1995
ОТ РОМАНСА ДО ТЕХНО
Лейбл этой фирмы хорошо знаком меломанам нашей страны. Диапазон музыки «от «ЗеКо» довольно широк: от романсов до техно. В чем каждый может убедиться, просмотрев подборку новых записей из фонотеки «ЗеКо Рекордз».
Татьяна Абрамова, «Письмо»
Дебютный альбом молодой певицы из Санкт-Петербурга получился весьма необычным — все ждали традиционных «забойных» номеров в стиле группы «Форум», с которой Татьяну связывают творческие и деловые контакты. Получился же довольно лиричный, можно сказать, «романсовый» альбом.
«Рыжее чудо» (так ее прозвали друзья за пышные волосы) поет пару песен с цыганскими мотивами («Нежные, зеленые» и «Цыган»): стилизованную «под детскую» песенку «Тип-топ» и легендарную композицию Мерилин Монро «Люби меня» на английском языке.
Исполнив в 1994 году на конкурсе «Ялта-Москва-Транзит» романс «Письмо» на стихи Анны Ахматовой, Таня получила первую премию и была удостоена личного приза Аллы Пугачевой.
Так что московской поп-тусовке скоро, видимо, придется потесниться — к северу от белокаменной зажглась новая «звезда».
Александр Малинин, «Поручик Голицин»
Любители русского романса не будут разочарованы этим альбомом — он содержит такие полюбившиеся многим песни, как «Любовь и разлука», «Только раз бывает в жизни встреча», «Ямщик, не гони лошадей» и, разумеется, романс «Поручик Голицин».
К ряду вещей Малинин сам написал музыку, так что желающие смогут оценить и его композиторский дар.
«Русский размер», «Ю-А-Ю»
Чаще всего их сравнивают с группой «Кар-Мен», но сами они всячески открещиваются от таких сравнений. «Они» — это питерская группа «Русский размер», играющая в стиле мелодичного техно и являющаяся признанным лидером этого направления. Композиции «Бэтмен» и «Звездный полицай», хорошо известные по видеоклипам, представлены здесь в двух версиях, чего до «Русского размера» практически никто из отечественных музыкантов не делал. Небезынтересны также вещичка «Врубаем рок», состоящая из двух частей, разнесенных в разные концы альбома, и боевик «Пилот Иосиф», посвященный не то возвращению этого самого Иосифа на землю обетованную, не то его рейду в стан вражеских сил.
Михаил Боярский, «Дорога домой»
Поющие актеры на нашей сцене — явление, к которому все давно привыкли. Однако мало кто из актерского племени отважится на выпуск сольного альбома, прекрасно понимая, что одно дело — спеть пару песен в фильме, и совсем другое — попытаться встать в один ряд с настоящими певцами. Боярский же выпускает уже свой второй альбом, который звучит отнюдь не хуже, чем записи большинства наших эстрадных исполнителей. Его характерный, моментально узнаваемый вокал органично звучит в таких вещах, как «От Лавры до Невы», «Тень удачи», «За д’Артаньянов» и в остальных восьми песнях альбома. Прибавьте сюда еще отличные аранжировки и запоминающиеся мелодии — и вы получите альбом, который хочется слушать снова и снова.
«Чингиз-хан», «Чингиз-хан-2»
Популярность этой западногерманской группы в нашей стране была сравнима в свое время разве что с популярностью ABBA или Boney M. Население одной шестой части суши дружно переписывало друг у друга песни «Москва» и «Чингиз-хан», поскольку иного способа заполучить записи этого коллектива тогда не было.
И вот наконец у многочисленных российских поклонников этой любопытной поп-команды появилась возможность послушать свои любимые композиции с нормальным европейским качеством. Помимо двух упомянутых шлягеров, альбом включает в себя 11 песен, среди которых вы найдете «Рим», «Капитан Немо», «Мужчина и женщина» и «Мачу-пикчу». Все они выдержаны в своеобразном, ни на кого не похожем стиле, сочетающем в себе помпезность германских маршей с одной стороны и мелодичность незаслуженно подзабытого ныне стиля «евродиско» — с другой. Темы песен отсылают слушателя куда-то далеко-далеко, на средневековый Восток или даже в древний Рим.
«Питон-2», «Террор дэнс»
Аналогов этой серии сборников танцевальной музыки, начатой фирмой «ЗеКо Рекордс», в нашей стране нет. Разумеется, всевозможные «винегреты» из популярных шлягеров появляются довольно регулярно, но такого концептуального подхода к смешению танцевальных ритмов, как на «Питоне», нет нигде.
Перемикшированные в соответствии с самыми последними достижениями в области танцевально-дискотечной индустрии, песни таких групп и исполнителей, как «МФ-3», «Русский размер», «Кар-мен», Светланы Разиной, Каролины и других, звучат намного ритмичнее и интереснее, чем в своих обычных версиях. Кроме того, что весь альбом записан в режиме «нон-стоп», песни на нем плавно перетекают одна в другую еще и благодаря особым «переходным» мелодиям между ними. Каждая из них имеет свое название, например, «Разбейся вдребезги» или «Мертвый для всех», а все вместе они органично связывают композиции диска друг с другом. Это нововведение, собственно, и является главной «изюминкой» всех сборников серии «Питон».
Так что, если вам сегодня лень идти на дискотеку или в ночной клуб, а потанцевать все же хочется, то «Террор дэнс» с успехом заменит мастерство ди-джея за пультом, тем более что студийное сведение альбома выше вяких похвал.
Хит парад N 4
В очередной сборник песен популярных российских групп и исполнителей вошли такие композиции, как «Наше» от «МФ-3», «Врубаем рок» от «Русского размера», и, разумеется, неизменный «Борька-бабник» от «Дюны».
