ЖЗЛ
Операция «Киллер»
или Даешь рок-н-ролл!
Незадолго до его визита в Россию все внутренние службы правопорядка были приведены в состояние полной боевой готовности. По сверхсекретным данным, полученным от американского резидента, в Москву должен был прибыть знаменитый Киллер! Об этом человеке ходили легенды, но о том, кто он на самом деле, в нашей стране мало кому было известно. Дело осложнялось еще и тем, что миссия, которую он должен был осуществить в России, для всех была загадкой. Операция по выяснению деталей поездки, длившаяся около полугода и осуществлявшаяся самыми лучшими представителями контрразведки, никаких результатов не принесла. Переговоры на высшем уровне — тоже.
Прощай, Муму!
«Свинцовый туман». Новейшая история
Разговор за чашкой кофе с Димой Нестеровым
— Давай начнем с самого начала: кто, где, когда и при каких обстоятельствах создал группу?
— «Свинцовый туман» — типичный студенческий коллектив. Когда мы поступили в МАДИ, там был кружок под названием «Вокально-инструментальный ансамбль». Записываться в него пришло очень много людей, а вакансий было всего пять. И тогда вышел комсорг и сообщил, что надо подписать бумагу о материальной ответственности за инструменты. Тут же народ разбежался и осталось по одному человеку на место. Это был первый состав «Свинцового тумана».
Вначале мы играли впятером, затем вчетвером. Для нас это было хобби, уже затем перешедшее во что-то профессиональное.
Как-то в Москву приехали представитель ирландского отделения «Би-би-си» и представитель фирмы «Inter Culture». Они хотели посмотреть, что же такое русский рок. Им попались демо-записи «Свинцового тумана» и группы «Белые одежды», игравших рок-фолк. Они пригласили оба коллектива поехать в Ирландию. У нас шок, как это, ни с того, ни с сего! У нас был тур — 16 концертов в Ирландии и Шотландии. Нам понравился стиль жизни и профессия музыкантов. Наверное, благодаря этой поездке мы очень четко представили себе, что такое шоу-бизнес.
В нашей стране была тогда очень сложная ситуация, а мы были ни рок-, ни поп-группа, ругались, ушел барабанщик на два года. Затем в коллектив пришли Николай Горенко (бас) и Саша Портнов (гитара). Ну а потом появились девочки.
— А где девочек встретили?
— Два года назад открывался клуб «Титаник»: нас пригласили туда. Так как наша музыка достаточно жесткая, гитарная, мы решили как-то ее разнообразить и добавить бэк-вокал. Четырех солисток мы нашли легко. Дело в том, что моя девушка ходила в школу, где учились девочки из хора Попова. Естественно, так много девушек — нерентабельное и дорогое удовольствие. Пришлось оставить только двух…
— Как появился проект «2000 % живой энергии»?
— Очень трудно и тухло бороться в одиночку. Гораздо веселее заниматься музыкой вместе, компанией. Одному тошно. Это, во-первых. А, во-вторых, я отдавал себе отчет, что ничего не будет происходить со вкусом народонаселения и с шоу-индустрией, если не пытаться их расшевелить. «Свинцовый туман» — уникальный для России опыт низкобюджетного развития. Без денег на раскрутку и продюсера мы имеем известность, издаем пластинки, концертируем, зарабатываем. У нас в стране растет первое поколение рок-н-ролльщиков. На Западе рок-н-ролл был в силе уже тридцать лет назад, поэтому сейчас там есть люди, им лет по пятьдесят, которые выросли на рок-н-ролле и знают, что в него можно вкладывать деньги. У нас такого нет. И поэтому кому как не нам рассказать молодым группам, как можно чего-либо достичь без денег! Мы так часто наступали на грабли, что у нас есть опыт. Так у меня возникла мысль собрать молодые команды и устроить что-то типа семинара, как это делается в Англии, в рок-колледже. Мы рассказали бы, как ведутся концерты, раскрыли бы всю технологию, все законы.
Самое главное — научить группы стоять на ногах. Винить в своих неудачах не плохих слушателей или радиостанции, а прежде всего самих себя. Критично относиться к собственной музыке. Если ты не в состоянии нанять себе хороший менеджмент — должен сам заниматься этим вопросом. Еще надо научиться жить по средствам — для музыканта это особенно важно и нужно.
— Давай представим такую ситуацию: к тебе приходит группа, которая до этого играла какой-нибудь панк, а потом потянулась к «романтике». Ты помог бы такой команде?
— Да! Мы уже тянули некоторые группы, такие, как «Кошки Нельсона», «Экзе», давали им выступать у нас на разогреве. Они могли пригласить журналистов. А потом мы подумали: если так тяжело в Москве, то как тогда на периферии, где нет ни индустрии, ни денег, где людям просто нужна надежда, что когда-нибудь они станут известными! Из приходящего материала мы отобрали интересные записи. Не по профессиональным критериям, мне лично они могли не нравиться. Но если от музыки мурашки по коже бежали, то нам хотелось это опубликовать!
— Ты пишешь тексты к песням?
— Нет. Я — «музыкальный человек». Мне кажется, что для песен важнее мелодия. Это, кстати, мой большой минус, потому что в России слова имеют колоссальное значение.
— Как-то ты сказал, что для тебя подарить толковому парню гитару — не проблема. Прецеденты были?
— Нет, гитару пока не дарил. Но у нас есть множество различных скидок в музыкальных магазинах. Проэтому мы помогаем командам дешево — и в рассрочку — купить оборудование и инструменты. Последний пример — «Танцы минус». Это питерская группа, а в Питере вообще очень сложная ситуация: репетиции стоят дорого, а за концерты платят мало. Поэтому заработать там две-три тысячи долларов просто нереально. Так что мы им купили аппарат, а они постепенно его стоимость выплачивают. Потом мы им помогли с работой в Москве. И такое происходит постоянно.
Доктор Кэт
Дороги «кроссроудс»
Группа «Кроссроудс» является одной из ведущих отечественных блюзовых команд, а ее лидер Сергей ВОРОНОВ — это не только Музыкант с большой буквы, но и безумно интересный во всех отношениях человек.
— Сергей, твое детство и школьные годы прошли в Германии. Какое влияние это оказало на тебя в музыкальном плане?
— Мой отец был корреспондентом в ГДР и Западном Берлине, а я учился там в школе при посольстве СССР. Я мог слушать пластинки, что называется, в реальном времени, то есть сразу после их выхода. И это, разумеется, оказало на меня влияние, но уже тогда мне не нравилась танцевальная диско-музыка.
— Ты — приятель Кита Ричарда, гитариста легендарной группы «Роллинг Стоунз». Как вы познакомились?
— Моя жизнь состоит из ряда удачных совпадений, и одним из них была встреча с Китом Ричардом. Так получилось, что я находился в нужный момент в нужном месте с нужным человеком, который шел к нему в гости, и этим человеком был тоже мой друг — барабанщик Стив Джордан (он как раз тогда принимал участие в записи сольного альбома Кита Ричарда).
Я был три дня вместе с Китом на студии, он подарил мне гитару и посчитал нужным внести мою фамилию в список тех лиц, которым он выражал благодарность за поддержку во время работы над диском. Кит Ричард — это потрясающе добрый и очень интеллигентный человек. Наша дружба с ним продолжается до сих пор. Я был на дне рождения его дочери, был за кулисами на концерте «Роллинг Стоунз», где кроме Кита пообщался с еще одним участником группы — Ронни Вудом.
В 1995 году я посетил их шоу в Берлине, и непосредственно перед выступлением Кит и Ронни в гримерке сыграли для меня блюз, а затем как ни в чем не бывало вышли на сцену и отработали почти трехчасовой концерт.
— Сергей, кроме своей группы «Кроссроудс» ты еще занят и в проекте «Неприкасаемые»…
— Когда Гарик Сукачев собрал людей близких по духу и музыке и мы начали совместную работу, то мне все это было по кайфу, затем все стало походить на «Бригаду С», потом из-за занятости я какое-то время с ними не играл, но сейчас я вновь буду участвовать в этом проекте.
— Чего ты в жизни не можешь терпеть?
— Я не люблю навязчивых людей, российскую поп-музыку и вообще безвкусицу, не люблю, когда у людей вместе с богатством появляется пафос.
— Ты как-то сказал, что можешь без труда написать «попсовую» песню и что для тебя это не проблема…
— Это действительно не проблема, любой человек, мало-мальски разбирающийся в музыке, может написать хит.
— О чем ты мечтаешь?
— Хочу, чтобы не моя группа кого-то разогревала, а чтобы мы были хэдлайнерами. Поиграв с Китом Ричардом, с Deeр Purрle и Nazareth, я понял, что не все так недосягаемо.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Валерий Меладзе и научная фантастика
— Раньше я увлекался всякими интересными научно-фантастическими рассказами.
Caрtain Jack, походную песню запе-вай!
Дуэт из Германии Cаptain Jack в составе Фрэнки Джи (настоящее имя Franeksco Guiterez) и Лизы Да Коста был создан относительно недавно, но уже успел привлечь к себе внимание как тех, кто любит танцевать, так и тех, кто просто неравнодушен к хорошим, ритмичным песням. Но если успеха они добились вместе, то путь к нему у каждого был свой.
Фрэнки родился на Кубе, затем вместе с родителями иммигрировал в США и поселился в Майами. Он хотел стать пилотом и даже изучал летное дело в колледже. Но студентов призывали служить в армию, а Фрэнки эта затея была не в кайф, и он бросил учебу в колледже. Однако поскольку особого достатка в семье не было, ему пришлось подыскивать себе работу, и самым простым вариантом стало решение… вступить в ряды вооруженных сил. Франческо был направлен для прохождения службы в Германию, где и остался после демобилизации. Сменив несколько рабочих мест, он принимает решение стать ди-джеем и начинает сочинять музыку. Его первый сингл «Oh Well» выходит на лейбле «Westside».
Во Франкфурте он знакомится с Лизой Да Коста — португалкой, еще в детском возрасте переехавшей с родителями в Германию. Уже в 12 лет она начала исполнять песни из репертуара Уитни Хьюстон, была одной из участниц женской джазовой группы.
Неизвестно, как бы в дальнейшем сложилась музыкальная судьба Франческо и Лизы, если бы не продюсеры Удо и Ричард.
Фрэнки часто вспоминал время, проведенное в армии, и рассказывал армейские шутки, команды и просто разные случаи из армейской жизни, а Удо использовал все эти байки в песнях.
Помимо Фрэнки и Лизы, в группу в качестве танцоров были приглашены три симпатичные девушки: Ивонна, Сандра и Сабина.
Фрэнки не сразу предстал перед публикой и некоторое время пел… находясь за кулисами, а место на сцене занимал один из его друзей по имени Дурбан. Однако вскоре Дурбан покинул коллектив, и Фрэнки решил выступать сам.
