Архив за месяц: Октябрь 2011
БЕЗДЕЛЬНИКОВ ПРОСЯТ НЕ БЕСПОКОИТЬСЯ
Странные вещи происходит в Штатах. В последнее время там резко возросло число людей, стремящихся любой ценой познакомиться с музыкантами.
Для того чтобы найти себе новых членов, многие группы, в том числе и известные, нередко обращаются к посредничеству специальных объявлений в музыкальных изданиях. Тут-то их и подстерегают разного рода охотники за знаменитостями. Они смело звонят по указанным в газете телефонам, травят легенду о том, какие они талантливые музыканты, и добиваются прослушивания. Придя же в студию, «гитаристы» и «барабанщики» пытаются взять автограф, сфотографироваться со «звездами» или даже записать голоса своих кумиров.
Чтобы отсеять этих коллекционеров, многие группы в объявлениях стали делать приписки: «Просим бездельников, ищущих интересные встречи и знакомства, не обращаться. На предварительном прослушивании члены группы не присутствуют».
«Детсадовское регги» покоряет мир
Швеция — небольшая скандинавская страна (8,5 миллионa жителей) — стала одним из самых мощных производителей и экспертов поп-музыкальной продукции после США и Великобритании. Сначала на рынок ворвались АВВА, затем Europe, Dr.Alban, Roxette, Ace of Base, Redneх… В чем же причина такого колоссального успеха этой страны на мировом аудиорынке? — задались вопросом эксперты «Associated Рress».
Музыканты и их продюсеры утверждают, что секретов много. Среди них — бесплатное музыкальное образование, свободное владение английским большинства шведов, а также помешательство многих местных подростков на поп-культуре.
Огромное влияние на сегодняшнее положение дел оказал и успех АВВА, заставивший весь мир обратить внимание на Швецию, а самих шведов вдохновивший на новые завоевания. АВВА продала более 250 млн. альбомов, кассет и компакт-дисков, не считая 10 млн. недавних сборников лучших хитов. Два австралийских фильма «Присцилла — королева пустыни» и «Свадьба Мюриела» возвели музыкантов группы в ранг идолов поп-культуры.
Музыкальный критик одной из самых больших ежедневных газет Швеции Лассе Линдстром утверждает: «Дело вовсе не в том, что американская публика желает слушать шведскую поп-музыку, а в том, что ее требуют компании звукозаписи, потому что видят огромный потенциал этой страны».
«Я просто не могу все это постигнуть и нахожусь в совершенной растерянности», — заявил основатель Ace of Base Джонас Бергрен, который все еще не может до конца поверить в успех своего проекта. Квартет из западной Швеции, играющий, как выразился один из критиков, «детсадовское регги», получил в США звание лучшего музыкального дебютанта 1994 года за песню «All That She Wants».
Что удивительно — в самой Швеции поп-музыка, получившая признание уже во многих странах мира, продается плохо. Ace of Base, например, очень долго не могли добиться контракта у себя на родине, в конечном счете махнули рукой и отправились искать счастья в Дании.
ПЕРВЫЙ ДИСК КАК ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ
«Какая пластинка изменила вашу жизнь?» С таким вопросом журнал «Q» обратился к известным музыкантам. И вот что они ответили…
Ноэл Галлахер (Oasis):
«Это была «Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Рistols». Она вышла, когда мне было всего 11 лет, но я ее услышал в 13. Моя мать была католичкой и ненавидела панк-рок. Прятала мои пластинки. Так что я был вынужден переписать Sex Рistols на кассету и носить ее постоянно в кармане. Затем я начал подбирать на гитаре их песни. Так из меня получился музыкант».
Джон Мелленкамп:
«Конечно, «Highway 61 Revisited» Боба Дилана. Сейчас я бы сказал, что это самый лучший альбом, объединяющий фолк с роком. Он вышел, когда все песни обычно длились не больше двух минут. На его же альбоме были шестиминутки. Боб ломал все правила. Когда я стал музыкантом, то ориентировался на стандарт Боба».
Питер Бак (R.E.M.):
«Первой записью, которую я приобрел, была «Exile On Main Street» The Rolling Stones. Мне было тогда 15 лет, а моей девушке 17. Я был самым счастливым человеком на Земле, потому что она выбрала именно меня. А вещи The Rolling Stones дали мне ключи к пониманию музыки».
Дэйв Стюарт (экс-Eurythmics):
«Я прослушал «Transformer» Лу Рида тысячу раз, прежде чем врубился в кайф этого альбома. Я купил пластинку в один из самых страшных дней моей жизни, когда жил один в маленькой квартирке в Лондоне и хотел покончить с собой. Альбом помог мне тогда преодолеть депрессию и навсегда останется в моей коллекции. На всякий случай».
Саггс (экс-Madness):
«Это была «Waterloo Sunset» The Kinks. В юности я слушал много музыки, которую мне давали мои сверстники и более старшие товарищи. Среди них были и старые пластинки The Kinks. Ни одна песня так верно не отражала мою собственную жизнь, как «Waterloo Sunset». Я слышал потом, как Рэй Дэвис сказал, что много людей включают эту вещь в десятку лучших всех времен и народов и что главное в ней не слова, не музыка, а атмосфера».
Дональд Фэген (Steely Dan):
«Это cлучилось в середине 60-х годов. Я был 15-летним ярым фанатом джаза и любителем саксофона. Однажды поздно вечером я включил FM-радиостанцию «WBAI» в Нью-Йорке и услышал великолепную песню, которую DJ объявил как песню Боба Дилана. На следующий день я купил «Bringing It All Back Home», которую я гонял, пока не выучил слова всех песен. А когда на Рождество я получил в подарок гитару, то из джазиста переделался в рокера».