Но главной «фишкой» альбома являются не они, а не слишком известные, но от этого отнюдь не менее интересные вещи Сергея Рогожина, Игоря Наджиева, а также молодой питерской певицы Татьяны Абрамовой и подающей надежды интересной московской рок-группы «Ромин стон».
Кроме того в «Хит-парад» вошла пара композиций некогда певших дуэтом Игоря Николаева и Наташи Королевой. Творчество Александра Малинина, Михаила Шуфутинского и группы «Технология» представлено здесь их новыми, практически неизвестными широкой публике вещами, такими же, как и абсолютно свежая песня Натальи Гулькиной.
Подготовила Марина РЯБУШКИНА
АЛИСА В ЗАКУЛИСЬЕ
репортаж с одного рок-фестиваля
В принципе тот фестиваль, о котором я хочу рассказать, кончился. Все, кому было положено, отпели, призы вручены. Многое про этот фестиваль уже было написано. Многое, но не все…
СТАДИЯ ПЕРВАЯ. ОТКРЫТИЕ
Больше всего запомнилась первая фраза ведущих. Точнее, одна из первых. Еще точнее — представление генерального спонсора: им являлась «…компания «Кремлевская водка», вносящая значительный вклад в организацию фестиваля и вообще в культурную жизнь города…»
Начало обязывало. Лозунг «Алкоголь твой враг — уничтожай его!» был воспринят близко к сердцу сразу всеми — и гостями, и конкурсантами, и зрителями, и журналистами…
Взмыленные и уже получившие спонсорскую поддержку работники сцены таскали из угла в угол ящики с главной «культурной ценностью». Не менее взмыленные, но еще без поддержки, устроители фестиваля гоняли тех работников сцены, которым ящиков не досталось. Последние же налаживали аппаратуру и ругались с конкурсантами. В общем, все были очень заняты…
Первый конфуз вышел во время выступления Джо Коккера. Под его львиный рык публика в зале сходила с ума… И вот безупречно профессиональная охрана дала осечку. Из зала на сцену выбрался сильно нагруженный почитатель таланта певца. Дружески обняв старину Джо, он попытался подпеть и даже сплясать вместе с ним. Охране стало дурно: не выскакивать же на сцену и не отцеплять Коккера от этого довеска. Впрочем, когда тому надоело танцевать в обнимку с Джо и он отцепился, ребята из охраны вывели-таки его за кулисы и дальше — на улицу. Небось он до сих пор не моет руку, которой обнимал гения.
СТАДИЯ ВТОРАЯ. ПРОДОЛЖЕНИЕ
С утра была назначена пресс-конференция с гостями фестиваля Танитой Тикарам и Теренсом Трентом д’Арби. Танита явилась и добросовестно ответила на все вопросы, а вот Теренс, к сожалению, не смог… Есть в Питере такое казино «Конти» (бывший кинотеатр «Гигант»), где проходили культурные вечеринки после концертов. Д’Арби явился туда в первый же вечер. Посидев, поплясав и изрядно «накультурившись», он отправился в гостиницу и там решил добавить. Из ларька. Наутро он лежал «мертвый». Его не могли растрясти. Более того, все считали, что вечером он без посторонней помощи вряд ли сможет выйти на сцену…
Фестиваль все же шел своим чередом. Алиса Шер задушевно объявила «продолжателей традиций «Beatles», группу из Германии «Throw that beat». Конкурсанты так обрадовались, что второпях забыли одеться — две девицы из команды выскочили на сцену босые, хорошо… гм, заряженные и в одних комбинациях далеко не первой свежести. Одну девицу спасала от падения хлипкая дощечка на подставочке, отдаленно похожая на синтезатор. Ее напарнице восстановить перпендикуляр было сложнее — при таких габаритах на скромную «Ямаху» опираться было бесполезно, тут нужен был по меньшей мере орган Домского собора… За его отсутствием барышне приходилось периодически впрыгивать на спину басисту.
Солист же что-то громко орал, махал гитарой и явно был от себя в восторге. Вышедшая в разгар этой вакханалии ведущая начала было, что, мол, уймитесь, не буяньте и расходитесь. Последнее было принято с восторгом — ребята разошлись не на шутку: солист отпихнул вeдущую, мол, уйди, женщина, я еще песенку вспомнил! И веселая команда снова принялась скакать по сцене и орать каждый свое. Последним аккордом было разухабистое «Э-эх!!!» солиста, грохнувшего об сцену гитару, которая, жалобно заверещав, врезалась в динамик. Во избежание порчи других музыкальных инструментов на сцену выскочила пришедшая немного в себя ведущая и, схватив солиста, силком, за руку, уволокла со сцены. Группа, лишившись своего предводителя, решила, что на сцене им делать больше нечего, и удалилась. Во время всего выступления продолжателей битловского дела из динамиков доносился жуткий скрежет. Часть зала думала, что дело в инструментах. Остальные понимали: это ворочался в гробу Джон Леннон…
После этого угарного кошмара, словно светлый лучик в темном царстве, появилась хрупкая Танита Тикарам и своим низким голосом несколько успокоила расшалившиеся нервишки первых рядов. Да тут еще слухи поползли, что бедолага д’Арби вроде оклемался и даже будет выступать…
В половине двенадцатого, на полтора часа позже, чем должен был, Теренс все-таки выполз на сцену. Помните такое существо неопределенного пола, с мелкими кудряшками, нежным голосом и кошачьей пластикой? Так вот, теперь Теренс совсем другой. Его бритая идеально круглая голова была равномерно покрыта капельками, как парниковый помидор, и в свете софитов переливалась всеми цветами радуги. Знающие люди сочувственно вздыхали — такое бывает, когда час-полтора держишь буйную голову под струей ледяной воды… Встряхнув мокрой головой, д’Арби мертвой хваткой вцепился в микрофон — чтобы удержать равновесие… Голосил он полтора часа. Весь его замученный вид говорил: «А чтоб вам после меня было так же плохо, как мне сегодня утром с вашей бормотени!»
