1996
СЕРГЕЙ КРЫЛОВ: «Эра Муссвинга — дело серьезное.»
Сергей Крылов — один из самых больших артистов нашей эстрады. Его так много… Но Сергей не только не комплексует по поводу своей полноты, но и считает, что быть толстым — это классно! Прическа у него тоже оригинальная — справа какие-то немыслимые бороздочки, зигзаги, загогулины, а слева выбрито магическое число «421». О том, что это означает, и о многом другом мы с ним и поговорили.
— Каким ты был в детстве?
— Посмотрите на моего сына Яна. Он точно такой же, как я. Меня все звали на улице Пшеничный. У меня были розовые щеки, я был похож на румяный хлеб. Второе: я очень хорошо развивался. У бабушки был огород, я в частном доме жил в Туле, на берегу реки. Через реку — Тульский оружейный завод, на котором каждую ночь проходили испытания. Я спал под канонаду, но не понимал, что это такое. Детство прошло у меня тихо. Я считаю, что оно длится до тех пор, пока ты не становишься мужчиной. Когда это происходит, наступает юность. В детстве я любил заниматься баскетболом, волейболом, всеми игровыми видами спорта. И — выступать на конкурсах художественной самодеятельности в школе. Это были основные увлечения вне занятий. Учился я хорошо, никогда не было проблем ни с какими предметами, даже с теми, которых я не понимал.
— Как тебе это удавалось?
— Ко мне очень хорошо относились педагоги. Они знали, что если я не въезжаю в физику или химию, значит, у меня есть какие-то другие интересы в жизни.
— А часто ли тебя наказывали?
— Бабушка — да! Она рассыпала на противне толченый горох и ставила на колени. В углу я торчал за каждую глупость. Приводились все мои друзья, и бабушка им рассказывала, как я себя плохо веду, какой я нехороший человек. Не знаю, наверное, такое воспитание было правильным, потому что у меня нет зла на бабушку — она все правильно делала.
— Наверное, ты был бабушкиным любимчиком?
— Да, я у бабушки — единственный внук. Она мне до четырнадцати лет носочки одевала… А вообще у меня был минимальный комфорт, я ко всему очень быстро привыкал.
— А ты компанейский человек?
— Да. Я очень любил маленьких детей. Так получилось, что на моей улице жили ребята на 3-4 года младше меня, и я занимался их воспитанием: мы боролись, собирались по нескольку человек, и они нападали на меня, а моя задача была всех уложить. Я люблю вспоминать детство, хотя ничего особенного вроде нет — волейбол, «вышибалы», «штандер-штандер». Интересно было даже, как кладут асфальт на улице…
— Чем ты занимаешься помимо музыки?
— Я — вице-президент Всемирной Ассоциации Теоретиков Модного Секса, директор частного института по изучению и исследованию амплитуды колебаний спектрального диапазона секретной деятельности по отношению к состоянию субъекта с очень узкой специализацией событийной траектории настоящего времени. Наш институт сейчас больше всего интересует тема, связанная со скорейшим обнаружением уровня состояния равновесия вакуума в районе 984 млн. км по изогнутой траектории сектариата Z в поле восьмого калибриотта в системе сжатых земляных озер. Эта тема необходима для более тщательного изучения проблем, связанных с интеллектуальным сексом, проблем распространения философского акта по поводу воздействия на бытовые направления в повседневной интимной жизни.
— Кстати, об интимной жизни. Когда ты первый раз влюбился?
— Я думаю, наверное, лет в 14, если быть реалистом. А то одни говорят: «Я влюбился в три года», а другие: «Я влюбился в свою жену.» Но есть объективная реальность, которая говорит, что скорее всего нормальный мальчик влюбляется в возрасте 13 — 16 лет. Вот я и влюбился где-то в 14. Девочку звали Марина Кирилкина, в моем классе училась.
— У тебя в школе были комплексы по поводу твоей фигуры?
— Я учился хорошо, а «показывать бицепс» — это было недостойно человека интеллектуально развитого. Я понимал, что ограниченные люди считают — раз он тебя обозвал, то уже взял верх. С годами это проходит. Ведь в 45 лет человек не будет орать: «Эй, ты, жирный, иди сюда!» Это детство, на него нельзя обижаться.
— Несмотря на свои габариты ты очень пластичен…
— Это не я хорошо танцую, это музыка хорошо играет. А все потому, что я ее запланировал. Я, зная свои биоритмы, пишу музыку и сразу представляю, как я буду под нее двигаться.
— Ты играл в фильме «Остап Бендер. История любви»…
— Вернее, «Мечты идиота», это его конечное название. Пока дальнейших предложений, достойных моего таланта не было. Я не хотел бы играть грузчика Васю Киреева, даже если он украл два миллиона долларов в банке.
— У тебя все время меняется прическа, ее «узор». Это что — полет фантазии или целая философия?
— У меня сейчас выбрито «421». Это всего лишь цифра «124», только наоборот. Это если считать порядковый номер дня и месяца, то получается 12-й день, 4-й месяц, то есть апрель. Этот день в истории всего человечества окрашен одним важным событием — полетом Гагарина в космос. Я тогда еще был в утробе мамы, но думаю, что это событие повлияло на ее эмоции. А мама, поскольку я развивался в ней, грузанула меня этой информацией. С полетом Гагарина наступила новая эра, но ее никто не заметил. А ведь если подумать — еще вчера никто не летал в космос, а сегодня — пожалуйста!
Эта эра называется Эра Муссвинга, и реально она наступит 12 января 1999 года. Чем она отличается от остальных? Тем, что основана на дружбе двух мужчин, имеющих свои семьи. Единственное, в чем они могут друг другу отказать — это в сексе. Итак, эра Муссвинга наступает 12 января 1999 года и имеет 421 день, то есть 13 месяцев. Странно, почему 13-е число считается несчастливым. И обидно, что в количестве дней в месяце какой-то разброд и никакой системы: 31, 28, 31, 30, 31, 30, 31, 31, 30… Объясняют все это кое-как. Надо поступить просто — добавить еще 1 день, 32 получится. Удобно разделить на 8, восьмидневная рабочая неделя, но все дни — выходные. Девиз эры: «Работая — отдыхай, отдыхая — работай!» Если ты любишь свою работу, значит ты должен радоваться ей. И еще «421» расшифровывается просто: 4 — мама — папа — сын — дочь; 2 — муж — жена; 1 — ребенок.
