Архив за месяц: Ноябрь 2011
Рецепт от Джона бон Джови
Если вам интересно знать, как положено вести себя рок-звезде, то вряд ли от кого-нибудь вы сможете получить столь же исчерпывающую информацию, как от Джона Бон Джови.
«Предположим, вы обедаете в каком-нибудь элегантном ресторане где-нибудь в Амстердаме, — размышляет Бон Джови. — Так вот, когда у вашего стола нарисуется очаровательная блондинка-официантка, закажите орехового масла и какой-нибудь бутербродик. Когда же она захихикает и ответит, что масло несвежее, попросите осетрину, икру — и побольше. Далее старайтесь коверкать имена своих коллег на голландский манер. Все будут считать вас очень крутым. Если же по каким-либо причинам вам надо покинуть отель, идите медленно, будто за гробом в траурной процессии. Время от времени нужно останавливаться в самых неожиданных местах и, встряхнув пышными светлыми волосами, с широкой улыбкой откалывать что-то вроде: «Ах черт, вот это мне нравится, мать их…»
Есть, конечно, и другие тонкости. Например, и в зрелые годы не надо расставаться со своей школьной подругой (Джон и его жена Дороти вместе уже пятнадцать лет, шесть из которых женаты. — Ред.). Столько же симпатий можно завоевать, если сохранять группу в одном и том же составе (Bon Jovi существует уже двенадцатый год, и никаких хождений на сторону, если не считать покинувшего команду в 1994 году бас-гитариста Алека Джона. — Ред.). Не мешало бы еще прослыть мучеником — не забудьте после обеда понять, как вы ужасно устали и что вас достает аллергия, когда приходится петь под дождем. Что еще? Да! Помните: о фанатах надо говорить как о своих детях, а о собственных чадах отзываться не иначе, как «эти негодники». И наконец, последнее.
Как только весь мир начинает думать, что как музыкант вы себя уже исчерпали, сделайте что-нибудь другое: снимитесь в фильме и получите высокие награды за свою работу. (Роберт де Ниро был так восхищен игрой Бон Джови в «Moonlight and Valentino» («Лунный свет и Валентино»), что пригласил певца на пробные съемки фильма «Heat» («Жара»). — Ред.).
— Джон, как вышло, что в Париже вы попали в одну концертную программу с Rolling Stones?
— Очень просто! Я написал Мику, что восхищен его мастерством и хотел бы сыграть с ним. Он согласился… Вот так все и устроилось, сбылась моя заветная мечта.
— А как вам понравились гастроли в Амстердаме? Вы, наверное, неплохо повеселились там?
— Да, я побывал почти во всех барах и ресторанах. Ничто так не запоминается, как забегаловки. Недавно мы сидели там в одном местечке, пили пиво, брюзжали и критиковали рок-н-ролл. А Boys II Men в это время репетировали внизу, в спортивном зале. И это в три часа ночи! Я даже спутился туда, чтобы посмотреть на все самому. Глазам бы своим не поверил, но это действительно было так! «Да, — подумал я, — если бы только можно было собрать моих ребят, вытащив их из всяких притонов… Показал бы им, как люди работают. Недаром у Boys II Men такая популярность!»
— Семья не мешает вашему творчеству?
— Семья — это единственное, ради чего стоит жить. Если бы Джек не будил меня своими воплями по утрам, я никуда бы не успевал.
— Вы делали в жизни что-нибудь такое, о чем ваши дети не должны знать?
— У всех есть нечто в прошлом, о чем мы сожалеем. Но я не собираюсь ничего от них скрывать.
— Вы как-то сказали, что были «игрушкой для пожилых дам».
— Да, лет в 17 я был настоящим жиголо. Это был ужасный опыт. Но зато я получил урок.
— А о чем вы мечтаете сейчас?
— Сделать еще какой-нибудь фильм. Очень хотелось бы сняться в «Интервью с вампиром II». Ведь после «Moonlight and Valentino» режиссеры поняли, что со мной можно работать.