В 1996 году вышел дебютный альбом Captain Jack под названием «The Mission», включающий в себя супер-хит «Soldier, Soldier», а также кавер-версию песни норвежского трио A-HA «Take Оn Me». Но наибольшая популярность выпала на долю танцевальной обработки композиции группы Queen «Another One Bites The Dust», вошедшей в сборник «Queen Dance Traxx».
Начало 1997 года было ознаменовано появлением нового творения Фрэнки и Лизы «Operation Dance». На этот раз в альбоме, кроме хит-сингла «Together And Forever», можно найти и небезынтересную трактовку шлягера Мадонны «Holiday».
Конечно, присутствие на каждом диске Captain Jack большого количества кавер-версий и ремиксов кому-то, вероятно, и не понравится, а их коллеги из дуэта Imрerio вообще считают, что ремиксы — это завоевывание чужой славы. Но Фрэнки и Лиза даже не хотят и думать о том, чтобы купаться в лучах чьей-то славы, они стремятся всего добиться собственными силами и при этом создать что-то неординарное.
Captain Jack далека от идей милитаризма — про армию они только шутят. Например, они считают, что муштра солдат очень пластична, что в ней много энергии и что если поместить солдат на танцпол и включить музыку, то получится отличное рэйв-шоу. По мнению Фрэнки и Лизы, солдаты неплохие рэйверы, только они об этом не знают…
Алексей ХОЛОПЦЕВ
«КЛЮКВА» С ОСТРОВА
Есть на северо-западе Европы островок Ирландия. Остров как остров. Ничем особенно не примечательный. Но тем не менее название его постоянно на слуху. Причина этого кроется не только в активности боевиков Ирландской республиканской армии и католической церкви, но и в том, что именно там появились прогремевшие на весь мир U2, Therapy, Шинед О’Коннор, Van Halen. А несколько лет тому назад на мировом музыкальном небосклоне взошла еще одна звезда по имени The Cranberries («Клюква»). Селекционеры Ирландии потрудились на славу и вывели на сильно удобренной творчеством вышеперечисленных звезд почве доселе невиданную ягоду.
«Клюква» появилась на свет еще в 1989 году, ее первоначальный состав несколько отличался от нынешнего. Вокалист, на которого возлагались большие надежды, так и не оправдал их. Группы решила разбавить мужской коллектив новой вокалисткой. В The Cranberries образовалась вакансия. Отчаянные поиски закончились появлением в составе «Клюквы» в 1990 году Долорес О’Риордан, которая, не теряя времени даром, взяла в свои руки управление коллективом и постепенно стала лидером группы. Трое участников «Клюквы», Ноэл Хоган (гитара), его младший брат Майк (бас-гитара) и Фергал Лоулер (ударные), беспрекословно подчинились новому боссу.
«И правильно сделали, — скажете вы, — ведь сейчас The Crandberries — популярная группа».
Однако тогда все было иначе. Первое публичное выступление «Клюквы» состоялось в городе Лимерик, в маленьком клубе под названием «Рубис». По мнению самой Долорес, всем очевидцам дебютного выступления группы, а таковых оказалось шестьдесят человек (что вполне прилично, если сравнивать с тремя слушателями, пришедшими на первый концерт суперпопулярной ныне британской команды Oasis), за героизм необходимо поставить памятник. Они были вынуждены выслушать шесть имевшихся тогда в репертуаре группы никудышных песен, да к тому же с отвратительным звучанием.
Несмотря на столь плачевное положение дел, The Cranberries умудрились продать около трехсот демо-кассет, что явилось, по сути, большим достижением для никому неизвестной группы. Отправив пробные кассеты в многочисленные звукозаписывающие компании, «Клюква», как это ни печально, везде получила отказ. Но по прошествии некоторого времени на их просьбу откликается гигант музыкальной индустрии — звукозаписывающая компания «Island», с которой в 1991 The Cranberries подписывают контракт.
Вскоре появляется первый альбом группы с длинным названием «Everybody else is doing it, so why can’t we?», что можно перевести как «Все кому не лень делают это, так почему же мы не можем?». Действительно, почему? Первый альбом сделал свое дело. The Cranberries стали известны, правда, пока в узких музыкальных кругах. Причина этого крылась в том, что в тот момент люди из «Island» были заняты раскруткой РJ Harvey и MC Solar.
Настоящий успех пришел со вторым альбомом «No Need To Argue»/»Не нужно спорить». В результате огромной работы группа приобрела свой стиль, характеризующийся своеобразным звучанием и кельтской экзотикой. Не следует забывать о вкладе, внесенном вокалисткой Долорес О’Риордан — автором и исполнителем практически всех песен группы. Именно ее необычные вокальные данные, оригинальное звучание песен, политическая окраска творчества, активная жизненная позиция (что роднит The Cranberries с небезызвестными U2) в немалой степени способствовали успеху команды.
Альбом «No Need To Argue» стал платиновым и принес The Cranberries многочисленные музыкальные награды, среди которых приз за лучшую песню года («Zombie») на ежегодной церемонии вручения награды MTV.
Нужно сказать, что продюсером первых двух альбомов «Клюквы» был Стефан Стрит, который сделал из никому неизвестных еще несколько лет тому назад Blur и Bjork звезд номер один.
Изменения произошли не только в жизни The Cranberries, но и в личной жизни Долорес О’Риордан. Два года тому назад она вышла замуж за менеджера группы Duran Duran. Слава настолько вскружила голову Долорес, что ходили слухи о ее намерении начать сольную карьеру. В результате певица записала версию старого хита Марианы Фейтфул «Dreaming my dreams». Но на этом все попытки начать сольную карьеру закончились, и группой был записан третий по счету альбом «For The Faithfull Deрarted».
Чтобы несколько изменить свой стиль, The Cranberries пригласили для сотрудничества нового хард-рокового продюсера Брюса Фербейна, за плечами которого была работа с Aerosmith, Bon Jovi и т.д. В результате звучание стало более жестким, тяжелым и драматичным, с одной стороны, и «живым» — с другой. Два сингла группы с их последнего альбома: «Salvation» и «Free to decide» заняли прочные позиции в национальных хит-парадах. Приятно, что за последнее время «Клюква» стала не только слаще, но и не утратила присущей только ей неповторимости.
Ия ДЖАНДЖГАВА
«THE YOUNG GODS» — МОЛОДЫЕ БОГИ ИЗ ШВЕЙЦАРИИ
Когда-то давно, в далеком 1984 году, в ма-а-леньком швейцарском городке Фрибург жил и работал звукорежиссером в ма-а-леньком клубе «Frison Venue» молодой Франц Трейчлер. Через год он перебрался в Женеву, нашел себе там друга Чезаре Пицци и организовал с ним группу TYG — или The Young Gods — «Молодые боги» (это название ребята позаимствовали у одной из песен Swans). Чуть позже Франц познакомился с еще одним хорошим парнем — ударником Роли Мосимэном, который впоследствии стал продюсером группы.
Тогдашний состав TYG был очень необычен для рок-группы, так как в ней не было гитариста: Франц отвечал за вокал, Чезаре — за компьютерные семплы, а Фрэнк Бэгнуд — за барабаны.
Новые идеи TYG для того времени считались революционными и обладали уникальным саундом. По этой причине группа вскоре стала одним из лидеров европейской индустриальной музыки.
Дебютный альбом TYG вышел в мае 1987 года и назывался просто — так же, как и сама группа. Здесь команда Франца сумела синтезировать почти некомбинируемые на первый взгляд вещи: тяжелые гитарные риффы и нежные, мягкие мелодии французского шансона. В результате альбом получился очень разным: от быстрой и донельзя шумной «Gimmy» до нудной и тягучей «Faisla mouette». Несмотря на то, что материал был несколько шероховат и имел кое-какие недостатки, критика (и в том числе влиятельный журнал «Melody Maker») признали «The Young Gods» альбомом года. Кстати, все песни на диске звучали на французском языке, что тоже было достаточно необычно для индустриала.
В 1988-1989 годах TYG записали новый альбом «L’eau Rouge-Red Water». В это время из группы ушел клавишник Цезаре. Хотя у команды в это время и возникло немало проблем, новый диск получился еще более сильным и концептуальным, чем дебютный. Многие музыканты и критики назвали его шедевром и нарекли «молодых богов» «архитекторами нового звука». Один из популярных журналов писал, что корни TYG — панк, хардкор и… классическая музыка.
В конце 1991 года «Молодые боги» снова объединились на своем Олимпе и выпустили новый альбом под названием «T.V.Sky». Двухлетняя пауза заставила музыкантов точнее определить свой стиль. Новый альбом радикально отличался от предыдущих: музыка приобрела жесткие рамки, а тексты стали звучать только на английском.
Следующий альбом музыканты решили записать в Нью-Йорке, для чего и отправились туда в 1994 году. «Мы специально решили записать эту работу в Нью-Йорке, — говорил Франц. — Это особый город, где царит неповторимая атмосфера для творческого человека. В «Only Heaven» мы попытались раздвинуть рамки нашей музыки и сделать альбом более глобальным».
Новый диск вышел в 1995 году. Композиция «Kissing the Sun» заняла шестое место в американских чартах. А группа стала считаться лидером европейской индустриальной сцены.
«Молодые боги» смогли сойти с небес и посетить нашу столицу. Их концерт в Д/К им. Горбунова собрал немалое количество фанов, что, честно говоря, было несколько удивительно. Три человека на сцене сумели создать столько шума, шуршания и шорохов… Зелено-красно-желто-синий свет метался по сцене, то освещая, то скрывая Франца, стоящего перед микрофоном и взывающего к залу интимным шепотом. Обстановка завела зрителей до такой степени, что можно было услышать такие непривычные для «Горбушки» возгласы, как «браво», «бис» и даже «молодцы, ребята!».
АЙГУЛЬ
Редакция благодарит фирму «Feelee-рromotion» за помощь в подготовке материала.
РИВЗ НА РАЗОГРЕВЕ У БОУИ
«Мой друг недавно принес кассету, на которой записана какая-то новая группа Dogstar. Он говорит, что на бас-гитаре у них играет известный актер — Ривз. Это действительно тот самый Ривз — или просто его однофамилец?
Леха, Калуга».
Это действительно тот самый Ривз. Актер, после фильмов «Скорость», «Маленький Будда» и «Дракула Брема Стокера», взошедший на голливудский Олимп, решил осваивать новую стезю — музыкальную. Вместе со своими друзьями — Бретом Домроуз и Робом Мэйлхаузом он играет в группе Dogstar. Поскольку первому ее участнику при «раздаче ролей» досталась гитара и вокал, а второму — ударные, Кину пришлось взяться за бас-гитару.
Музыка у новоиспеченного коллектива получалась настолько интересной, что Dogstar стали приглашать на гастроли — по всему миру. В качестве разогревающей команды они играли с Дэвидом Боуи и Бон Джови.
В творческом багаже трио альбом — «Our Little Visionary» и интерактивный аудио-CD ROM «Quattro Formaggi». «Четыре сырка» — примерно так можно перевести с итальянского название этого CD, включают в себя не только четыре песни, но и видеозаписи концертов, а также рассказ о жизни музыкантов.