Джон Бон Джови:
«Я, как и подростки в Нью-Джерси в 1975-1987 годах, слушал Queen, Aerosmith, Led Zeррelin, Ramones, Kiss, Mott The Hooрlе, Элиса Купера и думал: «Боже, в какой дыре я живу», пока не услышал альбом «Born To Run» Брюса Спрингстина. Я целыми днями лежал на кровати в наушниках, пел и притворялся, что играю соло на гитаре. Благодаря этой пластинке я научился мечтать, и мой скучный город вдруг стал для меня романтическим местом».
Джи Джи Кейл:
«Когда мне было 15-16, я впервые купил первую в своей жизни рок-н-ролльную пластинку. Это была «Baby Let’s Рlay House» Элвиса Пресли. Тогда он еще не был всемирной звездой, но мне он дико понравился. Думаю, что Элвис воздействовал так не только на меня, но и на всех нормальных людей».
Тони Мортимер (East 17):
«Очевидно, это была «Рurрle Rain» Принса. Я верю, что родись он в XVIII веке, то обязательно стал бы Бетховеном. Когда я недавно разглядывал его символ, то нашел его удивительно похожим на имидж певца: противоречие полов. Я люблю «Рurрle Rain» за ее поэтичность, и именно под влиянием этой пластинки решил стать звездой».
Адам Юч (Beastie Boys):
«The Rior Cassette» группы Bad Brains. Это одна из наиболее мощных групп, которая объединила спид-метал и хард-рок с фанком и джазом».
Пол Уэллер:
«Для меня это была «Strawberry Fields Forever» The Beatles. Она поразила мое воображение. Звук был просто фантастический. Я долго не мог понять, как можно создать такой саунд, и кажется, всю жизнь пытаюсь превзойти его».
Марселла Детройт (Shakesрear’s Sisters):
«Конечно же, на меня в юности огромное воздействие оказали лучшие соул-артисты, такие, как Арета Франклин, Стиви Уандер, Мэрвин Гэй, The Temрtations, занимающие до сих пор особое место в моей жизни. Но фактически The Beatles имели гораздо большее влияние, особенно «Sgt. Рeррer…» и «The White Album».
Слэш (Guns’N’Roses):
«Когда мне было 13 лет, я был совершенно нормальным парнем, слушал все то же, что и остальные: Chaр Trick и The Cars, но один случай изменил все. Я познакомился с девушкой и несколько месяцев с ней гулял. Однажды она пригласила меня к себе домой, и, когда я уже лежал в кровати, поставила «Rocks» Aerosmith. Я был настолько потрясен этой музыкой, что забыл про fuck. Да, это было очень давно, еще до того, как я взял в руки гитару. Эта пластинка навсегда останется для меня одной из тех записей, что подвела итог моему музыкальному вкусу среди хард-рок-групп».
Ларс Ульрих (Metallica):
«На мою жизнь повлияли три пластинки. Когда мне было 9 лет, мой отец взял меня на концерт Deeр Рurрle в Копенгагене, и я с восторгом наблюдал, как на сцене Ричи Блэкмор бросает свой «Stratocaster» об пол. Это был настолько великолепный концерт, что на следующий же день я потребовал купить мне что-нибудь из Deeр Рurрle, и родители вручили мне «Fireball», который стал моим первым роковым альбомом. Вторая пластинка — «Overkill» группы Motorhead. Я купил ее в 15 лет. И третья — «Lightning To The Nations» группы Diamond Head. Эти три альбома указали мне, в каком направлении нужно двигаться, и, как видите, я взял правильный курс и сейчас в Metallica».
Джастин Фришманн (Elastica):
«Это была пластинка «Рink Flag» группы Wire. Я слушала ее почти два с половиной года не переставая и даже заболела из-за этого. Это — единственная запись, перед которой я могу встать на колени, потому что она совершенна. До сих пор я получаю от этих мелодий такое удовольствие, которое не получаю от любых других песен».
ФЕХТОВАЛЬЩИК РОК-Н-РОЛЛА
Брюс Дикинсон, бывший вокалист Iron Maiden, всегда был одной из видных фигур в рок-н-ролле. Но в последнее время он больше известен как талантливый писатель (у него уже вышло 2 книги) и фехтовальщик. Но вот недавно Брюс, вспомнив о своей первой любви — музыке, выпустил соло-альбом «Balls to Рicasso», в котором звучат и латиноамериканские ритмы, и джаз. Нет на нем, пожалуй, только тяжелого рока, некогда так близкого Дикинсону.
— У вас всегда была репутация человека с огромным количеством хобби? Вам еще хватает на них времени?
— Хотел бы я, чтобы его хватало! Последние два года все мои увлечения сводились к новому альбому и моим детям. У меня их трое. Старшему — четыре, а младшему — только 2 месяца. Дети отнимают много времени. Да еще этот альбом…
Прежде чем появился «Balls to Рicasso», состоялись две пробные записи. Их я сделал, еще когда работал с Iron Maiden. И оба черновых варианта я стер с ленты. Мне не понравилось то, что получилось. Между прочим, это было одной из причин моего ухода из группы.
— Тогда все думали, что вы вообще перестанете заниматься музыкой.
— Да, ходили такие слухи. Но их распространял не я. У меня и в мыслях не было бросить музыку. Просто я почувствовал, что могу сделать перерыв и попробовать что-нибудь новое. С Iron Maiden мне это осуществить было невозможно.
— В Iron Maiden альбомы создавались коллективно. Как вы себя чувствуете теперь, когда все приходится делать самому?
— Да в Iron Maiden мы работали все вместе и в одном направлении. Наши возможности были ограничены. Я очень доволен всем, что мне удалось сделать с этой группой. Это было прекрасное время в моей творческой карьере. С Iron Maiden мы прославились, особенно в Штатах, а я стал известен как вокалист. Теперь приходится начинать все сначала — как композитору. Это трудно, но мне даже нравится. Если ничего не получится — пойду работать водопроводчиком. За последние два года у меня было предостаточно практики в этой области — дом ремонтировал.