Перевела с английского
Юля ЧЕРНОВА
Павел Кашин — человек, идущий по стрелкам
«Ты не достроил на песке безумно дивный чудный город…» — около года пульсировала у меня в голове незатейливая песенка. Я тиранила всех и вся — кто ее поет? Вразумительного ответа не получала. А песни «Сверчок» и «Гномики» подлили масла в огонь — исполняет тот же парень и песни классные! И однажды у киоска звукозаписи я остановилась как вкопанная: «Ты не достроил на песке безумно дивный чудный город…» Кто играет? Паша Кашин!
— Павел, ваш первый альбом называется «По волшебной реке». Почему?
— Название совершенно случайное. У моего друга Миши Башакова есть картина «По волшебной реке». Мне она очень понравилась, и я использовал ее для оформления обложки альбома.
— Многие ваши песни напоминают французский шансон. Это что — мечта побывать во Франции или же впечатления от нее?
— Во Франции я действительно был, но в песнях у меня присутствуют и цыганские мотивы, и мексиканские, и еврейские, и эфиопские.
— В детстве вам часто приходилось плакать?
— Я был очень хорошо воспитанный мальчик. Мне мама долго объясняла, что плакать некрасиво, и я верил маме. Я очень легко все брал на веру, и если мама говорила, что так нужно, значит, так оно и должно было быть.
— Вы единственный ребенок в семье?
— У меня есть старшая сестра. У нас с ней полное взаимопонимание, потому что я воплотил в себе то, о чем она мечтала. Когда-то мы были вдвоем в оппозиции к родителям. Хотя сейчас они нас понимают на все сто.
— В ваших первых альбомах «По волшебной реке» и «По небесным грядкам» присутствует ощущение отверженности…
— Но это только в первых двух альбомах! Третий называется «Жизнь». Он уже более оптимистичный, в нем есть вещи с мажорными аккордами. В будущем будут песни о счастливой любви.
— В этом, наверное, заслуга вашей девушки — Маши? Расскажите о ней — кто она, чем занимается?
— Она у меня естествоиспытатель — наблюдает за жизнью и очень много мне рассказывает из того, что увидела, ведь женские и мужские глаза очень отличаются. Она — большой учитель в умении видеть.
— Вас никогда не называли белой вороной? Ведь и в жизни, и в творчестве вы человек весьма неординарный.
— Я, наоборот, считаю, что я самая настоящая серая ворона. Иногда близкие люди указывают на то, что я что-то делаю не так. Мне говорят, что мне нельзя садиться за руль. Но так как я не попал еще ни в одну аварию, то я в это не верю.
— А в школе это как-то проявлялось?
— В школе я был достаточно заметным мальчиком. Меня почему-то всегда считали хулиганом, хотя я был очень спокойным. Учителя думали, что я хулиганил, именно потому, что вел себя тихо.
— Вы создаете впечатление человека очень спокойного. Бывают ли у вас вспышки гнева, ярости?
— Такое случалось, наверное, в армии. Сейчас, кажется, я не смогу на человека накричать. Зачем, если и тихий голос может подействовать очень эффективно.
— Во многих песнях у вас есть намеки на нехорошие приметы. Вы верите в них?
— Я несуеверный. Я человек, идущий по стрелкам. Последнее время так себя называю. Еду, допустим, по городу на машине, если мне нужно налево, а горит стрелка направо, то я еду направо. Так быстрее получится. Или так интереснее. Суеверие включает в себя страх перед чем-то, а я человек просто наблюдательный — идущий по знакам.
— Говорят, что в Питер вы приехали только с саксофоном — без копейки денег и без записной книжки…
— Блокнот с питерскими телефонами и адресами я потерял еще дома в Кустанае. Но познакомился с одним очень хорошим человеком в автобусе, когда из аэропорта ехал. Так у него месяц и прожил.
— И играли в переходах?
— Я был одним из первых в Питере, кто начал играть на улице. Мне было интересно озвучивать улицу. Тогда начинал играть джаз, но не по-джазовому. Джаз-музыканты играют, уставившись в одну точку, а я как дельфин был. Живой такой, веселый…
— Визитной карточкой Павла Кашина являются, без сомнения, «Город», «Гномики» и «Русская песня». Что придет на смену?
