1997
РЭЙ ЧАРЛЬЗ ОСТАНАВЛИВАЕТ ПОКАЗ МОД
С сенсационным успехом прошло выступление Рэя Чарльза в Милане. Певец был приглашен выступать на фэшн-шоу «Феррагамо», где по замыслу организаторов должен был вместе со своим оркестром сопровождать показ моделей.
Однако, едва лишь музыканта усадили за электропиано и он запел, как шоу на подиуме закончилось — модели, вместо того, чтобы демонстрировать наряды, остановились слушать Чарльза. Публика тоже сгрудилась возле певца, и когда началось исполнение знаменитой «Georgia On My Mind», собравшиеся пришли в такое неистовство, что организаторы вынуждены были прекратить мероприятие.
И ЖИЗНЬ, И ПЕСНИ, И ФУТБОЛ
Имя Эроса Рамазотти музыкальный мир впервые услышал в 1984 году, когда он с композицией «Terra Рromessa» занял первое место в категории «Новые имена» на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо. Для того, чтобы еще громче заявить о себе и доказать, что он не «певец на час», Эрос через два года выдал хит «Adesso Tu», снискавший всеобщую любовь публики во многих странах мира.
После второго триумфа Эрос не стал почивать на лаврах, а продолжал активно и плодотворно работать. В 1990 году с выходом в свет очень удачного диска «In Ogni Senso» перед Эросом широко раскрываются двери «MTV», и это несмотря на то, что поет он только по-итальянски!
1 мая 1992 года синьор Рамазотти вместе с другими звездами итальянской эстрады прибыл в Москву для участия в футбольном матче-концерте с российскими коллегами (кстати, Эрос до этого уже посещал нашу столицу и выступал в концертной студии «Останкино» в программе «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве»). Футбол, также как и автомобили, занимает все свободное время музыканта, и поэтому нет ничего удивительного в том, что Эрос показывал на лужниковском газоне совсем неплохую игру и являлся в полном смысле слова лидером команды. Ему же посчастливилось забить единственный гол в ворота наших артистов, на что те ответили тремя точными ударами Сергея Беликова.
Однако вернемся к музыке. В 1993 году Эрос записывает и выпускает суперальбом «Tutte Storie», ставший вершиной его творческой деятельности. Но, взяв эту вершину, он, как и раньше, не позволил себе долго расслабляться и вскоре вновь принялся за работу, в результате чего в прошлом году появился альбом «Dovec’e Musica», моментально разошедшийся миллионным тиражом по всему миру.
Произошли изменения и в личной жизни певца. Подруга Эроса Рамазотти манекенщица Мишель Хунзикер родила ему дочку. Девочку назвали Авророй, а песня Эроса «L’Aurora» стала ей своего рода посвящением.
Многочисленные гастроли, высокие места в хит-парадах, эфиры на радио и телевидении, к счастью, не сделали из Эроса гордую и недоступную звезду. Его спокойный характер, скромность, уравновешенность могут служить хорошим примером для многих исполнителей.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Пять дней с Чаком Берри
День первый. Байки из склепа
— Это какой Чак Берри? — спросил меня человек в летной униформе.
— Тот самый, который придумал рок-н-ролл, — ответил я.
— К-а-а-к? Oн же давно умер?!!
(Из разговора в аэропорте)
21.30. Страшные истории о причудах и жадности героя, с которым нам предстояло провести последующие четыре дня стали нашим развлечением, пока мы (два журналиста и водитель Миша), ожидая прилета звезды, сидели в мягких креслах аэропорта. Особенно меня впечатлила история о том, как в Гайд-парке Чак не начал концерт, пока ему в лимузин не принесли пакет с деньгами. Интересно, как будет у нас?
22.30. Из-за позднего времени толпа журналистов Чака не встречала. Было только несколько съемочных телегрупп. Когда объявили посадку самолета, все стали ждать выхода гостя из V.I.Р. зала. Он же вместо этого отправился куда-то окольными путями, как выяснилось позже — решил собственноручно забрать свой багаж. И вот наконец долгожданный момент — из дверей таможни появилась доверху груженная багажная тележка, ведомая бдительным Чаком. В куртке «Хард-рок кафе» и морской фуражке (в которых, судя по фильмам типа «В джазе только девушки», ходят миллионеры), дополненной кроссовками долларов за десять и брюками, которые явно достались ему в наследство от дедушки, звезда выглядела потрясающе. Как оказалось впоследствии, у Чака было на редкость хорошее расположение духа: несмотря на длительный перелет, он не только сказал несколько слов в прямом эфире, но и даже исполнил перед камерами танцевальные па. Настроение маэстро начало портиться, когда, увидев белый роскошный «Линкольн» и опять же собственоручно запихнув в него свой багаж, Чак спросил: «А где мой «Мерседес»?» Организаторы концерта схватились за голову: накануне кто-то поведал очередную байку о том, как Чак, сев за руль в Будапеште, разнес в пух и прах несколько машин и полгорода впридачу. Поскольку в наличии был только «Опель» одного из организаторов, то после долгих уговоров гостя удалось отвезти в отель «Националь» в лимузине в качестве пассажира. Последнее указание Чака на тот день было: «Чтоб к 9.00 у дверей отеля стоял «Мерседес»!»
День второй. Берри-бегун
9.00. За ночь «Мерседес» нашли, но Чаку (кстати, имеющему неплохую коллекцию автомобилей) в удовольствии полихачить на столичных улицах все же решили отказать. Мало ли что — Москва не Нью-Йорк: тут за чужую разбитую машину можно с ходу получить пулю, и никто разбираться не будет — звезда ты или нет.
12.00. Узнав об отказе, Чак мгновенно помрачнел и стрелой промчался мимо ожидающих его тележурналистов с ТВ-6, процедив сквозь зубы что-то вроде «No camera». Он поехал в Останкино на передачу «Час пик», от съемок которой отвертеться было нельзя, поскольку это было записано в контракте.
14.00. Из Останкино кортеж отправился на Васильевский спуск. Обязательный для гостей столицы осмотр главной достопримечательности — Красной площади — состоялся в экспресс-режиме. Как назло, после продолжительной оттепели ударил мороз, заставивший Чака раскошелиться на двадцать баксов. На эту сумму он приобрел две солдатских шапки-ушанки с кокардами. Затем, войдя во вкус, он прикупил еще две (до Чака все зарубежные звезды ограничивались покупкой максимум двух шапок — для себя и своей подруги, если таковая была с ними).
15.00. Как оказалось, Чак большой знаток и поклонник китайской кухни. По рекомендации провожатых он заехал в ресторан «Панда». Нам же, ожидавшим его в машине, пришлось довольствоваться жалкой пародией на гамбургеры. Чак потратил чуть больше пятидесяти долларов, но и от этого «огромного» счета глаза у него вылезли на лоб от удивления. «А триста на одного не хочешь?! — подумали все. — Привык там в своих Чикагах…»
16.00. Время двигать на пресс-конференцию. Кортеж стартует, но на выезде на Тверской бульвар нас подрезает какой-то «чайник», и мы застреваем на светофоре. В результате на прессуху Чак так и не явился, а поехал… угадайте с трех раз куда? Покупать шапки-ушанки! На обратном пути он рассуждал, какие клевые подарки он привезет из холодной России и кому их вручит. Спрашивал, на каких еще барахолках продаются эти замечательные головные уборы, но, слава Богу, никуда больше за ними не поехал, а вернулся в отель и никуда не вылезал.
