Архив за месяц: Декабрь 2011
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХАРД-РОК ВИКТОРА ЗИНЧУКА
или Несколько вопросов гитаристу-виртуозу
— Вы — один из немногих музыкантов в нашей стране, пропагандирующих гитару. Как по-вашему, не вытеснят ли ее драм-машины и компьютерные сэмплы?
— Нет, и практика это доказывает. Недавно, например, в Москве при Доме композиторов открылся гитарный клуб, где собирается немало любителей и ценителей музыки. Кроме того, я уже много лет езжу по стране с концертами и собираю полные залы. Если музыка настоящая, если исполнитель на сцене отдает себя полностью, то это всегда тронет зрителя, и стиль в данном случае уже не имеет значения.
— Некоторое время назад вы принимали участие в записи альбома итальянской группы Fil Di Ferro. Не могли бы Вы рассказать об этом более подробно?
— Наряду с группой «Парк Горького» я был одним из первых российских музыкантов, кому удалось поработать за границей. В 1990 году я ездил в Италию на съемки клипа «Ave Maria» для «Утренней почты», там мы сыграли совместный джэм с Fil Di Ferro, после чего я и получил предложение записать с ними альбом. Эта группа исполняет хард-рок и довольно популярна на севере Италии. Они вообще мои большие друзья, а их барабанщик даже родился в один день со мной.
В Италии у меня много дел: я преподаю в Высшей школе изящных искусств в Сан-Марино, имею хорошие рабочие контакты с синьором Фагетте, директором консерватории в Венеции. Были проекты и в других странах — во Франции, где у нас было успешное турне, в Румынии, где принимал участие в конкурсе видеоклипов «Золотой Олень», «Каприс Паганини» занял там третье место.
— Как родилась идея вашего дуэта с Пугачевой?
— Лет пять назад я участвовал в «Голубом огоньке» — исполнял композицию по мотивам Дж. Рейнхарда. Она и легла в основу песни «Мэри». Когда мы работали в студии, то записали эту вещь довольно быстро, буквально с одного или двух дублей.
А вообще моя встреча с Аллой Борисовной — это, конечно же, стечение обстоятельств, но они только тогда бывают благоприятными, когда много работаешь и стремишься к цели.
Сейчас я заканчиваю альбом, состоящий только из инструментальной музыки.
Конечно, все сыгранное с ходу выпускать в свет не удается, но останавливаться в творчестве нельзя ни на минуту — это в музыке смерти подобно.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
«WOOD» РУБИТ РОК
«А за деревом — дерево, а за деревом — лес».
Посвящение группе «WOOD»
Московская команда альтернативного направления «WOOD» образовалась намного раньше, чем получила столь странное название. Оно возникло в 1994 году, и с тех пор ребята пытаются «WOOD» сделать «новым русским» словом. И еще — прямой перевод с английского — «дерево» тут ни при чем.
Музыкальное направление «WOOD» — альтернатива, построенная на жестком ритме и гитарных ходах, свойственных современному европейскому року. Группой сделаны удачные находки в вокальных партиях. А вообще команда не только в музыке, но и во всем остальном стилистически достаточно строго выдержана.
Об окружающем нас мире «вудцы» поют по-английски. В современном музыкальном мире изменить ничего не хотят, сначала чего-нибудь добиться бы, а уж потом…
Стимулом творчества выступает отказ от алкоголя и наркотиков. О последних знают не понаслышке.
«WООD» мечтает, чтобы зрители на их концертах не только слушали, но впридачу и танцевали, прыгали и радовались. Будем стараться!
БУХА
Состав:
Дмитрий Родионов — гитара, бэк-вокал
Тарас Евмина — гитара, вокал, тексты
Никита Трифонов — барабаны
Сергей Цветков — бас-гитара
Дискография:
«Демо Запись» (1996)
Проделки «Бони НеМ»
Металлу, братцы, уже более четверти века. Бесконечно процветая и прогрессируя, он переживет и диско, и поп, и все остальное. Однако в нашей стране в этом направлении давно не происходило ничего принципиально нового.
Наконец, группа «Бони НеМ» (экс-«Карданный вал») сделала свою мощную заявку. Альбом из 13 сумасшедших трэков, объединенных под скромным названием «Мелодии и ритмы Зарубежной эстрады», тусовка ждала два года. Но выпускающая фирма «РolyGram» не спешила, поскольку не очень верила в коммерческий успех затеи — оркестр металлического шлягера «Бони НеМ» под управлением Кирилла Немоляева, не утруждаясь написанием собственных вещей, попросту исполнял чужие. Среди них композиции Boney M, Baccara, Eruрtion, Джо Дассена, Мирей Матье, Стиви Уандера и даже… Доктора Албана! Делалось это, естественно, по всем законам стиля heavy metal, что дало прелюбопытные результаты.
Немоляев любит говорить о том, что «путь им озарил» знаменитый генетик Мичурин, который, как известно, занимался скрещиванием плодово-ягодных культур, дескать, он подкинул мысль о возможной взаимосвязи лучших эстрадных шлягеров прошлых лет и экстремально-тяжелой музыки.
В процессе звукозаписи приняло участие невероятное количество людей, включая женскую хоровую капеллу. «И все равно работа выглядит сырой, — сокрушается Кирилл, выступивший еще и в качестве продюсера диска, — ощутимо не хватает «оркестровости». Уж вторую-то пластинку мы доведем до ума — обязательно подключим скрипачей и духовую секцию». Своим рыковым вокалом он тоже не особенно доволен. «Для экстремальной направленности, может, и неплохо. Но если бы я мог петь, как Гленн Хьюстон!..»
Те, кого занимают подробности немоляевской биографии, смогут изучить ее детально, рассмотрев клип «It’s my life». «После этого видео мне обычно задают два вопроса, — комментирует управляющий оркестром: — Кто этот симпатичный человек, что танцует рядом со мной (не мой ли папа) и какое я имею отношение к балету? Отвечаю популярно: танцует Юрий Семенович Михельсон — актер, шоумен. Его участие в проекте — наша козырная фишка. А папа мой знаменит как раз другим. Именно от отдал меня в 10 лет в хореографическое училище, и до 18 я днем и ночью занимался балетом, став артистом Большого театра. Но уже тогда зависал под Black Sabbat, Deeр Рurрle, Led Zeррelin и Urian Heeр. В итоге тяга к музыке пересилила, и сейчас я вижу свое призвание именно в ней».
Вопрос о том, кто изображен на обложке альбома, может возникнуть только у неграмотного металлиста. Но о том, кто на развороте — остается только догадываться. Это не совсем Boney NeM (впрочем, их состав всегда был засекречен).
Пока публика приходит в себя от дебютной пластинки, «Оркестр металлического шлягера» уже колдует над следующей. На сей раз реанимации подвергнутся Sрace, Earth, Wind & Fire, АВВА, а также русский суперхит 80-х «Каскадеры». В роли продюсера выступит Владимир Холстин из «Арии». Саунд легче не станет. «Мелодии и ритмы…» (часть 2) появится в конце года.
Знаете, о чем мечтает носитель опаснейших запредельных идей Кирилл Немоляев? «Хочу, — говорит, — провести акцию крупномасштабного абсурда: выступить однажды на огромном стадионе под фонограмму Deeр Рurрle — прикинуться, что мы и есть эта группа!» А я пишу эти строки и думаю: «А приезжали ли к нам Deeр Рurрle на самом деле?..»
Метла
СЕРГЕЙ КРЫЛОВ: «Эра Муссвинга — дело серьезное.»
Сергей Крылов — один из самых больших артистов нашей эстрады. Его так много… Но Сергей не только не комплексует по поводу своей полноты, но и считает, что быть толстым — это классно! Прическа у него тоже оригинальная — справа какие-то немыслимые бороздочки, зигзаги, загогулины, а слева выбрито магическое число «421». О том, что это означает, и о многом другом мы с ним и поговорили.
— Каким ты был в детстве?
— Посмотрите на моего сына Яна. Он точно такой же, как я. Меня все звали на улице Пшеничный. У меня были розовые щеки, я был похож на румяный хлеб. Второе: я очень хорошо развивался. У бабушки был огород, я в частном доме жил в Туле, на берегу реки. Через реку — Тульский оружейный завод, на котором каждую ночь проходили испытания. Я спал под канонаду, но не понимал, что это такое. Детство прошло у меня тихо. Я считаю, что оно длится до тех пор, пока ты не становишься мужчиной. Когда это происходит, наступает юность. В детстве я любил заниматься баскетболом, волейболом, всеми игровыми видами спорта. И — выступать на конкурсах художественной самодеятельности в школе. Это были основные увлечения вне занятий. Учился я хорошо, никогда не было проблем ни с какими предметами, даже с теми, которых я не понимал.