Кстати, Кину Ривз — не единственная кинозвезда Голливуда, в свободное от съемок время занимающаяся музыкой. Джонни Депп, Брюс Уиллис — тоже непрочь при случае взять в руки гитару и сбацать что-нибудь эдакое.
(По материалам фирмы «BMG International»)
«IVANUSHKI ИНТЕРНЭШНЛ»: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В РОССИИ
«…Тоже является частью вселенной…» — донеслась знакомая фраза из динамика телевизора. «Может, у Саши Иванова из группы «Рондо» внезапно начал ломаться голос?» — подумала я. Но оказалось, что это совсем не Саша Иванов, а новая команда «Иванушки International». И зовут этих новоиспеченных музыкальных персонажей совсем не Ваньками, как может подумать непосвященный, а Кириллом, Игорем и Андреем.
Встретились мы в одном из московских ночных клубов, где часто репетируют «Иванушки». Днем там было непривычно пусто, чисто и относительно тихо, если не считать музыки, под которую разучивала свои па танцевальная группа. Полумрак зала и удобные диваны немало способствовали милой светской беседе, которую я начала с вопроса: «А почему, собственно, «Иванушки»?»
Игорь Сорин взял инициативу в свои руки:
— Название «Иванушки» придумал Герман Витке. А Игорь Матвиенко добавил «International», чтобы несколько разбавить славянскую палитру и дать ей международный оттенок, который предполагает использование нового звучания и нестандартного поведения. Для нас это просто идеальное название, ведь имя Иван — древнее, народное, корневое. Иванушка — это человек, который несет добро, понятие контролируемой глупости (не разберешь, то ли он дурачок, то ли притворяется). Он хороший психолог, всегда может со всеми договориться: со всякими бабками-ежками и прочей нечистой силой. Это человек, которому везет, которому все прощается. Это персонаж без возраста: всегда юн, энергичен и любим.
По словам Андрея и Кирилла, Игорь — типичный «Иван». Люди с первого взгляда проникаются к нему доверием, все ему прощают и буквально заваливают подарками.
Тем временем Игорь продолжал увлекательный рассказ о начале творческого пути:
— Сперва мы хотели взять песню «Summer time», но ее уже перепели раз восемьсот в разных вариантах. И тогда мы решили стартовать с «реанимирования мертвеца», то бишь «Вселенной», которую, несомненно, все слышали, но забыли. Многие коллективы сейчас начинают именно с этого, со второго рождения старой композиции.
— Но сейчас же очень модно петь на английском…
Игорь:
— Самую первую вещь в студии мы записали на английском. Но поскольку мы люди русские, на другом языке нам счастья искать без мазы. Возможно, и будет небольшой стебок на английском, но только не десять куплетов и восемь припевов, а что-то типа «I love you baby», не перегруженное информацией.
Игорь, кстати говоря, пишет странные, но красивые стихи и интересуется историей Востока. А гостей дома встречает под музыку Вертинского, Шаляпина, Марка Бернеса и Клавдии Шульженко. Говорит, что для многих это большая неожиданность. Гости теряются, и тут-то их можно брать голыми руками. Кроме того, Игорь неравнодушен к нарядам.
Оторвавшись от своего позднего завтрака, в разговор вступил Андрей Григорьев-Аполлонов. Он плавно перешел к тому, чем же загадочные «Иваны» занимались до создания группы:
— В 1993 году мы параллельно работали в Америке, играли с Игорем в мюзиклах на Бродвее, а Кирилл работал в американской школе моделей. Вот там-то мы себя действительно чувствовали Иванушками. Ведь мы с Игорем были единственными русскоязычными актерами среди поляков, чехов, словаков и американцев. А Кирилл был единственной русской моделью среди испанцев, португальцев и итальянцев. Тогда-то дух русского Ивана в нас и проснулся. Как мы там дурачились! Примеряя на себя этот образ, мы динамили репетиции, могли опоздать на выход. Но нам все сходило с рук: мол, что поделать, русские, Иваны.
Недавно у Андрея появился котенок, которого, кстати, зовут так же, как хозяина. И теперь ему приходится разрываться между очаровательным животным и не менее привлекательной игровой приставкой Sega, которую ему на днях презентовали.
Широкий резонанс вызвал вопрос о поклонницах. Видимо, наболело.
Игорь:
— Да, сильно атакуют, но мы сильно отбиваемся.
Кирилл Андреев:
— Все хорошо в меру. Когда что-то чересчур, это раздражает. Порой уже не понимаешь, что пишешь, сколько автографов даешь.
Андрей:
— Сейчас мы уже выработали тактику общения с поклонниками: впускаем в гримерку по три человека и даем автографы. Однажды на гастролях, когда не было охраны, у меня произошел достаточно неприятный случай. На меня прыгнуло пятнадцать девочек, и пришлось их тащить до машины.
А если серьезно, то сейчас мы ищем людей, которые готовы взвалить на свои плечи нелегкое бремя быть руководителями фэн-клуба. Ведь это — не просто читать письма. Нужно общаться, переписываться.
Игорь:
— Самые преданные поклонницы — наши девочки. Везде с нами ездят. Можно сказать, жены декабристов.
В общем-то «Иванушки» совершенно обычные люди. Любят прокатиться на метро, надев очки и натянув шапку на нос. В переездах читают книги. А заморским хот-догам предпочитают отечественные пельмени. Слушают радио «Ретро» и индустриальную музыку новых технологий. Звездной болезнью особо не измучены. Хотя отдельные припадки случаются. Но поскольку их трое, то кто-то из них всегда вовремя спустит «захворавшего» на грешную землю.
Кирилл:
— Человек всегда должен оставаться самим собой. И если с популярностью появляются хамство и надменность, значит, перед вами просто невоспитанный человек.
Кирилл тоже еще тот фрукт. О себе предпочитает молчать, охотнее рассказывает о других. Видимо, хороший собеседник, так как все больше слушает, предоставляя слово Игорю и Андрею. То без конца отпускает шуточки. Например, говорит: «Мы с ребятами много времени проводим вместе. Бывает, друг от друга устаем. В таких случаях для разрядки обстановки отрабатываем друг на друге приемы борьбы». То вдруг становится серьезным и начинает рассуждать об общечеловеческих ценностях. Например, о наркотиках: «Наркотики — это действительно страшно. Все мы смотрим телевизор, читаем газеты. Огромное количество наркотиков буквально ежедневно задерживают на таможнях. Люди, которые вступают на этот путь практически обречены. Они выбирают его осознанно, и это значит, что жизнь им не нужна. Мой стимулятор — это любовь».
Андрей:
— Ведь любовь, если она сильная, может заменить алкоголь, наркотики, да все что угодно.
— В вашей жизни сейчас есть такая любовь?
Все вместе: Есть!
— Для своих поклонников «Иванушки» — символ молодости и удачливости. Какова же формула успеха от «Иванов»?
Кирилл:
— Читать хорошие книги, смотреть хорошие фильмы, набираться полезной информации. Проявиться заложенным в каждом человеке талантам поможет только багаж знаний, если ты, конечно, не гений. А самое главное — иметь цель в жизни, как, помните, в фильме о Ломоносове, и не останавливаться на достигнутом. Не только для артиста, но и для любого человека остановиться — это конец…
За немного усталой манерой говорить трудно было понять, когда ребята серьезны, а когда посмеиваются над собеседником. Если попробовать нарисовать их портрет, то получится примерно следующее: «Иванушки» — команда, в которой есть три лидера: лидер-клавишник (Андрей), лидер-варганист* (Игорь) и лидер-ударник (бубен) (Кирилл). В перерывах между выступлениями занимаются у-шу и медитацией. Под звуки песен бременских музыкантов ездят на метро, возя на себе по пятнадцать поклонниц и понятие контролируемой глупости в придачу. А наркотикам предпочитают горячие пельмени и любовь.
* Варган — это национальный якутский музыкальный прибамбас.
Оля ЖЕМЧУЖНАЯ
Конкурс:
Три человека, правильно ответивших на вопросы конкурса до 31 марта (по штемпелю отправителя) получат кассету с автографами «Иванушек»! Призеров определит жеребьевка.
1. Любимое животное группы?
2. Любимый самолет, в котором группе лучше всего спится?
3. Любимое пирожное группы?
«ZZ TOP» — БОРОДАЧИ ИЗ ТЕХАСА
История «ZZ TOP» началась летом 1968 года после развала команды «Moving Sidewalcs», созданной Билли Гиббонсом. Единственнное, чего музыканты достигли за время своего существования, это игра в «разогреве» у «Jimi Hendrix Exрerience». Команда тихо-мирно распалась, и Гиббонс принялся за поиски новых партнеров. И вот удача: в середине августа 1968 года через своего приятеля, менеджера Билла Хэма, Гиббонс познакомился с барабанщиком Фрэнком Бэрдом, игравшим в команде «American Blues». А вскоре, после множества прослушиваний бас-гитаристов, друзьям (кстати, снова не без помощи Билла) удалось переманить из той же группы (теперь уже окончательно осиротевшей) Дасти Хилла.
Несколько месяцев упорных репетиций новоявленного трио увенчались записью первого сингла «Salt Slick». А два года активных выступлений на техасской сцене привели к тому, что «ZZ TOP» получила несколько весьма лестных предложений от фирм звукозаписи. Но Билли Хэм сделал почти невозможное: группа подписала контракт с могущественной «Warner Bros».
Впрочем, первая работа «First Album» (1971) снискала лавры только в пределах Техаса. По стилю это был продвинутый блюз a’la Джон Ли Хукер и Би Би Кинг. Зато вышедший годом позже альбом «Rio Grande Mud» попал в сотню лучших пластинок Америки, а тур, который последовал сразу после выхода записи, закрепил высокие позиции группы.
О следующем альбоме «ZZ TOP» — «Tres Hombres» (1973) — критики отзывались довольно спокойно, но, несмотря на все их пессимистические прогнозы, пластинка стала «платиновой». Немало способствовали этому хиты «Jesus Just Left Chicago» и «La Grande». Здесь зизитоповцы к традиционному кантри-блюзу и delta-blues добавили тяжелый «белый» рок и заодно создали собственную версию высокоэнергетической музыки. Они достаточно быстро завоевали репутацию безупречной концертной группы, ни в чем не уступающей командам, «прописанным» в верхних строчках чартов. Популярность «бородачей» переросла границы их родного штата, и группа постепенно заняла свое неизменное место в рядах общенациональных любимцев.
Когда подошло время записать новый альбом — «Tejas» (1976) — всем стало ясно, что пора бы подумать и о мировом туре. Что и было сделано вскоре после выхода альбома: гастроли «ZZ TOP» продлились почти два года, и, по свидетельству журнала «Newsweek», команда смогла продать на свои концерты аж 1,2 миллиона(!) билетов, оставив позади легендарный «Led Zeррelin» и других рок-лидеров. А выпущенную во время тура компиляцию «The Best Of …» во время концертов просто мгновенно сметали с прилавков (этот сборник по уровню продаж превзошел «Rolling Stones»).