Те, кто был в состоянии передвигаться, покинули зал, дабы продолжить веселье в клубе «Конти», где накануне так хорошо отдохнул Теренс Трент Д’Арби…
СТАДИЯ ТРЕТЬЯ. ЗАКРЫТИЕ
Ящики стояли в разных углах. Их уже никто не таскал — работники сцены поручали это устроителям, а те, получив наконец спонсорскую поддержку, перепоручали все другим работникам сцены, лениво ковыряющимся в аппаратуре и тщетно пытающимся ее наладить: звук шел как из сливного бачка — глухой, грязный, гулкий и противный…
Самым неожиданным образом во время фестиваля вел себя Стив Вэй. За пять дней он так и не притронулся к спиртному! Это при том, что его выход был только в последний день… Преимущества трезвого образа жизни виртуоза сразу дали себя знать. Иногда становилось просто непонятно, за счет чего звучит гитара, ведь пальцы Стива порой не касались ни грифа, ни струн…
Стива сменили Culture Beat. Зал завелся моментально. В первых рядах танцевали «oкультуренные» обладатели карточек V.I.Р. — «very imрortant рerson» (очень важная персона). Рядом бесились бледно-зеленые девочки, в свои четырнадцать-пятнадцать лет похожие на потертые металлические рубли… Одна из них очень мешала фотографам. Легкий толчок — и она вылетела на сцену. Солист сразу же полез к ней целоваться. Девочка с трудом уворачивалась… Сцена была большая, но она не увернулась. Вокалист издал дикий вопль, и веселье продолжилось…
Алиса ПАРАМОНОВА
Самым крутым по части выпитого и вколотого считается американский Вудстокский фестиваль 1968 года. Старожилы помнят крутую по части «кайфа» московскую тусовку «Рок против алкоголя и наркомании», которую почтили своим присутствием Оззи, Бон Джови, «Синдирелла»… В анналы хулиганских вошел и один из праздников рок-музыки в Ростове-на-Дону. Там подгулявшие артисты чуть не выбросили с 17-го этажа «Интуриста» особу легкого поведения. Когда это у них не вышло, на землю спикировал цветной телевизор. На вопрос блюстителя порядка, что творится во вверенной ему гостинице, музыканты ответили: «Сержант, это же рок-н-ролл…»
Специалисты считают, что опьянение протекает в три стадии:
1-я — «Выхожу я из ресторана, a какая-то свинья наступает мне прямо на галстук!»
2-я — «Иду я вечером по парку, а скамейки так под ноги и лезут!»
3-я — «Выхожу на улицу, а асфальт из-под ног выворачивается и прямо по лицу!»
БЕЗДЕЛЬНИКОВ ПРОСЯТ НЕ БЕСПОКОИТЬСЯ
Странные вещи происходит в Штатах. В последнее время там резко возросло число людей, стремящихся любой ценой познакомиться с музыкантами.
Для того чтобы найти себе новых членов, многие группы, в том числе и известные, нередко обращаются к посредничеству специальных объявлений в музыкальных изданиях. Тут-то их и подстерегают разного рода охотники за знаменитостями. Они смело звонят по указанным в газете телефонам, травят легенду о том, какие они талантливые музыканты, и добиваются прослушивания. Придя же в студию, «гитаристы» и «барабанщики» пытаются взять автограф, сфотографироваться со «звездами» или даже записать голоса своих кумиров.
Чтобы отсеять этих коллекционеров, многие группы в объявлениях стали делать приписки: «Просим бездельников, ищущих интересные встречи и знакомства, не обращаться. На предварительном прослушивании члены группы не присутствуют».
«Детсадовское регги» покоряет мир
Швеция — небольшая скандинавская страна (8,5 миллионa жителей) — стала одним из самых мощных производителей и экспертов поп-музыкальной продукции после США и Великобритании. Сначала на рынок ворвались АВВА, затем Europe, Dr.Alban, Roxette, Ace of Base, Redneх… В чем же причина такого колоссального успеха этой страны на мировом аудиорынке? — задались вопросом эксперты «Associated Рress».
Музыканты и их продюсеры утверждают, что секретов много. Среди них — бесплатное музыкальное образование, свободное владение английским большинства шведов, а также помешательство многих местных подростков на поп-культуре.
Огромное влияние на сегодняшнее положение дел оказал и успех АВВА, заставивший весь мир обратить внимание на Швецию, а самих шведов вдохновивший на новые завоевания. АВВА продала более 250 млн. альбомов, кассет и компакт-дисков, не считая 10 млн. недавних сборников лучших хитов. Два австралийских фильма «Присцилла — королева пустыни» и «Свадьба Мюриела» возвели музыкантов группы в ранг идолов поп-культуры.
Музыкальный критик одной из самых больших ежедневных газет Швеции Лассе Линдстром утверждает: «Дело вовсе не в том, что американская публика желает слушать шведскую поп-музыку, а в том, что ее требуют компании звукозаписи, потому что видят огромный потенциал этой страны».
«Я просто не могу все это постигнуть и нахожусь в совершенной растерянности», — заявил основатель Ace of Base Джонас Бергрен, который все еще не может до конца поверить в успех своего проекта. Квартет из западной Швеции, играющий, как выразился один из критиков, «детсадовское регги», получил в США звание лучшего музыкального дебютанта 1994 года за песню «All That She Wants».
Что удивительно — в самой Швеции поп-музыка, получившая признание уже во многих странах мира, продается плохо. Ace of Base, например, очень долго не могли добиться контракта у себя на родине, в конечном счете махнули рукой и отправились искать счастья в Дании.