Поэтому в эрe Муссвинга будет 13 месяцев по 32 дня — это 416 дней. А что делать в остальные пять дней (421 — 416 = 5)? Заниматься активно деторождением. И если вы с мужем (женой) решили, что вам пора иметь ребенка, то выберите один из этих пяти дней, муссвинг-люкс, поставьте видеокамеру (поскольку эра Муссвинга обязывает родителей к тому, чтобы процесс зачатия был отражен на пленке), а если нет видеокамеры, то включите диктофон и запишите, как вы занимаетесь любовью. Эра Муссвинга — дело серьезное, и если девушка решает жить по ней, то, выбрав Его на роль мужа, она должна с ним дружить, и НИКАКОГО СЕКСА. Секс — это пережиток.
Дарья КУРЮМОВА
«НЭНСИ» НАСТУПАЕТ НА ПЯТКИ ЛИНДЕ
Совершенно неожиданный успех выпал на долю донецкой группы «Нэнси», известной по песне «Дым сигарет с ментолом». Несмотря на то, что критики называют ее не иначе как «самой бездарной отечественной группой», ребятам из города шахтеров удалось не только покорить необъятные просторы нашей родины, но и выйти на вожделенный для многих западный музыкальный рынок!
Записи группы попали на английское радио, и местная молодежь затащилась от их песни «Чистый лист». Смекнув, что на этом можно сделать деньги, англичане незамедлительно обратились к «Нэнси» с предложениями о сотрудничестве. Надо полагать, уговаривать их долго не пришлось, и «самая бездарная отечественная группа» должна выехать в Англию для съемок клипа.
Если дела и дальше так пойдут, то останется лишь посочувствовать композитору певицы Линды Максиму Фадееву. Чтобы заинтересовать своим материалом Туманный Альбион, он, наивный, месяцами корпел в студии, а оказалось, что англичанам не хватало для полного счастья обыкновенного «Чистого листа».
НИКО СПЕЛСЯ С РИЧИ
В новом качестве предстанет вскоре перед зрителями мастер кулачных кинобоев Стивен Сигал. Съемочную площадку он меняет на эстрадные подмостки, где предполагает выступать как рок-певец. Пробным шаром стала для него работа в студии над записью музыки к фильму, которая вскоре появится на пластинках.
Поговаривают, что в группу Сигала переходит популярный гитарист Ричард Самбора из группы Bon Jovi. Хотя кое-кто сомневается, что это поможет осуществлению грандиозных планов Стивена.
КАК Я СФОТКАЛАСЬ С DEEP PURPLE
К пресс-конференции Deep Purple в клубе «Пилот» я подготовилась основательно. Взяла диктофон и ручку с приличным блокнотиком для автографа. Зарядила новую пленку в фотоаппарат.
Мой план был таков: после пресс-конференции подойду к музыкантам за автографом, а перед тем попрошу кого-нибудь сфотографировать меня в этот волнительный момент.
Пресс-конференция пролетела, как миг. Не успеваю я опомниться, как вижу, что ни о каком фотографировании и речи быть не может! Журналисты обступили музыкантов такой плотной стеной, что не подберешься. Господи, ну не из-за пазухи же они повытаскивали огромные конверты виниловых пластинок группы!
Первый, к кому мне удается протолкнуться, — Роджер Гловер. Потом «новенький» Стив Морс (сначала он хотел написать личное посвящение, потом почему-то раздумал) и Джон Лорд. Не упустить бы главного! Оглядываюсь. Где розовая бейсболка? Ярко-розовая кепочка на голове Иэна Гиллана покачивается уже где-то у запасного выхода из зала. Еще мгновенье, и он скроется за дверью!
Лавируя между развороченными рядами стульев, устремляюсь к Гиллану. Посматривая куда-то в сторону с равнодушным видом, я ловко выворачиваюсь из-под руки охранника и просачиваюсь вслед за Гилланом. Тут, на лестнице, я его и нагоняю.
— Ian, your autograph, please.
Подписывает.
Счастливая, поднимаюсь наверх и вспоминаю о зажатом в руке фотоаппарате. Упустила такую возможность! «Не судьба, видно», — думаю я. И тут — глупо, наверное, — вспоминаю свою подругу, большую поклонницу Deep Purple. Как я буду смотреть ей в глаза после того, как расскажу о неслучившемся?
Последним к выходу пробирается Стив Морс. Направляюсь к уже знакомой двери, прохожу в нее первая и оборачиваюсь к Стиву.
— Вы позволите мне сфотографироваться с группой? — спрашиваю я по-английски.
Бородатый администратор с карточкой «Дирекция» на груди понимает вопрос и строго приказывает мне убираться.
— Ну конечно же, позволю, — отвечает Стив и очаровательно улыбается.
Извилистыми коридорами идем к выходу на улицу. Пара незначительных вопросов о том, где я изучала английский и где учусь сейчас. Потом Стив издает некий звук (нечто среднее между «well» и «мяу»), как бы невзначай обнимает меня за талию и интересуется, пойду ли я завтра на концерт. «Что за вопрос!» — «Во сколько?» — «М-м, не знаю… В три или в шесть… Еще не решила».
На улице стоит «рафик» с зашторенными окнами. Вокруг тусуются мои коллеги. Заглядываю в машину. Там уже сидит Гиллан в своей бейсболке, Иэн Пэйс и еще кто-то.
— Хеллоу, — говорю я им. — А я хочу с вами сфотографироваться.
Пэйс улыбается, Гиллан небрежно кивает. Я усаживаюсь рядом. В машину залезает Морс. Шоферу вручают фотоаппарат.
— Это ты с ними водку пила? — изумлялись потом друзья.
— Нет! И вообще я не знаю, как и откуда они ее в самый ответственный момент умудрились вытащить. Не заметила… Но вообще-то кому какая разница? Меня, например, больше занимает другой вопрос.
Где в тот момент шлялись Гловер и Лорд, черт побери?
Александра ФИЛЮШКИНА
Обзор альбомов 1996
Александр Зацепин. «Лучшие песни из к/ф»
На этом компакт-диске, который, не успев выйти, уже стал раритетом, собраны песни, спетые Аллой Пугачевой, Андреем Мироновым, Юрием Никулиным и другими актерами и певцами в кинофильмах «Бриллиантовая рука», «Земля Санникова», «Кавказская пленница»… Реставрация записей — Александра Кальянова.
Олег Газманов. «Бродяга»
Заручившись поддержкой сопродюсера Льва Готовцева, «есаул российской эстрады» представил на суд своих поклонников новый CD, при записи которого не обошлось без таких мастеров, как бас-гитарист Валентин Лезов, Дмитрий Четвергов, Александр Бухаров…
«На-На». «Ночь без сна»
«На-найцы» порадовали своих поклонников новым компакт-диском, в который вошли как новые, так и старые песни группы. Коллектив исполнил композиции Гладкова, Рубальской, Шаганова, Алибасова…
«Технология». «Это война»
В «музыке для сильных» и «Песнях о любви, о жизни и о войне», как классифицирован на CD новый репертуар техно-группы, если и осталось что-либо из старой «Технологии», то только песня «Это война». Хотя прежний исполнительский стиль, конечно, проглядывает…
Наталья Новикова. «Раз и навсегда»
Владимир Матецкий решил тряхнуть стариной и при содействии Александра Новикова и Михаила Файбушевича помог Наташе выпустить компакт-диск, в записи которого приняли участие Виктор Чайка, Владимир Баранов, Сергей Цибульник и другие заинтересованные лица.