— Как тебе это удавалось?
— Ко мне очень хорошо относились педагоги. Они знали, что если я не въезжаю в физику или химию, значит, у меня есть какие-то другие интересы в жизни.
— А часто ли тебя наказывали?
— Бабушка — да! Она рассыпала на противне толченый горох и ставила на колени. В углу я торчал за каждую глупость. Приводились все мои друзья, и бабушка им рассказывала, как я себя плохо веду, какой я нехороший человек. Не знаю, наверное, такое воспитание было правильным, потому что у меня нет зла на бабушку — она все правильно делала.
— Наверное, ты был бабушкиным любимчиком?
— Да, я у бабушки — единственный внук. Она мне до четырнадцати лет носочки одевала… А вообще у меня был минимальный комфорт, я ко всему очень быстро привыкал.
— А ты компанейский человек?
— Да. Я очень любил маленьких детей. Так получилось, что на моей улице жили ребята на 3-4 года младше меня, и я занимался их воспитанием: мы боролись, собирались по нескольку человек, и они нападали на меня, а моя задача была всех уложить. Я люблю вспоминать детство, хотя ничего особенного вроде нет — волейбол, «вышибалы», «штандер-штандер». Интересно было даже, как кладут асфальт на улице…
— Чем ты занимаешься помимо музыки?
— Я — вице-президент Всемирной Ассоциации Теоретиков Модного Секса, директор частного института по изучению и исследованию амплитуды колебаний спектрального диапазона секретной деятельности по отношению к состоянию субъекта с очень узкой специализацией событийной траектории настоящего времени. Наш институт сейчас больше всего интересует тема, связанная со скорейшим обнаружением уровня состояния равновесия вакуума в районе 984 млн. км по изогнутой траектории сектариата Z в поле восьмого калибриотта в системе сжатых земляных озер. Эта тема необходима для более тщательного изучения проблем, связанных с интеллектуальным сексом, проблем распространения философского акта по поводу воздействия на бытовые направления в повседневной интимной жизни.
— Кстати, об интимной жизни. Когда ты первый раз влюбился?
— Я думаю, наверное, лет в 14, если быть реалистом. А то одни говорят: «Я влюбился в три года», а другие: «Я влюбился в свою жену.» Но есть объективная реальность, которая говорит, что скорее всего нормальный мальчик влюбляется в возрасте 13 — 16 лет. Вот я и влюбился где-то в 14. Девочку звали Марина Кирилкина, в моем классе училась.
— У тебя в школе были комплексы по поводу твоей фигуры?
— Я учился хорошо, а «показывать бицепс» — это было недостойно человека интеллектуально развитого. Я понимал, что ограниченные люди считают — раз он тебя обозвал, то уже взял верх. С годами это проходит. Ведь в 45 лет человек не будет орать: «Эй, ты, жирный, иди сюда!» Это детство, на него нельзя обижаться.
— Несмотря на свои габариты ты очень пластичен…
— Это не я хорошо танцую, это музыка хорошо играет. А все потому, что я ее запланировал. Я, зная свои биоритмы, пишу музыку и сразу представляю, как я буду под нее двигаться.
— Ты играл в фильме «Остап Бендер. История любви»…
— Вернее, «Мечты идиота», это его конечное название. Пока дальнейших предложений, достойных моего таланта не было. Я не хотел бы играть грузчика Васю Киреева, даже если он украл два миллиона долларов в банке.
— У тебя все время меняется прическа, ее «узор». Это что — полет фантазии или целая философия?
— У меня сейчас выбрито «421». Это всего лишь цифра «124», только наоборот. Это если считать порядковый номер дня и месяца, то получается 12-й день, 4-й месяц, то есть апрель. Этот день в истории всего человечества окрашен одним важным событием — полетом Гагарина в космос. Я тогда еще был в утробе мамы, но думаю, что это событие повлияло на ее эмоции. А мама, поскольку я развивался в ней, грузанула меня этой информацией. С полетом Гагарина наступила новая эра, но ее никто не заметил. А ведь если подумать — еще вчера никто не летал в космос, а сегодня — пожалуйста!
Эта эра называется Эра Муссвинга, и реально она наступит 12 января 1999 года. Чем она отличается от остальных? Тем, что основана на дружбе двух мужчин, имеющих свои семьи. Единственное, в чем они могут друг другу отказать — это в сексе. Итак, эра Муссвинга наступает 12 января 1999 года и имеет 421 день, то есть 13 месяцев. Странно, почему 13-е число считается несчастливым. И обидно, что в количестве дней в месяце какой-то разброд и никакой системы: 31, 28, 31, 30, 31, 30, 31, 31, 30… Объясняют все это кое-как. Надо поступить просто — добавить еще 1 день, 32 получится. Удобно разделить на 8, восьмидневная рабочая неделя, но все дни — выходные. Девиз эры: «Работая — отдыхай, отдыхая — работай!» Если ты любишь свою работу, значит ты должен радоваться ей. И еще «421» расшифровывается просто: 4 — мама — папа — сын — дочь; 2 — муж — жена; 1 — ребенок.
Поэтому в эрe Муссвинга будет 13 месяцев по 32 дня — это 416 дней. А что делать в остальные пять дней (421 — 416 = 5)? Заниматься активно деторождением. И если вы с мужем (женой) решили, что вам пора иметь ребенка, то выберите один из этих пяти дней, муссвинг-люкс, поставьте видеокамеру (поскольку эра Муссвинга обязывает родителей к тому, чтобы процесс зачатия был отражен на пленке), а если нет видеокамеры, то включите диктофон и запишите, как вы занимаетесь любовью. Эра Муссвинга — дело серьезное, и если девушка решает жить по ней, то, выбрав Его на роль мужа, она должна с ним дружить, и НИКАКОГО СЕКСА. Секс — это пережиток.
Дарья КУРЮМОВА
ДУХ Shake’n Spirit
Shake’n Spirit играют музыку 50-70-х годов, правда, со своими, совершенно необычными аранжировками (не исключено, что в будущем можно будет услышать их собственные творения).
По «законам жанра» группa исполняет только англоязычные композиции. Несмотря на то, что команда достаточно молодая, в ночных клубах Москвы их принимают на «ура», что говорит о том, что они нашли свой стиль и свою аудиторию.
До Shake’n Spirit ребята играли в разных группах, перепробовав практически все стили и направления. Но рок-н-ролл все-таки победил.
Ирина ВАСИЛЬЧИКОВА
Состав группы:
Дмитрий Петров — бас-гитара, контрабас;
Андрей Якушин — гитара, вокал;
Илья Карпов — клавиши;
Тигран Ванециан — ударные.
Дискография: ждем-с!
ПЕСНИ ДЛЯ «МУЗЫКАЛЬНЫХ МЕНЬШИНСТВ» ДЭВИДА БОУИ
А ведь поначалу он был такой тихий и спокойный. Свою первую группу Дэвид Джонс собрал в шестнадцать лет и со свойственной ему скромностью назвал ее David Jones & The Lower Third. Дебютный альбом пролетел со свистом, как мимо избалованной битлами да ролингами публики, так и мимо непонятливых критиков.
Уныние не было свойственно Джонсу, а к прошлому он никогда не возвращался. Группу он распустил, но поиски продолжал. В 1967 году вышел его следующий акустический альбом «The World Of David Bowie». Сам ли он догадался или кто подсказал, но Дэвид решил взять себе этот псевдоним. Джонс вообще фамилия распространенная, неэффектная. А тут еще в Америке объявилась группа Monkeys, одного из музыкантов которой звали… Дэйви Джонс. Многие поколения «боуеведов» долгие годы пытались разгадать значение этого псевдонима, но безуспешно, ведь соотносится он по меньшей мере с пятью разными значениями. Однако, как бы то ни было, вышеназванный альбом тоже пролетел мимо задерганных психоделическими «запилами» слушателей.
Концерт Боуи в Москве прошел в рамках его мирового турне, посвященного прошлогоднему альбому «Outside». Опасения давних поклонников Боуи насчет того, что в концерте прозвучат лишь новые композиции, не оправдались. Боуи уважил московскую публику и, вопреки обыкновению, все же исполнил несколько старых хитов. Недовольные тем не менее нашлись: «А где «Sрace Oddity»?» Где «Blue Jeans»? «Modern Love» где? Почему с «Зигги Стардаста» только одна песня?!»
Лишь альбом «Sрaсe Oddity» 1969 года принес Боуи настоящую славу. Потрясающей красоты мелодия заглавной песни плюс космическая тематика — что еще было нужно людям в год, когда человек впервые ступил на Луну? Композиция «Sрace Oddity» («Странное космическое происшествие») мгновенно заняла пятое место в британском хит-параде. Слушателей не смущало даже то, что текст песни полон скорее тревоги, чем радостного предвкушения грядущих полетов человечества к дальним планетам. Был-был космонавт на связи с Центром управления полетом, и вдруг связь оборвалась: «Что-то случилось, майор Том? Вы меня слышите? Вы меня слышите?..»