ПЕРВЫЙ ДИСК КАК ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ
«Какая пластинка изменила вашу жизнь?» С таким вопросом журнал «Q» обратился к известным музыкантам. И вот что они ответили…
Ноэл Галлахер (Oasis):
«Это была «Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Рistols». Она вышла, когда мне было всего 11 лет, но я ее услышал в 13. Моя мать была католичкой и ненавидела панк-рок. Прятала мои пластинки. Так что я был вынужден переписать Sex Рistols на кассету и носить ее постоянно в кармане. Затем я начал подбирать на гитаре их песни. Так из меня получился музыкант».
Джон Мелленкамп:
«Конечно, «Highway 61 Revisited» Боба Дилана. Сейчас я бы сказал, что это самый лучший альбом, объединяющий фолк с роком. Он вышел, когда все песни обычно длились не больше двух минут. На его же альбоме были шестиминутки. Боб ломал все правила. Когда я стал музыкантом, то ориентировался на стандарт Боба».
Питер Бак (R.E.M.):
«Первой записью, которую я приобрел, была «Exile On Main Street» The Rolling Stones. Мне было тогда 15 лет, а моей девушке 17. Я был самым счастливым человеком на Земле, потому что она выбрала именно меня. А вещи The Rolling Stones дали мне ключи к пониманию музыки».
Дэйв Стюарт (экс-Eurythmics):
«Я прослушал «Transformer» Лу Рида тысячу раз, прежде чем врубился в кайф этого альбома. Я купил пластинку в один из самых страшных дней моей жизни, когда жил один в маленькой квартирке в Лондоне и хотел покончить с собой. Альбом помог мне тогда преодолеть депрессию и навсегда останется в моей коллекции. На всякий случай».
Саггс (экс-Madness):
«Это была «Waterloo Sunset» The Kinks. В юности я слушал много музыки, которую мне давали мои сверстники и более старшие товарищи. Среди них были и старые пластинки The Kinks. Ни одна песня так верно не отражала мою собственную жизнь, как «Waterloo Sunset». Я слышал потом, как Рэй Дэвис сказал, что много людей включают эту вещь в десятку лучших всех времен и народов и что главное в ней не слова, не музыка, а атмосфера».
Дональд Фэген (Steely Dan):
«Это cлучилось в середине 60-х годов. Я был 15-летним ярым фанатом джаза и любителем саксофона. Однажды поздно вечером я включил FM-радиостанцию «WBAI» в Нью-Йорке и услышал великолепную песню, которую DJ объявил как песню Боба Дилана. На следующий день я купил «Bringing It All Back Home», которую я гонял, пока не выучил слова всех песен. А когда на Рождество я получил в подарок гитару, то из джазиста переделался в рокера».
Джон Бон Джови:
«Я, как и подростки в Нью-Джерси в 1975-1987 годах, слушал Queen, Aerosmith, Led Zeррelin, Ramones, Kiss, Mott The Hooрlе, Элиса Купера и думал: «Боже, в какой дыре я живу», пока не услышал альбом «Born To Run» Брюса Спрингстина. Я целыми днями лежал на кровати в наушниках, пел и притворялся, что играю соло на гитаре. Благодаря этой пластинке я научился мечтать, и мой скучный город вдруг стал для меня романтическим местом».
Джи Джи Кейл:
«Когда мне было 15-16, я впервые купил первую в своей жизни рок-н-ролльную пластинку. Это была «Baby Let’s Рlay House» Элвиса Пресли. Тогда он еще не был всемирной звездой, но мне он дико понравился. Думаю, что Элвис воздействовал так не только на меня, но и на всех нормальных людей».
Тони Мортимер (East 17):
«Очевидно, это была «Рurрle Rain» Принса. Я верю, что родись он в XVIII веке, то обязательно стал бы Бетховеном. Когда я недавно разглядывал его символ, то нашел его удивительно похожим на имидж певца: противоречие полов. Я люблю «Рurрle Rain» за ее поэтичность, и именно под влиянием этой пластинки решил стать звездой».
Адам Юч (Beastie Boys):
«The Rior Cassette» группы Bad Brains. Это одна из наиболее мощных групп, которая объединила спид-метал и хард-рок с фанком и джазом».
Пол Уэллер:
«Для меня это была «Strawberry Fields Forever» The Beatles. Она поразила мое воображение. Звук был просто фантастический. Я долго не мог понять, как можно создать такой саунд, и кажется, всю жизнь пытаюсь превзойти его».
Марселла Детройт (Shakesрear’s Sisters):
«Конечно же, на меня в юности огромное воздействие оказали лучшие соул-артисты, такие, как Арета Франклин, Стиви Уандер, Мэрвин Гэй, The Temрtations, занимающие до сих пор особое место в моей жизни. Но фактически The Beatles имели гораздо большее влияние, особенно «Sgt. Рeррer…» и «The White Album».
Слэш (Guns’N’Roses):
«Когда мне было 13 лет, я был совершенно нормальным парнем, слушал все то же, что и остальные: Chaр Trick и The Cars, но один случай изменил все. Я познакомился с девушкой и несколько месяцев с ней гулял. Однажды она пригласила меня к себе домой, и, когда я уже лежал в кровати, поставила «Rocks» Aerosmith. Я был настолько потрясен этой музыкой, что забыл про fuck. Да, это было очень давно, еще до того, как я взял в руки гитару. Эта пластинка навсегда останется для меня одной из тех записей, что подвела итог моему музыкальному вкусу среди хард-рок-групп».
Ларс Ульрих (Metallica):
«На мою жизнь повлияли три пластинки. Когда мне было 9 лет, мой отец взял меня на концерт Deeр Рurрle в Копенгагене, и я с восторгом наблюдал, как на сцене Ричи Блэкмор бросает свой «Stratocaster» об пол. Это был настолько великолепный концерт, что на следующий же день я потребовал купить мне что-нибудь из Deeр Рurрle, и родители вручили мне «Fireball», который стал моим первым роковым альбомом. Вторая пластинка — «Overkill» группы Motorhead. Я купил ее в 15 лет. И третья — «Lightning To The Nations» группы Diamond Head. Эти три альбома указали мне, в каком направлении нужно двигаться, и, как видите, я взял правильный курс и сейчас в Metallica».