HELLOWEEN: ЧИТАЙТЕ НОСТРАДАМУСА!
Немецкая спид-металлическая группа Helloween выпустила свой очередной альбом «The Time Of The Oath».
Тексты нового альбома написаны по мотивам предсказаний Нострадамуса. Вокалист Helloween Энди Дерис комментирует их следующим образом: «Название альбома («Время клятвы») означает скорое наступление 2000 года и указывает на некоторые события, предсказанные Нострадамусом. Он предвидел не только массу прекрасных событий, но и немало катастроф, в том числе радиоактивное загрязнение планеты. Нам это показалось любопытным.
Гитарист Роланд Грапов добавил, что группа была очень довольна реакцией публики на «Master Of The Rings» и решила прекратить всякие эксперименты с коммерциализацией музыки. Helloween вновь пишет песни в весьма тяжелой стилистике.
HADDAWAY С ОСТРОВА ТОБАГО
Жанр «европоп» в основном стезя артистов, не способных долго удержаться на гребне славы. Однако Haddaway сумел стать «долгоиграющим». Его карьера идет на взлет уже три года. Вероятно, этим он обязан богатой смеси великолепных танцевальных ритмов, задумчивых баллад, а также музыкальному и вокальному разнообразию, которое в мире поп-музыки встречается не так часто.
«Я скорее поп-артист, чем просто исполнитель танцевальных шлягеров, — говорит сам Haddaway. — В музыке я объединяю множество различных миров».
Haddaway родился на острове Тобаго и переехал в Вашингтон в девять лет. Будущий музыкант вырос под музыку Армстронга, и именно это побудило его к тому, что уже в четырнадцать он взял в руки трубу и основал свою первую группу Chance. Музыкальные вкусы Haddaway очень разнообразны и придают его собственной музыке нечто необычное и оригинальное. «Я слушал ВСЕ, и продолжаю это делать. Мой любимый исполнитель — Принц, но я в курсе записей Элтона Джона, Дэвида Боуи, Seal, Beаtles, Rolling Stones, Eagles, Сommodores… О, Боже. Их так много!»
Как признается сам Haddaway, корни его музыки следует искать в поп-музыке середины 70-х, а его голос — комбинация стиля «соул» и поп-музыки 90-х. К этой формуле Haddaway добавил вечно популярный стандартный «евробит» и замечательные мелодии. Сочетание оказалось неотразимым.
Когда после окончания колледжа в 1987 году Haddaway переехал в Кельн, он начал довольно успешно заниматься маркетингом. А специализировался он тогда… на белье! Потом он создал свою собственную компанию «Energy», которая организовывала показы мод и фотосъемки.
Поскольку Haddaway руководит своей сольной карьерой с тем же успехом, что и бизнесом, он избегает обычных просчетов «звезд» (скажем, проблем с наркотиками) и быстро завоевывает репутацию одного из наиболее работоспособных музыкантов Европы. В 1995 году он посвятил 150 (!) дней промоушену своего нового альбома «The Drive», и более 90 дней — концертам. «Я не говорю, что все должны следовать моему примеру — тогда мир стал бы слишком скучным, но ты должен заниматься своей карьерой как бизнесом, ты обязан быть надежным».
Как ни странно, поначалу Haddaway не собирался становиться поп-звездой. Кроме бизнеса, певец увлекался американским футболом (играл за команду «The Cologne Crocodiles»). Однако судьбе было угодно, чтобы во время одной бурной ночи Haddaway и его друг познакомились с музыкантом по имени Алекс, который попросил Haddaway присоединиться к нему в студии на следующий день. В результате в 1992 году он стал сотрудничать с известными продюсерами, и уже в декабре того же года вышел хит-сингл «What is Love?». А ведь когда-то этот мальчик был до того робок, что боялся спеть перед публикой в школе!
Теперь Haddaway попадает в чарты и признан одним из лучших концертирующих исполнителей. «Во время моих шоу я стараюсь говорить с людьми. Я пытаюсь представить, чего бы я хотел от парня, стоящего на сцене. Я думаю, что люди не прочь узнать, что же за личность скрывается под именем Haddaway. В концерте должно быть много теплоты. Приходите и почувствуйте это сами».
Haddaway ненавидит категории вообще и в музыке в частности — считает их просто скучными, о чем гордо заявляет. Может быть, именно из-за своей гордости он смог избежать такого прилипчивого ярлыка, как «секс-символ», который могли бы быстро повесить на такого симпатичного парня.
«Я не собираюсь делать типичные для секс-символа вещи. Не способен продавать себя таким образом. В любом случае очень смущает, когда знаешь, что люди хотят спать с тобой, потому что ты — знаменитость. Моя работа — сочинять музыку и выступать на концертах. Мне не нужно толкать по десять миллионов дисков ежемесячно и быть обожаемым. Лучше бы я продал два или три миллиона и получил признание».
И то и другое у Haddaway уже есть.
АЙГУЛЬ
Deep Purple: «ЭТО НЕ МЫ ПОДОЖГЛИ ИРЛАНДИЮ!»
На органе группы «Папл»
Я три буквы нацарапал.
Не понравилась мне морда
Oрганиста Джона Лорда…
Из русского фольклора 70-х
В Москву Deep Purple прилетели почти в классическом составе: Иэн Гиллан — вокал, Джон Лорд — клавишные, Роджер Гловер — гитара. Возрожденный Deep Purple уважительно сравнивают с ним самим образца семидесятых годов. И действительно, на концерте каждый мог почувствовать, что Deep Purple сегодня — это не пародия на себя самих, как часто случается с вновь собравшимися рок-группами, а достойные продолжатели своего же собственного дела.
— Морса на мыло! — орал на концерте рядом со мной особенно эмоциональный фанат лет сорока. — Даешь Блэкмора!
Но, похоже, с Ричи Блэкмором у музыкантов дороги разошлись уже навсегда. После того, как Блэкмор ушел из группы в 1993 году в середине мирового турне, на его место пригласили Джо Сатриани. Однако некоторое время спустя его сменил Стив Морс, известный по своей работе с Kansas. Многие недоуменно пожимали плечами: зачем нужно было менять выдающегося гитариста на ничем не примечательного? Найти этому объяснение не так уж сложно. Все знают тяжелый характер Ричи Блэкмора — талантливый человек, что поделаешь. С ним было сложно. Сложно было и с Джо Сатриани: его манера игры делала из Deep Purple что угодно, только не Deep Purple.