Уф-ф-ф-ф. Как мы устали. Что же будет дальше?
День третий. Ставки сделаны
11.00. Несмотря на то, что машина стояла «под парами» и охрана ждала своего подопечного с самого утра — никаких вылазок предпринято не было. Сидеть в ожидании звезды оказалось еще тяжелее, чем гонять по Москве.
Чак не вылезал из номера целый день. Приехал в концертный зал «Россия» под самый конец саундчека (настройка аппаратуры и инструментов), сказал, «О.К.» и умотал обратно в гостиницу.
19.00. Концерт начался вовремя, что в общем-то большая редкость. В качестве разогревающей команды выступили ветераны отечественного ритм-энд-блюза Stainless Blues Band. Наверное, было здорово, поскольку даже за кулисами, где мы находились, было слышно, как зал поддерживал музыкантов. Но вот настал долгожданный момент — легендарный Сева Новгородцев в роли конферансье объявил: «Сейчас выступит человек, концерта которого многие ждали с детского сада».
В зале собралась публика всех возрастов, включая многих наших музыкантов, с пеленок воспитывавшихся на песнях мэтра рок-н-ролла: Хавтан и Сюткин, «Мистер-Твистер» и Макаревич и многие другие.
Сменивший кроссовки на лаковые штиблеты и принарядившийся по случаю первого выступления в красную рубаху, Берри с первой песни завел зал и «не отпускал» его до последнего аккорда. Тем более сделать это было совсем не сложно — танцующие в проходах зрители великолепно знали все хиты и подпевали кто как мог, чем безумно удивили и порадовали старика. Кстати, желание хоть где-нибудь порулить Чак реализовал на концерте, исполнив пантомиму о том, как он едет в роскошном автомобиле, сажает в него хорошенькую барышню, безуспешно пытается за ней ухаживать и, разозленный, высаживает на обочину.
21.30. Ходили слухи, что состоится джем-сейшн в клубе «Би Би Кинг» с участием самого Берри, и вся пишуще-снимающая братия рванула туда. Чак же, перед тем как вернуться в отель, пожелал отправиться в казино. «В какое?» — спросили его. Ответ был краток: «В хорошее!» Решено было поехать в «Golden Palace», одно из самых больших казино в Москве и Европе.
Игре в рулетку и «Блэк Джек» Чак предпочел общение с однорукими бандитами. На попытку сфотографировать его он прикрыл рукой объектив.
Проиграв в общей сложности около ста двадцати долларов и от этого уставший вдвойне, музыкант перешел к вечерней трапезе. Надо отметить, что даже за столом он сидел, подобно жителям Средней Азии, не снимая полюбившейся шапки-ушанки. Кушал он долго, но вот настал и на нашей улице праздник — капризный герой рок-н-ролла поддался на уговоры хозяев казино и позволил сделать несколько «снимков на память».
2.30. Весело сидеть несколько часов кряду ради одного фото — нервно рассмеялись мы и разбежались до утра — надо было поспать хотя бы несколько часов.
День четвертый. Спокойствие, только спокойствие
14.00. Очередной причудой Чака стала его поездка в аэропорт для того, чтобы лично (что-то он никому не доверяет) оформить билеты на рейс «Аэрофлота» (полюбил Чак все «родное русское»).
20.00. На концерт «великий хулиган» явился опять перед самым выступлением, но и оно началось с точностью до секунды. Последние звуки гитары замолкли в строго отведенное по контракту время — Чак привык считать каждую копейку. Правда, он так разошелся, что позволил фанатам, в основном девушкам, целых два раза сплясать на сцене рядом со своей особой. А напоследок даже прошелся знаменитейшим «утиным шагом».
День пятый. Последний
7.00. Можно никуда не ехать. Но как-то уже вошло в традицию провожать великих людей «до трапа самолета».
9.30. От охраны Чак в этот день отказался, как, впрочем, и от обязательного в таких случаях V.I.Р. зала. Конечно, видеть среди обычной толпы провожающих и улетающих человека, который придумал такую штуку, как рок-н-ролл, было странно.
Мы подошли, поздоровались, на память Чак расписался, нарисовал на фотографии смешную рожицу и попросил прислать побольше фоток. «Если бы ты больше давал снимать, мы бы тебя ими завалили!» — подумали мы, но вслух ничего не сказали. Ладно уж, чего там.
Р.S. Если тебе когда-нибудь придется беседовать с «Мистером Рок-н-ролл», никогда не называй его Чак. Бесится страшно. Только «мистер Берри»!
Спасибо: «Silence Рro», «Карат-Ц», «Golden Рalace».
Дискография:
CHUCK BERRY (BELLA MUSICA) (1991)
BEST OF CHUCK BERRY (1990)
MISSING BERRIES/RARITIES, VOL. 3 (1990)
THE CHESS BOX (1988)
MORE ROCK & ROLL RARITIES (1986)
ROCK’N’ROLL РARITIES (1986)
THE GREAT TWENTY-EIGHT (1984)
CHUCK BERRY LIVE AT THE ROXY-VIDEO (1983)
THE LONDON CHUCK BERRY SESSIONS (1972)
CONCERTO IN B GOODE (1969)
ROCK AND ROLL MUSIC-VIDEO (1969)
CHUCK BERRY IN MEMРHIS (1967)
FROM ST. LOUIS TO FRISCO (1967)
GOLDEN HITS (1967)
LIVE AT FILLMORE AUDIBORIUM (1967)
ST. LOUIS TO LIVERРOOL (1964)
NEW JUKEBOX HITS (1961)
CHUCK BERRY IS ON TOР (1959)
AFTER SCHOOL SESSIONS (1st LР) (1957)
АЛЕКСАНДР ЛИПНИЦКИЙ (ЭКС-«ЗВУКИ МУ»):
«Я — фанат Чака Берри с 1962 года. До сих пор считаю его пластинку «Концерт в Чикаго» лучшей пластинкой рок-н-ролла (в этом был со мной согласен и покойный Майк Науменко). То, что Чак Берри выступал в России, уже оправдывает очень многие проблемы нашего времени. Самый свободный человек мирового рока приехал в свободную страну. Раньше он этого сделать не мог — кто бы сюда пустил человека с тремя судимостями?»
РЕВОЛЮЦИОНЕР HEATH HUNTER
Приезд любого западного исполнителя к нам — это всегда событие, а если он к тому же еще и находится на пике популярности, то к нему безусловно проявляется повышенное внимание. Разумеется, не был обойден им и Heath Hunter, ведь ворвавшись в мировые хит-парады со своей композицией «Revolution In Рaradise», он буквально в одно мгновенье стал знаменитым.