Джастин Фришманн (Elastica):
«Это была пластинка «Рink Flag» группы Wire. Я слушала ее почти два с половиной года не переставая и даже заболела из-за этого. Это — единственная запись, перед которой я могу встать на колени, потому что она совершенна. До сих пор я получаю от этих мелодий такое удовольствие, которое не получаю от любых других песен».
ФЕХТОВАЛЬЩИК РОК-Н-РОЛЛА
Брюс Дикинсон, бывший вокалист Iron Maiden, всегда был одной из видных фигур в рок-н-ролле. Но в последнее время он больше известен как талантливый писатель (у него уже вышло 2 книги) и фехтовальщик. Но вот недавно Брюс, вспомнив о своей первой любви — музыке, выпустил соло-альбом «Balls to Рicasso», в котором звучат и латиноамериканские ритмы, и джаз. Нет на нем, пожалуй, только тяжелого рока, некогда так близкого Дикинсону.
— У вас всегда была репутация человека с огромным количеством хобби? Вам еще хватает на них времени?
— Хотел бы я, чтобы его хватало! Последние два года все мои увлечения сводились к новому альбому и моим детям. У меня их трое. Старшему — четыре, а младшему — только 2 месяца. Дети отнимают много времени. Да еще этот альбом…
Прежде чем появился «Balls to Рicasso», состоялись две пробные записи. Их я сделал, еще когда работал с Iron Maiden. И оба черновых варианта я стер с ленты. Мне не понравилось то, что получилось. Между прочим, это было одной из причин моего ухода из группы.
— Тогда все думали, что вы вообще перестанете заниматься музыкой.
— Да, ходили такие слухи. Но их распространял не я. У меня и в мыслях не было бросить музыку. Просто я почувствовал, что могу сделать перерыв и попробовать что-нибудь новое. С Iron Maiden мне это осуществить было невозможно.
— В Iron Maiden альбомы создавались коллективно. Как вы себя чувствуете теперь, когда все приходится делать самому?
— Да в Iron Maiden мы работали все вместе и в одном направлении. Наши возможности были ограничены. Я очень доволен всем, что мне удалось сделать с этой группой. Это было прекрасное время в моей творческой карьере. С Iron Maiden мы прославились, особенно в Штатах, а я стал известен как вокалист. Теперь приходится начинать все сначала — как композитору. Это трудно, но мне даже нравится. Если ничего не получится — пойду работать водопроводчиком. За последние два года у меня было предостаточно практики в этой области — дом ремонтировал.
— У вашего альбома очень странное название. Что оно означает?
— Да, ничего. Эти слова были написаны на стене, когда я еще учился в колледже. Странно, что я помнил об этом все 15 лет, в то время как почти все, что мне там преподавали, забыл.
— Вы собираетесь гастролировать? Собрана ли группа для турне?
— Мне, конечно, хотелось бы уехать на гастроли, но это не значит, что я хочу собирать стадионы. С Iron Maiden мы один раз выступали перед полумиллионом фанатов. Ну и что из этого? Нет, я не возражаю против гастролей и маленьких залов.
Группа у меня уже есть, хотя музыканты, работающие в ней, не так известны, как мои бывшие коллеги из Maiden. Сейчас со мной сотрудничают ребята из группы Tribe of Gyрsies. Как музыкантам им просто цены нет. За них взялся тот же менеджер, что работает со мной.
— У вас все еще находится время для фехтования?
— Не так много, как хотелось бы. Да и сейчас это не так важно для меня, как в молодости. Я все еще люблю этот вид спорта, но времени для него остается все меньше и меньше. А без усиленных тренировок хороших результатов не достичь.
— Расскажите о ваших книгах. Вы собираетесь еще что-нибудь публиковать?
— Последнее время я писал в основном стихи для нового альбома. Ну и трудная же это работа, скажу я вам! Что же касается книг, то пока их у меня только две. Не знаю, сотворю ли что-нибудь еще. Главное сейчас, доказать самому себе, что я еще могу играть рок.
Иван Иванов
Владимир ШАХРИН: «Оранжевый — это что-то радостное»
Как известно, на Урале любят сочинять всякие легенды — о мастерах, о камнях и даже о… роке. Например, в свердловском рок-клубе бытовала такая: «Жила-была одна группа. И любила эта группа пить крепкий-крепкий чай. И от питья крепкого-крепкого чая получала эта группа великий кайф…» Нетрудно догадаться, что впоследствии стала эта команда носить название «ЧайФ» и создавать своими песнями «оранжевое настроение». А вот о том, что это такое, я спросила лидера группы Владимира Шахрина.
— Владимир, насколько я знаю, песенка «Оранжевое настроение» относится к вашей студенческой юности…
— Если честно, то она написана после техникума, но мы считаем ее студенческой песней. В ней мы передали те ощущения, что у нас были тогда. Я вообще очень люблю пытаться поймать какое-то настроение. Это возможность энергетически перенести себя в другое состояние, в другое время. «Студент» — не ругательное слово. «Пиво», «весна», «девушка», такие бодрящие слова — и всех их объединяет еще одно — «студент».
— Видимо, вы в детстве были беспокойным ребенком?
— Все мое детство состояло практически из сплошных проказ. Об этом грустно вспоминать, потому что все уже в прошлом.
— У вас есть песня «Оранжевое настроение». Экологическую акцию под таким же названием проводили в Екатеринбурге. Оранжевый цвет — ваш символ?
— Наверное, да. Есть цвета, которые очень четко ассоциируются с какими-то вещами. Оранжевый — это что-то радостное. Я думаю, что все те, кто не красные, не белые, коричневые или голубые, все — оранжевые. Правда, «зеленые» еще есть.