Что представляет cобой Стив Морс? Покладистый человек и способный музыкант. Сами Deep Purple уже не молоды, ссориться из-за того, что их гитарист хочет самоутверждаться, и сил, и охоты уже нет. В музыкальном отношении Стив Морс считает, что изменить стиль игры, чтобы вписаться в новую для него группу, не так уж сложно, нужно только много трудиться.
Перед тем, как начать играть в Deep Purple, Стив много слушал их записи. Новые товарищи оценили то, что Морс не стал слепо подражать манере игры Ричи Блэкмора. В нынешнем звучании гитара стала играть менее заметную аккомпанирующую роль, а на первый план выдвинулись клавишные.
— Что вы можете сказать вашим давним поклонникам, которые не хотят идти на ваш концерт из-за того, что боятся разочароваться?
ЛОРД: А они не боятся просыпаться каждое утро, боясь разочароваться в этом мире? Мы в качестве своих выступлений уверены.
— Группа Status Quo подала в суд на радиостанцию Би-би-си-1, которая отказалась крутить их песни, считая их устаревшими. Не было ли у вас таких проблем?
ЛОРД: Мы даже приплачивали радиостанциям, чтобы они не крутили наши пластинки.
— Какие русские группы вы уже слышали?
ЛОРД: Я — «На-у-ти-лус Пом-пи-ли-ус». Мне понравилось.
ГИЛЛАН: Я, к сожалению, — ничего.
— Какой самый нелепый слух о Deep Purple доходил до вас?
ЛОРД: Во время интервью на одной из американских радиостанций диск-жокей меня спрашивает: «А это правда, что вы подожгли Ирландию?»
ГИЛЛАН: А со мной произошел вот такой дурацкий случай. Брала у меня интервью одна молоденькая журналистка. Час мы с ней беседуем, два. И тут она меня наконец спрашивает: «Так сколько лет вы играли в Рink Floyd?»
— Какое событие в своей жизни вы считаете самым главным? Кроме поджога Ирландии, конечно.
ПЭЙС: Самое главное событие в моей жизни произошло тогда, когда я приобрел свою первую ударную установку.
ЛОРД: Когда я основал эту группу.
МОРС: Когда я начал играть в Deep Purple. Я с самого начала почувствовал, что мы отлично поладим.
— Почему группа снимает так мало видеоклипов?
ЛОРД: Дело это дорогостоящее, и очень сложно решиться на это, если знаешь, что клип не будут крутить по телевидению. Я считаю, своим появлением MTV не сделало доброе дело. Там сейчас можно увидеть только модные группы. По моему мнению, музыка — это то, что нужно слушать, а не то, на что нужно смотреть.
Доброе дело сделал Иэн Гиллан, благословив во время пресс-конференции брак одного молодого человека. По наказу будущей тещи, «старой рокерши, которая следит за творчеством группы уже много лет», жених добился от Гиллана подписи «Я не против» на специальном бланке. «Ну хорошо, — сказал Иэн, внимательно изучив и подписав брачный контракт, — только лет через пять не пеняйте на меня».
В Москву Deep Purple приехали в рамках своего мирового турне с новым альбомом «Рurрendicular», о котором тепло отзываются критики. Но это был их первый приезд в Россию. Разве могли они не исполнить своих старых хитов? «Black Night», «Smoke On The Water», «Fireball» — их было тут. Особенно слушателей порадовали «Подмосковные вечера», исполненные Лордом.
Deep Purple довольны собой, московскими фанатами и всем, что происходит с ними сейчс. Джон Лорд: «Я просто воскрес музыкально, и не только из-за чудесного чувства, что есть гитарист, который действительно думает об остальных членах группы, по крайней мере, не меньше, чем о себе. Радостно слышать, что Иэн Пэйс снова играет так, как много лет назад, когда он был примером для целого поколения барабанщиков; радостно слышать вновь, какой хороший басист Роджер Гловер; радостно слышать, как поет Иэн Гиллан, поет своим огромным сердцем. Я всегда и во все времена любил Рurрlе. Теперь я восхищаюсь этой группой».
Александра ФИЛЛ
1968 год. Запись первого альбома «Shades Of The Deep Purple». Участники группы селятся в «доме с привидениями»: по ночам там что-то хлопает, свистит, открываются двери, раздается нечеловеческий вой… В конце концов выясняется, что так прикалывается Ричи Блэкмор: когда остальные музыканты ложатся спать, он привязывет к дверям веревочки или водит гитарой возле динамика так, что из колонок разется вой…
1969 год. Появляются новые участники — Ян Гиллан и Роджер Гловер из группы «Eрisode VI». По словам Гиллана, «ребята пришли на один из наших концертов… Меня взяли даже не из-за голоса — просто Ричи очень понравилось, как я выгляжу». Роджер Гловер: «Поначалу я отказался — в конце концов, у меня уже была своя группа… Но той же ночью до меня дошло, что же я наделал! Ни свет ни заря я позвонил Лорду и сказал: «Здорово, Джон, это — Гловер, я хочу у вас играть!» А Лорд ответил: «Хочешь? Тогда перезвони через час, я еще сплю!» Видимо, он обиделся и решил «дать крутого». Но в конце концов он меня простил».
1969 год. Deep Purple снимают катер и едут вниз по Темзе — сочинять материал для концерта с симфоническим оркестром и альбома «In Rock». Блэкмор берет с собою духовое ружье и постреливает по дороге в птичек. В результате волосатого браконьера снимает с катера полиция…
1970 год. Первые трения между Блэкмором и Гилланом. «Ян был очень хорошим, скромным малым, — вспоминает Ричи, — до одного случая. Мы сидели в шикарном французском клубе, и я выдернул из-под Гиллана стул — я вообще обожаю такие дурацкие шутки. И он хлопнулся головой о бетонный пол. Я думал, что с ним все… Но он как-то сразу открыл глаза и сказал: «Я в порядке». Вот с тех пор в нем что-то и сдвинулось…»
1970 год. Первые гастроли в США. Deep Purple развлекаются кто как может: Гиллан выдирает с мясом телефонные провода, а потом звонит горничной и невинным голосом спрашивает: «Извините, пожалуйста, вы бы не могли заменить этот телефон? Он, кажется, не работает». Блэкмор выбрасывает в окна мебель: шкафы, телевизоры… В этом же году они впервые устраивают пожар на сцене: во время одного из фестивалей, где после Deep Purple должна была выступать группа Yes, Ричи велит одному из ассистентов облить сцену бензином, а затем поджигает ее… Через два часа Yes таки выходят на сцену. Точнее, на то, что от нее осталось…
1971 год. Очередные американские гастроли. В Эль-Пасо, штат Техас, Джона Лорда чуть не зарезали. «Сестра одного из местных закрутила роман с каким-то типом, который выглядел точь-в-точь как я — тогда много было таких — и выдавал себя за меня. Этот парень приучил ее к героину, и вскоре она умерла. Тогда ее брат объявил мне кровную месть. Он поджидал меня с ножом у гримерной перед началом концерта… До сих пор не понимаю, как я остался цел».