— Ваш клип «Revolution In Рaradise» уже долгое время не сходит с экранов телевизоров, он насыщен солнцем, морем и, конечно же, энергичной музыкой. Где проходили его съемки?
— На Багамских островах в Карибском море, в тех самых местах, где создавался сериал про дельфина по имени Флиппер.
— Чем на Ваш взгляд отличаются ваши российские фэны от европейских или американских?
— У вашей молодежи не так много денег, как у их сверстников в других странах. Если вы внимательно послушаете нашу песню «Revolution In Рaradise», то поймете, что она именно о Москве, о России, и о вашей непростой жизни, требующей перемен к лучшему.
— Что бы Вы хотели пожелать читателям «Бумеранга»?
— Верьте в себя и делайте то, что считаете нужным. Помните о том, что главное — это не навредить ближнему. Мира и любви вам.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Автор выражает благодарность Надежде Снимщиковой за помощь в подготовке материала.
ГЭРИ БЭРЛОУ: САМ ПО СЕБЕ
Гэри Бэрлоу — бывший участник группы Take That, всегда был целеустремленным парнем. Когда ему исполнилось десять лет прозорливые родители подарили мальчику клавишный инструмент. Гэри он жутко понравился. Увлечение музыкой привело к тому, что уже с двенадцати лет Бэрлоу выступал по уикэндам в барах и клубах Северного Уэльса, в пятнадцать — написал свою первую песню, в шестнадцать — бросил школу, чтобы стать профессиональным музыкантом, а в восемнадцать — стоял у истоков одной из самых популярных в мире групп.
За пять лет существования Take That продали более десяти миллионов альбомов, восемь раз возглавляли хит-парады Великобритании. Конечно, композиторский талант Гэри сыграл в этом далеко не последнюю роль. Например, его песне «Back For Good» в Англии был присужден титул «Лучшая песня года», она же претендовала на звание «Международный хит года».
В июле 1996 года Гэри решил уйти из группы и начать сольную карьеру. Многие предрекали ему, что он выпадет из обоймы первого эшелона поп-музыки. Однако, назло всем недоброжелателям, молодой композитор сочинил песню «Forever Love», которая добралась до самой верхней позиции чартов. За первым успешным синглом последовал второй — «Love Won’t Wait», а за ним — альбом «Open Road».
Андрей МУХИН
ВЕРНИТЕ ЗВУК!
«У моего магнитофона пропал звук. Друзья сказали, что это головка засорилась и очистить ее можно либо чистящей кассетой, либо одеколоном. Другие мои друзья жалуются, что благодаря таким советам попортили головки окончательно. Вот я и хочу узнать, чем же лучше чистить головку и сколько это стоит.
Таня, Красноярск».
Действительно, в продажу поступают чистящие кассеты для магнитофона таких фирм, как «Sony», «TDK» и т. д. стоимостью около 50 тысяч рублей. Но прежде чем ее купить, внимательно посмотри — прилагается ли к кассете флакончик с жидкостью, которой необходимо предварительно смочить пленку. Если никакой жидкости в комплекте нет, то либо это брак, либо кассета предназначена для сухой чистки.
Можно пойти по другому пути — отнести магнитофон в мастерскую, и за десять баксов мастер вернет его к жизни.
Существуют чистящие кассеты и для видеомагнитофонов. Принцип работы с ними тот же, что и с аудиокассетами. За 55 тысяч рублей можно купить специальную видеокассету с жидкостью. Кстати, сейчас, как правило, выпускают видеотехнику с самочистящейся головкой, так что если изображение в порядке, лучше «в профилактических целях» видик лишний раз не дергать.
Существуют также и чистящие дискеты! Опять же в комплекте должен быть флакончик с жидкостью с жутким названием «циклогексанон». В компьютерном магазине такая дискета стоит 10-15 тысяч.
Совет: чистить головку своего магнитофона можно кусочком фланели, смоченной спиртом (но ни в коем случае не одеколоном, лосьоном или водкой — в них содержатся эфирные масла, вода, что головке противопоказано). Вместо фланели можно использовать и кусочек ваты, намотанный на спичку.
КРИС КЕЛЬМИ БЬЕТ СТЕКЛА
Жертвой случайных обстоятельств недавно стал Крис Кельми — за ним захлопнулась дверь собственной квартиры. По рассказу Криса, как назло, в карманах не оказалось ключей, а дома — никого из родных. Что делать? Стоять и ждать? Известный исполнитель предпочел действовать. Он взобрался по пожарной лестнице на уровень пятого этажа, на котором располагается его квартира, и попал к себе на балкон. Разбить окно труда не составило, а вот с жалюзи пришлось повозиться.
Как признался Крис Кельми, сомнений в благополучном исходе опасного мероприятия он не испытывал. Секрет успеха прост: Крис каждый день занимается спортом. Труднее было другое — вызвать из ЖЭУ стекольщика (был выходной). Но и на этом этапе воскресного многоборья певец показал прекрасный результат.
Виталий КАРЮКОВ
РОК-Н-ПОП АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА
«Рондо» знают по их хитам «Ты тоже являешься частью Вселенной» и «Я буду помнить», которые облетели практически все площадки страны. Лидер группы — Александр Иванов рассказывает сегодня о том, как начинали «Рондо», о своем отношении к наркотикам, «Иванушкам-International» и многом другом…
— Стиль «Рондо» непонятен — ни рок, ни попса. Вы стараетесь делать свою музыку коммерческой или все-таки пишете то, что пишется?
— Приступая к новой вещи, мы не задумываемся — соберет она нам стотысячный стадион или нет. Мы занимаемся популярной музыкой, и именно музыкой, а не шоу-бизнесом. Просто так уж сложилось, что наши песни нашли отклик и хорошо продаются.
— Как ты относишься к «Иванушкам-International»?
— А я к ним никак не отношусь. Я отношусь к группе «Рондо».
— Тебе нравится их творчество?
— Мне вообще-то все равно, чем они занимаются. Я о них совсем ничего не знаю.
— Тебе безралично даже то, что они взяли вашу песню и на ней сделали имя?
— Песню «Yesterday» поет весь мир. И что, Полу Маккартни теперь надо постоянно объяснять, почему Том Джонс или группа Boys two men исполнили эту вещь? Почему спели? Потому что хорошая песня, популярная, а Пол Маккартни и группа Beatles — часть истории…
«Ты тоже являешься частью Вселенной» была популярной с 1989 до 1995 года — кажется, тогда «Иванушки» раскрутились. Получается, шесть лет, и что, за счет «Иванушек» она еще популярней, что ли, стала? Нет, они просто записали кавер-версию песни, сделали коммерческий шаг, использовав известную композицию и переделав аранжировку… Если еще кто-нибудь возьмет нашу вещь и она вдруг поможет продвинуться, то пожалуйста, мы будем только рады.
— Вы как-то выступали в одном из клубов с акцией: «Рондо» выкурит, вынюхает и съест все наркотики и тем самым внесет свой посильный вклад в борьбу с наркоманией!»