Далее последовала пластинка «The Man Who Sold The World» («Человек, который продал мир»). Да-да, вы совершенно кстати вспомнили Nirvana, они тоже пели эту вещь: преемственность поколений!
Радость на концерте испытывали не только заядлые боуиманы. Зал встал на уши, когда Дэвид Боуи исполнил «Under Рressure» Queen, «White Light/White Heat» Velvet Ungerground и «Lust For Life», которую он написал совместно с Игги Попом в 1977 году. А вот «The Man Who Sold The World» юная часть аудитории, знакомая с этой песней только по версии Nirvana, узнала с трудом. Ну а как узнала, так сразу подпевать начала.
В семидесятые годы Боуи активно сотрудничал с известными музыкантами. В сфере его интересов оказались Брайан Ино, Игги Поп, Джон Леннон… К тому же Боуи показал себя отличным продюсером. Он продюсировал сольный альбом Лу Рида, который тот записал в 1972 году уже после распада Velvet Underground. «Transformer» стал чуть ли не единственной работой в карьере Лу Рида, завоевавшей широкую популярность и имевшей коммерческий успех. В некоторых песнях с этой пластинки сам Боуи был на подпевках, а помогали в записи гитарист из его группы «Sрiders From Mars» Мик Ронсон, Херби Флауэрс, известный сессионный музыкант, сотворивший с Боуи не один альбом, и старинный приятель Bеаtles, художник и бас-гитарист по совместительству Клаус Форман.
В 1972 году Дэвид Боуи переживал творческий подъем. Его альбом «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars» («Взлет и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса») — одна из лучших работ музыканта. Более красивых мелодий и образов Боуи больше не создавал и вряд ли еще создаст, хотя по размаху его нынешний проект «Дневники Натана Адлера» перекрывает все прежние.
Альбом «Outside» входит в этот проект как первая его часть. Взялся за его осуществление Боуи со своим давним коллегой Брайаном Ино. «Мы очень серьезно подошли к делу, — говорит Дэвид, — мы хотели создать нечто вроде музыкального дневника, в котором были бы описаны те чувства, которые испытывает наш мир. Дневник первых пяти лет 90-х годов. «Outside» — его часть, которую я намерен продолжать. Полностью «Дневники Натана Адлера» будут закончены в начале следующего века».
Существуют две разновидности поклонников Дэвида Боуи. Одни признают только то, что он сотворил в золотые годы, и теперь приговаривают: «Нет, Боуи уже не тот». Другие готовы с радостью глотать все, что для них приготовил кумир. На своем московском концерте Боуи сумел приятно разочаровать первых и придать бодрости вторым.
Странно, но после его выступления разговоров о том, что акустика в Кремлевском Дворце ужасна, было гораздо больше, чем о том, как выступил сам певец. А замечательно выступил не только он, но и музыканты из его аккомпанирующего состава. Худенькая, стриженная под ноль негритянка Гейл Эндорси великолепно пела и управлялась со своей бас-гитарой так, как не каждый мужик сможет. Гитарист Ривз Гэбриэлс изредка уходил в «запилы», повергая публику в шумный восторг.
На пресс-конференции накануне концерта Дэвид Боуи специально подчеркнул, что «картина будет довольно скупая и мрачноватая, шоу будет сфокусировано на музыке и свете».
И точно — пустая сцена. На канатах висит парочка манекенов, изображающих, по всей видимости, психов. Вообще альбом «Outside» посвящен разным странным людям, оказавшимся вне нормального человеческого общества. Эти ненормальные, обернутые простынями и обмотанные веревками, явились символом концерта.
Поразительно воздействие живого общения. Как нельзя Боуи слушать в записи, так нельзя смотреть на него по телевизору. Этот удивительный человек кажется гармоничным и естественным в своей экстравагантности, только когда ты находишься в одном с ним помещении. Он был обаятелен и мил на пресс-конференции. Он улыбался и шутил, живо комментировал особо эмоциональные вопросы журналистов.
— В первый и второй раз вы были в Москве давно и инкогнито, а сейчас официально. Что вы уже успели посмотреть в столице России и каковы ваши впечатления по сравнению с теми давними поездками?
— Как следует осмотреть Москву мне еще не удалось, было много дел. Так что пока сравнивать не могу.
(Боуи прилетел в Москву поздно вечером в субботу, а улетел в среду. Почти все время он провел в отеле «Палас», никуда не выходя из своего номера. Мировое турне было в самом разгаре. Он устал.)
— Песню «Hello Sрaceboy» вы написали несколько лет назад, но популярной она стала, только когда вы ее исполнили с группой Рet Shoр Boys. Получается, что ее вытащили именно они. Это не бьет по вашему самолюбию?
— Нет. Я отдаю себе отчет в том, что мой нынешний проект не слишком коммерческий и он скорее предназначен для «музыкальных меньшинств», то есть для очень избирательных слушателей. Поэтому когда после одного из концертов ко мне подошел Нил Теннант из группы Рet Shoр Boys, сказал, что он давний мой поклонник, и предложил сделать более коммерческий ремикс одной из моих песен, то я только обрадовался. Это помогло к тому же раскрутить альбом и весь проект.
(По выражению одного критика, Дэвид Боуи меняет стили с такой же легкостью, с какой гитарист меняет струны на гитаре. Ни один его альбом не похож на предыдущий. Он не гонится за успехом, и удача одного альбома никогда не заставит его повторить удачную формулу. В 70 — 80-х годах Боуи выпустил несколько авангардных пластинок. В 1990 году он собрал группу «Tin Machine» и стал ее рядовым членом. Незачем Боуи было стричь себя под одну гребенку с другими — это был полный провал. Начали поговаривать о том, что звезда выдохлась и больше ни на что не способна. Но нет. Два неудачных альбома с «Tin Machine», и Боуи снова свободен. «Дневники Натана Адлера» критики хвалят.)
— Как вы относитесь к тому, что вас потеснило молодое поколение музыкантов, что в музыкальных изданиях о вас пишут гораздо меньше, чем о Blur и Oasis?
— Спокойно. Это естественный процесс. Oasis — качественная музыка. Не та музыка, которая мне нравится, их пластинки я бы не стал покупать, но они имеют право на существование. Blur и Oasis черпают вдохновение из музыки Beatles и The Who, на меня же большее влияние оказал блюз, авангардная музыка, Velvet Underground. Но это не значит, что мне вообще не по нутру современная музыка. Из молодых мне нравятся Smashing Рumрkins, Garbage, Трики.
— В 1995 году у вас прошла художественная выставка в Лондоне, вы сотрудничаете с журналом «Modern Рainter», снялись в кино в роли столпа поп-арта Энди Уорхола. Собираетесь ли вы продолжать свою деятельность в области живописи?
— Думаю, я хороший художник. И отношусь к своему творчеству очень серьезно. После Лондона у меня было еще очень много выставок. Вчера я сидел целый день в отеле и делал эскизы моих будущих работ. И вообще — я с большим удовольствием был бы художником, нежели музыкантом. Но я понял, что кистью на жизнь не заработаешь.
Александра ФИЛЛ
Дэвид Боуи снимается в кино с 70-х годов, и на счету у него не меньше десяти фильмов: «Человек, который упал на Землю», «Лабиринт», «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» и другие.
Из Москвы Дэвид Боуи увез эскизы будущих картин и бас-балалайку, подаренную ему поклонниками.
«НЭНСИ» НАСТУПАЕТ НА ПЯТКИ ЛИНДЕ
Совершенно неожиданный успех выпал на долю донецкой группы «Нэнси», известной по песне «Дым сигарет с ментолом». Несмотря на то, что критики называют ее не иначе как «самой бездарной отечественной группой», ребятам из города шахтеров удалось не только покорить необъятные просторы нашей родины, но и выйти на вожделенный для многих западный музыкальный рынок!
Записи группы попали на английское радио, и местная молодежь затащилась от их песни «Чистый лист». Смекнув, что на этом можно сделать деньги, англичане незамедлительно обратились к «Нэнси» с предложениями о сотрудничестве. Надо полагать, уговаривать их долго не пришлось, и «самая бездарная отечественная группа» должна выехать в Англию для съемок клипа.
Если дела и дальше так пойдут, то останется лишь посочувствовать композитору певицы Линды Максиму Фадееву. Чтобы заинтересовать своим материалом Туманный Альбион, он, наивный, месяцами корпел в студии, а оказалось, что англичанам не хватало для полного счастья обыкновенного «Чистого листа».