1971 год. Во время тех же гастролей чуть не гибнет барабанщик Ян Пейс. «Во время соло на ударных какой-то тип словил кайф, — ну, по крайней мере я думаю, что он словил кайф, — вытащил пистолет и стал им размахивать. А потом пальнул. Я и не понял, что это был выстрел: просто какой-то лишний звук. Только после соло поднял голову и увидел сзади себя на уровне затылка маленькую дырочку. Если б я не сидел пригнувшись — он бы попал в яблочко!»
Тогда же уникальный орган Джона Лорда вываливается из грузовика и разбивается вдребезги. Ян Пейс несколько раз теряет свою ударную установку, а однажды во время соло разбивает очки и вынужден доигрывать концерт вслепую. А у Блэкмора появляется привычка разбивать на сцене гитары. Его ассистент привозит из Японии партию дешевых гитар, и перед финальной песней потихоньку подсовывает их Ричи…
1971 год. Вся группа — один за другим — заболевает желтухой. Перед одним из концертов Блэкмор сваливается с приступом желтухи, а Гиллан срывает связки. Оставшиеся трое решают все-таки отыграть… Лорд на своем органе подменяет гитару, а Гловер решает спеть. «Слава Богу, что этот концерт никто не записал! По крайней мере, я не слышал записи…» — вспоминал Гловер.
1971 год. Deep Purple приезжают в швейцарский город Монтре для записи альбома «Machine Head». Вечером по приезде они отправляются в казино на концерт Фрэнка Заппы и его группы Mothers Of Inventions. Во время концерта один из зрителей пускает в потолок ракету и здание казино сгорает дотла. Глядя на дым, стелящийся над Женевским озером, Ян Гиллан набрасывает на салфетке текст самой знаменитой песни Deep Purple — «Smoke On The Water». Припев придумывает Роджер Гловер. «Я проснулся среди ночи, написал на какой-то бумажке слова «Smoke on the water, fire in the sky» и тут же отрубился. А утром долго вспоминал, что это за бумажка и откуда она взялась…»
ВА-БАНКЪ FOREVER
Эта группа из числа легендарных. Самое точное определение их стиля — «честный рок-н-ролл». Речь, разумеется, о «Ва-банке». Свое десятилетие в 1996 ребята встретили почти классическим составом: барабанщик Александр Маликов, гитарист Егор Никонов, басист Алексей Никитин, второй гитарист Альберт Исшагилов (два года успешно заменяющий Михаила Кассирова) и, наконец, лидер, вокалист и основатель коллектива Александр Ф. Скляр. С ним и поговорим.
— Несмотря ни на что, ты продолжаешь провоцировать конфликт между поп- и рок-исполнителями?
— Да. Мы принципиально находимся по разные стороны баррикад. Рок-направление призвано учить, искать и открывать новые горизонты. Поп — развлекать публику. Представители поп-лагеря являются дополнением к интерьеру — как модная, красивая одежда, шикарные автомобили, изысканная еда. То есть это — некая материальная область, которая в итоге выражается через хаос звуков или, наоборот, их гармонию. Там все однодневно; происходит постоянная смена имен и ориентиров. Когда у человека что-то не получается, он моментально переквалифицируется, уходит в менеджмент, продюсирование — обслуживающие сферы шоу-бизнеса. Ведь чтобы быть все время модным, нужно быть разным. Совершенно гениально это удается Мадонне, на которую в конечном счете все равняются.
— Сейчас «Ва-банкъ» часто приглашают на различные светские тусовки. Твое отношение к ним?
— Если это просто увеселительное мероприятие, где не решается никаких творческих вопросов, то мне жаль на него времени. Но, например, такую акцию, как фестиваль видеоклипов «Поколение», куда я был приглашен в жюри, только приветствую, потому что он у нас единственный. Представленные ролики я оценивал честно, без учета каких-либо корпоративных интересов. А то, что клип «Ва-банка» «Кислое вино» победил в номинации «самый скандальный», для меня было полной неожиданностью. Я и не знал, что он участвует в конкурсе.
— Какие с ним связаны скандалы?
— Да никаких. Он слегка хулиганский — вот и все. Просто было очень обидно, что такая кропотливая работа, как мультяшный клип, в свое время не нашла никакой реакции, кроме идиотского запрещения показа по нашему странному телевидению. Это был один из первых мультиков. Теперь их целая лавина. Считается, что это круто, потому что дорого. Нам же его сделали друзья (студия Devon) абсолютно бескорыстно — они так увидели эту песню. По-моему, лучшей экранизации придумать невозможно. Приятно, что в конце концов она оказалась замеченной.
— Объясни, пожалуйста, такое явление, как танцевальные ремиксы на некоторые композиции «Ва-банка».
— Это попытка выработать новую синтетическую музыкальную ткань путем смешения стилей. Мы живем в компьютерный век, и с этим нужно считаться. Но делается это, конечно, профессиональными ди-джеями. Я к ремиксам отношусь весьма неоднозначно, а к рейву скорее отрицательно из-за его оболванивающего воздействия. Компьютерная музыка бездуховна. Она является выражением того апокалипсиса, к которому мы потихоньку скатываемся. Иногда, когда мне хочется понять и войти в это настроение, я заглядываю на рейв. И всякий раз у меня состояние обреченности, неизбежности…
— Давай поговорим о живой музыке. Получил ли должное развитие, на твой взгляд, проект «Боцман и Бродяга»?
— Он вообще не был запланирован и, видимо, поэтому оказался удачным. Задумка родилась спонтанно из нашего с Гариком Сукачевым общения. Никто из нас не был «толкачом», и мы равноправно, с творческой точки зрения, воплотили идею в жизнь. Никакой рекламной кампании по этому поводу не проводилось, но знаю, что компакт расходился хорошо — записи звучат по всей России. Когда меня спрашивают, для кого записан этот проект, отвечаю — для всех. Приходят письма и отзывы от людей самых разных возрастов с благодарностью за разумное, доброе, вечное.