— У вашего альбома очень странное название. Что оно означает?
— Да, ничего. Эти слова были написаны на стене, когда я еще учился в колледже. Странно, что я помнил об этом все 15 лет, в то время как почти все, что мне там преподавали, забыл.
— Вы собираетесь гастролировать? Собрана ли группа для турне?
— Мне, конечно, хотелось бы уехать на гастроли, но это не значит, что я хочу собирать стадионы. С Iron Maiden мы один раз выступали перед полумиллионом фанатов. Ну и что из этого? Нет, я не возражаю против гастролей и маленьких залов.
Группа у меня уже есть, хотя музыканты, работающие в ней, не так известны, как мои бывшие коллеги из Maiden. Сейчас со мной сотрудничают ребята из группы Tribe of Gyрsies. Как музыкантам им просто цены нет. За них взялся тот же менеджер, что работает со мной.
— У вас все еще находится время для фехтования?
— Не так много, как хотелось бы. Да и сейчас это не так важно для меня, как в молодости. Я все еще люблю этот вид спорта, но времени для него остается все меньше и меньше. А без усиленных тренировок хороших результатов не достичь.
— Расскажите о ваших книгах. Вы собираетесь еще что-нибудь публиковать?
— Последнее время я писал в основном стихи для нового альбома. Ну и трудная же это работа, скажу я вам! Что же касается книг, то пока их у меня только две. Не знаю, сотворю ли что-нибудь еще. Главное сейчас, доказать самому себе, что я еще могу играть рок.
Иван Иванов
Владимир ШАХРИН: «Оранжевый — это что-то радостное»
Как известно, на Урале любят сочинять всякие легенды — о мастерах, о камнях и даже о… роке. Например, в свердловском рок-клубе бытовала такая: «Жила-была одна группа. И любила эта группа пить крепкий-крепкий чай. И от питья крепкого-крепкого чая получала эта группа великий кайф…» Нетрудно догадаться, что впоследствии стала эта команда носить название «ЧайФ» и создавать своими песнями «оранжевое настроение». А вот о том, что это такое, я спросила лидера группы Владимира Шахрина.
— Владимир, насколько я знаю, песенка «Оранжевое настроение» относится к вашей студенческой юности…
— Если честно, то она написана после техникума, но мы считаем ее студенческой песней. В ней мы передали те ощущения, что у нас были тогда. Я вообще очень люблю пытаться поймать какое-то настроение. Это возможность энергетически перенести себя в другое состояние, в другое время. «Студент» — не ругательное слово. «Пиво», «весна», «девушка», такие бодрящие слова — и всех их объединяет еще одно — «студент».
— Видимо, вы в детстве были беспокойным ребенком?
— Все мое детство состояло практически из сплошных проказ. Об этом грустно вспоминать, потому что все уже в прошлом.
— У вас есть песня «Оранжевое настроение». Экологическую акцию под таким же названием проводили в Екатеринбурге. Оранжевый цвет — ваш символ?
— Наверное, да. Есть цвета, которые очень четко ассоциируются с какими-то вещами. Оранжевый — это что-то радостное. Я думаю, что все те, кто не красные, не белые, коричневые или голубые, все — оранжевые. Правда, «зеленые» еще есть.
— Как пришла идея создания песни «Всему свое время» с Настей Полевой? Вы так непохожи…
— Когда я написал эту вещь, то начал понимать, что одному мужчине это не спеть. По идее, хотел сыграть «диалог со стороны», от третьего лица повествование сделать. Потом понял, что тут нужен женский вокал. Так вышел на Настю. Она знает, чем и как мы живем. Я даже потом подумал, что эта песня больше про нее, чем про меня.
— Сейчас во многих группах у музыкантов свои сольные проекты. Как с этим обстоит дело у вас?
— Сольный проект может состояться когда у человека есть музыкальные идеи, которые он не может реализовать в группе. Я — могу. У Антона Нифантьева, нашего басиста, группа «Инсаров», это — абсолютно сольный проект. Иногда Вовка Бегунов делает такие «вылазки» — собирает команду, играет, например, песни Харрисона или Джимми Хендрикса. Я думаю, что Вовка в большей степени видит себя в группе. Мы просто настолько давно с ним вместе, что научились друг друга понимать. Хотя мы с ним АБСОЛЮТНО разные люди — и на вкус, и на цвет…
— Как же вы тогда находите общий язык?
— Вот этого я не знаю! Это загадка! По идее, мы не должны быть вместе. Тем не менее я рад за наш союз. Я считаю, что в любом коллективе, где так или иначе есть лидер, должен быть и человек, который может сказать ему: «Да пошел ты…», осадить когда нужно. Бегунов в нашем коллективе — человек, который может сказать мне ВСЕ, ЧТО УГОДНО. Например, наш звукооператор в силу своего характера промолчит — не вылезет, а Бегунов — может! Это должно быть в коллективе. А то потом начинаются разлады, зреет конфликт, и потом уже поздно разбираться. Получается инвалид, а не группа. А тут только начинает что-то назревать, сразу осадят. Обидишься, подуешься полдня, но информацию примешь к сведению. Если мне Бегунова удается убедить в своей правоте, то все остальные ТОЧНО согласны. Уж если Бегунов не возражает, значит, так оно и должно быть!
— За что вы хотели бы поблагодарить судьбу?
— За то, что могу сочинять песни. Откуда они приходят — из эфира, из воздуха? Бум! Мелодия, слова… Каким-то силам угодно, чтобы эта песня появилась, значит, каким-то людям она необходима. Я благодарен судьбе, что мне доверено спеть, предположим, «Не спеши…» и что именно во мне появилась эта тема. Я рад, что людям нужна песня «Упала шляпа, упала на пол» и рад, что НЕ МНЕ пришлось ее исполнять! Это делает группа «На-на», и я благодарен тем силам, что меня от нее оградили.