НИКО СПЕЛСЯ С РИЧИ
В новом качестве предстанет вскоре перед зрителями мастер кулачных кинобоев Стивен Сигал. Съемочную площадку он меняет на эстрадные подмостки, где предполагает выступать как рок-певец. Пробным шаром стала для него работа в студии над записью музыки к фильму, которая вскоре появится на пластинках.
Поговаривают, что в группу Сигала переходит популярный гитарист Ричард Самбора из группы Bon Jovi. Хотя кое-кто сомневается, что это поможет осуществлению грандиозных планов Стивена.
Нехит-парад 1997
«Знаете, ваша идея с «Нехит-парадом» классная, я бы худшим певцом всех времен и народов назвала бы Андрея Губина (как я его не перевариваю), певицей на нашей сцене — Салтыкову (претенденток на это место ужас как много), группу — «Нэнси» (кажется, им не медведь на ухо наступил, а целое стадо слонов по их ушам пробежало).
Бурятия, Оюуне».
РЭЙ ЧАРЛЬЗ ОСТАНАВЛИВАЕТ ПОКАЗ МОД
С сенсационным успехом прошло выступление Рэя Чарльза в Милане. Певец был приглашен выступать на фэшн-шоу «Феррагамо», где по замыслу организаторов должен был вместе со своим оркестром сопровождать показ моделей.
Однако, едва лишь музыканта усадили за электропиано и он запел, как шоу на подиуме закончилось — модели, вместо того, чтобы демонстрировать наряды, остановились слушать Чарльза. Публика тоже сгрудилась возле певца, и когда началось исполнение знаменитой «Georgia On My Mind», собравшиеся пришли в такое неистовство, что организаторы вынуждены были прекратить мероприятие.
КАК Я СФОТКАЛАСЬ С DEEP PURPLE
К пресс-конференции Deep Purple в клубе «Пилот» я подготовилась основательно. Взяла диктофон и ручку с приличным блокнотиком для автографа. Зарядила новую пленку в фотоаппарат.
Мой план был таков: после пресс-конференции подойду к музыкантам за автографом, а перед тем попрошу кого-нибудь сфотографировать меня в этот волнительный момент.
Пресс-конференция пролетела, как миг. Не успеваю я опомниться, как вижу, что ни о каком фотографировании и речи быть не может! Журналисты обступили музыкантов такой плотной стеной, что не подберешься. Господи, ну не из-за пазухи же они повытаскивали огромные конверты виниловых пластинок группы!
Первый, к кому мне удается протолкнуться, — Роджер Гловер. Потом «новенький» Стив Морс (сначала он хотел написать личное посвящение, потом почему-то раздумал) и Джон Лорд. Не упустить бы главного! Оглядываюсь. Где розовая бейсболка? Ярко-розовая кепочка на голове Иэна Гиллана покачивается уже где-то у запасного выхода из зала. Еще мгновенье, и он скроется за дверью!
Лавируя между развороченными рядами стульев, устремляюсь к Гиллану. Посматривая куда-то в сторону с равнодушным видом, я ловко выворачиваюсь из-под руки охранника и просачиваюсь вслед за Гилланом. Тут, на лестнице, я его и нагоняю.
— Ian, your autograph, please.
Подписывает.
Счастливая, поднимаюсь наверх и вспоминаю о зажатом в руке фотоаппарате. Упустила такую возможность! «Не судьба, видно», — думаю я. И тут — глупо, наверное, — вспоминаю свою подругу, большую поклонницу Deep Purple. Как я буду смотреть ей в глаза после того, как расскажу о неслучившемся?
Последним к выходу пробирается Стив Морс. Направляюсь к уже знакомой двери, прохожу в нее первая и оборачиваюсь к Стиву.
— Вы позволите мне сфотографироваться с группой? — спрашиваю я по-английски.
Бородатый администратор с карточкой «Дирекция» на груди понимает вопрос и строго приказывает мне убираться.
— Ну конечно же, позволю, — отвечает Стив и очаровательно улыбается.
Извилистыми коридорами идем к выходу на улицу. Пара незначительных вопросов о том, где я изучала английский и где учусь сейчас. Потом Стив издает некий звук (нечто среднее между «well» и «мяу»), как бы невзначай обнимает меня за талию и интересуется, пойду ли я завтра на концерт. «Что за вопрос!» — «Во сколько?» — «М-м, не знаю… В три или в шесть… Еще не решила».
На улице стоит «рафик» с зашторенными окнами. Вокруг тусуются мои коллеги. Заглядываю в машину. Там уже сидит Гиллан в своей бейсболке, Иэн Пэйс и еще кто-то.
— Хеллоу, — говорю я им. — А я хочу с вами сфотографироваться.
Пэйс улыбается, Гиллан небрежно кивает. Я усаживаюсь рядом. В машину залезает Морс. Шоферу вручают фотоаппарат.
— Это ты с ними водку пила? — изумлялись потом друзья.
— Нет! И вообще я не знаю, как и откуда они ее в самый ответственный момент умудрились вытащить. Не заметила… Но вообще-то кому какая разница? Меня, например, больше занимает другой вопрос.
Где в тот момент шлялись Гловер и Лорд, черт побери?
Александра ФИЛЮШКИНА
Обзор альбомов 1996
Александр Зацепин. «Лучшие песни из к/ф»
На этом компакт-диске, который, не успев выйти, уже стал раритетом, собраны песни, спетые Аллой Пугачевой, Андреем Мироновым, Юрием Никулиным и другими актерами и певцами в кинофильмах «Бриллиантовая рука», «Земля Санникова», «Кавказская пленница»… Реставрация записей — Александра Кальянова.
Олег Газманов. «Бродяга»
Заручившись поддержкой сопродюсера Льва Готовцева, «есаул российской эстрады» представил на суд своих поклонников новый CD, при записи которого не обошлось без таких мастеров, как бас-гитарист Валентин Лезов, Дмитрий Четвергов, Александр Бухаров…
«На-На». «Ночь без сна»
«На-найцы» порадовали своих поклонников новым компакт-диском, в который вошли как новые, так и старые песни группы. Коллектив исполнил композиции Гладкова, Рубальской, Шаганова, Алибасова…
«Технология». «Это война»
В «музыке для сильных» и «Песнях о любви, о жизни и о войне», как классифицирован на CD новый репертуар техно-группы, если и осталось что-либо из старой «Технологии», то только песня «Это война». Хотя прежний исполнительский стиль, конечно, проглядывает…
Наталья Новикова. «Раз и навсегда»
Владимир Матецкий решил тряхнуть стариной и при содействии Александра Новикова и Михаила Файбушевича помог Наташе выпустить компакт-диск, в записи которого приняли участие Виктор Чайка, Владимир Баранов, Сергей Цибульник и другие заинтересованные лица.
HELLOWEEN: ЧИТАЙТЕ НОСТРАДАМУСА!
Немецкая спид-металлическая группа Helloween выпустила свой очередной альбом «The Time Of The Oath».
Тексты нового альбома написаны по мотивам предсказаний Нострадамуса. Вокалист Helloween Энди Дерис комментирует их следующим образом: «Название альбома («Время клятвы») означает скорое наступление 2000 года и указывает на некоторые события, предсказанные Нострадамусом. Он предвидел не только массу прекрасных событий, но и немало катастроф, в том числе радиоактивное загрязнение планеты. Нам это показалось любопытным.
Гитарист Роланд Грапов добавил, что группа была очень довольна реакцией публики на «Master Of The Rings» и решила прекратить всякие эксперименты с коммерциализацией музыки. Helloween вновь пишет песни в весьма тяжелой стилистике.
HADDAWAY С ОСТРОВА ТОБАГО
Жанр «европоп» в основном стезя артистов, не способных долго удержаться на гребне славы. Однако Haddaway сумел стать «долгоиграющим». Его карьера идет на взлет уже три года. Вероятно, этим он обязан богатой смеси великолепных танцевальных ритмов, задумчивых баллад, а также музыкальному и вокальному разнообразию, которое в мире поп-музыки встречается не так часто.
«Я скорее поп-артист, чем просто исполнитель танцевальных шлягеров, — говорит сам Haddaway. — В музыке я объединяю множество различных миров».
Haddaway родился на острове Тобаго и переехал в Вашингтон в девять лет. Будущий музыкант вырос под музыку Армстронга, и именно это побудило его к тому, что уже в четырнадцать он взял в руки трубу и основал свою первую группу Chance. Музыкальные вкусы Haddaway очень разнообразны и придают его собственной музыке нечто необычное и оригинальное. «Я слушал ВСЕ, и продолжаю это делать. Мой любимый исполнитель — Принц, но я в курсе записей Элтона Джона, Дэвида Боуи, Seal, Beаtles, Rolling Stones, Eagles, Сommodores… О, Боже. Их так много!»