— Наверное, поклонники электрических «боевиков» «Ва-банка» неожиданно открыли в тебе лирика…
— Надеюсь, что в обоих вариантах я способен сделать что-то интересное. В акустике у меня, как у человека, чувствующего народную струну, больше возможностей проявить себя в качестве вокалиста. В «электричестве» — экстремальный всплеск, ответная реакция на время, условия, в которых мы живем. Нас сильно сдавливают, и пружина разжимается: мне хочется высказываться резко, зло, потому что молчать и оставаться в стороне я не могу. Все время быть лириком нельзя — сотрут в порошок. Надо бороться, показывать, что ты с зубами, что тебя так просто не сожрут. «Помогай сам себе, и тогда каждый поможет тебе» — этот закон Ницше и есть рецепт выживания. В жизни «Ва-банка» было много трудностей, но пережить их помогла тяга к творчеству. Возможно, поэтому мы и продержались десять лет, и еще пятнадцать отыграем, а то и больше!
— Ты выступил главным инициатором первого в России фестиваля тяжелой альтернативной музыки. Расскажи немного об этом.
— На фестивале «Учитесь плавать» были собраны наиболее интересные, перспективные команды. Причем были это уже состоявшиеся коллективы, существующие сами по себе — я никого специально не раскручивал, не вытягивал. К сожалению, приходится слышать, что кому-то они показались безликими, однообразными. Но цель фестиваля как раз и заключалась в том, чтобы подготовить публику. Ведь требуются определенные «навыки», чтобы отличить Брамса от Вивальди, так же чтобы отличить «Crocodile-tx» от «Chicotilo Bulls». Проект был подкреплен CD «Учитесь плавать. Урок 1» с композициями всех участников. В этом году обязательно состоится и «Урок 2», возможно, с выездом в Питер и зарубежными гостями.
— На тебя во многом ориентируются ученики, слушатели радиопередачи «Учитесь плавать», в которой ты культивируешь татуировки…
— Но я же предупреждаю, что детям до 16 слушать не рекомендуется! Шутка. На самом деле, я их не культивирую. Это часть молодежной культуры, против которой я не выступаю. Тату — вещь сугубо индивидуальная, и каждый сам должен решать, нужно ли себя дополнительно украшать или уродовать — как-то видоизменять. Мне это до какой-то степени интересно. По крайней мере я никогда не испытываю стыда, неловкости из-за нее. Я горжусь автографом большого мастера нательной живописи Лайла Татла, который он оставил на моей руке. Вторая татуировка «Toо late» («Слишком поздно») тоже очень значительна.
— Что «слишком поздно» для тебя?
— Это тайна.
— У тебя есть любимая поговорка?
— Есть: «Понесна нас без весна…» — ее все время повторял мой преподаватель корейского в МГИМО.
Валерия АВДЕЕВА
CULT — ПОХОД ПО КОНТИНЕНТАМ
После двухгодичного перерыва Culture Beat снова отправились в мировое турне с новым альбомом «Inside Out», во время которого дуэт посетил с концертами Германию, Америку, Азию и Австралию.
На сцене вместе с музыкантами впервые присутствовали четыре танцора и аккомпанирующая группа из трех человек. В шоу будут включены и драматические моменты, и акробатика. Наряду с песнями с нового альбома Таня и Джей будут исполнять свои старые хиты, cреди которых, конечно, «Mr. Vain» и «Got To Get It».
Подготовила Саша Филюшкина
MINISTRY ИГРАЕТ НА СТРАХЕ
Группа Ministry, считающаяся одной из самых диких команд рок-сцены, отправилась в мировое турне со своим новым альбомом «Filth Рig».
— Мы любим крайности и играем на страхах людей, — говорит вокалист Эл Джоргенсен.
Соответствующим образом мрачную музыку дополняют сценические спецэффекты. Например, стойка микрофона представляет из себя человеческий скелет с рогами дьявола на черепе. Кости, между прочим, настоящие. Музыканты стянули их со скотобойни и сами очистили. Однако они отрицают, что являются сатанистами и утверждают, что все это просто шоу.
SEРULTURA: МОИ ДРУЗЬЯ — ИНДЕЙЦЫ
Видеоклип для сингла Seрultura «Roots Bloody Roots» с альбома «Roots» был снят в тропических лесах Бразилии в индейском племени шаванте.
В песне поется о том, как сложно в современном мире выжить малым народам. Музыканты выступают против того, что правительство Бразилии разрушает исконную среду, в которой жили индейцы. За неделю (столько длились съемки клипа) Seрultura настолько подружились с индейцами шаванте и прониклись их культурой, что даже получили право участвовать в некоторых ритуалах.
ОДНОРАЗОВЫЙ ME ME ME
Бас-гитарист Blur Алекс Джеймс собрал свою группу Me Me Me и записал с ней сингл «Hanging Around».
Команду можно назвать супергруппой: в нее вошли кроме Алекса Джастин Уэлш, барабанщик из Elastica; культовый музыкант британской поп-сцены Стивен Даффи и школьный приятель Алекса Чарли Блур, игравший когда-то в малоизвестной группе. Команда собралась лишь для того, чтобы выпустить песню, написанную инициатором проекта, после чего перестала существовать. Все ее участники вернулись к своим основным занятиям.
ДОЛГОСРОЧНЫЕ OASIS И BLUR
Новый альбом группы Oasis следует ждать лишь к весне 1997 года. Половина песен на нем будет в традиционном стиле команды, а для другой половины Ноэл Галлахер, основной автор песен, сочиняет нечто неожиданное: может быть даже электронную музыку. Тексты для новой работы приглашен писать известный английский поэт-песенник.
Blur тоже записывают новый альбом. Для этого их лидер Дэймон Албарн отправился в Исландию и в одиночестве, среди молчаливых снежных просторов, сочиняет материал. Его идея — сделать так, чтобы никто ничего не слышал некоторое время о Blur. После того, как о группе забудут, их возвращение с пятым по счету альбомом будет, по его мысли, триумфальным.
ЛАЙАМ ПОПАЛСЯ В СЕТИ
Первый красавчик и ловелас современной британской рок-сцены Лайам Галлахер, вокалист Oasis, неожиданно решил остепениться.
На одном из концертов группы в присутствии 80 тысяч зрителей было объявлено о его помолвке с манекенщицей и киноактрисой Пэтси Кенсит. К тому моменту роман музыканта и красавицы длился уже около года и проходил довольно бурно. За это время они успели несколько раз рассориться и помириться. Пэтси успела объявить, что она ждет ребенка от Лайама, и опровергнуть это. Лайам успел изменить Пэтси с фотомоделью Кейт Мосс, а потом в качестве извинений преподнести возлюбленной спортивный автомобиль стоимостью в 80 тысяч фунтов стерлингов. День свадьбы назначен не был, поскольку Пэтси все еще остался замужем за вокалистом группы Simрle Minds Джимом Керром, от которого у нее есть трехлетний сын Джеймс.