После этого триумфального тура музыканты отправились домой в Техас, оставив в Европе Стенли Гиббонса. Впрочем, Стенли остался по собственному желанию: он решил заняться изучением синтезаторов. Его возвращение в Америку было ознаменовано началом работы над альбомом «Dequello»(1979). Он стал попыткой музыкантов вернуться к корням, оглянуться назад. Через год вышел новый диск «El Loco», а в 1983 году — «Eliminator». Группа стала смешивать тяжелые риффы с диско- и поп-ритмами, сохраняя при этом блюзовую основу. Композиции «Gimme All Your Lovin», «Legs», «Sharр Dressed Man» ворвались в чарты Америки и Европы. На телевидении началась прокрутка эффектных видеоклипов с обилием гоночных автомобилей и сцен из жизни «мачо» («крутых парней»). Эти ироничные и юморные клипы стали объектом народного подражания.
Следующие два года в жизни группы были заполнены, увы, не самыми лучшими событиями. Попытки Дасти Хилла вскрыть себе вены, снижение интереса к группе у европейской аудитории… Но, к счастью, этот период все же закончился записью и выпуском нового альбома «Afterburner» (1985), который был включен журналом «Rolling Stone» в сотню лучших пластинок рока. Переизданный вскоре «Eliminator» занял 4-е место в «горячей десятке» США.
Во второй половине 80-х в Америке грянул демографический взрыв: множество талантливых выходцев из Техаса — политиков, компьютерщиков, художников, врачей и, конечно, музыкантов — привлекли внимание общественности. В это время «ZZ TOP», продолжая существовать как трио, вводит в «живые» концерты дабл-треки (двойные голоса), удивляя фэнов и самых взыскательных критиков. Вышедший в 1987 году CD-box из трех компакт-дисков, включивший шесть альбомов — «First Album», «Rio Grande Mud», «Tres Hombres», «Fandango!», «Tejas» и «El Loco», — породил очередную волну «зизитопомании» и стал объектом вожделения фэнов. А альбом «Recycler» (1990) позволил говорить о возрождении интереса к группе и в Европе. Сегодня «ZZ TOP» — уже ветераны, продолжают радовать несколько поколений фэнов.
В 1996 году «маленькая команда из Техаса» впервые посетила Москву во время своего мирового турне. Причем до их приезда в Россию в качестве рекламы по дорогам Белокаменной колесил автомобиль с тремя бородатыми дядьками — двойниками «ZZ TOP». Реклама подействовала, и в парке Горького в день выступления группы собралось огромное количество народа.
Пресс-конференция с музыкантами прошла так же многолюдно и шумно. Особенно столичных журналистов волновали шикарные бороды. Оказывается, их имидж родился из того, что им просто лень было бриться. Музыканты признались в своей любви к рок-н-роллу и сексу, а от третьего слагаемого — наркотиков — открестились. Почти безбородый барабанщик Фрэнк Бэрд поведал о своей привязанности к автомобилям и мотоциклам — длинная борода была бы ему большой помехой. И наконец, музыканты сообщили, что работают над новым альбомом, который будет «возвращением к старому «ZZ TOP».
АЙГУЛЬ
ДИСКОГРАФИЯ:
«First Album» (1971)
«Rio Grande Mud» (1972)
«Tres Hombres» (1973)
«Fandango!» (1974)
«Tejas» (1976)
«The Best Of…» (1977, 1983)
«Dequello» (1979)
«El loco» (1981)
«Eliminator» (1983)
«Afterburner» (1985)
«Recycler» (1990)
«Greatest Hits» (1992)
«Antenna» (1994)
ЧИЖ С КОМПАНИЕЙ И БЕЗ
Успех этой группы ошеломителен. Появившись относительно недавно, она сразу же попала в хит-парады, информация о ней обошла все центральные газеты, а музыка зазвучала во всех радиоэфирах. Одним словом, все необходимые атрибуты популярности налицо. Сами же музыканты относятся к своему успеху с известной долей иронии и считают, что останавливаться на достигнутом рано.
Никаких случайных встреч, счастливых совпадений — простое газетное объявление объединило два года назад в одну команду пятерых музыкантов. И уже через несколько месяцев состоялось их первое выступление перед большой аудиторией на фестивале «Поколение», где группа была замечена музыкальными критиками, а публика запомнила и подхватила их простые песни. Потом на них обратили внимание радиостанции, благодаря которым «Чиж и К» стали всенародными любимцами.
Популярность группы столь стремительно возросла, что годовой юбилей музыканты справляли не где-нибудь, а в самом престижном зале Санкт-Петербурга «Октябрьском», причем при полном аншлаге! За два года состав группы не изменился, и на данный момент «Чиж и К» — это: Михаил Владимиров — гитарист, Алексей Романюк — бас-гитара, Владимир Ханутин — барабанщик, Евгений Баринов — аккордеон, Сергей Чиграков (Чиж) — гитара, вокал, главный идеолог проекта, автор всех песен.
Как признался Чиж, его увлечение музыкой началось с семнадцати лет, когда была написана первая песня, посвященная любимой. Жил он в те времена в городе Дзержинске, играл для бандитов местного масштаба. Но волею случая был замечен и приглашен клавишником в группу «Разные люди». Перебравшись в Питер, Чиж испытал все прелести настоящей блюзовой жизни…
Закончив консерваторию, Чиж работал учителем пения в школе, затем концертмейстером в хоре. Но ностальгия по прошлому дала о себе знать, и в 1994 году он сколотил команду «Чиж и К».
Можно сказать, что музыканты сразу же нашли своего благодарного слушателя. Во время представления Чиж не замыкается в рамках репертуара, каждое его выступление не похоже на предыдущее. Например, на концерте в Самаре исполнение хита «Вечная молодость» заняло аж 26 минут!
Ныне жизнь «Чижа к К» заполнена постоянными гастролями и разъездами. Музыкантов с распростертыми объятьями принимают и на стадионах, и в небольших клубах, и в ресторанчиках для пузатеньких, что свидетельствует о появлении у нас еще одной «народной группы».
Оксана АРТАМОНОВА
Анна ГОЛОВАСТОВА
Дискография:
«Чиж» — «Чиж», 1994, «Триарий»
«Чиж» — «Чиж», 1995, «Solyd»
«Чиж и К» — «Live», 1994, «Solyd»
«Чиж и К» — «Перекресток», 1995, «Solyd»
«Чиж и К» — «О любви…», 1995, «Solyd»
«Чиж и К» — «Greatest Hits», 1995, «Solyd»
LA BOUCHE: ОСТОРОЖНО — ЧАСТНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ!
Тяжелую деревянную дверь в свой новый загородный дом 28-летняя Мелани Торнтон открывает с гордостью. Находится он на краю маленькой деревушки под Франкфуртом-на-Майне. А за дверью шумят племянники и племянницы: Тодд-младший, 11 лет, Юлиус, 9 лет, Лиана, 6 лет и Мелани. Мама Мелани — Долорес, сестра Лоис и ее муж Тодд собрались в гостиной, чтобы повесить на окно занавески собственного пошива.
— Я сюда переехала недавно и еще не все устроила так, как хотела бы, — объясняет Мелани. — Родственников я привезла сюда из Африки. Это такие чудесные люди! Друзей у меня нет, и тепло, которое мне нужно, когда я возвращаюсь с гастролей домой, дают мне именно они…
В камине потрескивает огонь и создает в комнате домашнюю, уютную атмосферу.
В спальне стоит огромная кровать с постельным бельем цвета шампанского. Шкаф с зеркальными дверцами у стены доверху набит одеждой.
— Делать покупки — моя слабость. На тряпки я трачу почти пять тысяч марок в месяц.
Двойная дверь ведет из спальни в ванную. Здесь все выдержано в бело-лилово-черной гамме. Рядом с восьмиугольной ванной стоят дорогие флакончики душистых шампуней и пен. На шкафчике выставлены плюшевые звери.
— Это все подарки от фанов, мои талисманы.
В доме только практично обставлена кухня.
— Когда я бываю дома, то всегда готовлю сама, — говорит Мелани. Две ее кошки — Лала и Буши — в это время ласково трутся о ее ноги.
Она берет Буши на руки и улыбается:
— У меня уже так давно нет любимого человека, что только кошки дарят мне ласку.
Уютная трехкомнатная квартира 33-летнего Лэйна МакКрэйса находится на третьем этаже виллы, расположенной в предместье Люксембурга. Он живет здесь всего шесть месяцев, но его дом уже похож на маленький музей. Здесь в каждом уголке можно найти фигурки восточных божков, кубки, старые свечи и семейные фото.
— Я прослужил 13 лет в американских военно-воздушных силах и жил то в Германии, то в Люксембурге, то в Турции, — объясняет Лэйн. — А так как я заядлый коллекционер, то каждый раз из поездок я привозил сувениры.
Даже мебель Лэйн привозит со всего мира. В гостиной лежат роскошные восточные ковры из Турции. Две огромные софы — из Техаса, а картины в стиле модерн (большинство из них подарены Мелани) родом из России и Латинской Америки.
Здесь же, над стереосистемой, стоит старенький телевизор.
— Пока я смотрю по нему только видеофильмы, потому что еще не подключил антенну, — говорит Лэйн.
В спальне все строго. С двух сторон от кровати огромных размеров висят две лампы. Их Лэйн притащил из Азии. На тумбочке лежит книжка «Будда сегодня» — чтение на сон грядущий.
— Я верующий католик, — объясняет Лэйн, — но меня интересуют и другие мировые религии.
Лэйн уже три года живет один.
— Я отличный хозяин. Хозяйки, к сожалению, у меня нет. Была бы — я бы песни ей пел. А вообще-то я себя чувствую ужасно одиноко.
Особенно грустно становится Лэйну, когда он видит фотографии своей двенадцатилетней дочери Шеннон. Шеннон живет у матери в Чикаго.
— Разрыв, который произошел восемь лет назад, был сплошным кошмаром. С тех пор я очень редко вижу дочь. Но пишу ей каждую неделю. Я надеюсь, что на Новый год Шеннон приедет ко мне в Люксембург. Этого я хочу больше всего…
Подготовила Александра ФИЛЮШКИНА
«WOOD» РУБИТ РОК
«А за деревом — дерево, а за деревом — лес».
Посвящение группе «WOOD»
Московская команда альтернативного направления «WOOD» образовалась намного раньше, чем получила столь странное название. Оно возникло в 1994 году, и с тех пор ребята пытаются «WOOD» сделать «новым русским» словом. И еще — прямой перевод с английского — «дерево» тут ни при чем.
Музыкальное направление «WOOD» — альтернатива, построенная на жестком ритме и гитарных ходах, свойственных современному европейскому року. Группой сделаны удачные находки в вокальных партиях. А вообще команда не только в музыке, но и во всем остальном стилистически достаточно строго выдержана.