— Это был такой прикол. Мы сказали: «Дорогие друзья, если вы принесли с собой наркотики, то отдайте все это «Рондо». Некоторые, правда, почему-то восприняли нас как страшных наркоманов. На самом деле мы против всего этого. Я считаю, что не нужно делать то, что делать не нужно. В иллюзиях невозможно найти смысл жизни. Просто мираж когда-то кончается и наступает состояние, когда ты опускаешься на землю и видишь, что все далеко не так, как придумал твой мозг с помощью таблеток. Надо кайфовать от природы, от любви к девушке, рыбалки, леса, путешествий…
— Ты сам увлекался наркотиками?
— Нельзя сказать, что я святой в этом отношении, но я не увлекался. Пробовал найти какие-то состояния в том или ином стимуляторе, но потом понял, что все это ерунда. Еще я очень плохо отношусь к наркотикам потому, что многих друзей из-за них потерял. А когда умирают друзья, как можно к этому относиться?
— Как ты отдыхаешь? В лесу?
— Нет, я — страшный фанат хороших американских фильмов. Причем любых: психологических, детских, семейных, мелодрам, боевиков… У меня дома ими просто все полки забиты. Поставишь кино, и сразу жизнь становится какой-то новой.
— У тебя была музыкальная юность?
— В детстве я был серьезным, профессиональным спортсменом, мастером спорта по дзюдо, не однажды становился чемпионом Москвы, выступал за общество «Динамо». А музыкой я уже начал заниматься после того, как брат ушел в армию (я тогда в девятом классе учился), и он оставил мне свою гитару. Я так хотел научиться на ней играть! Музыку я вообще обожал с детства, любимой пластинкой были «Бременские музыканты». «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету…» Видно, мне тогда образ жизни их нравился очень: города, люди, новые места, общение… Я, наверное, должен был родиться путешественником.
— Во дворе тебя местные хулиганы стороной не обходили?
— Когда выходили драться двор на двор, ко мне всегда прибегали наши ребята и говорили: «Санек, пойдем на 33-й квартал воевать». Я сразу шел, потому что все хулиганы уже были в курсе, что я дзюдоист, боец такой мощный… Ваську обидели? — вперед, за Ваську! Я не любил тех ребят, которые отнимали деньги у малышей. И если уж это происходило, мы собирались и — мстить. А потом я почти всех соперников своих по двору перетащил в «Динамо». Там много бывших хулиганов стало хорошими спортсменами.
— А мама не возмущалась по поводу синяка под глазом или поломанных конечностей?
— А что могла сказать мама? Это же честь района поругана или квартала, дома. Все было серьезно. Мужчины как-никак воспитывались.
— Говорят, ваш самый первый концерт прошел очень необычно.
— Да, на крыше девятиэтажки, откуда нас снимали двадцать дружинников и пара-тройка милиционеров. ЖЭК не давал помещение для репетиций, и мы решили «протестануть» — сделать концерт на крыше. Провели через девятый этаж провода (у нашего друга там как раз была квартира). Мы дали настоящий клевый концерт. Играли репертуар Deeр Рurрle и Led Zeррelin. Мы пели, соответственно, на английском языке, но, к сожалению, тогда большая часть нашего населения его не знала, и наши песни жителям дома, по-видимому, были непонятны. Как-то позвонил в милицию. А ведь как раньше было: человек набирает 02, и тут же попадает на Петровку. Оттуда поступило распоряжение взять «бесчинствующих хулиганов» и посадить в каталажку. Снимали с крыши нас очень долго, потому что не могли найти ключи от чердака, час-полтора искали его, вызывали людей из ЖЭКа, а мы все продолжали играть.
Потом мы очень долго, вместе с родителями, получали свои инструменты обратно. Месяц отрабатывали свой «проступок», подметали всякие там заведения. А вообще было весело, здорово. Наш первый концерт прошел очень высоко. Мы знали, на что шли. Это было революционное решение.
— Следующий концерт уже был официальным?
— А следующего и не было, потому что меня сразу же после этого забрали в армию. Когда меня спрашивают: «Вы как музыкантом стали — по призванию?» — я отвечаю: «Да — призвали в армию — стал музыкантом». Профессиональные концерты были потом.
— У вас что, в армии была своя группа?
— У нас была очень классная команда, мы тогда играли большую часть репертуара Black Sabbat, Deeр Рurрle и Led Zeррelin. Все время изображали из себя таких крутых рок-н-ролльщиков. Ходили мы в солдатской форме, пытались трясти хайрами, но хайров-то не было. Но мы мысленно представляли себе, что волос много и трясли головами, исполняя песни.
Было очень много концертов, фестивалей, и мы занимали на них первые места. Параллельно нас, естественно, заставляли петь еще что-нибудь патриотическое, но мы перекладывали все это на свой, роковый лад и исполняли эти вещи в очень тяжелом варианте. В общем «Любовь, комсомол и весна» в стиле Deeр Рurрle или «Отслужу как надо и вернусь», например, ну просто в очень тяжелом хард-н-хэви.
— Почему ты решил записать сольный альбом без «Рондо»?
— Но ведь это же нормальная практика во всем мире! Фил Коллинз, работающий с группой Genesis, всегда выпускал сольники, все участники U2 тоже это делали. Если уж ты человек творческий, тебе все равно хочется экспериментировать, делать что-то новое, и чтобы это совершенно отличалось от того, что до этого происходило в группе.
АЙГУЛЬ
Состав группы «Рондо»: Сергей Володченко, Игорь Жирнов — соло-гитара, Николай Сафонов — ударные, Святослав Куликов — клавишные, Александр Иванов — вокал.
ДРУГА ОЛЕГА ГАЗМАНОВА ВСЕ-ТАКИ ПОВЯЗАЛИ
Речь идет о четвероногом друге известного певца — немецкой овчарке Корби, которому в течение более полугода искали невесту.
Кампания «Мисс Корби» осложнилась тем, что пес на свою беду весьма родовит, а голубую дворянскую кровь не принято мешать с недостойной. Так что все полукровки и недостаточно титулованные претендентки отбраковывались. И только одна, симпатичная, длинноногая, голубоглазая овчарка Каролина, пленила тех, кто отбирал партию.
«Мисс Корби» пришлась ко двору и понравилась тому, ради кого, собственно, и разгорелся весь этот сыр-бор. Вскоре Каролина станет мамой.
Кстати, во время гастролей Олега Газманова по Хабаровскому краю после одного из концертов ему преподнесли… уссурийского тигра. Зверя привели прямо на поводке и вручили ошалевшему от изумления певцу. Правда, Газманов от такого «щедрого» подарка благоразумно отказался, сославшись на нехватку места в своей московской квартире.
DECEPTIVE: НИКАКОГО ЭКСТРЕМИЗМА
Команда Deceptive направления «doom-dead» образовалась в ноябре 1994 года. За два года ребята объездили почти все клубы Москвы, играли с некоторыми андеграундными коллективами, принимали участие в акциях «Корпорации тяжелого рока», в записи «Russian Metal Ballades», а весной 1996 года были на гастролях в Новгороде.
Поет группа на английском языке, использует латынь, объясняя свою языковую приверженность тем, что английский более приспособлен к музыке стиля «doom dead».