— Как пришла идея создания песни «Всему свое время» с Настей Полевой? Вы так непохожи…
— Когда я написал эту вещь, то начал понимать, что одному мужчине это не спеть. По идее, хотел сыграть «диалог со стороны», от третьего лица повествование сделать. Потом понял, что тут нужен женский вокал. Так вышел на Настю. Она знает, чем и как мы живем. Я даже потом подумал, что эта песня больше про нее, чем про меня.
— Сейчас во многих группах у музыкантов свои сольные проекты. Как с этим обстоит дело у вас?
— Сольный проект может состояться когда у человека есть музыкальные идеи, которые он не может реализовать в группе. Я — могу. У Антона Нифантьева, нашего басиста, группа «Инсаров», это — абсолютно сольный проект. Иногда Вовка Бегунов делает такие «вылазки» — собирает команду, играет, например, песни Харрисона или Джимми Хендрикса. Я думаю, что Вовка в большей степени видит себя в группе. Мы просто настолько давно с ним вместе, что научились друг друга понимать. Хотя мы с ним АБСОЛЮТНО разные люди — и на вкус, и на цвет…
— Как же вы тогда находите общий язык?
— Вот этого я не знаю! Это загадка! По идее, мы не должны быть вместе. Тем не менее я рад за наш союз. Я считаю, что в любом коллективе, где так или иначе есть лидер, должен быть и человек, который может сказать ему: «Да пошел ты…», осадить когда нужно. Бегунов в нашем коллективе — человек, который может сказать мне ВСЕ, ЧТО УГОДНО. Например, наш звукооператор в силу своего характера промолчит — не вылезет, а Бегунов — может! Это должно быть в коллективе. А то потом начинаются разлады, зреет конфликт, и потом уже поздно разбираться. Получается инвалид, а не группа. А тут только начинает что-то назревать, сразу осадят. Обидишься, подуешься полдня, но информацию примешь к сведению. Если мне Бегунова удается убедить в своей правоте, то все остальные ТОЧНО согласны. Уж если Бегунов не возражает, значит, так оно и должно быть!
— За что вы хотели бы поблагодарить судьбу?
— За то, что могу сочинять песни. Откуда они приходят — из эфира, из воздуха? Бум! Мелодия, слова… Каким-то силам угодно, чтобы эта песня появилась, значит, каким-то людям она необходима. Я благодарен судьбе, что мне доверено спеть, предположим, «Не спеши…» и что именно во мне появилась эта тема. Я рад, что людям нужна песня «Упала шляпа, упала на пол» и рад, что НЕ МНЕ пришлось ее исполнять! Это делает группа «На-на», и я благодарен тем силам, что меня от нее оградили.
— Как бы вы определили свой музыкальный стиль?
— Я не знаю, какой у нас стиль. Я считаю, что это современная народная музыка, поп-музыка. Мне кажется, что здесь, в России, главный критерий успеха — сопереживает тебе человек или нет. Проявляется это по-разному: люди могут радоваться, безудержно бухать-веселиться, грустить, выплескивать какую-то энергию… Критерий качества музыки для меня — сопереживаю я ей или нет.
Дарья КУРЮМОВА
СТАРИКИ И РАЗБОЙНИКИ
Как известно, у богатых свои причуды, а если они еще и поп-звезды…
Так, на недавние похороны известного гангстера Ронни Крея, который скончался в тюрьме, где отбывал пожизненный срок, певец Моррисси послал венок в форме латинской буквы «R».
Память бандита также почтил, прислав цветы, Роджер Долтри из группы The Who.
Осталось им только объединиться и написать песню в память знаменитого преступника?
ТРЯХНУЛИ СТАРИНОЙ — ПОСЫПАЛИСЬ ДЕНЬГИ
«Graрevine Records» — так называется звукозаписывающая фирма, которую создали в прошлом году британцы Стив Ферни и Пэдди Прекдергаст.
Свою деятельность «Graрevine Records» начала с того, что заключила контракты со звездами музыки прошлого. Среди них оказались Джоан Баэз, Грэхем Паркер, группы The Kinks и The Rumour, а также кантри-певец Эммилу Харрис.
Ностальгия оказалась коммерчески оправданной — оборот новой фирмы в 1994 г. составил 1,6 млн. фунтов стерлингов, а объем продажи дисков в несколько раз превысил показатели по их последним альбомам, выпущенным в свое время крупными компаниями.
БОРОДАТЫЙ ХИТ
Знаменитый американский дирижер Гленн Миллер через 50 лет после своей гибели вновь попал в список «хитменов».
Представитель звукозаписывающей компании сказал, что недавно вышедший диск с найденными записями Глена Миллера занял сразу 22-е место в чартах альбомов. Уже продано более 27 000 экземпляров.
Как известно, эти записи были сделаны в Лондоне буквально за неделю до того, как самолет, на борту которого находился Гленн Миллер, исчез над проливом Ла-Манш в декабре 1944 года.
Mo-Do: хиты из словаря
Фабио Фрителли (так на самом деле зовут Mo-До) родился 24 июля 1966 года в 16.05 в итальянском портовом городке Монфальконе. Несмотря на то, что у него два тирольских предка, он не знает немецкого. Слова для своего крутого хита «Eins, zwei, Рolizei» и для названия первого альбома он надергал из разных словарей, в том числе и орфографического.
Уже почти полгода бывший манекенщик, который работал у таких итальянских дизайнеров одежды, как Армани и Москуино, живет в многоквартирном доме на окраине Ундине. В конце лета Мо-До порадовал мир своей новой песней — «Lebemann». Критики заявили, что ее текст — полная бессмыслица. То, что хотел сказать в этой вещи Мо-Do, который с трудом изъясняется на ломаном немецком, он объяснил на итальянском: в песне идет речь о типичном южанине — жиголо, который одно за другим разбивает женские сердца.