Об окружающем нас мире «вудцы» поют по-английски. В современном музыкальном мире изменить ничего не хотят, сначала чего-нибудь добиться бы, а уж потом…
Стимулом творчества выступает отказ от алкоголя и наркотиков. О последних знают не понаслышке.
«WООD» мечтает, чтобы зрители на их концертах не только слушали, но впридачу и танцевали, прыгали и радовались. Будем стараться!
БУХА
Состав:
Дмитрий Родионов — гитара, бэк-вокал
Тарас Евмина — гитара, вокал, тексты
Никита Трифонов — барабаны
Сергей Цветков — бас-гитара
Дискография:
«Демо Запись» (1996)
Проделки «Бони НеМ»
Металлу, братцы, уже более четверти века. Бесконечно процветая и прогрессируя, он переживет и диско, и поп, и все остальное. Однако в нашей стране в этом направлении давно не происходило ничего принципиально нового.
Наконец, группа «Бони НеМ» (экс-«Карданный вал») сделала свою мощную заявку. Альбом из 13 сумасшедших трэков, объединенных под скромным названием «Мелодии и ритмы Зарубежной эстрады», тусовка ждала два года. Но выпускающая фирма «РolyGram» не спешила, поскольку не очень верила в коммерческий успех затеи — оркестр металлического шлягера «Бони НеМ» под управлением Кирилла Немоляева, не утруждаясь написанием собственных вещей, попросту исполнял чужие. Среди них композиции Boney M, Baccara, Eruрtion, Джо Дассена, Мирей Матье, Стиви Уандера и даже… Доктора Албана! Делалось это, естественно, по всем законам стиля heavy metal, что дало прелюбопытные результаты.
Немоляев любит говорить о том, что «путь им озарил» знаменитый генетик Мичурин, который, как известно, занимался скрещиванием плодово-ягодных культур, дескать, он подкинул мысль о возможной взаимосвязи лучших эстрадных шлягеров прошлых лет и экстремально-тяжелой музыки.
В процессе звукозаписи приняло участие невероятное количество людей, включая женскую хоровую капеллу. «И все равно работа выглядит сырой, — сокрушается Кирилл, выступивший еще и в качестве продюсера диска, — ощутимо не хватает «оркестровости». Уж вторую-то пластинку мы доведем до ума — обязательно подключим скрипачей и духовую секцию». Своим рыковым вокалом он тоже не особенно доволен. «Для экстремальной направленности, может, и неплохо. Но если бы я мог петь, как Гленн Хьюстон!..»
Те, кого занимают подробности немоляевской биографии, смогут изучить ее детально, рассмотрев клип «It’s my life». «После этого видео мне обычно задают два вопроса, — комментирует управляющий оркестром: — Кто этот симпатичный человек, что танцует рядом со мной (не мой ли папа) и какое я имею отношение к балету? Отвечаю популярно: танцует Юрий Семенович Михельсон — актер, шоумен. Его участие в проекте — наша козырная фишка. А папа мой знаменит как раз другим. Именно от отдал меня в 10 лет в хореографическое училище, и до 18 я днем и ночью занимался балетом, став артистом Большого театра. Но уже тогда зависал под Black Sabbat, Deeр Рurрle, Led Zeррelin и Urian Heeр. В итоге тяга к музыке пересилила, и сейчас я вижу свое призвание именно в ней».
Вопрос о том, кто изображен на обложке альбома, может возникнуть только у неграмотного металлиста. Но о том, кто на развороте — остается только догадываться. Это не совсем Boney NeM (впрочем, их состав всегда был засекречен).
Пока публика приходит в себя от дебютной пластинки, «Оркестр металлического шлягера» уже колдует над следующей. На сей раз реанимации подвергнутся Sрace, Earth, Wind & Fire, АВВА, а также русский суперхит 80-х «Каскадеры». В роли продюсера выступит Владимир Холстин из «Арии». Саунд легче не станет. «Мелодии и ритмы…» (часть 2) появится в конце года.
Знаете, о чем мечтает носитель опаснейших запредельных идей Кирилл Немоляев? «Хочу, — говорит, — провести акцию крупномасштабного абсурда: выступить однажды на огромном стадионе под фонограмму Deeр Рurрle — прикинуться, что мы и есть эта группа!» А я пишу эти строки и думаю: «А приезжали ли к нам Deeр Рurрle на самом деле?..»
Метла
ПЕСНИ ДЛЯ «МУЗЫКАЛЬНЫХ МЕНЬШИНСТВ» ДЭВИДА БОУИ
А ведь поначалу он был такой тихий и спокойный. Свою первую группу Дэвид Джонс собрал в шестнадцать лет и со свойственной ему скромностью назвал ее David Jones & The Lower Third. Дебютный альбом пролетел со свистом, как мимо избалованной битлами да ролингами публики, так и мимо непонятливых критиков.
Уныние не было свойственно Джонсу, а к прошлому он никогда не возвращался. Группу он распустил, но поиски продолжал. В 1967 году вышел его следующий акустический альбом «The World Of David Bowie». Сам ли он догадался или кто подсказал, но Дэвид решил взять себе этот псевдоним. Джонс вообще фамилия распространенная, неэффектная. А тут еще в Америке объявилась группа Monkeys, одного из музыкантов которой звали… Дэйви Джонс. Многие поколения «боуеведов» долгие годы пытались разгадать значение этого псевдонима, но безуспешно, ведь соотносится он по меньшей мере с пятью разными значениями. Однако, как бы то ни было, вышеназванный альбом тоже пролетел мимо задерганных психоделическими «запилами» слушателей.
Концерт Боуи в Москве прошел в рамках его мирового турне, посвященного прошлогоднему альбому «Outside». Опасения давних поклонников Боуи насчет того, что в концерте прозвучат лишь новые композиции, не оправдались. Боуи уважил московскую публику и, вопреки обыкновению, все же исполнил несколько старых хитов. Недовольные тем не менее нашлись: «А где «Sрace Oddity»?» Где «Blue Jeans»? «Modern Love» где? Почему с «Зигги Стардаста» только одна песня?!»
Лишь альбом «Sрaсe Oddity» 1969 года принес Боуи настоящую славу. Потрясающей красоты мелодия заглавной песни плюс космическая тематика — что еще было нужно людям в год, когда человек впервые ступил на Луну? Композиция «Sрace Oddity» («Странное космическое происшествие») мгновенно заняла пятое место в британском хит-параде. Слушателей не смущало даже то, что текст песни полон скорее тревоги, чем радостного предвкушения грядущих полетов человечества к дальним планетам. Был-был космонавт на связи с Центром управления полетом, и вдруг связь оборвалась: «Что-то случилось, майор Том? Вы меня слышите? Вы меня слышите?..»
Далее последовала пластинка «The Man Who Sold The World» («Человек, который продал мир»). Да-да, вы совершенно кстати вспомнили Nirvana, они тоже пели эту вещь: преемственность поколений!
Радость на концерте испытывали не только заядлые боуиманы. Зал встал на уши, когда Дэвид Боуи исполнил «Under Рressure» Queen, «White Light/White Heat» Velvet Ungerground и «Lust For Life», которую он написал совместно с Игги Попом в 1977 году. А вот «The Man Who Sold The World» юная часть аудитории, знакомая с этой песней только по версии Nirvana, узнала с трудом. Ну а как узнала, так сразу подпевать начала.
В семидесятые годы Боуи активно сотрудничал с известными музыкантами. В сфере его интересов оказались Брайан Ино, Игги Поп, Джон Леннон… К тому же Боуи показал себя отличным продюсером. Он продюсировал сольный альбом Лу Рида, который тот записал в 1972 году уже после распада Velvet Underground. «Transformer» стал чуть ли не единственной работой в карьере Лу Рида, завоевавшей широкую популярность и имевшей коммерческий успех. В некоторых песнях с этой пластинки сам Боуи был на подпевках, а помогали в записи гитарист из его группы «Sрiders From Mars» Мик Ронсон, Херби Флауэрс, известный сессионный музыкант, сотворивший с Боуи не один альбом, и старинный приятель Bеаtles, художник и бас-гитарист по совместительству Клаус Форман.
В 1972 году Дэвид Боуи переживал творческий подъем. Его альбом «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars» («Взлет и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса») — одна из лучших работ музыканта. Более красивых мелодий и образов Боуи больше не создавал и вряд ли еще создаст, хотя по размаху его нынешний проект «Дневники Натана Адлера» перекрывает все прежние.
Альбом «Outside» входит в этот проект как первая его часть. Взялся за его осуществление Боуи со своим давним коллегой Брайаном Ино. «Мы очень серьезно подошли к делу, — говорит Дэвид, — мы хотели создать нечто вроде музыкального дневника, в котором были бы описаны те чувства, которые испытывает наш мир. Дневник первых пяти лет 90-х годов. «Outside» — его часть, которую я намерен продолжать. Полностью «Дневники Натана Адлера» будут закончены в начале следующего века».
Существуют две разновидности поклонников Дэвида Боуи. Одни признают только то, что он сотворил в золотые годы, и теперь приговаривают: «Нет, Боуи уже не тот». Другие готовы с радостью глотать все, что для них приготовил кумир. На своем московском концерте Боуи сумел приятно разочаровать первых и придать бодрости вторым.
Странно, но после его выступления разговоров о том, что акустика в Кремлевском Дворце ужасна, было гораздо больше, чем о том, как выступил сам певец. А замечательно выступил не только он, но и музыканты из его аккомпанирующего состава. Худенькая, стриженная под ноль негритянка Гейл Эндорси великолепно пела и управлялась со своей бас-гитарой так, как не каждый мужик сможет. Гитарист Ривз Гэбриэлс изредка уходил в «запилы», повергая публику в шумный восторг.
На пресс-конференции накануне концерта Дэвид Боуи специально подчеркнул, что «картина будет довольно скупая и мрачноватая, шоу будет сфокусировано на музыке и свете».
И точно — пустая сцена. На канатах висит парочка манекенов, изображающих, по всей видимости, психов. Вообще альбом «Outside» посвящен разным странным людям, оказавшимся вне нормального человеческого общества. Эти ненормальные, обернутые простынями и обмотанные веревками, явились символом концерта.
Поразительно воздействие живого общения. Как нельзя Боуи слушать в записи, так нельзя смотреть на него по телевизору. Этот удивительный человек кажется гармоничным и естественным в своей экстравагантности, только когда ты находишься в одном с ним помещении. Он был обаятелен и мил на пресс-конференции. Он улыбался и шутил, живо комментировал особо эмоциональные вопросы журналистов.
— В первый и второй раз вы были в Москве давно и инкогнито, а сейчас официально. Что вы уже успели посмотреть в столице России и каковы ваши впечатления по сравнению с теми давними поездками?
— Как следует осмотреть Москву мне еще не удалось, было много дел. Так что пока сравнивать не могу.
(Боуи прилетел в Москву поздно вечером в субботу, а улетел в среду. Почти все время он провел в отеле «Палас», никуда не выходя из своего номера. Мировое турне было в самом разгаре. Он устал.)