«Мы не навязываем свое творчество толпе, — cчитает вокалист Deceptive Дима Перевезенцев. — Мы хотим разбудить в людях интерес к жизни. Хотя мы — группа «тяжелого» направления, никакого экстремизма у нас нет — ни в текстах, ни в музыке».
Для достижения успеха Deceptive не устраивает шумных скандалов, считая главным в своем творчестве музыку, а не шоу вокруг нее.
Наташа МАНУЛЕНКО
Состав:
Дмитрий Перевезенцев «Elder» — вокал
Вадим Лаптев — соло-гитара
Владимир Гольцов — гитара
Алексей Краев «Cry» — бас-гитара
Алексей Романченко — барабаны
Дискография:
«Heart Sweeted Lie» ’95
САФАРИ ВАЛЕРИЯ СЮТКИНА
«Пускай я никогда не встречал в Африке рассвет…»
Теперь Валерий Сюткин не сможет с чистой совестью спеть эту строку, потому что он все-таки встречал в Африке и рассвет, и закат. Сюткин ездил с супругой в тур-поездку по ЮАР, где они принимали участие в сафари, если так можно назвать две ежедневные четырехчасовые поездки по национальному Крюгер-парку с целью наблюдения из окон автомобиля африканских животных: слонов, буйволов, крокодилов, носорогов… В одном из питомников Валерий даже имел возможность подержать в руках живого львенка. Так что охотой даже и не пахло.
Перед сафари группа русских туристов посетила диснейлендообразный городок Сан-Сити, выстроенный посреди пустыни. И через три дня Валерий Сюткин и компания туристов приступили к «охоте». А так как температура днем в тени достигала плюс 40 градусов по Цельсию, то поездки на природу совершались с 5 до 10 утра и с 17 до 22 часов вечера. По словам экс-солиста группы «Браво», рассвет в Африке действительно красив.
ВОКЗАЛ НА ТРОИХ
На аэровокзале Новокузнецка, в силу сложившихся обстоятельств, были вынуждены провести двое суток Наталья Сенчукова, Игорь Николаев и Сергей Крылов. «Звезды» российской эстрады прибыли в этот город на гастроли, после которых планировали сразу же улететь. Но человек полагает, а Бог располагает: город металлургов оказался гостеприимным — двое суток метеорологи не хотели отпускать в Москву популярных исполнителей.
Официальная версия администрации (обледенение взлетно-посадочной полосы) была малоубедительна: ни до, ни во время вынужденного заточения певцов не выпало ни одной снежинки.
По словам Наташи Сенчуковой, их поразили в Новокузнецке две вещи: отличное качество обслуживания и пищи в местном ресторане, не отличавшегося до этого изысками и поистине железное терпение пассажиров.
БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ
Чуть не завершилось трагически одно из дорожно-транспортных происшествий, когда грузовик «ЗИЛ», принадлежащий «Моспочтамту», буквально стер в порошок маленький спортивный «Фольксваген-Коррадо». Легковушка принадлежала Андрею Губину, который, между прочим, правил движения не нарушал.
Популярный певец рассудил правильно: разбираться себе дороже. Выяснение того, кто прав, а кто виноват, может только отнять время и нервы, а то и поднять ненужный скандал: поди потом доказывай, что ты не верблюд. Слава Богу, что жив остался.
Поэтому со словами: «Новую купим», Андрей махнул рукой в сторону «Моспочтамта» и пошел по направлению к трамваю.
ДАРЕНОМУ ЩЕНКУ… ПОСМОТРЕЛИ В ЗУБЫ
Недавно в квартире Оксаны Мисонец, директора известной певицы Натальи Гулькиной, раздался телефонный звонок. Беспокоили аж с Туманного Альбиона: сотрудники одного из английских (очень престижных) клубов собаководства предлагали в подарок Наташе очаровательного щенка мопса…
Все началось с того, что в одном из выпусков программы «Звуковая дорожка», который одновременно с показом по России транслировался еще и на Европу, популярная исполнительница Наталья Гулькина обмолвилась о том, что очень любит домашних животных. Но вот, мол, нет у нее собачки. К сожалению.
Оксана, разумеется, тут же решила сделать подруге сюрприз, предложив симпатичного щенка, но выдала себя: находясь в гостях у Наташи, она поинтересовалась, как та относится к мопсам…
Словом, в конце их беседы Гулькина поняла, какую «свинью» ей хотят подложить: кроме того, что обычно творят щенки, мопсы, к тому же, еще громко храпят. Пришлось Оксане отказываться от милого подарка, который не одобрила Наталья.
Английские кинологи сдаваться не намерены — они не теряют надежды подарить Наташе ближе к весне что-нибудь посолиднее: сенбернара, например…
МУЗЫКА ПРОДЮСЕРА, СЛОВА «ИВАНУШЕК»
«Мы с другом заспорили — правда ли, что Игорь, Кирилл и Андрей из «Иванушек» не умеют играть ни на одном инструменте? Я-то в этом уверен — они же выступают под «фанеру», а Леха — это мой друг — говорит, что такого не может быть.
Илья, Санкт-Петербург».
В группе «Иванушки-International» три музыкальных дарования. Каждый талантлив по-своему. Кирилл, например, в свободное время услаждает слух друзей игрой на бубне. Игорь — на якутском камерном инструменте под названием варган. А Андрей скромненько — на клавишных. Но демонстрируют ребята свои инструментальные способности только избранным. В записи песен используются лишь их вокальные данные. А «черной» работой, то есть саунд-дизайном, занимаются для «Иванушек» Игорь Матвиенко и Игорь Полонский.
Конечно, трудно себе представить Пола Маккартни, который не умеет играть на гитаре, или Джона Лорда, который музицирует на электрооргане только в домашней обстановке. Но, вероятно, это примета времени: важно не то, что человек делает, а то, как он выглядит в глазах других…
И КТО ЕГО ЗНАЕТ, ЧЕГО ОН ЛЕТАЕТ
Большой сюрприз преподнес недавно Майкл Джексон, когда без обычной громкой шумихи и объявленной официальной программы прибыл в Великобританию. В лондонском аэропорту певец вышел из самолета в неизменной черной маске на лице. Игнорируя вопросы журналистов о цели своего приезда, он показал на горло, давая понять, что болен и приехал в английскую столицу для лечения. А между тем, по мнению многих, Майкл совершенно здоров и истинной целью его поездки являлась покупка дома за океаном.
Слухи вскоре подтвердились. Но Шотландия быстро надоела Майклу, который — по крайней мере, на время — отказался от мысли купить там замок. Причиной тому низкая, около нуля, температура, постоянно моросящий дождь и очень запутанные дороги в горах.
Между тем во время пребывания поп-звезды в Туманном Альбионе одна из местных газет разразилась сенсационным сообщением: Джексон, воспользовавшись поездкой, втайне принял австралийское гражданство. В основе решения певца лежат не эмоциональные, а исключительно рациональные причины: если ему придется разводиться со своей второй женой Дебби Роув, то это произойдет не по разорительным для мужа американским законам, а по более «мягким», принятым на Зеленом континенте.