Как признается сам Haddaway, корни его музыки следует искать в поп-музыке середины 70-х, а его голос — комбинация стиля «соул» и поп-музыки 90-х. К этой формуле Haddaway добавил вечно популярный стандартный «евробит» и замечательные мелодии. Сочетание оказалось неотразимым.
Когда после окончания колледжа в 1987 году Haddaway переехал в Кельн, он начал довольно успешно заниматься маркетингом. А специализировался он тогда… на белье! Потом он создал свою собственную компанию «Energy», которая организовывала показы мод и фотосъемки.
Поскольку Haddaway руководит своей сольной карьерой с тем же успехом, что и бизнесом, он избегает обычных просчетов «звезд» (скажем, проблем с наркотиками) и быстро завоевывает репутацию одного из наиболее работоспособных музыкантов Европы. В 1995 году он посвятил 150 (!) дней промоушену своего нового альбома «The Drive», и более 90 дней — концертам. «Я не говорю, что все должны следовать моему примеру — тогда мир стал бы слишком скучным, но ты должен заниматься своей карьерой как бизнесом, ты обязан быть надежным».
Как ни странно, поначалу Haddaway не собирался становиться поп-звездой. Кроме бизнеса, певец увлекался американским футболом (играл за команду «The Cologne Crocodiles»). Однако судьбе было угодно, чтобы во время одной бурной ночи Haddaway и его друг познакомились с музыкантом по имени Алекс, который попросил Haddaway присоединиться к нему в студии на следующий день. В результате в 1992 году он стал сотрудничать с известными продюсерами, и уже в декабре того же года вышел хит-сингл «What is Love?». А ведь когда-то этот мальчик был до того робок, что боялся спеть перед публикой в школе!
Теперь Haddaway попадает в чарты и признан одним из лучших концертирующих исполнителей. «Во время моих шоу я стараюсь говорить с людьми. Я пытаюсь представить, чего бы я хотел от парня, стоящего на сцене. Я думаю, что люди не прочь узнать, что же за личность скрывается под именем Haddaway. В концерте должно быть много теплоты. Приходите и почувствуйте это сами».
Haddaway ненавидит категории вообще и в музыке в частности — считает их просто скучными, о чем гордо заявляет. Может быть, именно из-за своей гордости он смог избежать такого прилипчивого ярлыка, как «секс-символ», который могли бы быстро повесить на такого симпатичного парня.
«Я не собираюсь делать типичные для секс-символа вещи. Не способен продавать себя таким образом. В любом случае очень смущает, когда знаешь, что люди хотят спать с тобой, потому что ты — знаменитость. Моя работа — сочинять музыку и выступать на концертах. Мне не нужно толкать по десять миллионов дисков ежемесячно и быть обожаемым. Лучше бы я продал два или три миллиона и получил признание».
И то и другое у Haddaway уже есть.
АЙГУЛЬ
Deep Purple: «ЭТО НЕ МЫ ПОДОЖГЛИ ИРЛАНДИЮ!»
На органе группы «Папл»
Я три буквы нацарапал.
Не понравилась мне морда
Oрганиста Джона Лорда…
Из русского фольклора 70-х
В Москву Deep Purple прилетели почти в классическом составе: Иэн Гиллан — вокал, Джон Лорд — клавишные, Роджер Гловер — гитара. Возрожденный Deep Purple уважительно сравнивают с ним самим образца семидесятых годов. И действительно, на концерте каждый мог почувствовать, что Deep Purple сегодня — это не пародия на себя самих, как часто случается с вновь собравшимися рок-группами, а достойные продолжатели своего же собственного дела.
— Морса на мыло! — орал на концерте рядом со мной особенно эмоциональный фанат лет сорока. — Даешь Блэкмора!
Но, похоже, с Ричи Блэкмором у музыкантов дороги разошлись уже навсегда. После того, как Блэкмор ушел из группы в 1993 году в середине мирового турне, на его место пригласили Джо Сатриани. Однако некоторое время спустя его сменил Стив Морс, известный по своей работе с Kansas. Многие недоуменно пожимали плечами: зачем нужно было менять выдающегося гитариста на ничем не примечательного? Найти этому объяснение не так уж сложно. Все знают тяжелый характер Ричи Блэкмора — талантливый человек, что поделаешь. С ним было сложно. Сложно было и с Джо Сатриани: его манера игры делала из Deep Purple что угодно, только не Deep Purple.
Что представляет cобой Стив Морс? Покладистый человек и способный музыкант. Сами Deep Purple уже не молоды, ссориться из-за того, что их гитарист хочет самоутверждаться, и сил, и охоты уже нет. В музыкальном отношении Стив Морс считает, что изменить стиль игры, чтобы вписаться в новую для него группу, не так уж сложно, нужно только много трудиться.
Перед тем, как начать играть в Deep Purple, Стив много слушал их записи. Новые товарищи оценили то, что Морс не стал слепо подражать манере игры Ричи Блэкмора. В нынешнем звучании гитара стала играть менее заметную аккомпанирующую роль, а на первый план выдвинулись клавишные.
— Что вы можете сказать вашим давним поклонникам, которые не хотят идти на ваш концерт из-за того, что боятся разочароваться?
ЛОРД: А они не боятся просыпаться каждое утро, боясь разочароваться в этом мире? Мы в качестве своих выступлений уверены.
— Группа Status Quo подала в суд на радиостанцию Би-би-си-1, которая отказалась крутить их песни, считая их устаревшими. Не было ли у вас таких проблем?
ЛОРД: Мы даже приплачивали радиостанциям, чтобы они не крутили наши пластинки.
— Какие русские группы вы уже слышали?
ЛОРД: Я — «На-у-ти-лус Пом-пи-ли-ус». Мне понравилось.
ГИЛЛАН: Я, к сожалению, — ничего.
— Какой самый нелепый слух о Deep Purple доходил до вас?
ЛОРД: Во время интервью на одной из американских радиостанций диск-жокей меня спрашивает: «А это правда, что вы подожгли Ирландию?»
ГИЛЛАН: А со мной произошел вот такой дурацкий случай. Брала у меня интервью одна молоденькая журналистка. Час мы с ней беседуем, два. И тут она меня наконец спрашивает: «Так сколько лет вы играли в Рink Floyd?»
— Какое событие в своей жизни вы считаете самым главным? Кроме поджога Ирландии, конечно.
ПЭЙС: Самое главное событие в моей жизни произошло тогда, когда я приобрел свою первую ударную установку.
ЛОРД: Когда я основал эту группу.
МОРС: Когда я начал играть в Deep Purple. Я с самого начала почувствовал, что мы отлично поладим.
— Почему группа снимает так мало видеоклипов?
ЛОРД: Дело это дорогостоящее, и очень сложно решиться на это, если знаешь, что клип не будут крутить по телевидению. Я считаю, своим появлением MTV не сделало доброе дело. Там сейчас можно увидеть только модные группы. По моему мнению, музыка — это то, что нужно слушать, а не то, на что нужно смотреть.
Доброе дело сделал Иэн Гиллан, благословив во время пресс-конференции брак одного молодого человека. По наказу будущей тещи, «старой рокерши, которая следит за творчеством группы уже много лет», жених добился от Гиллана подписи «Я не против» на специальном бланке. «Ну хорошо, — сказал Иэн, внимательно изучив и подписав брачный контракт, — только лет через пять не пеняйте на меня».
В Москву Deep Purple приехали в рамках своего мирового турне с новым альбомом «Рurрendicular», о котором тепло отзываются критики. Но это был их первый приезд в Россию. Разве могли они не исполнить своих старых хитов? «Black Night», «Smoke On The Water», «Fireball» — их было тут. Особенно слушателей порадовали «Подмосковные вечера», исполненные Лордом.
Deep Purple довольны собой, московскими фанатами и всем, что происходит с ними сейчс. Джон Лорд: «Я просто воскрес музыкально, и не только из-за чудесного чувства, что есть гитарист, который действительно думает об остальных членах группы, по крайней мере, не меньше, чем о себе. Радостно слышать, что Иэн Пэйс снова играет так, как много лет назад, когда он был примером для целого поколения барабанщиков; радостно слышать вновь, какой хороший басист Роджер Гловер; радостно слышать, как поет Иэн Гиллан, поет своим огромным сердцем. Я всегда и во все времена любил Рurрlе. Теперь я восхищаюсь этой группой».