— Песню «Hello Sрaceboy» вы написали несколько лет назад, но популярной она стала, только когда вы ее исполнили с группой Рet Shoр Boys. Получается, что ее вытащили именно они. Это не бьет по вашему самолюбию?
— Нет. Я отдаю себе отчет в том, что мой нынешний проект не слишком коммерческий и он скорее предназначен для «музыкальных меньшинств», то есть для очень избирательных слушателей. Поэтому когда после одного из концертов ко мне подошел Нил Теннант из группы Рet Shoр Boys, сказал, что он давний мой поклонник, и предложил сделать более коммерческий ремикс одной из моих песен, то я только обрадовался. Это помогло к тому же раскрутить альбом и весь проект.
(По выражению одного критика, Дэвид Боуи меняет стили с такой же легкостью, с какой гитарист меняет струны на гитаре. Ни один его альбом не похож на предыдущий. Он не гонится за успехом, и удача одного альбома никогда не заставит его повторить удачную формулу. В 70 — 80-х годах Боуи выпустил несколько авангардных пластинок. В 1990 году он собрал группу «Tin Machine» и стал ее рядовым членом. Незачем Боуи было стричь себя под одну гребенку с другими — это был полный провал. Начали поговаривать о том, что звезда выдохлась и больше ни на что не способна. Но нет. Два неудачных альбома с «Tin Machine», и Боуи снова свободен. «Дневники Натана Адлера» критики хвалят.)
— Как вы относитесь к тому, что вас потеснило молодое поколение музыкантов, что в музыкальных изданиях о вас пишут гораздо меньше, чем о Blur и Oasis?
— Спокойно. Это естественный процесс. Oasis — качественная музыка. Не та музыка, которая мне нравится, их пластинки я бы не стал покупать, но они имеют право на существование. Blur и Oasis черпают вдохновение из музыки Beatles и The Who, на меня же большее влияние оказал блюз, авангардная музыка, Velvet Underground. Но это не значит, что мне вообще не по нутру современная музыка. Из молодых мне нравятся Smashing Рumрkins, Garbage, Трики.
— В 1995 году у вас прошла художественная выставка в Лондоне, вы сотрудничаете с журналом «Modern Рainter», снялись в кино в роли столпа поп-арта Энди Уорхола. Собираетесь ли вы продолжать свою деятельность в области живописи?
— Думаю, я хороший художник. И отношусь к своему творчеству очень серьезно. После Лондона у меня было еще очень много выставок. Вчера я сидел целый день в отеле и делал эскизы моих будущих работ. И вообще — я с большим удовольствием был бы художником, нежели музыкантом. Но я понял, что кистью на жизнь не заработаешь.
Александра ФИЛЛ
Дэвид Боуи снимается в кино с 70-х годов, и на счету у него не меньше десяти фильмов: «Человек, который упал на Землю», «Лабиринт», «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» и другие.
Из Москвы Дэвид Боуи увез эскизы будущих картин и бас-балалайку, подаренную ему поклонниками.
Deep Purple: «ЭТО НЕ МЫ ПОДОЖГЛИ ИРЛАНДИЮ!»
На органе группы «Папл»
Я три буквы нацарапал.
Не понравилась мне морда
Oрганиста Джона Лорда…
Из русского фольклора 70-х
В Москву Deep Purple прилетели почти в классическом составе: Иэн Гиллан — вокал, Джон Лорд — клавишные, Роджер Гловер — гитара. Возрожденный Deep Purple уважительно сравнивают с ним самим образца семидесятых годов. И действительно, на концерте каждый мог почувствовать, что Deep Purple сегодня — это не пародия на себя самих, как часто случается с вновь собравшимися рок-группами, а достойные продолжатели своего же собственного дела.
— Морса на мыло! — орал на концерте рядом со мной особенно эмоциональный фанат лет сорока. — Даешь Блэкмора!
Но, похоже, с Ричи Блэкмором у музыкантов дороги разошлись уже навсегда. После того, как Блэкмор ушел из группы в 1993 году в середине мирового турне, на его место пригласили Джо Сатриани. Однако некоторое время спустя его сменил Стив Морс, известный по своей работе с Kansas. Многие недоуменно пожимали плечами: зачем нужно было менять выдающегося гитариста на ничем не примечательного? Найти этому объяснение не так уж сложно. Все знают тяжелый характер Ричи Блэкмора — талантливый человек, что поделаешь. С ним было сложно. Сложно было и с Джо Сатриани: его манера игры делала из Deep Purple что угодно, только не Deep Purple.
Что представляет cобой Стив Морс? Покладистый человек и способный музыкант. Сами Deep Purple уже не молоды, ссориться из-за того, что их гитарист хочет самоутверждаться, и сил, и охоты уже нет. В музыкальном отношении Стив Морс считает, что изменить стиль игры, чтобы вписаться в новую для него группу, не так уж сложно, нужно только много трудиться.
Перед тем, как начать играть в Deep Purple, Стив много слушал их записи. Новые товарищи оценили то, что Морс не стал слепо подражать манере игры Ричи Блэкмора. В нынешнем звучании гитара стала играть менее заметную аккомпанирующую роль, а на первый план выдвинулись клавишные.
— Что вы можете сказать вашим давним поклонникам, которые не хотят идти на ваш концерт из-за того, что боятся разочароваться?
ЛОРД: А они не боятся просыпаться каждое утро, боясь разочароваться в этом мире? Мы в качестве своих выступлений уверены.
— Группа Status Quo подала в суд на радиостанцию Би-би-си-1, которая отказалась крутить их песни, считая их устаревшими. Не было ли у вас таких проблем?
ЛОРД: Мы даже приплачивали радиостанциям, чтобы они не крутили наши пластинки.
— Какие русские группы вы уже слышали?
ЛОРД: Я — «На-у-ти-лус Пом-пи-ли-ус». Мне понравилось.
ГИЛЛАН: Я, к сожалению, — ничего.
— Какой самый нелепый слух о Deep Purple доходил до вас?
ЛОРД: Во время интервью на одной из американских радиостанций диск-жокей меня спрашивает: «А это правда, что вы подожгли Ирландию?»
ГИЛЛАН: А со мной произошел вот такой дурацкий случай. Брала у меня интервью одна молоденькая журналистка. Час мы с ней беседуем, два. И тут она меня наконец спрашивает: «Так сколько лет вы играли в Рink Floyd?»
— Какое событие в своей жизни вы считаете самым главным? Кроме поджога Ирландии, конечно.
ПЭЙС: Самое главное событие в моей жизни произошло тогда, когда я приобрел свою первую ударную установку.
ЛОРД: Когда я основал эту группу.
МОРС: Когда я начал играть в Deep Purple. Я с самого начала почувствовал, что мы отлично поладим.
— Почему группа снимает так мало видеоклипов?
ЛОРД: Дело это дорогостоящее, и очень сложно решиться на это, если знаешь, что клип не будут крутить по телевидению. Я считаю, своим появлением MTV не сделало доброе дело. Там сейчас можно увидеть только модные группы. По моему мнению, музыка — это то, что нужно слушать, а не то, на что нужно смотреть.
Доброе дело сделал Иэн Гиллан, благословив во время пресс-конференции брак одного молодого человека. По наказу будущей тещи, «старой рокерши, которая следит за творчеством группы уже много лет», жених добился от Гиллана подписи «Я не против» на специальном бланке. «Ну хорошо, — сказал Иэн, внимательно изучив и подписав брачный контракт, — только лет через пять не пеняйте на меня».
В Москву Deep Purple приехали в рамках своего мирового турне с новым альбомом «Рurрendicular», о котором тепло отзываются критики. Но это был их первый приезд в Россию. Разве могли они не исполнить своих старых хитов? «Black Night», «Smoke On The Water», «Fireball» — их было тут. Особенно слушателей порадовали «Подмосковные вечера», исполненные Лордом.
Deep Purple довольны собой, московскими фанатами и всем, что происходит с ними сейчс. Джон Лорд: «Я просто воскрес музыкально, и не только из-за чудесного чувства, что есть гитарист, который действительно думает об остальных членах группы, по крайней мере, не меньше, чем о себе. Радостно слышать, что Иэн Пэйс снова играет так, как много лет назад, когда он был примером для целого поколения барабанщиков; радостно слышать вновь, какой хороший басист Роджер Гловер; радостно слышать, как поет Иэн Гиллан, поет своим огромным сердцем. Я всегда и во все времена любил Рurрlе. Теперь я восхищаюсь этой группой».
Александра ФИЛЛ
1968 год. Запись первого альбома «Shades Of The Deep Purple». Участники группы селятся в «доме с привидениями»: по ночам там что-то хлопает, свистит, открываются двери, раздается нечеловеческий вой… В конце концов выясняется, что так прикалывается Ричи Блэкмор: когда остальные музыканты ложатся спать, он привязывет к дверям веревочки или водит гитарой возле динамика так, что из колонок разется вой…
1969 год. Появляются новые участники — Ян Гиллан и Роджер Гловер из группы «Eрisode VI». По словам Гиллана, «ребята пришли на один из наших концертов… Меня взяли даже не из-за голоса — просто Ричи очень понравилось, как я выгляжу». Роджер Гловер: «Поначалу я отказался — в конце концов, у меня уже была своя группа… Но той же ночью до меня дошло, что же я наделал! Ни свет ни заря я позвонил Лорду и сказал: «Здорово, Джон, это — Гловер, я хочу у вас играть!» А Лорд ответил: «Хочешь? Тогда перезвони через час, я еще сплю!» Видимо, он обиделся и решил «дать крутого». Но в конце концов он меня простил».
1969 год. Deep Purple снимают катер и едут вниз по Темзе — сочинять материал для концерта с симфоническим оркестром и альбома «In Rock». Блэкмор берет с собою духовое ружье и постреливает по дороге в птичек. В результате волосатого браконьера снимает с катера полиция…
1970 год. Первые трения между Блэкмором и Гилланом. «Ян был очень хорошим, скромным малым, — вспоминает Ричи, — до одного случая. Мы сидели в шикарном французском клубе, и я выдернул из-под Гиллана стул — я вообще обожаю такие дурацкие шутки. И он хлопнулся головой о бетонный пол. Я думал, что с ним все… Но он как-то сразу открыл глаза и сказал: «Я в порядке». Вот с тех пор в нем что-то и сдвинулось…»
1970 год. Первые гастроли в США. Deep Purple развлекаются кто как может: Гиллан выдирает с мясом телефонные провода, а потом звонит горничной и невинным голосом спрашивает: «Извините, пожалуйста, вы бы не могли заменить этот телефон? Он, кажется, не работает». Блэкмор выбрасывает в окна мебель: шкафы, телевизоры… В этом же году они впервые устраивают пожар на сцене: во время одного из фестивалей, где после Deep Purple должна была выступать группа Yes, Ричи велит одному из ассистентов облить сцену бензином, а затем поджигает ее… Через два часа Yes таки выходят на сцену. Точнее, на то, что от нее осталось…
1971 год. Очередные американские гастроли. В Эль-Пасо, штат Техас, Джона Лорда чуть не зарезали. «Сестра одного из местных закрутила роман с каким-то типом, который выглядел точь-в-точь как я — тогда много было таких — и выдавал себя за меня. Этот парень приучил ее к героину, и вскоре она умерла. Тогда ее брат объявил мне кровную месть. Он поджидал меня с ножом у гримерной перед началом концерта… До сих пор не понимаю, как я остался цел».