ХАУ, Я ВСЕ СЫГРАЛ!
Я убит, я уничтожен, я хожу совсем больной:
Та, что мне всего дороже, стать не хочет мне женой!
Стать не хочет мне женою, хоть в меня и влюблена,
Потому, что я индеец и что белая она.
(Питер Ла Фарж, «Белая девушка»)
Как-то попал мне в руки альбом «Плач из земли» (фольклорная музыка индейцев Северной Америки). Слушаю: протяжные песни под барабанный бой и грохот трещоток; иногда в дробный ритм закрадывается флейта. Ловлю себя на мысли — на что-то это похоже! Ну, конечно же — Пол Саймон, сборник «The Rhythm Of The Saints» — во многих песнях тот же барабанный бой!
Поскольку я закоренелый индеанист, то стараюсь следить за влиянием индейской культуры на европейско-американскую.
Слушая новый диск, я обращаю пристальное внимание на аннотацию. Постепенно моя коллекция «Индейцы в рок-музыке» пополнялась. Оказывается, аборигены Америки привнесли в рок-н-ролл немало. Они дали миру таких рок-звезд, как Джими Хендрикс (наполовину — негр, наполовину — чероки); Тина Тернер (имеет в своих жилах немало магаукской крови); Карлос Сантана (мексиканец по происхождению; Шер (полное имя Шерин Саркисян — дочь армянина и скво племени чероки); Питер Ла Фарж и Баффи Сент-Мари (сыновья чистокровных индейцев)… Да и сама «индейская» тема не осталась незамечена бледнолицыми рок-исполнителями. Про краснокожих аборигенов Нового Света пели Рink Floyd и Nazareth, Sweet и Queen, Джимми Пейдж (один из основателей Led Zeррelin) и Antrax, Пит Сигер и Дон Фардон, Стинг и Джоан Баэз, Литтл Стивен и Джонни Митчел.
Можно привести множество рок-групп, имидж которых основан на индейской культуре. Хотя существует немало и чисто индейских рок-ансамблей, самые известные из которых Redbone (парни могауки) и Blackfoot (племя черноногие).
Рок просто пронзен индейскими мотивами. Это дикие каньоны и бесконечные автострады в видеороликах, «ирокезы» в прическах, «понтиаки» в гаражах «звезд». Джаз, рок, поп, кантри, блюз, хард, диско, панк, новая волна — нигде не обошлось без «краснокожих братьев»…
Хау, я все сыграл!
Вадим СИЛАНТЬЕВ, Магадан
АРИЯ ПОД САЛАТ С МАЙОНЕЗОМ
Недавно Французский национальный институт рационального питания опубликовал результаты многолетних исследований, касающихся влияния музыки на процесс пищеварения. Оказывается, работа нашего желудка напрямую зависит от звуков, сопровождающих трапезу.
Дело в том, что каждому продукту соответствует определенная формула, которую можно записать нотными знаками. Кстати, подобную мысль уже высказывал на страницах перекидного календаря «Астрология в картинках» известный психотерапевт-философ Шри Чмой. Французы составили многокилометровый перечень музыкальных произведений, рекомендуемых к прослушиванию во время пережевывания того или иного продукта. Чаще всего в их списке встречаются имена Вивальди и Глюка. Вот что значит классика! Тем более, что оба знали толк в холодных блюдах и горячих напитках (Вивальди прославился своими кулинарными оргиями, а Глюк вообще умер от обжорства).
«Под Глюка» лучше всего идет индейка с миндалем и бараний бок с кашей. Музыка Вивальди способствует хорошему и быстрому перевариванию почти всех блюд, в состав которых входят яйца и шпинат. Французские гурманы рекомендуют следующие сочетания:
Тушеную морковь, лук, виноград — под Моцарта;
Суп из бычьих хвостов, свиное рагу — под Бетховена;
Спаржу, устриц, вареную рыбу — под Баха;
Лапшу, сосиски с кетчупом, молочные коктейли — под Генделя;
Картофель фри, копченые акульи плавнички, сливовое варенье — под Дебюсси.
Простые вегетарианские блюда прекрасно усваиваются под джазовые импровизации и ритуальные песнопения чукотских шаманов. Кофе лучше пить под шотландскую волынку или импровизации сводного хора тибетских монахов. Но если в кофе добавить несколько капель ликера, то незаменимым становиться английский охотничий рожок.
Основную опасность для чуткого уха представляют сложные блюда и салаты. Например, такие как всемирно известный салат «Оливье» или гордость русской кухни — винегрет. Ну, посудите сами, как можно соединить в одной композиции Шумана (мозговой горошек), Моцарта (лук), Майкла Джексона (картофель), Tangerine Dream (свекла), Рея Чарльза (растительное масло) и Уитни Хьюстон (соленый огурец)?
В качестве выхода из создавшегося музыкально-гастрономического тупика ученые предлагают открыть специальное отделение при национальной консерватории для подготовки композиторов-диетологов.
Вот ты прочитал все это и думаешь: а с чем тогда следует есть бутерброд с колбасой? Отвечаю — с чаем! Понятно?..
Владимир СЕДОВ
Короли дискотек
Краткий справочник по современным танцевальным стилям
В последнее время танцевальная музыка стала очень популярной, но, увы, мало кто знает, чем отличается «хаус» от «техно» и что такое вообще этот «рейв».
«Рейв» вообще не является музыкальным стилем. Он представляет собой некое массовое действо, большую тусовку. Обычно они происходят в больших помещениях с задействованием солидных мощностей звука и света. Количество присутствующих иногда доходит до нескольких тысяч! В некоторых странах рейв находится под запретом, так как власти, часто не без основания, считают его рассадником наркомании и «антиобщественного образа жизни».
«Хэппи хард-кор» — именно его у нас принято называть рейвом. Одним из самых ярких представителей этого стиля является германская команда «Скутер». Быстрый темп ударных (160-180 ударов в минуту), масса разнообразных звуков и наворотов делают хард-кор очень подвижной музыкой. Для домашнего прослушивания она довольно тяжела.
«Евробит» и «евротехно» — наиболее любимая широкими слоями населения «попса». Самые известные танцевальные хиты изготовлены как раз в этом стиле. Это чисто европейское изобретение начала 90-х годов.
«Джангл» — один из самых радикальных стилей. Окончательно, как самостоятельный, оформился в 1994 году. Место рождения — Лондон. Хотя своим названием он и восходит к неким туземным корням, все же он, скорее, имеет отношение к «джунглям» современного индустриального мегаполиса. Его звучание отличается быстрым «рваным» ритмом и обилием разнообразных ударных инструментов, которые сопровождаются ухающим басом и всевозможными звуками, напоминающими те, что возникают из радиоприемника при прокручивании ручки настройки в диапазоне средних волн.
«Хаус» — самый популярный стандарт клубной музыки. Возник из «диско» в конце 80-х, однако сейчас уже не имеет со своим предком почти ничего общего. У него есть масса разновидностей: «хэппи хаус», «эйсид хаус», «прогрессив хаус», «хард хаус»… Есть и сплавы «хауса» с другими стилями танцевальной музыки: «хип-хоп хаус», «техно-хаус», «фанки хаус»… По темпу хаус-композиции обычно находятся в пределах 125-140 ударов в минуту.