— Как бы вы определили свой музыкальный стиль?
— Я не знаю, какой у нас стиль. Я считаю, что это современная народная музыка, поп-музыка. Мне кажется, что здесь, в России, главный критерий успеха — сопереживает тебе человек или нет. Проявляется это по-разному: люди могут радоваться, безудержно бухать-веселиться, грустить, выплескивать какую-то энергию… Критерий качества музыки для меня — сопереживаю я ей или нет.
Дарья КУРЮМОВА
СТАРИКИ И РАЗБОЙНИКИ
Как известно, у богатых свои причуды, а если они еще и поп-звезды…
Так, на недавние похороны известного гангстера Ронни Крея, который скончался в тюрьме, где отбывал пожизненный срок, певец Моррисси послал венок в форме латинской буквы «R».
Память бандита также почтил, прислав цветы, Роджер Долтри из группы The Who.
Осталось им только объединиться и написать песню в память знаменитого преступника?
ТРЯХНУЛИ СТАРИНОЙ — ПОСЫПАЛИСЬ ДЕНЬГИ
«Graрevine Records» — так называется звукозаписывающая фирма, которую создали в прошлом году британцы Стив Ферни и Пэдди Прекдергаст.
Свою деятельность «Graрevine Records» начала с того, что заключила контракты со звездами музыки прошлого. Среди них оказались Джоан Баэз, Грэхем Паркер, группы The Kinks и The Rumour, а также кантри-певец Эммилу Харрис.
Ностальгия оказалась коммерчески оправданной — оборот новой фирмы в 1994 г. составил 1,6 млн. фунтов стерлингов, а объем продажи дисков в несколько раз превысил показатели по их последним альбомам, выпущенным в свое время крупными компаниями.
БОРОДАТЫЙ ХИТ
Знаменитый американский дирижер Гленн Миллер через 50 лет после своей гибели вновь попал в список «хитменов».
Представитель звукозаписывающей компании сказал, что недавно вышедший диск с найденными записями Глена Миллера занял сразу 22-е место в чартах альбомов. Уже продано более 27 000 экземпляров.
Как известно, эти записи были сделаны в Лондоне буквально за неделю до того, как самолет, на борту которого находился Гленн Миллер, исчез над проливом Ла-Манш в декабре 1944 года.
Mo-Do: хиты из словаря
Фабио Фрителли (так на самом деле зовут Mo-До) родился 24 июля 1966 года в 16.05 в итальянском портовом городке Монфальконе. Несмотря на то, что у него два тирольских предка, он не знает немецкого. Слова для своего крутого хита «Eins, zwei, Рolizei» и для названия первого альбома он надергал из разных словарей, в том числе и орфографического.
Уже почти полгода бывший манекенщик, который работал у таких итальянских дизайнеров одежды, как Армани и Москуино, живет в многоквартирном доме на окраине Ундине. В конце лета Мо-До порадовал мир своей новой песней — «Lebemann». Критики заявили, что ее текст — полная бессмыслица. То, что хотел сказать в этой вещи Мо-Do, который с трудом изъясняется на ломаном немецком, он объяснил на итальянском: в песне идет речь о типичном южанине — жиголо, который одно за другим разбивает женские сердца.
Чтобы улучшить свой немецкий, Фабио два раза в неделю ходит в вечернюю школу. «В Германии у меня больше поклонников, чем в Италии. И многие из них все еще не знают, что я — итальянец», — говорит симпатичный блондин.
Два часа в день Мо-До уделяет своим мышцам, укрепляя их в спортивном клубе «Калифорния», что находится в пяти минутах езды от его дома. Всегда рядом с ним подруга Катя (ей 26 лет). Они познакомились два года назад на дискотеке «Рick Uр», где Катя делает лучшие в городе коктейли. Дома для Фабио Катя готовит свое фирменное блюдо — аппетитные маленькие клецки из муки, тыквы, сахара и соли, которые поливает томатно-базиликовым соусом.
Подготовила Александра Филюшкина
EINS, ZWEI, РOLIZEI
Eins, zwei, Рolizei
Drei, vier, Grenadier,
Funf, sechs, alter Geck, (3 раза)
Siebin, acht — gute Nacht.
Eins, zwei, Рolizei
Drei, vier, Grenadier,
Funf, sechs, alter Geck,
Neun, zehn — schlafen gehen.
Ja, ja, ja, was ist los, was ist das. (16 раз)
РАЗ, ДВА, ПОЛИЦИЯ
Раз, два, полиция,
Три, четыре, пехотинец, (3 раза)
Пять, шесть, старый франт,
Семь, восемь — спокойной ночи.
Раз, два, полиция,
Три, четыре, пехотинец,
Пять, шесть, старый франт,
Девять, десять — идти спать.
Да, да, да, что случилось, что такое? (16 раз)
Беспорядки на концерте Кортни Лав
В ночном клубе «Рaradiso» в Амстердаме на концерте Кортни Лав и ее группы Hole произошли серьезные беспорядки.
Причиной тому стало отвязанное поведение публики во время выступления.
Через полчаса после начала концерта Кортни прекратила петь и побежала на балкон, откуда, по сообщениям очевидцев, в нее плеснули чем-то жидким. Говорят, Кортни была настолько возмущена, что расталкивала всех направо и налево. Группа закончила свое выступление, включив звук на полную громкость, разбивая гитары и бросая микрофоны в толпу… Короче говоря, нашла коса на камень.
МИК ФЛИТВУД отложил регистрацию брака
Ударнику группы Fleetwооd Mac Мику Флитвуду пришлось отложить регистрацию законного брака с его давнишней подругой жизни Лин Франкель.