— Это профессиональный вопрос для продюсера, потому что он занимается отбором хитов из всего, что я записываю. А мне нравятся все песни.
Дарья КУРЮМОВА
Леонид Агутин: «Я пришел сказать свое слово в поп-музыке»
Всегда только музыка — постоянные занятия с тринадцати лет, Московский институт культуры, режиссер-постановщик театрализованных представлений, джазовое училище по классу фортепиано, два года работы на большой сцене из восьми лет на эстраде вообще, первая строчка в отечественных хит-парадах и пристальное внимание со стороны ведущих информационно-музыкальных агентств. Все это — Леонид Агутин.
— Вы считаете себя модным певцом, примером для подражания?
— Что значит человек моды? Современный человек. Существует частное понятие о моде — мода этого года, следующего. Я не слежу за модой ни в одежде, ни в музыке. Если в этом сезоне принято носить черные пиджаки или слушать рэп, то меня это не интересует. Я моду рассматриваю только в глобальном смысле. Появление очередной мульки в ботинках на меня не повлияет — я как ходил в старом добром «казаке», так и хожу.
Да, я согласен, что сцена — это тот же подиум и, попадая на нее, каждый чувствует ответственность, а популярный артист автоматически становится законодателем, ему подражают.
Согласен также, что искусство в целом и музыка, в частности, — это дизайн. Как она моделируется? В музыке, в европейском ладу — двенадцать нот. Используется обычно одиннадцать. Но, несмотря на такое небольшое количество музыкальных кирпичиков, существует множество ладов: арабский лад, лад фламенко, португальско-бразильский… Советская попса не имела своего лада и использовала пять нот. Семидесятые годы изобиловали эклектическими изобретениями, было модным спаивать стили, полагаясь скорее на умозрительное, чем на органичное восприятие музыки. Это для глухих. Все эти направления быстро отмирали, и с девяностых вся музыка возвратилась к стильности и к ладовости. Оригинальность — в стиле.
— Но вы же явно подражаете Gyрsy Kings!
— С чего это вы решили, что я им подражаю? Gyрsy Kings я услышал года полтора назад, когда уже давно записал «Босоногого мальчика». Это не та команда, на которую я бы серьезно реагировал как музыкант. Да, может быть, это образец популярного шедевра, но я не могу высидеть двухчасовой концерт этой группы, потому что ритм один и тот же и музыка одна и та же. На самом деле это французская команда, а не испанская, как многие думают. Это люди, которые играют а-ля фламенко, и не фламенко даже, ведь стиль «джипси-румба» — цыганский. Gyрsy Kings — профи ремесла воспроизведения народных мелодий, а не импровизаторы. Что касается меня, то я не исполнитель испанской музыки, я просто ее синтезирую с европейской плюс подаю русский текст.
Нас с Gyрsy Kings роднит только использование гитары.
— Но почему вы выбрали именно гитару?
— Это безумный инструмент. Я пианист, поэтому чувствую гитару по-особому, кончиками пальцев. Гитара очень гибкая — она может быть не только попсовой, в отличие от клавиш, например. Если ты играешь джаз или блюз — клавиши удивительны, но как только начинаешь играть на них попсу, то они становятся глупыми, тупыми, примитивными. Такая же история со всеми остальными инструментами: дудки, барабаны, бас… Кроме гитары — она облагораживает любую популярную музыку. Наверное, потому, что дерево присутствует как духовное начало, как лес, как жизнь.
— Откуда у вас тяга к латиноамериканской музыке?
— Не знаю. Я ее чувствую и могу воспроизвести. Мне довелось играть со многими музыкантами и в этой стране, и там — поэтому знаю, что латина удается не всем, потому что не все чувствуют ее пульс. В латине меньше воздуха — все ритмическое пространство плотно заполнено.