1971 год. Во время тех же гастролей чуть не гибнет барабанщик Ян Пейс. «Во время соло на ударных какой-то тип словил кайф, — ну, по крайней мере я думаю, что он словил кайф, — вытащил пистолет и стал им размахивать. А потом пальнул. Я и не понял, что это был выстрел: просто какой-то лишний звук. Только после соло поднял голову и увидел сзади себя на уровне затылка маленькую дырочку. Если б я не сидел пригнувшись — он бы попал в яблочко!»
Тогда же уникальный орган Джона Лорда вываливается из грузовика и разбивается вдребезги. Ян Пейс несколько раз теряет свою ударную установку, а однажды во время соло разбивает очки и вынужден доигрывать концерт вслепую. А у Блэкмора появляется привычка разбивать на сцене гитары. Его ассистент привозит из Японии партию дешевых гитар, и перед финальной песней потихоньку подсовывает их Ричи…
1971 год. Вся группа — один за другим — заболевает желтухой. Перед одним из концертов Блэкмор сваливается с приступом желтухи, а Гиллан срывает связки. Оставшиеся трое решают все-таки отыграть… Лорд на своем органе подменяет гитару, а Гловер решает спеть. «Слава Богу, что этот концерт никто не записал! По крайней мере, я не слышал записи…» — вспоминал Гловер.
1971 год. Deep Purple приезжают в швейцарский город Монтре для записи альбома «Machine Head». Вечером по приезде они отправляются в казино на концерт Фрэнка Заппы и его группы Mothers Of Inventions. Во время концерта один из зрителей пускает в потолок ракету и здание казино сгорает дотла. Глядя на дым, стелящийся над Женевским озером, Ян Гиллан набрасывает на салфетке текст самой знаменитой песни Deep Purple — «Smoke On The Water». Припев придумывает Роджер Гловер. «Я проснулся среди ночи, написал на какой-то бумажке слова «Smoke on the water, fire in the sky» и тут же отрубился. А утром долго вспоминал, что это за бумажка и откуда она взялась…»
И ЖИЗНЬ, И ПЕСНИ, И ФУТБОЛ
Имя Эроса Рамазотти музыкальный мир впервые услышал в 1984 году, когда он с композицией «Terra Рromessa» занял первое место в категории «Новые имена» на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо. Для того, чтобы еще громче заявить о себе и доказать, что он не «певец на час», Эрос через два года выдал хит «Adesso Tu», снискавший всеобщую любовь публики во многих странах мира.
После второго триумфа Эрос не стал почивать на лаврах, а продолжал активно и плодотворно работать. В 1990 году с выходом в свет очень удачного диска «In Ogni Senso» перед Эросом широко раскрываются двери «MTV», и это несмотря на то, что поет он только по-итальянски!
1 мая 1992 года синьор Рамазотти вместе с другими звездами итальянской эстрады прибыл в Москву для участия в футбольном матче-концерте с российскими коллегами (кстати, Эрос до этого уже посещал нашу столицу и выступал в концертной студии «Останкино» в программе «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве»). Футбол, также как и автомобили, занимает все свободное время музыканта, и поэтому нет ничего удивительного в том, что Эрос показывал на лужниковском газоне совсем неплохую игру и являлся в полном смысле слова лидером команды. Ему же посчастливилось забить единственный гол в ворота наших артистов, на что те ответили тремя точными ударами Сергея Беликова.
Однако вернемся к музыке. В 1993 году Эрос записывает и выпускает суперальбом «Tutte Storie», ставший вершиной его творческой деятельности. Но, взяв эту вершину, он, как и раньше, не позволил себе долго расслабляться и вскоре вновь принялся за работу, в результате чего в прошлом году появился альбом «Dovec’e Musica», моментально разошедшийся миллионным тиражом по всему миру.
Произошли изменения и в личной жизни певца. Подруга Эроса Рамазотти манекенщица Мишель Хунзикер родила ему дочку. Девочку назвали Авророй, а песня Эроса «L’Aurora» стала ей своего рода посвящением.
Многочисленные гастроли, высокие места в хит-парадах, эфиры на радио и телевидении, к счастью, не сделали из Эроса гордую и недоступную звезду. Его спокойный характер, скромность, уравновешенность могут служить хорошим примером для многих исполнителей.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
ВА-БАНКЪ FOREVER
Эта группа из числа легендарных. Самое точное определение их стиля — «честный рок-н-ролл». Речь, разумеется, о «Ва-банке». Свое десятилетие в 1996 ребята встретили почти классическим составом: барабанщик Александр Маликов, гитарист Егор Никонов, басист Алексей Никитин, второй гитарист Альберт Исшагилов (два года успешно заменяющий Михаила Кассирова) и, наконец, лидер, вокалист и основатель коллектива Александр Ф. Скляр. С ним и поговорим.
— Несмотря ни на что, ты продолжаешь провоцировать конфликт между поп- и рок-исполнителями?
— Да. Мы принципиально находимся по разные стороны баррикад. Рок-направление призвано учить, искать и открывать новые горизонты. Поп — развлекать публику. Представители поп-лагеря являются дополнением к интерьеру — как модная, красивая одежда, шикарные автомобили, изысканная еда. То есть это — некая материальная область, которая в итоге выражается через хаос звуков или, наоборот, их гармонию. Там все однодневно; происходит постоянная смена имен и ориентиров. Когда у человека что-то не получается, он моментально переквалифицируется, уходит в менеджмент, продюсирование — обслуживающие сферы шоу-бизнеса. Ведь чтобы быть все время модным, нужно быть разным. Совершенно гениально это удается Мадонне, на которую в конечном счете все равняются.
— Сейчас «Ва-банкъ» часто приглашают на различные светские тусовки. Твое отношение к ним?
— Если это просто увеселительное мероприятие, где не решается никаких творческих вопросов, то мне жаль на него времени. Но, например, такую акцию, как фестиваль видеоклипов «Поколение», куда я был приглашен в жюри, только приветствую, потому что он у нас единственный. Представленные ролики я оценивал честно, без учета каких-либо корпоративных интересов. А то, что клип «Ва-банка» «Кислое вино» победил в номинации «самый скандальный», для меня было полной неожиданностью. Я и не знал, что он участвует в конкурсе.
— Какие с ним связаны скандалы?
— Да никаких. Он слегка хулиганский — вот и все. Просто было очень обидно, что такая кропотливая работа, как мультяшный клип, в свое время не нашла никакой реакции, кроме идиотского запрещения показа по нашему странному телевидению. Это был один из первых мультиков. Теперь их целая лавина. Считается, что это круто, потому что дорого. Нам же его сделали друзья (студия Devon) абсолютно бескорыстно — они так увидели эту песню. По-моему, лучшей экранизации придумать невозможно. Приятно, что в конце концов она оказалась замеченной.
— Объясни, пожалуйста, такое явление, как танцевальные ремиксы на некоторые композиции «Ва-банка».
— Это попытка выработать новую синтетическую музыкальную ткань путем смешения стилей. Мы живем в компьютерный век, и с этим нужно считаться. Но делается это, конечно, профессиональными ди-джеями. Я к ремиксам отношусь весьма неоднозначно, а к рейву скорее отрицательно из-за его оболванивающего воздействия. Компьютерная музыка бездуховна. Она является выражением того апокалипсиса, к которому мы потихоньку скатываемся. Иногда, когда мне хочется понять и войти в это настроение, я заглядываю на рейв. И всякий раз у меня состояние обреченности, неизбежности…
— Давай поговорим о живой музыке. Получил ли должное развитие, на твой взгляд, проект «Боцман и Бродяга»?
— Он вообще не был запланирован и, видимо, поэтому оказался удачным. Задумка родилась спонтанно из нашего с Гариком Сукачевым общения. Никто из нас не был «толкачом», и мы равноправно, с творческой точки зрения, воплотили идею в жизнь. Никакой рекламной кампании по этому поводу не проводилось, но знаю, что компакт расходился хорошо — записи звучат по всей России. Когда меня спрашивают, для кого записан этот проект, отвечаю — для всех. Приходят письма и отзывы от людей самых разных возрастов с благодарностью за разумное, доброе, вечное.
— Наверное, поклонники электрических «боевиков» «Ва-банка» неожиданно открыли в тебе лирика…
— Надеюсь, что в обоих вариантах я способен сделать что-то интересное. В акустике у меня, как у человека, чувствующего народную струну, больше возможностей проявить себя в качестве вокалиста. В «электричестве» — экстремальный всплеск, ответная реакция на время, условия, в которых мы живем. Нас сильно сдавливают, и пружина разжимается: мне хочется высказываться резко, зло, потому что молчать и оставаться в стороне я не могу. Все время быть лириком нельзя — сотрут в порошок. Надо бороться, показывать, что ты с зубами, что тебя так просто не сожрут. «Помогай сам себе, и тогда каждый поможет тебе» — этот закон Ницше и есть рецепт выживания. В жизни «Ва-банка» было много трудностей, но пережить их помогла тяга к творчеству. Возможно, поэтому мы и продержались десять лет, и еще пятнадцать отыграем, а то и больше!
— Ты выступил главным инициатором первого в России фестиваля тяжелой альтернативной музыки. Расскажи немного об этом.
— На фестивале «Учитесь плавать» были собраны наиболее интересные, перспективные команды. Причем были это уже состоявшиеся коллективы, существующие сами по себе — я никого специально не раскручивал, не вытягивал. К сожалению, приходится слышать, что кому-то они показались безликими, однообразными. Но цель фестиваля как раз и заключалась в том, чтобы подготовить публику. Ведь требуются определенные «навыки», чтобы отличить Брамса от Вивальди, так же чтобы отличить «Crocodile-tx» от «Chicotilo Bulls». Проект был подкреплен CD «Учитесь плавать. Урок 1» с композициями всех участников. В этом году обязательно состоится и «Урок 2», возможно, с выездом в Питер и зарубежными гостями.
— На тебя во многом ориентируются ученики, слушатели радиопередачи «Учитесь плавать», в которой ты культивируешь татуировки…
— Но я же предупреждаю, что детям до 16 слушать не рекомендуется! Шутка. На самом деле, я их не культивирую. Это часть молодежной культуры, против которой я не выступаю. Тату — вещь сугубо индивидуальная, и каждый сам должен решать, нужно ли себя дополнительно украшать или уродовать — как-то видоизменять. Мне это до какой-то степени интересно. По крайней мере я никогда не испытываю стыда, неловкости из-за нее. Я горжусь автографом большого мастера нательной живописи Лайла Татла, который он оставил на моей руке. Вторая татуировка «Toо late» («Слишком поздно») тоже очень значительна.