Александра ФИЛЛ
1968 год. Запись первого альбома «Shades Of The Deep Purple». Участники группы селятся в «доме с привидениями»: по ночам там что-то хлопает, свистит, открываются двери, раздается нечеловеческий вой… В конце концов выясняется, что так прикалывается Ричи Блэкмор: когда остальные музыканты ложатся спать, он привязывет к дверям веревочки или водит гитарой возле динамика так, что из колонок разется вой…
1969 год. Появляются новые участники — Ян Гиллан и Роджер Гловер из группы «Eрisode VI». По словам Гиллана, «ребята пришли на один из наших концертов… Меня взяли даже не из-за голоса — просто Ричи очень понравилось, как я выгляжу». Роджер Гловер: «Поначалу я отказался — в конце концов, у меня уже была своя группа… Но той же ночью до меня дошло, что же я наделал! Ни свет ни заря я позвонил Лорду и сказал: «Здорово, Джон, это — Гловер, я хочу у вас играть!» А Лорд ответил: «Хочешь? Тогда перезвони через час, я еще сплю!» Видимо, он обиделся и решил «дать крутого». Но в конце концов он меня простил».
1969 год. Deep Purple снимают катер и едут вниз по Темзе — сочинять материал для концерта с симфоническим оркестром и альбома «In Rock». Блэкмор берет с собою духовое ружье и постреливает по дороге в птичек. В результате волосатого браконьера снимает с катера полиция…
1970 год. Первые трения между Блэкмором и Гилланом. «Ян был очень хорошим, скромным малым, — вспоминает Ричи, — до одного случая. Мы сидели в шикарном французском клубе, и я выдернул из-под Гиллана стул — я вообще обожаю такие дурацкие шутки. И он хлопнулся головой о бетонный пол. Я думал, что с ним все… Но он как-то сразу открыл глаза и сказал: «Я в порядке». Вот с тех пор в нем что-то и сдвинулось…»
1970 год. Первые гастроли в США. Deep Purple развлекаются кто как может: Гиллан выдирает с мясом телефонные провода, а потом звонит горничной и невинным голосом спрашивает: «Извините, пожалуйста, вы бы не могли заменить этот телефон? Он, кажется, не работает». Блэкмор выбрасывает в окна мебель: шкафы, телевизоры… В этом же году они впервые устраивают пожар на сцене: во время одного из фестивалей, где после Deep Purple должна была выступать группа Yes, Ричи велит одному из ассистентов облить сцену бензином, а затем поджигает ее… Через два часа Yes таки выходят на сцену. Точнее, на то, что от нее осталось…
1971 год. Очередные американские гастроли. В Эль-Пасо, штат Техас, Джона Лорда чуть не зарезали. «Сестра одного из местных закрутила роман с каким-то типом, который выглядел точь-в-точь как я — тогда много было таких — и выдавал себя за меня. Этот парень приучил ее к героину, и вскоре она умерла. Тогда ее брат объявил мне кровную месть. Он поджидал меня с ножом у гримерной перед началом концерта… До сих пор не понимаю, как я остался цел».
1971 год. Во время тех же гастролей чуть не гибнет барабанщик Ян Пейс. «Во время соло на ударных какой-то тип словил кайф, — ну, по крайней мере я думаю, что он словил кайф, — вытащил пистолет и стал им размахивать. А потом пальнул. Я и не понял, что это был выстрел: просто какой-то лишний звук. Только после соло поднял голову и увидел сзади себя на уровне затылка маленькую дырочку. Если б я не сидел пригнувшись — он бы попал в яблочко!»
Тогда же уникальный орган Джона Лорда вываливается из грузовика и разбивается вдребезги. Ян Пейс несколько раз теряет свою ударную установку, а однажды во время соло разбивает очки и вынужден доигрывать концерт вслепую. А у Блэкмора появляется привычка разбивать на сцене гитары. Его ассистент привозит из Японии партию дешевых гитар, и перед финальной песней потихоньку подсовывает их Ричи…
1971 год. Вся группа — один за другим — заболевает желтухой. Перед одним из концертов Блэкмор сваливается с приступом желтухи, а Гиллан срывает связки. Оставшиеся трое решают все-таки отыграть… Лорд на своем органе подменяет гитару, а Гловер решает спеть. «Слава Богу, что этот концерт никто не записал! По крайней мере, я не слышал записи…» — вспоминал Гловер.
1971 год. Deep Purple приезжают в швейцарский город Монтре для записи альбома «Machine Head». Вечером по приезде они отправляются в казино на концерт Фрэнка Заппы и его группы Mothers Of Inventions. Во время концерта один из зрителей пускает в потолок ракету и здание казино сгорает дотла. Глядя на дым, стелящийся над Женевским озером, Ян Гиллан набрасывает на салфетке текст самой знаменитой песни Deep Purple — «Smoke On The Water». Припев придумывает Роджер Гловер. «Я проснулся среди ночи, написал на какой-то бумажке слова «Smoke on the water, fire in the sky» и тут же отрубился. А утром долго вспоминал, что это за бумажка и откуда она взялась…»
И ЖИЗНЬ, И ПЕСНИ, И ФУТБОЛ
Имя Эроса Рамазотти музыкальный мир впервые услышал в 1984 году, когда он с композицией «Terra Рromessa» занял первое место в категории «Новые имена» на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо. Для того, чтобы еще громче заявить о себе и доказать, что он не «певец на час», Эрос через два года выдал хит «Adesso Tu», снискавший всеобщую любовь публики во многих странах мира.
После второго триумфа Эрос не стал почивать на лаврах, а продолжал активно и плодотворно работать. В 1990 году с выходом в свет очень удачного диска «In Ogni Senso» перед Эросом широко раскрываются двери «MTV», и это несмотря на то, что поет он только по-итальянски!
1 мая 1992 года синьор Рамазотти вместе с другими звездами итальянской эстрады прибыл в Москву для участия в футбольном матче-концерте с российскими коллегами (кстати, Эрос до этого уже посещал нашу столицу и выступал в концертной студии «Останкино» в программе «Цветы и песни Сан-Ремо в Москве»). Футбол, также как и автомобили, занимает все свободное время музыканта, и поэтому нет ничего удивительного в том, что Эрос показывал на лужниковском газоне совсем неплохую игру и являлся в полном смысле слова лидером команды. Ему же посчастливилось забить единственный гол в ворота наших артистов, на что те ответили тремя точными ударами Сергея Беликова.
Однако вернемся к музыке. В 1993 году Эрос записывает и выпускает суперальбом «Tutte Storie», ставший вершиной его творческой деятельности. Но, взяв эту вершину, он, как и раньше, не позволил себе долго расслабляться и вскоре вновь принялся за работу, в результате чего в прошлом году появился альбом «Dovec’e Musica», моментально разошедшийся миллионным тиражом по всему миру.
Произошли изменения и в личной жизни певца. Подруга Эроса Рамазотти манекенщица Мишель Хунзикер родила ему дочку. Девочку назвали Авророй, а песня Эроса «L’Aurora» стала ей своего рода посвящением.
Многочисленные гастроли, высокие места в хит-парадах, эфиры на радио и телевидении, к счастью, не сделали из Эроса гордую и недоступную звезду. Его спокойный характер, скромность, уравновешенность могут служить хорошим примером для многих исполнителей.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
ВА-БАНКЪ FOREVER
Эта группа из числа легендарных. Самое точное определение их стиля — «честный рок-н-ролл». Речь, разумеется, о «Ва-банке». Свое десятилетие в 1996 ребята встретили почти классическим составом: барабанщик Александр Маликов, гитарист Егор Никонов, басист Алексей Никитин, второй гитарист Альберт Исшагилов (два года успешно заменяющий Михаила Кассирова) и, наконец, лидер, вокалист и основатель коллектива Александр Ф. Скляр. С ним и поговорим.
— Несмотря ни на что, ты продолжаешь провоцировать конфликт между поп- и рок-исполнителями?
— Да. Мы принципиально находимся по разные стороны баррикад. Рок-направление призвано учить, искать и открывать новые горизонты. Поп — развлекать публику. Представители поп-лагеря являются дополнением к интерьеру — как модная, красивая одежда, шикарные автомобили, изысканная еда. То есть это — некая материальная область, которая в итоге выражается через хаос звуков или, наоборот, их гармонию. Там все однодневно; происходит постоянная смена имен и ориентиров. Когда у человека что-то не получается, он моментально переквалифицируется, уходит в менеджмент, продюсирование — обслуживающие сферы шоу-бизнеса. Ведь чтобы быть все время модным, нужно быть разным. Совершенно гениально это удается Мадонне, на которую в конечном счете все равняются.
— Сейчас «Ва-банкъ» часто приглашают на различные светские тусовки. Твое отношение к ним?
— Если это просто увеселительное мероприятие, где не решается никаких творческих вопросов, то мне жаль на него времени. Но, например, такую акцию, как фестиваль видеоклипов «Поколение», куда я был приглашен в жюри, только приветствую, потому что он у нас единственный. Представленные ролики я оценивал честно, без учета каких-либо корпоративных интересов. А то, что клип «Ва-банка» «Кислое вино» победил в номинации «самый скандальный», для меня было полной неожиданностью. Я и не знал, что он участвует в конкурсе.