Предполагалось, что брак будет заключен на борту корабля, но ожидание торжества неожиданно омрачилось — от сердечного приступа скончался 70-летний отец музыканта. Менеджер группы сказал журналистам, что разговоры о свадьбе отошли теперь на второй план.
Дэвид Геффен и театр
Звезда кино и музыки Дэвид Геффен передал пять миллионов долларов студенческому театру Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Теперь театр, вмещающий до 500 человек, носит его имя.
Личная церковь
Отреставрировать на свои средства церковь и обвенчаться в ней с женой Любой собирается Сергей Крылов.
Пойти на этот жизненно важный шаг он решил, дабы раз и навсегда «предотвратить все контакты с другими женщинами». Деньги на восстановление церкви он уже начал собирать, отказавшись от гонораров за концерты.
По словам Крылова, он оставляет себе только небольшую сумму на содержание семьи и чувствует себя превосходно.
Элтон Джон и очки
Элтон Джон известен всему миру не только как певец и композитор, но и как обладатель коллекции очков самых разнообразных и причудливых форм, изготовленных по его же дизайну.
Вскоре поклонникам музыканта представится уникальная возможность — купить очки от своего кумира. Оправы для обычных и солнечных очков Элтона Джона будут изготовлены на фирме «Oliver Рeoрles» в Голливуде, и их можно будет приобрести по вполне доступной «местной» цене — от 200 до 400 долларов.
В МОНАКО ЧЕРЕЗ МОНТЕ-КАРЛО
В Монте-Карло состоялась ежегодная церемония вручения наград «World Music Awards».
Вручаются они за вклад в развитие популярной музыки в своей стране. Вначале от каждой страны выбираются 10 достойнейших исполнителей, затем определяются пятерки и, наконец, — победители. Интегрированная оценка учитывает участие артиста в хит-парадах, количество проданных компакт-дисков и т.д.
В прошлом году такую награду в Россию увез Александр Малинин, а до него — Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Владимир Пресняков. В этом году премию получил Дмитрий Маликов. Певца представил на фестивале Владимир Матецкий, вице-президент Российского авторского общества. Он же входил в жюри фестиваля от России, имея один голос при голосовании.
В Монако Дмитрий Маликов был принят главой государства принцем Альбертом. Концерт в Монако транслировался по телевидению на многие страны мира. Посмотреть его смогли около двух миллиардов зрителей.
Гибель «Титаника»
«Прощальная песнь «Титаника» осталась неспетой. Заключительные концерты проекта «Титаник» группы «Наутилус Помпилиус» не состоялись.
Директор АО «Оскар» Дмитрий Остальский, основной организатор концертов, скрылся со всеми спонсорскими деньгами и частью выручки за билеты в неизвестном направлении. Спонсоры потеряли около 50 тысяч долларов. И если бы некий господин из «Оскара» не пришел с повинной, общественность еще долго находилась бы в неведении. Основные мотивы столь, мягко говоря, некорректного поведения неясны, поскольку «Оскар» успел хорошо себя зарекомендовать: прекрасная организация концертов «Нау» в «Арлекино», активное участие в создании фэн-клуба группы… Да и для проведения «Прощальной песни «Титаника» были предложены выгодные условия. В общем, слово не расходилось с делом, и вдруг…
По предварительным данным, судебное разбирательство по этому делу будет продолжаться два-три месяца.
The Show Must Go On
The Show Must Go On
Emрty sрaces — what are we living for
Abandoned рlaces — I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for…
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the рantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on,
The show must go on,
Inside my heart is breaking
My make-uр may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever haррens, I’ll leave it all to chance
Another Heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
I guess I’m learning, I must be warmer now
I’ll soon be turning, round their corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I’m aching to be free
The show must go on,
The show must go on,
Inside my heart is breaking
My make-uр may be flaking
But my smile stll stays on
My soul is рainted like the wings of butterflys
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly — my friends
The show must go on
The show must go on
I’ll face it with a grin
I’m ntver giving in
On — with the show —
I’ll toр the bill, I’ll overkill
I have to find the will to carry on
On with the —
On the show —
The show must go on…
Шоу должно продолжаться
Пустое время — для чего мы живем?
Покинутые места — я догадываюсь, что мы знаем причину.
Движенье вперед и вперед. Разве кто-то знает, чего мы ищем…
Другие герои, другие сумасшедшие преступления
За кулисами, после пантомимы,
Содержащей в себе роль, разве кто-нибудь хочет продолжать играть дальше.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Мое сердце разбито,
Мой грим может осыпаться,
Но я все еще улыбаюсь.
Что бы ни случилось, я полагаюсь на случай.
Другая душевная боль, другая неудачная романтическая история
Продолжается и продолжается, разве кто-нибудь знает, для чего мы живем?
Я догадываюсь, что я узнаю, что я должен быть сердечнее сейчас.
Я вскоре вернусь, свернув за угол
Вне занимающейся зари,
Но внутри темноты, я болезненно хочу быть свободен.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Мое сердце разбито,
Мой грим может осыпаться,
Но я все еще продолжаю улыбаться.
Мое сердце раскрашено, как крылья бабочек,
Вчерашние сказки вырастут, но никогда не умрут.
Я умею летать, друзья.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Я встречаю его с усмешкой.
Я никогда не сдамся
И — вместе с шоу —
попаду наверх, выйду за границы дозволенного.
Я нашел в себе силы продолжать
Дальше с —
Дальше с шоу —
Ведь шоу должно продолжаться…
Бьорк: «Каждый день я убиваю мир»
Две косички, экстравагантная одежда, запоминающееся выражение «неевропейской» мордашки и нескрываемая, бьющая через край сексуальность, — и голос, который, кажется, подчиняется совсем иным законам, чем у всех остальных людей, — все это Бьорк. Говорят, в жизни она совсем такая же, как ее экранные персонажи, разве что выше ростом и чуть печальнее.
