений, но все думали, что с ним играет второй гитарист. «Дело тут нечисто, — говорили завистники — должно быть, Джонсон продал свою душу дьяволу…» Это было в 1936 году.

Клэптон покинул Yardbirds после того, как группа начала отходить от исконного блюза к слащавой, на его вкус, поп-музыке. Он заперся в своем загородном доме наедине со своей гитарой и таинственным другом-гуру. Никто не знает, что там происходило, но, когда Клэптон вышел на белый свет месяц спустя, то присоединился к The Bluesbreakers. Вскоре все стены лондонских домов были украшены признаниями поклонников: «Клэптон — бог». Это было в 1966 году.

Позже Клэптон скажет: «Блюз — это то, что я чувствую лучше всего. Это стиль, более всего мне подходящий. Если я буду исполнять что-нибудь другое, то буду играть, как слепой. С блюзом я могу постичь любую форму сознания и видеть в темноте, как кошка».

Первая гитара появилась у Клэптона в 14 лет. Это была акустическая «Hofner», на которой он с помощью самоучителя стал дубасить фолк-блюз. Затем родители подарили ему первую электрическую гитару фирмы «Кау». Именно в это время, с творчеством Роберта Джонсона, он открывает для себя блюз. Больше всего юного Эрика поражал музыкальный подход Джонсона. В отличие от всего, что он слышал ранее и что казалось тщательно отработанным для записи, музыка Джонсона не подчинялась ни одному правилу. Она была гармоничной и ритмичной, Джонсон словно создавал ее для себя самого, не обращая внимание на то, что у нее есть потенциальные слушатели.

С этих пор Клэптон слушает исключительно записи своего кумира. Он изучает ноту за нотой каждый его пассаж с такой тщательностью, словно от этого зависит его жизнь. Он не разговаривает с теми, кто не знает этого блюзмена — и так до 25 лет… Теперь он не копирует, а творит сам. Позднее он скажет: «Возникло такое чувство, словно раньше я был глухим. Даже Чак Берри был всего лишь долгой подготовкой к тому, чтобы открыть Джонсона, своего рода религиозным опытом, который с каждым шагом вел меня все дальше, глубже в меня самого, пока я не стал готов играть сам».

Клэптон знает, что никогда не будет исполнять риффы Роберта Джонсона с той удивительной легкостью, с какой он повторяет риффы Мадди Уотерса или Джимми Рида. Он постоянно думает о том, как перенести музыкальные фразы Джонсона на электрогитару: «Его музыку очень сложно, не упрощая, воспроизвести на электрогитаре».

За 30 лет своей карьеры Клэптон не раз включал в свой репертуар одну из величайших композиций Джонсона — «Crossroads», равно как и «Steady Rollin’ Man», «Rambling On My Mind», «Sweet Home Chicago», «Walkin’ Blues» и «Malted Milk». Как считает Клэптон, ни одна музыка в мире не обладает такой душой, магией и загадочностью, как те сорок песен, записанные Джонсоном между 1936 и 1937 годами.

Кроме «дьявола Джонсона», на Клэптона повлияло много других блюзовых музыкантов. Следует упомянуть Литтл Уолтера, Бадди Гая (Клэптон: «Гитарист, чье отношение к творчеству мне кажется наиболее сходным с моим»), Биг Билла Брунзи (и Delta Blues вообще), Тома Отис Раша и не забыть трех главных Кингов. «Большинство моих фраз, — вспоминает Клэптон, — я позаимствовал у Кингов: Би Би, Фредди и Альберта. Одно время я ездил в турне с Би Би Кингом и Фредди Кингом. Большинство людей приходили на концерты послушать меня и никогда не слышали об этих блюзменах. Моего воровства никто не замечал, хоть я и не был лучше их. Забавно: когда я слушаю, как играют молодые гитаристы, на которых я повлиял, те мои фразы у них, которые я сразу узнаю, нравятся мне меньше всего. А мои любимые — те, которые я скопировал у кого-то. Например, я строю соло, прекрасно зная, что начинаю Фредди Кингом, а заканчиваю Би Би Кингом».

В 1965 году по просьбе Джона Мэйалла Клэптон присоединился к The Bluesbreakers. В этой новой группе Клэптон мог играть любые соло, участвовать по своему желанию во всех аранжировках исполняемых песен и сколько угодно идей черпать у классиков блюза. Кроме знаменитого со времен Yardbirds «Telecaster», он играл на «Jazzmaster», «Jaguar» до тех пор, пока не переделал стандартную гитару «Les Рaul», которую купил, увидев такую же модель на обложке альбома Фредди Кинга «Let’s Hide Away And Dance Away». Он не расставался с «Les Рaul» с 1965 по 1966 год, пока ее не украли во время репетиции перед первым концертом Cream. До сих пор он считает эту гитару лучшей из всех аналогичных, и ему ее до сих пор не хватает.

Опыт работы в Bluesbreakers Клэптон считает своим провалом, так как в тот период он якобы только копировал чужие находки. И тем не менее сегодня первый альбом Bluesbreakers считается классическим. Легендарная версия песни «All Your Love» (Отис Раш) стоит всех гитарных курсов в мире, а весь остальной материал на альбоме — это лавина риффов и резко очерченных соло. В любом случае, Клэптон не доволен и своей последующей работой, считает годы, проведенные с Cream, потерянными зря и полон уверенности, что нашел себя только в Derek & The Dominos.

Несмотря на признание и популярность, Клэптону становится скучно. Он не желает слышать ни о чем, кроме Патти Харрисон — жены Джорджа, своего лучшего друга. Эта любовь заставляет его резать себе вены и в прямом и в переносном смыслах. Патти станет прообразом песни «Лэйла», а Клэптон — обычным наркоманом, брошенным и одиноким, выключенным из жизни на целых два года.