— Какие с ним связаны скандалы?
— Да никаких. Он слегка хулиганский — вот и все. Просто было очень обидно, что такая кропотливая работа, как мультяшный клип, в свое время не нашла никакой реакции, кроме идиотского запрещения показа по нашему странному телевидению. Это был один из первых мультиков. Теперь их целая лавина. Считается, что это круто, потому что дорого. Нам же его сделали друзья (студия Devon) абсолютно бескорыстно — они так увидели эту песню. По-моему, лучшей экранизации придумать невозможно. Приятно, что в конце концов она оказалась замеченной.
— Объясни, пожалуйста, такое явление, как танцевальные ремиксы на некоторые композиции «Ва-банка».
— Это попытка выработать новую синтетическую музыкальную ткань путем смешения стилей. Мы живем в компьютерный век, и с этим нужно считаться. Но делается это, конечно, профессиональными ди-джеями. Я к ремиксам отношусь весьма неоднозначно, а к рейву скорее отрицательно из-за его оболванивающего воздействия. Компьютерная музыка бездуховна. Она является выражением того апокалипсиса, к которому мы потихоньку скатываемся. Иногда, когда мне хочется понять и войти в это настроение, я заглядываю на рейв. И всякий раз у меня состояние обреченности, неизбежности…
— Давай поговорим о живой музыке. Получил ли должное развитие, на твой взгляд, проект «Боцман и Бродяга»?
— Он вообще не был запланирован и, видимо, поэтому оказался удачным. Задумка родилась спонтанно из нашего с Гариком Сукачевым общения. Никто из нас не был «толкачом», и мы равноправно, с творческой точки зрения, воплотили идею в жизнь. Никакой рекламной кампании по этому поводу не проводилось, но знаю, что компакт расходился хорошо — записи звучат по всей России. Когда меня спрашивают, для кого записан этот проект, отвечаю — для всех. Приходят письма и отзывы от людей самых разных возрастов с благодарностью за разумное, доброе, вечное.
— Наверное, поклонники электрических «боевиков» «Ва-банка» неожиданно открыли в тебе лирика…
— Надеюсь, что в обоих вариантах я способен сделать что-то интересное. В акустике у меня, как у человека, чувствующего народную струну, больше возможностей проявить себя в качестве вокалиста. В «электричестве» — экстремальный всплеск, ответная реакция на время, условия, в которых мы живем. Нас сильно сдавливают, и пружина разжимается: мне хочется высказываться резко, зло, потому что молчать и оставаться в стороне я не могу. Все время быть лириком нельзя — сотрут в порошок. Надо бороться, показывать, что ты с зубами, что тебя так просто не сожрут. «Помогай сам себе, и тогда каждый поможет тебе» — этот закон Ницше и есть рецепт выживания. В жизни «Ва-банка» было много трудностей, но пережить их помогла тяга к творчеству. Возможно, поэтому мы и продержались десять лет, и еще пятнадцать отыграем, а то и больше!
— Ты выступил главным инициатором первого в России фестиваля тяжелой альтернативной музыки. Расскажи немного об этом.
— На фестивале «Учитесь плавать» были собраны наиболее интересные, перспективные команды. Причем были это уже состоявшиеся коллективы, существующие сами по себе — я никого специально не раскручивал, не вытягивал. К сожалению, приходится слышать, что кому-то они показались безликими, однообразными. Но цель фестиваля как раз и заключалась в том, чтобы подготовить публику. Ведь требуются определенные «навыки», чтобы отличить Брамса от Вивальди, так же чтобы отличить «Crocodile-tx» от «Chicotilo Bulls». Проект был подкреплен CD «Учитесь плавать. Урок 1» с композициями всех участников. В этом году обязательно состоится и «Урок 2», возможно, с выездом в Питер и зарубежными гостями.
— На тебя во многом ориентируются ученики, слушатели радиопередачи «Учитесь плавать», в которой ты культивируешь татуировки…
— Но я же предупреждаю, что детям до 16 слушать не рекомендуется! Шутка. На самом деле, я их не культивирую. Это часть молодежной культуры, против которой я не выступаю. Тату — вещь сугубо индивидуальная, и каждый сам должен решать, нужно ли себя дополнительно украшать или уродовать — как-то видоизменять. Мне это до какой-то степени интересно. По крайней мере я никогда не испытываю стыда, неловкости из-за нее. Я горжусь автографом большого мастера нательной живописи Лайла Татла, который он оставил на моей руке. Вторая татуировка «Toо late» («Слишком поздно») тоже очень значительна.
— Что «слишком поздно» для тебя?
— Это тайна.
— У тебя есть любимая поговорка?
— Есть: «Понесна нас без весна…» — ее все время повторял мой преподаватель корейского в МГИМО.
Валерия АВДЕЕВА
CULT — ПОХОД ПО КОНТИНЕНТАМ
После двухгодичного перерыва Culture Beat снова отправились в мировое турне с новым альбомом «Inside Out», во время которого дуэт посетил с концертами Германию, Америку, Азию и Австралию.
На сцене вместе с музыкантами впервые присутствовали четыре танцора и аккомпанирующая группа из трех человек. В шоу будут включены и драматические моменты, и акробатика. Наряду с песнями с нового альбома Таня и Джей будут исполнять свои старые хиты, cреди которых, конечно, «Mr. Vain» и «Got To Get It».
Подготовила Саша Филюшкина
Пять дней с Чаком Берри
День первый. Байки из склепа
— Это какой Чак Берри? — спросил меня человек в летной униформе.
— Тот самый, который придумал рок-н-ролл, — ответил я.
— К-а-а-к? Oн же давно умер?!!
(Из разговора в аэропорте)
21.30. Страшные истории о причудах и жадности героя, с которым нам предстояло провести последующие четыре дня стали нашим развлечением, пока мы (два журналиста и водитель Миша), ожидая прилета звезды, сидели в мягких креслах аэропорта. Особенно меня впечатлила история о том, как в Гайд-парке Чак не начал концерт, пока ему в лимузин не принесли пакет с деньгами. Интересно, как будет у нас?
22.30. Из-за позднего времени толпа журналистов Чака не встречала. Было только несколько съемочных телегрупп. Когда объявили посадку самолета, все стали ждать выхода гостя из V.I.Р. зала. Он же вместо этого отправился куда-то окольными путями, как выяснилось позже — решил собственноручно забрать свой багаж. И вот наконец долгожданный момент — из дверей таможни появилась доверху груженная багажная тележка, ведомая бдительным Чаком. В куртке «Хард-рок кафе» и морской фуражке (в которых, судя по фильмам типа «В джазе только девушки», ходят миллионеры), дополненной кроссовками долларов за десять и брюками, которые явно достались ему в наследство от дедушки, звезда выглядела потрясающе. Как оказалось впоследствии, у Чака было на редкость хорошее расположение духа: несмотря на длительный перелет, он не только сказал несколько слов в прямом эфире, но и даже исполнил перед камерами танцевальные па. Настроение маэстро начало портиться, когда, увидев белый роскошный «Линкольн» и опять же собственоручно запихнув в него свой багаж, Чак спросил: «А где мой «Мерседес»?» Организаторы концерта схватились за голову: накануне кто-то поведал очередную байку о том, как Чак, сев за руль в Будапеште, разнес в пух и прах несколько машин и полгорода впридачу. Поскольку в наличии был только «Опель» одного из организаторов, то после долгих уговоров гостя удалось отвезти в отель «Националь» в лимузине в качестве пассажира. Последнее указание Чака на тот день было: «Чтоб к 9.00 у дверей отеля стоял «Мерседес»!»
День второй. Берри-бегун
9.00. За ночь «Мерседес» нашли, но Чаку (кстати, имеющему неплохую коллекцию автомобилей) в удовольствии полихачить на столичных улицах все же решили отказать. Мало ли что — Москва не Нью-Йорк: тут за чужую разбитую машину можно с ходу получить пулю, и никто разбираться не будет — звезда ты или нет.
12.00. Узнав об отказе, Чак мгновенно помрачнел и стрелой промчался мимо ожидающих его тележурналистов с ТВ-6, процедив сквозь зубы что-то вроде «No camera». Он поехал в Останкино на передачу «Час пик», от съемок которой отвертеться было нельзя, поскольку это было записано в контракте.
14.00. Из Останкино кортеж отправился на Васильевский спуск. Обязательный для гостей столицы осмотр главной достопримечательности — Красной площади — состоялся в экспресс-режиме. Как назло, после продолжительной оттепели ударил мороз, заставивший Чака раскошелиться на двадцать баксов. На эту сумму он приобрел две солдатских шапки-ушанки с кокардами. Затем, войдя во вкус, он прикупил еще две (до Чака все зарубежные звезды ограничивались покупкой максимум двух шапок — для себя и своей подруги, если таковая была с ними).