Бьорк начала выступать, когда ей было 11 лет. Ее родители были хиппи и воспитывали ее соответственно. Став старше, она «восстала» против предков и создала панк-группу Kukl. Потом были Sugarcubes, команда, как и многие панковские, собранная как бы «в шутку» и поэтому быстро накрывшаяся. В начале 90-х Бьорк, расставшись с Sugarcubes, сочинила свой альбом «Debut» («Дебют») — «песни, написанные по вечерам, когда мой ребенок засыпал, альбом настоящей домохозяйки». В это время она встретила Нилли Хупера, смелого продюсера, решившего взяться за раскрутку альбома неизвестной девушки из Исландии. Он сумел преподнести «Дебют» так, что его сразу же оценили как редчайшее музыкальное явление — соединение элитарного, «клубного» стиля и органически-первобытного звучания.
Бьорк — это новейшие танцевальные ритмы, на которые положены по-настоящему мощные стихи («Army of Me», «Hyрer-Ballad»), и старинный мотив («Blow a Fuse»), а потом — жутковатая и эксцентричная мелодия в «The Modern Things», завершающаяся шумом и скрежетом, сквозь который еле слышно шепот Бьорк: «No one sees me» («Никто меня не видит»), или давящая на психику, атакующая манера «Headрhones». Дерзость Бьорк — одна из самых сильных черт ее характера.
— Когда ты родилась?
— 21 ноября 1965 года. Я самый что ни на есть Скорпион. Мне плевать, cказки астрология или нет, с такими сказками легче жить. Я люблю символику. Это — как греческая или скандинавская мифология, с добрыми молодцами, мудрыми старухами, героями и дураками, скитальцами и домоседами. А еще я обожаю сказочных животных — воронов, которые сидели на плечах у Одина… Как только я родилась, мама стала таскать меня ко всяким магам и оккультистам, и до 18 лет я побывала, кажется, у всех, кто этим занимался в Исландии. Ну, а потом я стала воинствующей анти-хиппи. Мне предсказали мою судьбу и все такое. И я верю в большинство из того, что мне говорили. Я сама чувствую влияние Плутона. Как только я просыпаюсь утром, я начинаю создавать мир заново. Представляешь, каждое утро! А потом каждый день я убиваю мир. Это бред, но я не могу этого не делать…
— Судя по твоим стихам, ты помешана на море.
— Так вышло — я родилась на берегу океана, на маленьком острове, и всегда океан был рядом. Такое соседство заставляет мозги работать совсем по-другому. Если я путешествую, то чувствую себя хорошо, только когда я в море. Иначе у меня сразу начинается клаустрофобия. Океан — мой дом. Я росла диким ребенком, и мне кажется, такое «воспитание» — самое лучшее. Наш дом стоял на берегу. Если я спускалась к океану и сидела у кромки воды, то чувствовала себя дома. Океан не может сделать мне плохо. Я обожаю плавать — еще одна хиппистская привычка. Мама говорит, это потому, что я — водяной знак. Я люблю чувство простора, лодки. Это — свобода.
— Наверное, в Лондоне, где ты проводишь столько времени, тебе не хватает моря?
— Да, это меня мучит. Каналы — совсем другое, там вода неподвижная… Я здесь только для работы, чтобы выполнить мою миссию. Отсюда до дома — два часа самолетом. Моя дочь летает домой, когда хочет (дочери Бьорк, Синдри, 8 лет. — Ред.). Я сделаю свою работу и сразу же поеду к океану.
— В чем же твоя миссия?
— О, мне понадобилось сколько лет, чтобы понять! Я решила переехать в Лондон, найти все инструменты, какие хочу, написать всю музыку, какую хочу, потому что должна себя выразить. Можно будет спокойно умирать, как только я скажу себе: «Я сделала то, что должна была, я совершила свое жертвоприношение». Если мне это не удастся, я буду 80-летней бабкой сидеть в кресле-качалке с внуками на коленях и говорить им: «Жаль, но кишка оказалась тонка!» Чтобы этого не произошло, я становлюсь сейчас самостоятельной, даже эгоистичной. Вот пойду в цветочный магазин и куплю цветы самой себе. Бред, правда?
Лондон — столица космополитов. Поэтому я здесь. Если мне понадобится музыкант, который играет на цимбалах, я его найду здесь. Если я захочу работать с каким-то фотографом, я совершенно точно встречу его здесь. Еще мне нравятся лондонские крыши. Потому что я — ребенок типа Питера Пена. Еще я наконец-то поняла, что такое «английскость». Это когда человек ведет себя все время вежливо, и одежда у него, и вид — как будто бы в порядке, но это совсем не означает, что он не сумасшедший. И ты можешь стать таким, если зациклишься на этом. По сравнению с англичанами, исландцы — просто южный народ, как сицилийцы.
— По-твоему, окружающая среда влияет на поведение?
— Очень сильно. В Исландии нужно все время противостоять природе, потому что там ветер и снег тебе в лицо, нужно быть настороже, не расслабляться. Поэтому голова все время работает. Со стороны кажется, что исландцы все время в состоянии стресса. Нет, они просто наготове. Еще у нас такая проблемка, как круглосуточная темень зимой и белые ночи летом. И снег с октября по март. Это значит, всю зиму ты сидишь взаперти и за это время успеваешь написать все книги, какие хочешь, переделать все дела, а когда приходит лето, то ты теряешь голову. Как медведь после зимней спячки.
— Ты записываешь свои мысли?
— Да, я уже много лет веду дневники, иногда пишу стихи.
— В «Big Time Sensuality» у тебя есть строчка: «Нужно быть смелым, чтобы получать наслаждение». Ты смелая?