Клэптон однажды очень точно заметил: «Лучшие вещи мы делаем по ошибке, случайно». Derek & The Dominos стали отправным пунктом его нового погружения в блюз, его вторым дыханием, открывшимся перед очередным падением. Клэптон залечил рану, а шрам, который она оставила, нарек «Лэйла». Он создал шедевр, не понимая этого до конца. Он открыл, что еще что-то может добавить к своей технике: «Я всегда играл скольжением, но только на акустической гитаре и только дома. Но однажды я увидел, как Дуэйн Оллмэн делает это на электрогитаре. У него был свежий подход, он создавал новые рисунки, а не повторял то, что все знали наизусть. Мое скольжение ближе к стилю Джорджа Харрисона. Джордж всегда был очень мелодичным».

Разрыв с Патти после десяти лет брака, катастрофа вертолета, в которой погибли Стив Рэй Во и три его лучших друга, падение четырехлетнего сына Конора с 53-го этажа гостиницы подкосили гитариста в самый разгар его славы. И лишь два «живых» альбома («24 Nights» и «Unplugged») спасают Клэптона от депрессии. Как обычно в тех случаях, когда удары судьбы способны изломать душу, Клэптон вернулся к блюзу и выдал «From The Cradle» — лучший альбом с тех времен, когда он в первый раз поставил потрескивающую пластинку Роберта Джонсона на допотопный проигрыватель.

Подготовила Саша ФИЛЮШКИНА

«Четыре Таракана» from USSR

Группа московского панк-рока «Четыре таракана» начала свое существование еще со школьной скамьи. А все из-за Sex Рistols. Заразившись энергией англичан, ребята попытались взять из этой музыки все самое лучшее и развить по своему усмотрению. В 1991 году на фестивале V Надежд Московской рок-лаборатории состоялось первое выступление группы «Четыре таракана». Кстати о названии группы. Люди постарше помнят песенку «Четыре неразлучных таракана и сверчок», так вот ребята переделали ее и выпустили в версии «Четыре таракана from USSR». Когда же они пришли подавать заявку на вступление в рок-лабораторию, то решили назваться по месту проживания, то есть «Кутузовский Проспект». Однако товарищам по цеху это не понравилось, и они решили взять на себя ответственность за название группы. Так на афишах появились «Четыре таракана», о чем ребята до сих пор не жалеют.

Свое музыкальное направление ребята называют «мелодическим» панк-роком. Команда считает, что можно «пилить» и на трех аккордах, но они должны быть правильными. Играть нужно хорошо, но не модно, иначе не будет возможности отстоять свою независимость от большого шоу-бизнеса.

«Четыре таракана» сегодня — это Дима «Сид» Спирин — вокал; Вова «Родя» Родионов — гитара, вокал; Денис «Рубан» Рубанов — барабаны; Леха «Басист» — бас-гитара.

БУХА

Дискография:

«Концерт V фестиваля Надежд» (1991)

«Dity Free Songs» (1992)

«Best Before» (1995)

МИССИС РИТМ-Н-БЛЮЗ

Как известно, из блюзовых корней вырастали не только великие блюзмены-гитаристы, пианисты и певцы. Женщины — Бесси Смит, Элла Фитцджеральд, Дженис Джоплин, Сюзи Куатро — тоже заложили не один кирпич в здание рока.

Маша Кац слушала эту музыку с детства. И настолько в нее окунулась, что с пятнадцати лет стала петь на профессиональной сцене! Лучшие джаз- и блюзмены были ее учителями. Поэтому неудивительно, что в 1994 году она стала первой российской участницей конкурса «Евровидение» в Ирландии. В составе команды «Лига блюза» она посетила фестиваль джазовой музыки в шведском Монтре. Выпустила альбом «Вечный странник».

— Странно, — скажете вы. — Если она такая крутая, то почему мы о ней до сих пор ничего не слышали?

В том-то и дело, что слышали — и не раз! Маша, а ныне певица с псевдонимом Юдифь, принимала участие в аранжировке и записи бэк-вокала (второго вокала) с группами «Браво», «Сюткин и Ко», «Квартал», «Мегаполис», «Неприкасаемые», с певцами Александром Барыкиным, Игорем Сарухановым, Олегом Газмановым, Дмитрием Маликовым, Валерием Меладзе…

Теперь начинается новый виток карьеры Юдифь — сольный. Так что те, кто фанатеет от Мадди Уотерса и Эрика Клэптона, Дженис Джоплин и Бонни Райт, — запомните новое имя — Юдифь.

Андрей МУХИН

За содействие в подготовке материала редакция благодарит фирму «Music Box» и казино «Golden Рalace».

«Браво». «На перекрестках весны»

Диск составляют одиннадцать новых песен «Браво», записанные с их солистом Робертом Ленцем. Из которых четыре, как минимум, уже стали хитами — «Этот город», «Если бы на Марсе», «Жар-птица», «Ветер знает».

Александр Кальянов. Лучшие песни

Хиты певца и композитора подготовила и выпустила на компакт-диске его же студия — первая частная студия грамзаписи, официально зарегистрированная еще в 1987 году.

Цифровой мастеринг С.Кузнецова. Реставрация А.Кальянова. Продюсеры А.Кальянов и В.Романов.

Песни из кинофильма «31 июня»

Оригинальные фонограммы для этого сборника предоставлены композитором Александром Зацепиным, которые он записывал, собирал и бережно хранил долгие годы.

На студии Александра Кальянова они приобрели новое современное качество звучания. Цифровой мастеринг С.Кузнецова. Реставрация А.Кальянова. Продюсеры А.Кальянов и В.Романова.

Свежие записи