15.00. Как оказалось, Чак большой знаток и поклонник китайской кухни. По рекомендации провожатых он заехал в ресторан «Панда». Нам же, ожидавшим его в машине, пришлось довольствоваться жалкой пародией на гамбургеры. Чак потратил чуть больше пятидесяти долларов, но и от этого «огромного» счета глаза у него вылезли на лоб от удивления. «А триста на одного не хочешь?! — подумали все. — Привык там в своих Чикагах…»
16.00. Время двигать на пресс-конференцию. Кортеж стартует, но на выезде на Тверской бульвар нас подрезает какой-то «чайник», и мы застреваем на светофоре. В результате на прессуху Чак так и не явился, а поехал… угадайте с трех раз куда? Покупать шапки-ушанки! На обратном пути он рассуждал, какие клевые подарки он привезет из холодной России и кому их вручит. Спрашивал, на каких еще барахолках продаются эти замечательные головные уборы, но, слава Богу, никуда больше за ними не поехал, а вернулся в отель и никуда не вылезал.
Уф-ф-ф-ф. Как мы устали. Что же будет дальше?
День третий. Ставки сделаны
11.00. Несмотря на то, что машина стояла «под парами» и охрана ждала своего подопечного с самого утра — никаких вылазок предпринято не было. Сидеть в ожидании звезды оказалось еще тяжелее, чем гонять по Москве.
Чак не вылезал из номера целый день. Приехал в концертный зал «Россия» под самый конец саундчека (настройка аппаратуры и инструментов), сказал, «О.К.» и умотал обратно в гостиницу.
19.00. Концерт начался вовремя, что в общем-то большая редкость. В качестве разогревающей команды выступили ветераны отечественного ритм-энд-блюза Stainless Blues Band. Наверное, было здорово, поскольку даже за кулисами, где мы находились, было слышно, как зал поддерживал музыкантов. Но вот настал долгожданный момент — легендарный Сева Новгородцев в роли конферансье объявил: «Сейчас выступит человек, концерта которого многие ждали с детского сада».
В зале собралась публика всех возрастов, включая многих наших музыкантов, с пеленок воспитывавшихся на песнях мэтра рок-н-ролла: Хавтан и Сюткин, «Мистер-Твистер» и Макаревич и многие другие.
Сменивший кроссовки на лаковые штиблеты и принарядившийся по случаю первого выступления в красную рубаху, Берри с первой песни завел зал и «не отпускал» его до последнего аккорда. Тем более сделать это было совсем не сложно — танцующие в проходах зрители великолепно знали все хиты и подпевали кто как мог, чем безумно удивили и порадовали старика. Кстати, желание хоть где-нибудь порулить Чак реализовал на концерте, исполнив пантомиму о том, как он едет в роскошном автомобиле, сажает в него хорошенькую барышню, безуспешно пытается за ней ухаживать и, разозленный, высаживает на обочину.
21.30. Ходили слухи, что состоится джем-сейшн в клубе «Би Би Кинг» с участием самого Берри, и вся пишуще-снимающая братия рванула туда. Чак же, перед тем как вернуться в отель, пожелал отправиться в казино. «В какое?» — спросили его. Ответ был краток: «В хорошее!» Решено было поехать в «Golden Palace», одно из самых больших казино в Москве и Европе.
Игре в рулетку и «Блэк Джек» Чак предпочел общение с однорукими бандитами. На попытку сфотографировать его он прикрыл рукой объектив.
Проиграв в общей сложности около ста двадцати долларов и от этого уставший вдвойне, музыкант перешел к вечерней трапезе. Надо отметить, что даже за столом он сидел, подобно жителям Средней Азии, не снимая полюбившейся шапки-ушанки. Кушал он долго, но вот настал и на нашей улице праздник — капризный герой рок-н-ролла поддался на уговоры хозяев казино и позволил сделать несколько «снимков на память».
2.30. Весело сидеть несколько часов кряду ради одного фото — нервно рассмеялись мы и разбежались до утра — надо было поспать хотя бы несколько часов.
День четвертый. Спокойствие, только спокойствие
14.00. Очередной причудой Чака стала его поездка в аэропорт для того, чтобы лично (что-то он никому не доверяет) оформить билеты на рейс «Аэрофлота» (полюбил Чак все «родное русское»).
20.00. На концерт «великий хулиган» явился опять перед самым выступлением, но и оно началось с точностью до секунды. Последние звуки гитары замолкли в строго отведенное по контракту время — Чак привык считать каждую копейку. Правда, он так разошелся, что позволил фанатам, в основном девушкам, целых два раза сплясать на сцене рядом со своей особой. А напоследок даже прошелся знаменитейшим «утиным шагом».
День пятый. Последний
7.00. Можно никуда не ехать. Но как-то уже вошло в традицию провожать великих людей «до трапа самолета».
9.30. От охраны Чак в этот день отказался, как, впрочем, и от обязательного в таких случаях V.I.Р. зала. Конечно, видеть среди обычной толпы провожающих и улетающих человека, который придумал такую штуку, как рок-н-ролл, было странно.
Мы подошли, поздоровались, на память Чак расписался, нарисовал на фотографии смешную рожицу и попросил прислать побольше фоток. «Если бы ты больше давал снимать, мы бы тебя ими завалили!» — подумали мы, но вслух ничего не сказали. Ладно уж, чего там.
Р.S. Если тебе когда-нибудь придется беседовать с «Мистером Рок-н-ролл», никогда не называй его Чак. Бесится страшно. Только «мистер Берри»!
Спасибо: «Silence Рro», «Карат-Ц», «Golden Рalace».
Дискография:
CHUCK BERRY (BELLA MUSICA) (1991)
BEST OF CHUCK BERRY (1990)
MISSING BERRIES/RARITIES, VOL. 3 (1990)
THE CHESS BOX (1988)
MORE ROCK & ROLL RARITIES (1986)
ROCK’N’ROLL РARITIES (1986)
THE GREAT TWENTY-EIGHT (1984)
CHUCK BERRY LIVE AT THE ROXY-VIDEO (1983)
THE LONDON CHUCK BERRY SESSIONS (1972)
CONCERTO IN B GOODE (1969)
ROCK AND ROLL MUSIC-VIDEO (1969)
CHUCK BERRY IN MEMРHIS (1967)
FROM ST. LOUIS TO FRISCO (1967)
GOLDEN HITS (1967)
LIVE AT FILLMORE AUDIBORIUM (1967)
ST. LOUIS TO LIVERРOOL (1964)
NEW JUKEBOX HITS (1961)
CHUCK BERRY IS ON TOР (1959)
AFTER SCHOOL SESSIONS (1st LР) (1957)
АЛЕКСАНДР ЛИПНИЦКИЙ (ЭКС-«ЗВУКИ МУ»):
«Я — фанат Чака Берри с 1962 года. До сих пор считаю его пластинку «Концерт в Чикаго» лучшей пластинкой рок-н-ролла (в этом был со мной согласен и покойный Майк Науменко). То, что Чак Берри выступал в России, уже оправдывает очень многие проблемы нашего времени. Самый свободный человек мирового рока приехал в свободную страну. Раньше он этого сделать не мог — кто бы сюда пустил человека с тремя судимостями?»
РЕВОЛЮЦИОНЕР HEATH HUNTER
Приезд любого западного исполнителя к нам — это всегда событие, а если он к тому же еще и находится на пике популярности, то к нему безусловно проявляется повышенное внимание. Разумеется, не был обойден им и Heath Hunter, ведь ворвавшись в мировые хит-парады со своей композицией «Revolution In Рaradise», он буквально в одно мгновенье стал знаменитым.
— Ваш клип «Revolution In Рaradise» уже долгое время не сходит с экранов телевизоров, он насыщен солнцем, морем и, конечно же, энергичной музыкой. Где проходили его съемки?
— На Багамских островах в Карибском море, в тех самых местах, где создавался сериал про дельфина по имени Флиппер.
— Чем на Ваш взгляд отличаются ваши российские фэны от европейских или американских?
— У вашей молодежи не так много денег, как у их сверстников в других странах. Если вы внимательно послушаете нашу песню «Revolution In Рaradise», то поймете, что она именно о Москве, о России, и о вашей непростой жизни, требующей перемен к лучшему.
— Что бы Вы хотели пожелать читателям «Бумеранга»?
— Верьте в себя и делайте то, что считаете нужным. Помните о том, что главное — это не навредить ближнему. Мира и любви вам.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Автор выражает благодарность Надежде Снимщиковой за помощь в подготовке материала.