Я поступил в музыкальную школу в семь лет. Всех спросили: «Кто-нибудь умеет играть?» Я ответил: «Я». Вот нахал! Но на одной ноте ля пропел «Во поле березка стояла…». Комиссия была в шоке. Потом нужно было отстучать ритм. Мне удавался любой ритм, заданный педагогом, и меня взяли, объявив, что мелодический слух присутствует.
Учить, зубрить и исполнять точные ноты очень не любил. Всю жизнь играл грязно, даже Баха, но импровизировал на темы известных композиторов. Мне за это никогда пятерки не ставили, всегда четверки — за изменение партитуры. Обычно я качался на стуле, а мне говорили: «Спинку надо ровно держать, ты же классическую музыку играешь, а не попсу и не джаз». Исполнял Баха, а ритм отбивал ногой. Я постоянно ищу в ритме что-то новое. Бывает, что вдруг зацепил какую-то нотку, и так она в тебя запала, куда-то в сердце, твоя же нотка, собственная. Получается, что главное в музыке ритм и вот эта нотка одна. И так хорошо становится: или светло, или грустно… Собственно, это вся музыка и есть. Наверное, поэтому тянет в латину, именно здесь я нахожу одухотворенность.
— Твои длинные волосы это обязательный аксессуар настоящего музыканта?
— Длинные волосы — это уже философия. Это лицеизм, фламенко, Россия, православные люди. Носить такую прическу — русская традиция, исконно русская. Длинные волосы и крест на шее — есть в этом что-то символичное. Чувствуешь печать истории, она поддерживает и помогает. Это мужское на самом деле ощущение, сильное.
— У вас красивый крест, каменный…
— Крест византийский, X век, из раскопок. Опять-таки история. Освящен в Иерусалиме у Гроба Господня.
— Во всем мире уже давно немодно быть наркоманом, но к нам новые веяния запаздывают. Как у вас с наркотиками сложилось?
— Никаких наркотиков. Только коньяк. Вина в принципе не пью. Пробовал курить марихуану — не мое. Года четыре назад в Питере в одной компании я выпил водки, куда мне подсыпали «кислоту», ЛСД. Со мной было что-то страшное — три дня я летал по Питеру. Какой-то кошмар. Отвратительное ощущение, какое там творчество — бред!
Анна ТРЕШЕВА
НЭНСИ ВЫШЛА НА ОРБИТУ
Звезда кантри-музыки Нэнси Гриффит прославилась за пределами земного шара.
Ее запись включили, чтобы разбудить американских астронавтов на борту корабля «Атлантис» в день стыковки с российской станцией «Мир».
Такая честь вдохновила певицу сделать новую версию хита для будущих Олимпийских игр в 1996 году в столице штата Джорджия в Атланте.
«Текст слов» будет записываться при участии Рауля Мало, он будет петь на испанском, а Нэнси Гриффит — на английском языке.
Мосты Ace of Base
Ace Of Base ныне не только доминируют в Европе и США, но достигли невероятного успеха и в странах «третьего мира». В Малайзии, например, альбом «Haррy Nation» становился платиновым восемь раз! Успеха команда добилась также в Израиле, Южной Африке, Японии, Новой Зеландии и Канаде.
Их невероятный успех был оценен в публикациях «Мuzic & Media», где было объявлено, что песня Ace Of Base «All That She Wants» — N 1 в Европе за 1984 — 1994 годы. Группа получила две награды от «Биллборда» за 1994 год, три награды «World Music Awards» за 1994 — 1995 годы и три «Грэмми» в США в 1995-м. В их родном городе Гетеборге им было присвоено звание Почетных жителей.
Во Франции альбом оказывался на вершине хит-парадов три раза и завоевал престижный статус «Disque de Diamant» (эквивалентный двойной платине, а это значит, что было продано более миллиона экземпляров). Таким образом Ace Of Base — самые кассовые артисты-дебютанты, что записано в Книге рекордов Гиннесса. Всего во всем мире продано более 18 миллионов дисков. Ace Of Base выпустили свой альбом даже в Китае, где он имел оглушительный успех.