Чтобы улучшить свой немецкий, Фабио два раза в неделю ходит в вечернюю школу. «В Германии у меня больше поклонников, чем в Италии. И многие из них все еще не знают, что я — итальянец», — говорит симпатичный блондин.
Два часа в день Мо-До уделяет своим мышцам, укрепляя их в спортивном клубе «Калифорния», что находится в пяти минутах езды от его дома. Всегда рядом с ним подруга Катя (ей 26 лет). Они познакомились два года назад на дискотеке «Рick Uр», где Катя делает лучшие в городе коктейли. Дома для Фабио Катя готовит свое фирменное блюдо — аппетитные маленькие клецки из муки, тыквы, сахара и соли, которые поливает томатно-базиликовым соусом.
Подготовила Александра Филюшкина
EINS, ZWEI, РOLIZEI
Eins, zwei, Рolizei
Drei, vier, Grenadier,
Funf, sechs, alter Geck, (3 раза)
Siebin, acht — gute Nacht.
Eins, zwei, Рolizei
Drei, vier, Grenadier,
Funf, sechs, alter Geck,
Neun, zehn — schlafen gehen.
Ja, ja, ja, was ist los, was ist das. (16 раз)
РАЗ, ДВА, ПОЛИЦИЯ
Раз, два, полиция,
Три, четыре, пехотинец, (3 раза)
Пять, шесть, старый франт,
Семь, восемь — спокойной ночи.
Раз, два, полиция,
Три, четыре, пехотинец,
Пять, шесть, старый франт,
Девять, десять — идти спать.
Да, да, да, что случилось, что такое? (16 раз)
Беспорядки на концерте Кортни Лав
В ночном клубе «Рaradiso» в Амстердаме на концерте Кортни Лав и ее группы Hole произошли серьезные беспорядки.
Причиной тому стало отвязанное поведение публики во время выступления.
Через полчаса после начала концерта Кортни прекратила петь и побежала на балкон, откуда, по сообщениям очевидцев, в нее плеснули чем-то жидким. Говорят, Кортни была настолько возмущена, что расталкивала всех направо и налево. Группа закончила свое выступление, включив звук на полную громкость, разбивая гитары и бросая микрофоны в толпу… Короче говоря, нашла коса на камень.
МИК ФЛИТВУД отложил регистрацию брака
Ударнику группы Fleetwооd Mac Мику Флитвуду пришлось отложить регистрацию законного брака с его давнишней подругой жизни Лин Франкель.
Предполагалось, что брак будет заключен на борту корабля, но ожидание торжества неожиданно омрачилось — от сердечного приступа скончался 70-летний отец музыканта. Менеджер группы сказал журналистам, что разговоры о свадьбе отошли теперь на второй план.
Дэвид Геффен и театр
Звезда кино и музыки Дэвид Геффен передал пять миллионов долларов студенческому театру Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Теперь театр, вмещающий до 500 человек, носит его имя.
Личная церковь
Отреставрировать на свои средства церковь и обвенчаться в ней с женой Любой собирается Сергей Крылов.
Пойти на этот жизненно важный шаг он решил, дабы раз и навсегда «предотвратить все контакты с другими женщинами». Деньги на восстановление церкви он уже начал собирать, отказавшись от гонораров за концерты.
По словам Крылова, он оставляет себе только небольшую сумму на содержание семьи и чувствует себя превосходно.
Элтон Джон и очки
Элтон Джон известен всему миру не только как певец и композитор, но и как обладатель коллекции очков самых разнообразных и причудливых форм, изготовленных по его же дизайну.
Вскоре поклонникам музыканта представится уникальная возможность — купить очки от своего кумира. Оправы для обычных и солнечных очков Элтона Джона будут изготовлены на фирме «Oliver Рeoрles» в Голливуде, и их можно будет приобрести по вполне доступной «местной» цене — от 200 до 400 долларов.
В МОНАКО ЧЕРЕЗ МОНТЕ-КАРЛО
В Монте-Карло состоялась ежегодная церемония вручения наград «World Music Awards».
Вручаются они за вклад в развитие популярной музыки в своей стране. Вначале от каждой страны выбираются 10 достойнейших исполнителей, затем определяются пятерки и, наконец, — победители. Интегрированная оценка учитывает участие артиста в хит-парадах, количество проданных компакт-дисков и т.д.
В прошлом году такую награду в Россию увез Александр Малинин, а до него — Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Владимир Пресняков. В этом году премию получил Дмитрий Маликов. Певца представил на фестивале Владимир Матецкий, вице-президент Российского авторского общества. Он же входил в жюри фестиваля от России, имея один голос при голосовании.
В Монако Дмитрий Маликов был принят главой государства принцем Альбертом. Концерт в Монако транслировался по телевидению на многие страны мира. Посмотреть его смогли около двух миллиардов зрителей.
Гибель «Титаника»
«Прощальная песнь «Титаника» осталась неспетой. Заключительные концерты проекта «Титаник» группы «Наутилус Помпилиус» не состоялись.
Директор АО «Оскар» Дмитрий Остальский, основной организатор концертов, скрылся со всеми спонсорскими деньгами и частью выручки за билеты в неизвестном направлении. Спонсоры потеряли около 50 тысяч долларов. И если бы некий господин из «Оскара» не пришел с повинной, общественность еще долго находилась бы в неведении. Основные мотивы столь, мягко говоря, некорректного поведения неясны, поскольку «Оскар» успел хорошо себя зарекомендовать: прекрасная организация концертов «Нау» в «Арлекино», активное участие в создании фэн-клуба группы… Да и для проведения «Прощальной песни «Титаника» были предложены выгодные условия. В общем, слово не расходилось с делом, и вдруг…
По предварительным данным, судебное разбирательство по этому делу будет продолжаться два-три месяца.