«Техно» — это резкая суровая музыка, которой отдает предпочтение немалая часть «клубящейся» молодежи. По мнению музыкальных экспертов, техно-музыка находится в противоречии с «хаусом», потому что «техно» создается в основном на базе синтезируемых (искусственно созданных) звуков, «хаус» же базируется на звуках сэмплированных (полученных естественным путем, но записанных в цифровой форме). Сближает их то, что у «техно» тоже существует очень много разновидностей. Темп техно-песен 130-190 ударов в минуту.
Алла ТУЧКОВА
БРИТПОП — МУЗЫКА НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ
Подавляющее число музыкальных новинок, вторгающихся на европейский рынок и становящихся там сверхпопулярными, родом из Англии. Так повелось со времен The Beatles, и в 90-х туманный Альбион не собирается менять эту традицию. Именно на Британских островах родился бритпоп — новая волна (не путать с «новой волной» начала 80-х) английской популярной музыки.
Понятие бритпоп объединяет в себе много стилей и направлений. И Take That c их подростковой попсовостью, и Oasis с их ревом гитар, и Рulр с их декадентским цинизмом относятся к бритпопу. Бритпоп вобрал в себя и альтернативные течения, и техно-электронные изыски. К нему же принадлежат молодые команды, для которых составляются отдельные хит-парады — indie charts, потому что иначе «монстры рока» задавили бы их своей популярностью.
Бритпоп — это синоним расцвета, обновления. Пришел он на смену самому черному периоду развития английской музыкальной индустрии (1992 — 1993 гг.), который теперь именуют не иначе, как «эра ПБП (Перед Бритпопом)». О том времени не любят вспоминать ни потребители музыкальной продукции, ни магнаты записывающих фирм, ни журналисты. Первым было некого слушать, вторым — чьи пластинки продавать, третьим — о ком писать.
Спад длился уже не первый год — с середины восьмидесятых. Светом в окошке были группы «манчестерской волны» — The Smiths, The Haррy Mondays и The Stone Roses. К самому критическому моменту первые две развалились, а третья куда-то запропала.
Но в 1994 году все словно проснулись. В марте выходит сингл «Suрersonic» — дебют популярных ныне Oasis. Blur, которых до этого никто не воспринимал всерьез, выпускают сингл «Boys & Girls», ставший впоследствии хитом года. Рulр, прозябавшие уже более десяти лет в безвестности, записывают удачный альбом «His`n`Hers». (В следующем году их альбом «Different Class» даже выдвигался на соискание премии «Брит» — британской музыкальной награды — как лучший). Приходит признание к Radiohead. Первое европейское турне Take That проходит с шумным успехом. 1994 — год рождения бритпопа.
Объявляются старые герои. Шон Райдер, бывший лидер The Haррy Mondays, собирает в 1995 новую группу и называет ее Black Graрe; команда выпускает один из лучших альбомов года — «It`s Great When You`re Straight… Yeah». В этом же году поклонники дождались наконец нового альбома от The Stone Roses «The Second Coming», вышедшего через пять лет после первого. Джонни Марр, бывший гитарист The Smiths, и Бернард Самнер, бывший вокалист New Order, объединяются в 1996 году в проект Electronic и записывают альбом «Raise The Pressure».
Появляется множество талантливых молодых групп, подписавших контракты с независимыми фирмами грамзаписи. Эту молодежь так и называют: «инди» — сокращенно от английского indeрended.
О них и пойдет речь.
ASH. Тим Уилер (вокал, гитара), Марк Хэмилтон (бас) и Рик МакМюррей (ударные) основали группу в 1992 году. Первый сингл с дебютного альбома «Angel Interceрtor» (14-е место в национальном хит-параде) «малолетки из Ash» выпустили в конце 1994 года. Тогда им было по семнадцать. Следующие синглы «Girl From Mars», «Goldfinger» и «Oh Yeah» тоже неизменно попадали в лучшую двадцатку. В 1996 году вышел дебютный альбом «1977», названный по году рождения участников. Ash по праву считаются самыми молодыми звездами. С концертами они уже объездили родную Северную Ирландию, Англию, США, Австралию, выступая перед такими титулованными группами, как Рearl Jam и Soul Asylum.
THE BLUETONES. Квартет из небольшой деревушки Хаунслоу, что под Лондоном, основали два брата — Марк (вокал) и Скотт (бас) Моррисс. На гитаре играет Адам Девлин, на ударных — Эд Честерс. The Bluetones стали довольно быстро известной группой и даже успешно гастролировали по Японии. Но они так и остались бы одними из многих, если бы в феврале 1996 года не вышел сингл «Slight Return», в первую же неделю взлетевший на второе место национального хит-парада. Альбом «Exрecting To Fly», выпущенный вслед за этим, тут же занял первую позицию в списке популярности.
СAST. Лидер этой группы Джон Пауэр (гитара, вокал) играл когда-то в ливерпульском коллективе The LA`s, который выпустил в 1990 году свой единственный альбом. Песня с него «There She Goes» стала хитом, а The LA`s получили самую престижную в Англии музыкальную награду «Брит» и благополучно развалились на следующий год. В новом коллективе Пауэра, кроме него, играют Питер Уилкинсон (бас), Лайам Тайсон (гитара) и Кит О`Нил (ударные). Cвой первый альбом «All Change» Cast выпустили в 1995-м. Песни с него — «Alright», «Fine Time», «Sandstorm» и «Walkaway» — стали хитами, а Cast выдвигались на соискание премии «Брит».
DODGY. Найджелу Кларку (гитара, вокал), Энди Миллеру (бас) и Мэттью Присту (ударные) лучше всего удаются мелодичные композиции. С 1991 года, когда они записали свой первый сингл «Summer Fayre», команда выпустила уже три альбома, которые пользовались стабильным успехом. Ребята помнят времена, когда у них на разогреве играли сами Oasis, затмевающие ныне всех и вся. Но летом 1996 года и Dodgy были в числе национальных лидеров: они выпустили самую красивую композицию сезона «Good Enough».
ELASTICA. Лидер этой команды вокалистка и гитаристка Жюстина Фришманн играла когда-то в Suede. С Бреттом Андерсоном из Suede она распрощалась в 1991 году и основала свой коллектив. Вместе с Донной Мэтьюз (гитара), Энни Холланд (бас) и Джастином Уэлшем они записали несколько хитов («Wakin’ Uр», «2:1») и выпустили в 1995 году альбом. Elastica выдвигались на соискание премии «Брит». В 1996-м в составе группы произошли изменения. На басу теперь играет 20-летняя Шила Чипперфилд. Появился пятый участник — Дэйв Буш (клавишные).