КАК SCATMAN JOHN СДЕЛАЛ ИЗ ЛИМОНА ЛИМОНАД
Джазовый пианист и певец Скэтмэн Джон признает, что решение, которое он принял в январе 1990 года в Лос-Анджелесе, было неожиданным, спонтанным и, возможно, даже немного импульсивным. Но жизнь его в тот момент подошла к той точке, когда необходимо было что-то менять. Карьера не удавалась. Профессиональный джазовый вокалист (стиль, в котором он работал, назывался scat-singing — голосовая импровизация в подражание звучанию музыкальных инструментов) мало кому был нужен.
Джону Ларкину (таково настоящее имя Скэтмэна Джона) надоело крутиться на случайной работе и перебиваться мелкими заработками в местных ресторанах и клубах. Он сел в самолет и отправился в Европу в поисках слушателей для своего классического джазового пения.
С тех пор, как Скэтмэн Джон решил переехать в Европу в поисках стабильного заработка, прошло уже шесть лет. Теперь он говорит, что это было одно из самых главных и лучших решений, которые он когда-либо принимал. В своей правоте он убедился уже в первый свой день — в Берлине. Гуляя по улицам, он неожиданно услышал джазовую музыку, доносившуюся из большого городского парка. «Знамение свыше!» — подумал Скэтмэн Джон. Несколько мгновений спустя он уже аплодировал ансамблю «Магнолия Джаз», который выступал в этом парке и привлекал внимание доброжелательной публики своим настоящим вестерновым звучанием. Когда один из участников джаз-банда пригласил его на сцену, Скэтмэн Джон тут же ухватился за возможность петь и играть на пианино вместе с ансамблем. Его первое выступление в Германии публика приняла восторженно. Наконец-то он почувствовал, что удача повернулась к нему лицом. Теперь главное было — не упустить ее.
Очень скоро Скэтмэн Джон обнаружил, что в Германии живет гораздо больше людей, любящих джазовую музыку, чем он ожидал.
— Я думаю, — говорит Скэтмэн Джон, — что этим людям очень нравится, что я исполняю настоящий американский джаз. Это, несомненно, не то звучание, к которому они привыкли. Многие из них жаждут получать истинное наслаждение от музыки — наслаждение, которое бы возвышало их души. Если мне удается это делать своим исполнением, то у меня получается хороший контакт с публикой.
Во время своих гастролей по Европе Скэтмэн Джон понял, что к каждой аудитории нужно искать свой подход. На некоторых концертах он обращается к классическому исполнению, а кое-где поет более энергично и резко.
Что всегда отличало Скэтмэна Джона от других музыкантов, так это то, что он с юности… заикается! И хотя это обстоятельство никогда не мешало его карьере, оно тем не менее очень смущало его. Ведь между номерами ему приходилось общаться с публикой. И в какой-то момент он понял, что если дело так пойдет и дальше, то его комплекс постоянно будет мешать ему в жизни. Нужно было придумать, как сделать из лимона лимонад. И он вставил в свои песни звукоподражание заиканию. Так и родилась его индивидуальная манера пения, сделавшая его знаменитым.
Прошлый год стал для Скэтмэна Джона триумфальным. Под синглы «Scatman» и «Scatman`s World», которые он выпустил в феврале и июне 1995 года, танцевала вся Европа. В том же году вышел и его альбом «Scatman`s World». А в 1996 году Скэтмэн Джон приезжал с концертами в Москву. Общительный, улыбчивый, он охотно беседовал с журналистами и рассказывал о себе. Своим примером он доказал, что каждый человек в любой момент может изменить свою жизнь и добиться успеха, несмотря на трудности и неудачи, которые преследовали его до этого.
Подготовила Александра ФИЛЮШКИНА
Редакция признательна фирме «BMG International» за помощь в подготовке этого материала.
ПОПС НЕ ПРОЙДЕТ!
Если вам надоело собственное бренчание на трех аккордах «шиховской» гитары и дешевые риффы попсовиков, самое время поинтересоваться серьезной музыкой и техникой мастеров-виртуозов. Конечно, вам на ум сразу пришли такие имена, как Ингви Мальмстин, Эрик Клэптон, Ричи Самбора… Однако, смею вас заверить, у нас в России есть музыканты не хуже, а в некотором смысле даже покруче, чем их зарубежные коллеги.
В этом я окончательно убедился, когда попал на концерт «Лучшие гитаристы России», организованный фирмой «Music Box».
Первого исполнителя я узнал сразу. Это был Дмитрий Голутвин из уже легендарного «СВ». То, что он ухитрялся извлекать из обычной (правда, профессиональной) гитары, можно назвать только одним словом — «сказка». И все это без набившей оскомину драм-машины и прочих стандартных попсовых «примочек»!
Игорь Бойко, сменивший Голутвина, показал ряд классических «запилов» на «электричке» в стиле джаз-рок и фьюжн. За ним свои лучшие вещи с альбома «Карусельный дед» исполнил совершенно потрясающий гитарист Иван Смирнов.
На высоте оказался и Дмитрий Четвергов, с которым вы могли быть знакомы по записям команд «Николай» и «Квадро». А последним зал «поставил на уши» Дмитрий Малолетов — вероятно, единственный музыкант в России, в совершенстве овладевший техникой «фортепианной игры» на гитаре.
Андрей МУХИН
«КОРОЛЕВА ТЕХНО» МАРУША
29-летняя ди-джей Маруша по праву считается самой популярной представительницей «слабого» пола в мире техно-музыки. Хотя ди-джейством с самого его зарождения занимались в основном мужчины, Maруша сумела пробить брешь в их непоколебимых рядах. За последние два года она успела объехать весь земной шар, попутно приводя в восторг многочисленных фанов своими уникальными, типичными только для нее DJ-сетами.
Маруша родилась 18 ноября 1966 года в Нюрнберге (Германия). В 1989 году она впервые заявила о себе в местном ночном клубе «One», а в следующем — на одной из вечеринок Маруша встретилась с человеком, который предложил ей делать программу о техно-музыке на восточноберлинской радиостанции «DT 64». В результате через некоторое время Маруша переехала в Берлин.
В начале 1991 года Маруша познакомилась с ди-джеем Диком (DJ Dick), братом известного Вестбама (DJ Westbam). Позже Дик стал Марушиным бой-френдом.
В декабре 1991 года Маруша в качестве гостьи посетила первую rave-вечеринку «MAY DAY». Позже «Королева техно», как ее окрестили рейверы, выпустила свой первый сингл «Save Your Rave Channel». Тогда же Маруша выступила в новом качестве — она стала диск-жокеем и заявила о себе как телеведущая.