Сенсационные итоги продаж альбома «Haррy Nation» во многом предопределили несомненный успех новой работы Ace Of Base. В создании альбома «The Bridge» («Мост») принимали участие бессменный продюсер группы Диннис ПоП, Макс Мартин, команда Адабратта, Экмана, Дугласа Карра и Бага, а также аранжировщики Джон Баллард и СтонеСтрим.
Первую песню с этого альбома Джокер написал в 1994 году, когда шведская четверка возвращалась домой с Канарских островов (там они провели новогоднюю неделю с самыми близкими друзьями).
«В вестибюле нашей гостиницы мне в голову внезапно пришла эта мелодия. Я вдруг почувствовал себя на взлете и понял, что в идеале жизнь и должна быть именно такой, как в этот день». Песня, названная «Beautiful Life» («Прекрасная жизнь»), была смикширована в стокгольмской студии. Она стала дебютным синглом с альбома «The Bridge» в Азии и Америке.
В Европе новый диск представила песня «Lucky Love».
«Lucky Love» сразу получила свое название, но Джокеру казалось, что оно ограничивает ее содержание. Сначала она не казалась членам группы чем-то исключительным, однако продюсеры посчитали композицию удачной.
Первоначально песня получалась слишком скромной и тихой. Затем Чак наложил «плачущую» гитару и опробовал множество вариантов, пока не добился звучания, устраивавшего всех. После этого была записана еще одна версия песни. В первый раз Джокер в студии играл на акустической гитаре.
Композиция «My Deja Vu» обрела свою настоящую форму в Рио. Изначально она существовала как две разные песни, но впоследствии из одной был сделан припев, а другая стала основой куплетов.
Берггрен сочинил композицию «You and I» не для Ace Of Base, а для другой шведской группы, которая должна была исполнить техно-версию этой вещи. Но Линн и Дженни упросили своего брата включить «You and I» в альбом «The Bridge», поскольку в нем не хватало динамичной композиции. Члены группы сочли эту вещь наиболее неординарной, почти панковской.
«Strange Ways» была написана клавишником Буддой весной, во время гастролей группы в Израиле, под впечатлением прекрасного пения муэдзина в мусульманской части Иерусалима.
Песня «Exрerience Рearls», написанная Дженни, повествует о человеке, который ставит все на одну карту. В жизни Дженни подобное происходило два раза: первый — когда она оставила университет, чтобы присоедиться к Ace Of Base, второй — когда встретила своего друга. К тому времени она ждала его семь лет…
В записи нового альбома использовано больше акустических инструментов, чем раньше. Четверка Ace Of Base снова доказала, что они не «артисты одной песни», а настоящий талантливый коллектив с огромным потенциалом для будущей работы.
РolyGram
Слава Черный и Рома Белый
Солидные дяди, которые только что со спокойным видом обсуждали свои проблемы, попивая коктейли, вдруг встали из-за своих столиков и направились к сцене… потанцевать. Так началась концертная программа в ночном клубе «Станиславский» с участием Славы Черного и Ромы Белого.
Секрет популярности Славы и Ромы кроется не только в том, что они поют, но и в том, как они исполняют свои вещи — оригинальное музыкальное оформление с преобладанием мажорных тональностей вселяет в слушателей оптимизм и прекрасное настроение.
Оба артиста в профессиональной музыке уже лет десять. Как дуэт они существуют более года. Премьера коллектива состоялась 3 марта 1995 года. С того дня ребята успели выступить в большинстве ночных клубов столицы, однако предпочтение отдают клубам «Станиславский», «Манхэттен-Экспресс» и «Мастер». Кроме выступлений в российских городах, Слава и Рома гастролировали на Украине.
Практически все тексты к песням ребята сочиняют сами (композитор — Роман Газенко, аранжировщик — Владимир Соснин).
Записываются Слава Черный и Рома Белый в студиях «Тандем» и «Микс-Арт». А в феврале компания «Прайд-рекордс» выпустила их первый компакт-диск.