— Во мне много смелости. И много страха. Надо позволить себе бояться. Это же одна из основных эмоций. Надо получать наслаждение от того, что боишься, и от того, что можешь справиться со страхом. Иначе многое теряется. Действительно, нужно много смелости, чтобы получать удовольствие, особенно удовольствие от чего-то нового, неизвестного. Смелость нужна даже для того, чтобы просто заниматься сексом, потому что это прорыв к чему-то неизведанному. А вообще-то «Big Time Sensuality» была написана, когда я встретила Нилли Хупера. Это такая редкость — найти человека, помешанного на том же, на чем и ты, в смысле работы, который помогает тебе делать то, что ты хочешь… Так что у песни совсем не сексуальная подоплека.
— У тебя сейчас есть постоянные отношения с кем-то?
— Нет. Мы расстались с моим бойфрендом в начале ноября прошлого года, до этого мы были вместе с тех пор, как мне исполнилось шестнадцать, хотя всякое бывало… Когда мы расстались, я думала, что буду наслаждаться своим новым состоянием, это было и так, и не так. Иногда мне страшно. Со мной сейчас происходят такие глупые вещи, как с пятнадцати- или шестнадцатилетней — я думаю, кто же мой принц? Размышляю, какой у него нос, какие фильмы он любит. Это так глупо и романтично. Мы все время думаем об Одном, сколько бы у нас ни было партнеров. Правда, вокруг столько вещей, которые убеждают, как прекрасно быть независимой и ни в ком не нуждаться. Быть таким маленьким воином, вооруженным своим «вокманом», видео и прочими прибамбасами, которые помогают со всем справиться самому. Вся эта дрянь убеждает тебя в твоей самодостаточности. Но настоящая цель — научиться жить рядом с другими людьми, хоть это и трудней всего.
— Когда ты придумываешь песни, то возникают ли у тебя зрительные образы?
— Для меня вообще естественно выражать мысли сначала через музыку, потом через образы и только после — словами. Слова — это перевод звуков и картин.
— «Army of Me» — «тяжелая» песня. Какую ты видела картинку, когда ее писала?
— Я — белый медведь, и со мной еще пятьсот моих собратьев, и мы все бродим по городу. Песня — о людях, которые все время жалеют себя. Ты уже сделала для них все, что могла, дальше им нужно действовать самим, а они не могут. Я себя идентифицирую с белым медведем. Они такие красивые, очень спокойные и сильные. Они редко появляются в Исландии — приплывают на льдинах раз в десять лет.
— Расскажи о «Hyрer-Ballad».
— Это песня о том, что жизнь с любимым человеком заставляет подавлять свою энергию. Пара живет на утесе посреди океана, только вдвоем, в своем доме. И вот девушка встает рано утром, крадется к обрыву и сбрасывает вниз вещи — старый хлам, бутылки, ножи, части от автомобиля. Потом она представляет, что тоже прыгает следом. А после возвращается в дом, ложится в кровать, и, когда просыпается ее возлюбленный, она ему улыбается и говорит: «Доброе утро, милый!» Она освободилась от своей агрессивности.
— В «Headрhones» ты использовала классные звуковые эффекты…
— Эту запись я делала с Трики. Он тогда сбежал от всех в Исландию, потому что вокруг его нового альбома начались какие-то сплетни. Мы с ним ездили по побережью на четырехколесном велосипеде, смотрели на ледники, купались в горячих источниках. Я тогда как раз наткнулась в дневнике на свои стихи — друг присылает тебе по почте кассету с записью своего голоса. Это очень личная вещь. Ты весь день занят всякими делами и откладываешь эту кассету до вечера, и вот ты чистишь зубы, укладываешься в кровать, надеваешь наушники и… засыпаешь. Я написала эту песню как молитву наушникам: «Наушники спасли мне жизнь, твой голос убаюкал меня».
— В большинстве твоих песен главный герой — это ты?
— Я пишу от первого лица, но как бы от имени моих друзей. Потому что мне в десять раз легче выразить, что чувствует кто-то, чем то, что чувствую я. Если я пишу о себе, то всегда в третьем лице.
— Ты поешь животом, а не легкими, да?
— Да, и от этого всегда у моих звукоинженеров проблемы с установкой микрофонов. Вообще, я пою всем телом.
— Ты рассказывала, что вокал для многих песен ты записывала на пляже, у моря.
— Я всегда хотела петь на воле, я знала, что там все сразу встанет на место. Нилли помог мне. Студия «Компас Поинт», это в Нассау, на Багамах, расположена прямо на пляже. Мне сделали очень длинные провода для микрофонов и наушников, и я выходила среди ночи на берег и пела. Светили звезды, я садилась под деревом. Если был медленный ритм, я сидела и раскачивалась, если быстрый, я бегала по пляжу. Впервые за двадцать лет я смогла петь так же, как тогда, когда была ребенком. Я плакала от счастья, потому что я так давно об этом мечтала. Когда я думаю о будущем, мне кажется, что я буду петь, пока не умру, ну, до девяноста лет… И не важно, буду я известной или нет. Может быть, я перееду на какой-нибудь маленький островок и стану там деревенской певицей, буду петь для рыбаков вечерами по пятницам и субботам, а в остальное время придумывать какие-нибудь мелодии. Такова моя роль.
Подготовила Елена ЧЕРНАЯ
Кристина Орбакайте: «Ребята называли меня Буратино»
Кристина приехала на репетицию как обычно — без опозданий. Ее директор Дима-Димочка следовал за Кристиной, не отрываясь от радиотелефона — он вел переговоры по поводу работы в каком-то московском ночном клубе. Необходимо все успеть — концерты, запись на студии, гастроли, тусовки, банкеты… Сама же Кристина напевала мелодию из песни «Поговорим» и с нетерпением ожидала готовности музыкантов и звукооператора.