Я бы в летчики пошел… 2
Кто из вас никогда не мечтал стать певцом, музыкантом или артистом? Кто из вас не забрасывал все уроки и домашние задания и не бежал на концерт любимой группы, получая потом за это замечания и двойки? А какие, интересно, мысли и мечты занимали ваших кумиров, когда они пребывали в вашем возрасте? Об этом мы узнали, поcетив одну из московских тусовок и задав музыкантам несколько вопросов:
1. Кем вы мечтали стать, когда были подростком?
2. Как вы учились в школе?
3. Если бы вас не привлекла профессия музыканта, то кем бы вы стали?
4. Кем, по вашему мнению, вы были в прошлой жизни?
Олег Нестеров («Мегаполис»):
1. В школе до восьмого класса я мечтал быть спортсменом. А после я стал думать о том, чтобы стать музыкантом.
2. В школе мне было тяжело. Во втором классе родители меня определили в немецкую спецшколу, а там учителя были строже, и я из отличника превратился в четверочника с заходом в троечника. С особым скрипом мне давалась химия, потому что мы очень боялись учительницу. Однажды она мне сказала, что я «вылечу в трубочку, в которую поют на школьных вечерах» (т.е. микрофон). В общем-то я школу закончил с четверками и пятерками. Единственная тройка была по немецкому языку.
3. Абсолютно точно — я был бы музыкантом, поэтому мне и живется так легко.
4. Шахматистом.
«А-Студио»:
1. Байгали: Я мечтал быть футболистом.
Баглан: А я — космонавтом.
Батырхан: Ой, не помню, давно это было!
Владимир: А я мечтал быть летчиком.
2. Байгали: Я учился на «четыре», в общем хорошо.
Баглан: Так себе. Оч-чень посредственно.
Батырхан: В принципе нормально.
Владимир: А у меня вообще — красный диплом!
3. Байгали: Гинекологом.
Батырхан: А я — садовником, чтобы выращивать арбузы и дыни.
4. Байгали: Если бы была вторая жизнь, я бы все равно стал музыкантом.
Баглан: Я тоже.
Батырхан: Наверное, я был бы пастухом.
Владимир: А я бы — вокалистом в «А-Студио».
Даша КУРЮМОВА,
Маша ПИСКАРЕВА
Юрий НАУМОВ: «Рок-н-ролл не должен быть совершенным
Юрий НАУМОВ: «Рок-н-ролл не должен быть совершенным. Он должен быть классным!»
Музыканты говорят, что блюз — это когда хорошему человеку плохо…
Про наумовские песни этого, пожалуй, не скажешь. Они постоянно держат тебя в эмоциональном напряжении, так, что ногти впиваются в ладонь. Да и блюзом творчество Юрия Наумова однозначно назвать нельзя. Оно лежит вне традиционных рамок.
В 80-х Наумов внес довольно весомый вклад в развитие русского рок-движения, считался одним из наиболее интересных гитаристов страны. Такие его альбомы, как «Депрессия», «Блюз в 1000 дней», «Не поддающийся проверке» наделали в СССР много шума. Тем не менее осенью 90-го Наумов уехал в США.
Появился в Москве он только в 95-м году и только на несколько дней, чтобы записать новый диск (рабочее название — «Фиолетовый Альбом») и выступить с концертом.
— Почему вы решили уехать? Как приняла вас Америка?
— Мне было 25, и я писал свои лучшие вещи. Но в Советском Союзе, стране, которая запустила первого космонавта, не было элементарных струн. Приходилось ловить на московских и питерских улицах интуристов и лабать по два часа у них в номере, чтобы они прислали тебе пакет струн. Момент невероятного бытового унижения был вплетен в ткань жизни.
Мои ровесники защищали диссертации, делали головокружительную карьеру, покупали автомобили и дачные участки, выгодно женились и меняли однокомнатные квартиры на трехкомнатные — в общем, прокладывали себе дорогу в жизнь. А я с утра до ночи играл на гитаре. И тут началось сильное давление. Но не властей, а близких мне людей. Представьте, слышать каждый день: «Ты, как идиот, волосами трясешь, а нормальные люди…» Чудовищная ситуация.
Америка приняла меня неплохо. В целом изначальный шанс для музыканта выжить и оказаться оцененным в Штатах, наверное, повыше, чем в России. У ряда людей сложился устойчивый интерес к моей музыке. И тот звук, который я создавал здесь в нищете и к которому, по сути, пришел через ряд странных неблагоприятных обстоятельств, там оказался уникальным. В США такого гитарного саунда не было.
— Значит, непонятые русские гении могут смело ехать удивлять и покорять Запад?
— Иногда происходят курьезные вещи. Долгое время Союз был огорожен «железным занавесом» и в какой-то момент стал на Западе очень модным. На этом можно было сыграть, что и делалось. У меня же был другой путь. Моя аудитория складывалась постепенно. Но надежда на признание есть. Только все происходит безумно медленно. Наверное, реально я увижу успех, когда мне будет лет 50.
— Какова ваша сегодняшняя аудитория?
— Мне трудно определить поколения и социальную принадлежность моей публики. Пока стремлюсь найти всех тех, кому предназначен. В России — найти заново. Ведь вполне возможно, что сейчас я могу показаться чужим, меня не услышат.
Я, конечно, не делю своих слушателей на русских и американцев. По своим главным человеческим качествам они похожи, как, в сущности, похожи Москва и Нью-Йорк. Рок-н-ролл — народная музыка городов, где люди живут в каменных коробках, видят из окон небо, перечеркнутое проводами. Есть такие аспекты, которые только рок-н-роллом и можно выразить.
— Как вы оцениваете свои вокальные данные?
— Особенными я их не считаю и над голосом не работаю: не думаю, что если бы я брал семь октав, то точнее доносил то, что пытаюсь донести. Рок-н-ролл не должнен быть совершенным. Он должен быть классным!
Валерия АВДЕЕВА