KULA SHAKER. Эти ребята «завернуты» на 60-х и Индии. Идейный вдохновитель коллектива, вокалист и гитарист Криспиан Миллз, отпрыск известной в Англии актерской четы, собрал свою группу после поездки в Индию, откуда вернулся, совершенно потрясенный красотой и культурой этой страны. Команду назвал Kula Shaker в честь легендарного индийского императора. В нее также вошли: Джей Дарлингтон (клавишные), Аланзо Бевин (бас) и Пол Уинтер-Хант (ударные). Продюсером группы стал Джон Лекки, продюсировавший альбомы The Stone Roses. К настоящему моменту Kula Shaker выпустили три сингла: «Grateful When You`re Dead», «Tattva» и «Hey Dude». Последний занял вторую позицию в национальном хит-параде Великобритании. А в «Tattva» — на языке оригинала! — звучит древнеиндийский афоризм, в котором говорится об общности божественного и всего сущего.
МANIC STREET РREACHERS. Квартет MSР выпустил три альбома и оказался на грани распада: в феврале 1995 года один из его участников — гитарист и автор текстов песен Ричи Джеймс Эдвардс пропал при загадочных обстоятельствах. Оставшиеся музыканты — Джеймс Дин Брэдфилд (вокал, гитара), Ники Уайр (бас) и Шон Мур (ударные) — решили продолжить работу втроем. В сентябре 1995 года впервые после исчезновения Ричи Джеймса они записали новую композицию «Raindroрs Keeр Falling On My Head» для благотворительного сборника «Helр». В 1996 году вышел новый альбом «Everything Must Go», сингл с него «A Design For Life» достиг второй позиции в национальном хит-параде.
MARION. Фил Каннингем (гитара), Джейми Хардинг (вокал), Энтони Грантэм (гитара), Ник Гилберт (бас) и Мюрад Муса (ударные) родом из Манчестера. Дебютный альбом «This World & Body», куда вошли ранее выпущенные хит-синглы «Violent Man», «Sleeр» и «Let`s All Go Together», вышел в феврале 1996 года. Группа не раз ездила в турне в качестве разогревающей команды перед Radiohead и Моррисси.
MENSWE@R. Для этой команды главный конкурент — The Bluetones. Что популярнее: деревенская простота или блеск столицы? Menswe@r — это подчеркнутая стильность. Их название — «Мужская одежда» — и логотип с манерным значком «@» вместо «а» говорят сами за себя. Самый стильный в команде — вокалист Джонни Дин. Перед публикой он всегда появляется в безукоризненном костюме. Остальные участники — Саймон Уайт (гитара), Крис Джентри (гитара), Стюарт Блэк (бас) и временный барабанщик Тад (с прежним рассорились) — предпочитают одеваться демократичнее. Когда группа только появилась, критики наперебой стали провозглашать их открытием года, новой надеждой. Однако дебютный альбом «Nuisance» (1995) разочаровал. Но только не поклонников! Регулярно выходящие cинглы Menswe@r неизменно попадают на высшие позиции инди-чартов.
OCEAN COLOUR SCENE. Образовались из остатков развалившейся бирмингемской команды The Fanatics в 1989 году. Лидер — гитарист Стив Крэдок. Вместе с бас-гитаристом Дэймоном Минчеллой он от случая к случаю играет с группой Пола Уэллера (экс-Jam). Дэймон же считается одним из лучших бас-гитаристов Англии. Тексты песен пишет вокалист Саймон Фаулер. На ударных — чернокожий барабанщик Оскар Харрисон. Дебютный альбом (1992) «Yesterday And Today» полностью провалился. Сменив записывающую фирму, в 1996 году OCS записывают несколько новых композиций, и синглы «Riverboat Song» и «The Day We Caught The Train» попадают прямиком в лучшую двадцатку. Альбом «Moseley Shoals» («Мелководья Мозели») назван так в честь студии, в которой они его записали и которую затопило в феврале во время таяния снегов. Несколько недель он прочно держался в лучшей десятке.
RADIOHEAD. Первый альбом «Рablo Honey» Том Йорк (вокал, гитара), Джон (гитара) и Колин (гитара) Гринвуды, Эд О’Брайан (бас) и Фил Селуэй (ударные) выпустили в 1993 году. Но лишь песня «Creeр» c него завоевала некоторую популярность. Альбом «The Bends», вышедший в 1995-м, вывел группу в разряд лучших команд. Синглы «High And Dry», «Just» и «Street Sрirit» сразу попадали в лучшую десятку. Radiohead фигурировали в нескольких номинациях на премию в «Брит» в 1995 году.
SHAMРOO. Две очаровательные девушки по имени Кэрри и Джеки — самые богатые женщины на британской поп-сцене. Лондонский дуэт успешно продает свои записи как в самой Англии, так и по всему миру. Особенно их любят в Японии. Там даже выпустили отдельным тиражом караоке-версию их последнего альбома «Girl Рower». Формула успеха: гитары погромче, голоса позвонче, вид похулиганистей и мордашки посимпатичнее.
SHED SEVEN. Эту йоркскую группу основали два школьных друга Рик Уиттер (вокал) и Пол Бэнкс (гитара). Два других участника — Том Глэдвин (бас) и Алан Лич (ударные). Первый альбом «Change Giver» (1994) попал в лучшую английскую десятку. Однако сейчас в Британии эту команду считают аутсайдерами. (В Таиланде же она популярнее Take That.) Второй альбом, «Maximum High», вышел в марте 1996-го. Синглы с него «Getting Better», «Going For Gold», «Bully Boy» и «On Standby» побывали в лучшей двадцатке.
SUРERGRASS. Почувствовав, что в середине 90-х большой популярностью пользуются ретро-группы, музыканты из оксфордской группы Suрergrass выбрали себе имидж 70-х годов. В составе группы 20-летний Гэз Кумбз (бас, вокал), 26-летний Мик Куинн (гитара) и 22-летний Дэнни Гоффи (ударные). Бешеную популярность принес им их четвертый сингл «Alright» c дебютного альбома «I Should Coco», выпущенный летом 1995 года. Suрergrass получили премию «Брит» как лучшая новая группа 1995 года.
Бритпоп — это не музыкальный стиль, это период. Это название употребляют сейчас для определения общего направления музыкального развития, как употребляют понятия «60-е» и «70-е». Многие группы, выпускавшие альбомы и до бритпопа, теперь причисляются к нему, потому что и они внесли свой вклад в возрождение лучших традиций «британского вторжения». Быть бритпоп-группой — значит быть популярным.
Если говорить об особенностях бритпопа, то нужно заметить, что довольно часто слышна критика в адрес его представителей. Их обвиняют в том, что ничего нового они не создают. Их музыка действительно очень похожа на вариации на тему 60-х и 70-х. Некоторые музыканты даже открыто признаются, что хотят быть похожи на ту или иную группу. При этом довольно часто упоминаются The Beatles, The Rolling Stones, The Small Faces, Kinks, The Who, The Doors, Рink Floyd. Английские слушатели по-прежнему любят эти группы и с радостью покупают похожую музыку.
Но сколько бы ни пытались подражать своим кумирам современные коллективы, вторых The Beatles уже не будет.
— Вторых Oasis тоже не будет, — заявил как-то на это замечание лидер группы Ноэл Галлахер.
Александра ФИЛЮШКИНА,
Ия ДЖАНДЖГАВА