Виталий ТАМИЕВ
Blur — клякса на острове
Церемония вручения наград «Брит» в самом разгаре. Объявляется номинация «Лучший британский альбом года». Рок-звезда Синди Лаупер называет номинантов: Blur — альбом «Рarklife», Eternal — альбом «Always And Forever», Massive Attack — альбом «Рrotection», Oasis — альбом «Definitely Maybe», Рink Floyd — альбом «The Division Bell», затем вскрывает заветный конверт, делает круглые глаза и восклицает: «Blur! Альбом «Рarklife»!»
Это был уже третий выход группы на сцену в тот январский вечер 1995 года. Чуть раньше они победили в номинациях «Лучшее британское видео» и «Лучший британский cингл 1994 года», а ближе к концу церемонии были признаны еще и «Лучшей британской группой» ушедшего года. Никто и никогда еще не получал одновременно четыре премии «Брит»!
История Blur («Клякса») началась в 1989 году. Группу основали два школьных приятеля — Дэймон Албарн (28 лет, вокал, клавишные) и Грэм Коксон (27 лет, гитара). В своем родном городе Колчестере они нашли и барабанщика — Дэйва Раунтри (32 года), который играл раньше в разных группах. Бас-гитарист Алекс Джеймс (27 лет), родом из Борнмута, присоединился к ним уже в Лондоне, после того как познакомился там с Грэмом, с которым учился в одном колледже.
Первый сингл «She’s So High» Blur выпустили в ноябре 1990 года, одноименная композиция с которого заняла 48-е место в национальном хит-параде. Спустя полгода песня «There’s No Othere Way» достигает уже 7-й позиции. На волне первого успеха в Англии группа отправляется завоевывать Америку, однако турне заканчивается полным провалом! В августе того же года выходит их дебютный альбом «Leisure» («Досуг»), но набор однообразных мелодий популярности им не приносит. Утешение Blur находят в спиртном и всецело предаются этому пороку почти целый год. Строгий выговор за безобразное выступление в нетрезвом виде на благотворительном концерте слегка приводит их в чувство, и в 1993 году выходит второй альбом — «Modern Life Is Rubbish» («Современная жизнь — чушь»).
К этому времени автор всех песен Blur Дэймон Албарн сообразил, что раз музыка с настоящим роковым драйвом у него не выходит, то упор нужно делать на лирику. Очень кстати вспомнились Madness c их простыми мелодиями, но цепким ритмом и сатирическими текстами. Одним словом, музыка Blur становится более мягкой. Вместо того, чтобы на протяжении пяти минут долдонить какую-нибудь незатейливую фразу, вроде «Я вижу ее лицо каждый день, легче мне от этого не становится» («She’s So High»), Албарн начинает распевать остросоциальные трактаты об одурманивании мозгов телевидением, неприятных людях и однообразной жизни английского обывателя. Всю эту панковскую остроту Blur сумели преподнести по-своему. Особого коммерческого успеха альбом не имел, но критики его хвалили.
Того же, что совершили эти ребята год спустя, никто не ожидал. Третий их альбом, «Рarklife» («Жизнь в парке»), после выхода в апреле 1994 года мгновенно вывел их в лидеры чартов, а объемы продаж его превысили 1 млн. экземпляров. Сработала, наконец, формула успеха, опробованная на предыдущем их альбоме. «Рarklife» больше года почти не покидал первую десятку, а композиции «Boys & Girls» и «Рarklife» принесли Blur просто бешеную популярность.
В новый 1995 год Blur вступили уже как признанные короли английской поп-сцены середины 90-х, что и было официально засвидетельствовано присуждением им четырех премий «Брит». Потрясая призовой статуэткой, Дэймон Албарн благородно заявил со сцены, что Blur готовы разделить почетный титул лучшей британской группы 1994 года со своими главными конкурентами — группой Oasis.
Однако Oasis, ребята тщеславные и непримиримые (на той церемонии им досталась лишь одна награда), вряд ли были тронуты благородством Blur и не собирались в дальнейшем делиться лаврами с «кучкой студентов-гуманитариев». Вышедший в мае 1995 года сингл Oasis «Some Might Say» мгновенно занял первое место в чартах!
Столкновение было неизбежно. Oasis стремились доказать, что лучшие именно они. Blur, в свою очередь, не могли этого допустить.