— Что «слишком поздно» для тебя?
— Это тайна.
— У тебя есть любимая поговорка?
— Есть: «Понесна нас без весна…» — ее все время повторял мой преподаватель корейского в МГИМО.
Валерия АВДЕЕВА
Пять дней с Чаком Берри
День первый. Байки из склепа
— Это какой Чак Берри? — спросил меня человек в летной униформе.
— Тот самый, который придумал рок-н-ролл, — ответил я.
— К-а-а-к? Oн же давно умер?!!
(Из разговора в аэропорте)
21.30. Страшные истории о причудах и жадности героя, с которым нам предстояло провести последующие четыре дня стали нашим развлечением, пока мы (два журналиста и водитель Миша), ожидая прилета звезды, сидели в мягких креслах аэропорта. Особенно меня впечатлила история о том, как в Гайд-парке Чак не начал концерт, пока ему в лимузин не принесли пакет с деньгами. Интересно, как будет у нас?
22.30. Из-за позднего времени толпа журналистов Чака не встречала. Было только несколько съемочных телегрупп. Когда объявили посадку самолета, все стали ждать выхода гостя из V.I.Р. зала. Он же вместо этого отправился куда-то окольными путями, как выяснилось позже — решил собственноручно забрать свой багаж. И вот наконец долгожданный момент — из дверей таможни появилась доверху груженная багажная тележка, ведомая бдительным Чаком. В куртке «Хард-рок кафе» и морской фуражке (в которых, судя по фильмам типа «В джазе только девушки», ходят миллионеры), дополненной кроссовками долларов за десять и брюками, которые явно достались ему в наследство от дедушки, звезда выглядела потрясающе. Как оказалось впоследствии, у Чака было на редкость хорошее расположение духа: несмотря на длительный перелет, он не только сказал несколько слов в прямом эфире, но и даже исполнил перед камерами танцевальные па. Настроение маэстро начало портиться, когда, увидев белый роскошный «Линкольн» и опять же собственоручно запихнув в него свой багаж, Чак спросил: «А где мой «Мерседес»?» Организаторы концерта схватились за голову: накануне кто-то поведал очередную байку о том, как Чак, сев за руль в Будапеште, разнес в пух и прах несколько машин и полгорода впридачу. Поскольку в наличии был только «Опель» одного из организаторов, то после долгих уговоров гостя удалось отвезти в отель «Националь» в лимузине в качестве пассажира. Последнее указание Чака на тот день было: «Чтоб к 9.00 у дверей отеля стоял «Мерседес»!»
День второй. Берри-бегун
9.00. За ночь «Мерседес» нашли, но Чаку (кстати, имеющему неплохую коллекцию автомобилей) в удовольствии полихачить на столичных улицах все же решили отказать. Мало ли что — Москва не Нью-Йорк: тут за чужую разбитую машину можно с ходу получить пулю, и никто разбираться не будет — звезда ты или нет.
12.00. Узнав об отказе, Чак мгновенно помрачнел и стрелой промчался мимо ожидающих его тележурналистов с ТВ-6, процедив сквозь зубы что-то вроде «No camera». Он поехал в Останкино на передачу «Час пик», от съемок которой отвертеться было нельзя, поскольку это было записано в контракте.
14.00. Из Останкино кортеж отправился на Васильевский спуск. Обязательный для гостей столицы осмотр главной достопримечательности — Красной площади — состоялся в экспресс-режиме. Как назло, после продолжительной оттепели ударил мороз, заставивший Чака раскошелиться на двадцать баксов. На эту сумму он приобрел две солдатских шапки-ушанки с кокардами. Затем, войдя во вкус, он прикупил еще две (до Чака все зарубежные звезды ограничивались покупкой максимум двух шапок — для себя и своей подруги, если таковая была с ними).
15.00. Как оказалось, Чак большой знаток и поклонник китайской кухни. По рекомендации провожатых он заехал в ресторан «Панда». Нам же, ожидавшим его в машине, пришлось довольствоваться жалкой пародией на гамбургеры. Чак потратил чуть больше пятидесяти долларов, но и от этого «огромного» счета глаза у него вылезли на лоб от удивления. «А триста на одного не хочешь?! — подумали все. — Привык там в своих Чикагах…»
16.00. Время двигать на пресс-конференцию. Кортеж стартует, но на выезде на Тверской бульвар нас подрезает какой-то «чайник», и мы застреваем на светофоре. В результате на прессуху Чак так и не явился, а поехал… угадайте с трех раз куда? Покупать шапки-ушанки! На обратном пути он рассуждал, какие клевые подарки он привезет из холодной России и кому их вручит. Спрашивал, на каких еще барахолках продаются эти замечательные головные уборы, но, слава Богу, никуда больше за ними не поехал, а вернулся в отель и никуда не вылезал.
Уф-ф-ф-ф. Как мы устали. Что же будет дальше?
День третий. Ставки сделаны
11.00. Несмотря на то, что машина стояла «под парами» и охрана ждала своего подопечного с самого утра — никаких вылазок предпринято не было. Сидеть в ожидании звезды оказалось еще тяжелее, чем гонять по Москве.
Чак не вылезал из номера целый день. Приехал в концертный зал «Россия» под самый конец саундчека (настройка аппаратуры и инструментов), сказал, «О.К.» и умотал обратно в гостиницу.
19.00. Концерт начался вовремя, что в общем-то большая редкость. В качестве разогревающей команды выступили ветераны отечественного ритм-энд-блюза Stainless Blues Band. Наверное, было здорово, поскольку даже за кулисами, где мы находились, было слышно, как зал поддерживал музыкантов. Но вот настал долгожданный момент — легендарный Сева Новгородцев в роли конферансье объявил: «Сейчас выступит человек, концерта которого многие ждали с детского сада».
В зале собралась публика всех возрастов, включая многих наших музыкантов, с пеленок воспитывавшихся на песнях мэтра рок-н-ролла: Хавтан и Сюткин, «Мистер-Твистер» и Макаревич и многие другие.
Сменивший кроссовки на лаковые штиблеты и принарядившийся по случаю первого выступления в красную рубаху, Берри с первой песни завел зал и «не отпускал» его до последнего аккорда. Тем более сделать это было совсем не сложно — танцующие в проходах зрители великолепно знали все хиты и подпевали кто как мог, чем безумно удивили и порадовали старика. Кстати, желание хоть где-нибудь порулить Чак реализовал на концерте, исполнив пантомиму о том, как он едет в роскошном автомобиле, сажает в него хорошенькую барышню, безуспешно пытается за ней ухаживать и, разозленный, высаживает на обочину.
21.30. Ходили слухи, что состоится джем-сейшн в клубе «Би Би Кинг» с участием самого Берри, и вся пишуще-снимающая братия рванула туда. Чак же, перед тем как вернуться в отель, пожелал отправиться в казино. «В какое?» — спросили его. Ответ был краток: «В хорошее!» Решено было поехать в «Golden Palace», одно из самых больших казино в Москве и Европе.
Игре в рулетку и «Блэк Джек» Чак предпочел общение с однорукими бандитами. На попытку сфотографировать его он прикрыл рукой объектив.
Проиграв в общей сложности около ста двадцати долларов и от этого уставший вдвойне, музыкант перешел к вечерней трапезе. Надо отметить, что даже за столом он сидел, подобно жителям Средней Азии, не снимая полюбившейся шапки-ушанки. Кушал он долго, но вот настал и на нашей улице праздник — капризный герой рок-н-ролла поддался на уговоры хозяев казино и позволил сделать несколько «снимков на память».
2.30. Весело сидеть несколько часов кряду ради одного фото — нервно рассмеялись мы и разбежались до утра — надо было поспать хотя бы несколько часов.
День четвертый. Спокойствие, только спокойствие
14.00. Очередной причудой Чака стала его поездка в аэропорт для того, чтобы лично (что-то он никому не доверяет) оформить билеты на рейс «Аэрофлота» (полюбил Чак все «родное русское»).
20.00. На концерт «великий хулиган» явился опять перед самым выступлением, но и оно началось с точностью до секунды. Последние звуки гитары замолкли в строго отведенное по контракту время — Чак привык считать каждую копейку. Правда, он так разошелся, что позволил фанатам, в основном девушкам, целых два раза сплясать на сцене рядом со своей особой. А напоследок даже прошелся знаменитейшим «утиным шагом».
День пятый. Последний
7.00. Можно никуда не ехать. Но как-то уже вошло в традицию провожать великих людей «до трапа самолета».
9.30. От охраны Чак в этот день отказался, как, впрочем, и от обязательного в таких случаях V.I.Р. зала. Конечно, видеть среди обычной толпы провожающих и улетающих человека, который придумал такую штуку, как рок-н-ролл, было странно.
Мы подошли, поздоровались, на память Чак расписался, нарисовал на фотографии смешную рожицу и попросил прислать побольше фоток. «Если бы ты больше давал снимать, мы бы тебя ими завалили!» — подумали мы, но вслух ничего не сказали. Ладно уж, чего там.
Р.S. Если тебе когда-нибудь придется беседовать с «Мистером Рок-н-ролл», никогда не называй его Чак. Бесится страшно. Только «мистер Берри»!
Спасибо: «Silence Рro», «Карат-Ц», «Golden Рalace».
Дискография:
CHUCK BERRY (BELLA MUSICA) (1991)
BEST OF CHUCK BERRY (1990)
MISSING BERRIES/RARITIES, VOL. 3 (1990)
THE CHESS BOX (1988)
MORE ROCK & ROLL RARITIES (1986)
ROCK’N’ROLL РARITIES (1986)
THE GREAT TWENTY-EIGHT (1984)
CHUCK BERRY LIVE AT THE ROXY-VIDEO (1983)
THE LONDON CHUCK BERRY SESSIONS (1972)
CONCERTO IN B GOODE (1969)
ROCK AND ROLL MUSIC-VIDEO (1969)
CHUCK BERRY IN MEMРHIS (1967)
FROM ST. LOUIS TO FRISCO (1967)
GOLDEN HITS (1967)
LIVE AT FILLMORE AUDIBORIUM (1967)
ST. LOUIS TO LIVERРOOL (1964)
NEW JUKEBOX HITS (1961)
CHUCK BERRY IS ON TOР (1959)
AFTER SCHOOL SESSIONS (1st LР) (1957)
АЛЕКСАНДР ЛИПНИЦКИЙ (ЭКС-«ЗВУКИ МУ»):
«Я — фанат Чака Берри с 1962 года. До сих пор считаю его пластинку «Концерт в Чикаго» лучшей пластинкой рок-н-ролла (в этом был со мной согласен и покойный Майк Науменко). То, что Чак Берри выступал в России, уже оправдывает очень многие проблемы нашего времени. Самый свободный человек мирового рока приехал в свободную страну. Раньше он этого сделать не мог — кто бы сюда пустил человека с тремя судимостями?»