Маруша много путешествует по Германии, работая ди-джеем в ночных клубах. 1994 год стал для нее годом всеобщего признания. Вышедший сингл «Somewhere Over The Rainbow» («Где-то за радугой») занял 3-е место в чартах и стал платиновым: было продано более полумиллиона копий. Никогда до этого техно-сингл не продавался так успешно! Следующая вещь — «It Takes Me Away» стал «золотым», а дебютный альбом Маруши «Raveland» до сих пор считается одним из самых популярных в мире танцевальной музыки.
Фанатам Маруши пришлось довольно долго ждать выхода ее нового альбома. «Королеве техно» потребовалось около года, чтобы воплотить новые идеи в очередной шедевр техно-хаус музыки. Венцом ее студийных экспериментов стали композиции «Deeр» и «Unique», вышедшие осенью 1995 года. За ними последовал новый CD «Wir» («Мы»).
Наконец, в гастрольный список Маруши попала Россия, и я с удовольствием пообщалась с «Королевой техно».
— Почему у тебя зеленые брови?
— Я, как девушка, которая любит экспериментировать не только в музыке, но и в других вещах, однажды утром, накладывая грим, подумала, а не покрасить ли брови? И с тех пор я это делаю в течение 10 лет. Это уже стало моим фирменным знаком, и если в Германии кто-то носит зеленые брови, то говорят: ты прямо как Маруша!
— Говорят, ты вегетарианка? По котлеткам не скучаешь?
— Быть вегетарианцем — это значит питаться не только морковкой и капустой, как кролик. На самом деле есть много другой пищи. Грибы, орехи, молочные продукты и, конечно, разные овощи и фрукты. Так что калорий набирается довольно много. К тому же я до 20 лет много занималась спортом и чуть было не стала учителем физкультуры, но вовремя передумала.
— Ты ощущаешь давление со стороны твоих конкурентов — ди-джеев-мужчин?
— Я не причисляю себя к тем девушкам-феминисткам, которые всегда пытаются доказать, что они по своим профессиональным данным ничуть не хуже представителей сильного пола. Я считаю, что в рейверском движении неважно, мужчина ты или женщина. У всех возможности одинаковые. К тому же я не в обиде — я не работала больше, чем мужчины. Мне повезло — мою музыку быстро заметили, я быстро прогрессировала и поднималась по лестнице своей ди-джейской карьеры. Сразу подписала контракт с музыкальным агентством и звукозаписывающей фирмой. Это обеспечило признание. Мне не нужно было доказывать, что я не хуже мужчин. (Кстати, во время своего приезда в Санкт-Петербург Маруша должна была играть два часа, а она не выходила из-за музыкальной установки в течение 5 (!) часов. Немногие парни могут выдержать такую нагрузку.)
— Ты постоянно в разъездах. Не хотелось уединиться где-нибудь, родить парочку малышей и сидеть на студии, записывая пластинки?
— Это просто стереотип: женщина должна стоять за плитой на кухне, обязана иметь семью и детей. Вообще-то это нормальное желание для всякого человека, но пока мне нравится заниматься только тем, чем я сейчас занимаюсь. Пока я нахожу счастье в рейв-музыке. Ну, а семья… видимо, дойдет очередь и до этого.
— Как ты относишься к тому, что техно- и рейв-музыку постоянно связывают с наркотиками? Пробовала ли ты их сама?
— Многие говорят, что наркотики помогают лучше прочувствовать наше направление, но я сама никогда не кололась и не «закидывалась». Вообще проблема наркотиков — не музыкальная, а социальная. Поэтому я не ставлю в один ряд рейв и наркотики.
— Специальных вузов, в которых обучали бы «на ди-джеев», нет. Где же можно научиться азам этой профессии?
— Ди-джеем можно стать в собственной комнате, беспрестанно пробуя, экспериментируя, тренируясь. Для этого необходимо огромное терпение и еще — чувство ритма, умение синхронизировать два «компакта», а также, как во всяком искусстве, не зацикливаться только на своих мыслях, а ориентироваться на реакцию слушателей. У людей разные вкусы, кому-то нравится, что ты делаешь, кому-то нет. Но смотреть надо именно на них, на массу. Только аудиторию можно назвать вузом для ди-джея.
— Какого ди-джея можно считать профессионалом?
— Верхом считается умение следить за ди-джеем, который работает до тебя. Надо уметь поймать его «волну» и оседлать ее.
— Какие перспективы у рейва в России?
— У вас одна из лучших аудиторий! Я сделала даже то, что раньше никогда не делала: после фестиваля в Питере я поехала в Финляндию, а потом вернулась в Санкт-Петербург, чтобы просто потусоваться с организаторами фестиваля! Так что рейверский фронт у вас просто суперный…
АЙГУЛЬ
Редакция благодарит Московский Дворец молодежи, фирму «Camel» и агентство «Турне» за помощь в подготовке материала.
Альбомы 1996
Ирины Аллегрова. «Я тучи разведу руками»
Новый альбом, едва появившись, прочно обосновался на верхних строчках отечественных чартов всех мастей.
Александр Малинин. «Я все равно люблю тебя»
Эта работа была для автора в некоторой степени экспериментом. Диск ориентирован на поп, что для Малинина совершенно нетипично.
«Алиса». «Джаз»
Группа порадовала своих почитателей новым синглом. Кроме музыкантов самой «Алисы», в работе над записью приняли участие и их известные коллеги.
«Любэ». «Комбат»
CD-сингл группы составили три новые песни — «Комбат», «Самоволочка» и «Служили два товарища».
Лада Дэнс. «Вкус любви»
Альбом записан «в знак благодарности и уважения к коллегам на Западе, ставшим жертвами пиратства в бывшем СССР». А песня «С днем рожденья» посвящена всем безвременно погибшим влюбленным.
Сосо Павлиашвили. «Пой со мной»
Новый диск любимого многими исполнителя включает аж целых четырнадцать композиций.
Все диски предоставлены фирмой «Rec Records».
РОББИ УИЛЬЯМС СТАНОВИТСЯ ГВОЗДЕМ
Впервые после распада поп-группы Take That один из ее бывших участников, Робби Уильямс, появился перед публикой с сольным выступлением. Произошло это в Лондоне на фестивале «Summer Jam’96», устроенном местной радиостанцией «Caрital». Послушать музыку на бесплатном фестивале пришло 50 000 человек.
Робби Уильямс был гвоздем программы, в которой также приняли участие группы Dodgy, Shed Seven, Let Loose и другие. Он спел одну единственную композицию «Freedom», студийная версия которой вышла как сингл на следующий день.