Выход новых синглов Blur «Country House» и Oasis «Roll With It» загадочным образом оказался назначенным на одно и то же число — 14 августа 1995 года! Это означало, что по итогам их недельных продаж будет названа самая популярная в Британии группа и что главными соперниками в этом споре будут Blur и Oasis.
Перед решительной схваткой обе группы смогли проявить свое остроумие, издеваясь друг над другом. Дэймон Албарн сравнил звучание Oasis со звучанием группы Status Quo и обозвал первых Oasis Quo. Лайам Галлахер из Oasis в ответ распевал пародии на песни Blur, а его брат Ноэл пожелал Дэймону и Алексу умереть от СПИДа.
В воскресенье 20 августа в 18.55 противостояние Blur против Oasis достигло своей высшей точки. Сотни тысяч людей, затаив дыхание, замерли у своих радиоприемников в ожидании результатов продаж. Приближается заветный миг: Take That — 4-е место, далее Originals, а за ними… Oasis. Что означало, что Blur заняли первое место! За неделю было продано 1 млн. 800 тыс. синглов (рекордное количество почти за 10 лет), около 500 тыс. из них Blur и Oasis.
Интервью с победителем поп-гонки вышло в эфир сразу после объявления результатов. Дэймон Албарн скромно сказал, что победы не ожидал, что верил газетам, прочившим победу Oasis, и потому был удивлен результатами. О планах на будущее? Неопределенно пожал плечами и признался, что в данный момент собирается пойти и напиться. Что думали по поводу своего поражения Oasis, сразу после объявления итогов узнать не удалось: группа была на гастролях в Японии.
История с августовским противостоянием сделала хорошую рекламу их новому, четвертому по счету и последнему на сегодняшний момент, альбому «The Great Escaрe» («Великий отрыв»).
Сравнивая два почти одновременно вышедших альбома — Blur «The Great Escaрe» и «(What’s The Story) Morning Glory?» Oasis, критики признали последний более предсказуемым. Blur же удается смешивать самые разные стили: на каждом их альбоме любой может найти себе песню по вкусу; мягкость Beatles сочетается у них с иронией Kinks, изысканность Small Faces с простотой Madness, энергичность Clash с утонченностью Pink Floyd времен Сида Барретта.
Однако многие юные поклонницы Blur «тащатся» не столько от их музыки, сколько от их лидера Дэймона. Надежды же заполучить его нет практически никакой: Дэймон «занят». На протяжении уже по крайней мере пяти лет у него есть постоянная подружка — Жюстина Фришманн, дочь скромного инженера и вокалистка одной из самых модных сейчас в Англии поп-групп Elastica.
Наиболее лаконично итог многолетней деятельности Blur описал английский ежемесячный журнал «Select»: «Шесть лет, 96 песен, два «потерянных» альбома».
Александра ФИЛЮШКИНА
Врез 1:
Фанатка Oasis по имени Мэнди Вивьен-Томас выгнала из дома своего мужа Ричарда, фаната Blur, после того, как последний подогрел в микроволновой печи ее компакт-диски Oasis.
* * *
Врез 2:
Адреса, по которым можно узнать новости о Blur:
1. Blur, CMO, Unit 32,
Ransome Dock, 35 — 37 Parkgate Road
London, SW 11.
2. Blur, РO Box 21, London W10 6 BR.
3. РO Box 525, Stoke On Trent ST7 2YX (фэн-клуб и фэнзин «Blur». Не забудьте вложить в письмо конверт с надписанным обратным адресом).
«Над всей Испанией безоблачное небо»
Рок-группа «Над всей Испанией Безоблaчное небо» — одна из наиболее ярких представителей альтернативной музыки в нашей стране.
Команда была образована в 1990 году, взяв себе в качестве названия легендарную фразу, начавшую гражданскую войну в Испании в 1936 году. Таким образом, по мнению ребят, в 1996-м им стукнет соответственно 60.
«НВИБН» исполняет современный европейский рок на современном английском языке. Тексты песен написаны под влиянием латиноамериканских литераторов Хосе Луиса Борхеса, Хулио Картасара, Карлоса Костанеды. Наиболее актуальная тема — любовь.