Раз, два, три… и полилась живая музыка.
«Поговорим о том о сем,
Поговорим, как мы с тобой живем,
Ты отвечаешь песней мне,
Все происходит будто бы во сне,
Поговорим, поговорим…
Любовь расстаяла как дым,
Но все же с голосом твоим
Поговорим…»
— С какого возраста ты вошла в музыкальную жизнь?
— С девятого класса. До этого я жила у бабушки, была спокойным примерным ребенком, не пропускала уроки в школе, нормально училась. Особым успехом у мальчиков не пользовалась, из-за худобы и длинного носа ребята иногда меня называли Буратино. В шутку. Тогда я была гадким утенком, тихим и сереньким. Но от меня все чего-то ждали. Какого-то чуда. А я просто жила и радовалась, что у меня есть друзья, близкие, мама.
— И что произошло в девятом классе?
— О!!! Я переехала жить к маме! И здесь во мне проснулось желание что-то делать. Я поступила в балет. Танцевала, училась, работала, ездила на гастроли, страшно уставала! Но была жутко счастлива!
— Тебя радовала работа или общение в «высоких кругах»?
— Я до сих пор не понимаю слова «звезды». Они — люди как люди. Уставшие, счастливые и несчастные, с постоянными проблемами, больные и здоровые — они работают, чтобы зритель был счастлив. «Звездам» гораздо больше необходимо сочувствие и эмоциональная поддержка, чем упреки и злые слухи.
— Кстати о счастье. Каким образом вы с Володей Пресняковым решили связать свои судьбы?
— Он был первым и единственным для меня, кто понимал мою жизнь, мои взгляды, мое мировоззрение. Володя увидел во мне свою будущую жену и мать его ребенка.
— И посему Никита появился так рано…
— Да, он уже взрослый, четыре года. Я могу заниматься своей работой, Володя своими песнями. А Никита растет — поступил на «работу» в детский сад. Мы живем теперь отдельно, у нас своя квартира, мы семья, нас трое…
— А о четвертом не подумываете?
— Нет! С одним ребенком разобраться надо. Никитка — мальчик шустрый, себя в обиду не даст, ему палец в рот не клади. В его возрасте в кубики играть надо, а он компьютерами серьезно интересуется…
— Значит, к музыке не тяготеет.
— Нет. Если найдет свое место в жизни и доволен будет, я только порадуюсь.
— Нa твой сольный альбом «Верность» хорошие отзывы…
— Альбом вышел благодаря всем моим друзьям. Игорь Николаев был первым композитором, кто заметил меня как певицу. Аркадий Укупник, чудной и непредсказуемый, дал моим песням задор. Если бы не желание жить в творчестве, отдавать зрителю свою искренность и верность, я, вероятно, так и осталась бы Гадким утенком.
— Кому бы ты посвятила свой первый альбом?
— Всем влюбленным и любимым.
Марина РЯБУШКИНА
Возвращение Стиви Уандера
После восьмилетнего отсутствия Стиви Уандер вновь появился на музыкальной арене со своим новым альбомом «Conversation Рeace». Работа над ним заняла шесть лет. Получилось что-то вроде попытки самоанализа, отражение окружающего мира, взгляд в будущее и настоящее. Уандер умудрился быть и шутливым, и серьезным одновременно. Он позволил музыке и своим мыслям уводить себя туда, куда им хочется.
Чем же был занят Стиви Уандер все восемь лет? Он много времени уделял своим детям. Трудился над новыми песнями и даже устроил несколько небольших выступлений. Стиви долго пробыл в Гане.
«Представьте, что вам снится сон, и вы не хотите просыпаться, потому что сон хороший. Вот что я чувствовал там», — говорит певец.
Почему же Стиви Уандер все-таки вернулся в Америку? Уандер признался, что он практически приговорен к пребыванию в США. Ему просто необходимо чувствовать, что происходит там. Кроме того, существуют интересы семьи. Конечно, его родные переехали бы вместе с ним в конце концов и в Гану, но все это было бы сопряжено со сложностями. Короче, мечты Стиви Уандера всегда сталкиваются с реальностью.
Итак, Уандер «снова в деле». Он не ощущает давления или неодобрения со стороны собратьев по профессии, но чувствует вызов, приглашение к состязанию. Сейчас Уандеру нравится выступать даже больше, чем раньше.
А кто из «конкурентов» по душе Стиви? Оказывается, певец обожает Гарта Брукса и сам мечтает записать альбом в стиле кантри. Кроме того, он признает талант Билли Джоэла. Его первый хит «Just The Way You Are» — самая любимая песня Стиви. Уандер мечтает встретиться с группой The Skyliners, которая поет «Since I Don’t Have You» (не путать с Guns’n’roses). А что же не любит знаменитость? Рэп!
Каким образом певец, будучи слепым от рождения, составляет свое мнение о других людях? Уандер считает, что большинство людей он «чувствует». «Я знаю, кто они, прежде, чем встречу их, потому что голос говорит многое. Я обычно могу назвать астрологический знак по голосу», — уверяет он. Конечно, бывают и проколы. Скажем, когда Уандер впервые услышал Майкла Болтона, то подумал, что тот — черный.
Что певец хотел бы исправить в Америке? «Мое первое желание было бы, чтобы мы окончательно запретили свободную продажу оружия», — говорит Стиви Уандер. Еще он хотел бы, чтобы был положен конец проблеме наркотиков, чтобы политики прислушивались к сердцам молодежи. Вообще Стиви Уандер занимает активную жизненную позицию. «Я не хочу просто говорить о мире, в котором мы сможем жить когда-нибудь. Я хочу, чтобы мы строили этот мир», — заявляет он.
Екатерина СКОБЕЛЕВА