«НВИБН» и окружающая их тусовка исповедуют супербуржуазную идеологию, смыслом которой является смесь респектабельности и неформальности. Вокруг «испанцев» всегда веселье и танцы.
Состав группы: Андрей Демидов — вокал, Андрей Сергеев — гитара, Алексей Панов — бас-гитара, Алексей Романов — барабаны, Сергей Романовский — клавиши.
БУХА
1996 — «No Miracle» (миньон).
Готовится к выходу компакт-диск.
Открытый эфир с хорошим вкусом
Дело близится к ночи. Твое настроение оставляет желать лучшего. Ну хоть чуть-чуть… Ты включаешь радиоприемник и начинаешь шарить по эфиру. Но нельзя сказать, чтобы тебе особо везло — эфир либо засорен всякой ерундой, либо просто уже выдохся. И это понятно — на исходе дня с кем не бывает. Вдруг на шкале FM ты натыкаешься на что-то открытое, классное и понятное как дважды два…
Однажды в марте 1992 года москвичи и жители московской области услышали позывные новой радиостанции. Называлась она «Открытое радио 2х2». Сначала ее эфир был занят в основном новостями, погодой и прочей необходимой информацией. А потом…
Потом на «Открытом радио» стали давать немного музыки. Потом еще немного. И еще немного… Сейчас в эфире «2х2» информации и музыки — пятьдесят на пятьдесят. Из приемника слышны композиции разных стилей и направлений от 60-х до 90-х. Правда, предпочтение все же отдается мелодичным хитам.
Что касается информационных и прочих программ, то их на «2х2» масса: на средних волнах станция ретранслирует передачи «Радио Свобода», «Голоса Америки» и «Би-Би-Си»; а на средних и УКВ — программы «Нота Бене», «Экспертиза», «Мой ласковый и нежный зверь», «Визави», «Кабриолет», «Вспомнить все», «Рыбный день»…
— Трудно найти сейчас станцию, выпускающую столько программ, к тому же интересных! — подумал я, набирая номер телефона, чтобы договориться о встрече. И вот я в офисе «Открытого радио» на Пятницкой и беседую с генеральным директором «Открытого радио» Нурланом Уразбаевым:
— Хорошее качество при хорошем количестве — это ваш стиль?
— Наш информационно-музыкальный канал транслирует только то, что, как нам кажется, действительно нужно людям — политические новости, экономические комментарии, без которых сейчас можно попасть впросак или просто вылететь в трубу; советы психологов — без них конфликтов не избежать; погоду — от которой никуда не денешься; обстановку на московских дорогах, которых много и которые везде. Ну и, разумеется, музыку. Много музыки. На редкость много музыки.
— Между прочим, отечественных исполнителей могли бы давать и больше, — добавляет помощник музыкального редактора Александр Власов. — Только вот, знаешь ли, не всегда качество их записи удовлетворяет нас настолько, что композицию можно пускать в эфир…
— …и поэтому не пускаем, — закончивает мысль главный редактор Сергей Крабу. — Ведь еженедельная аудитория слушателей «2х2» доходит до восьмисот тысяч, а наша главная задача — воспитание хорошего вкуса у населения!
Так что если дело близится к ночи, полночи, полудню или просто к чему-нибудь близится, а твое настроение оставляет желать лучшего — включай на полную мощность «Открытое радио», чтобы было слышно тебе и соседям. В конце-концов воспитание хорошего вкуса у населения — дело каждого!
Виталий КАРЮКОВ
«Открытое радио 2х2»
СВ 918 кГц
FM 102,5 МГц
День как день
Все началось со спора. Известный продюсер поспорил с известным телеведущим, что за небольшой срок из неумеющей петь девушки сделает певицу, звезду первой величины.
Люди не бедные были — на доллар поспорили, назвали проект «Пигмалион-2» да по телевизору все и показали. Продюсер Андрей Воронков со словами типа: «Спой, Светик, не стыдись» — приступил к работе с «певицей» Светланой Орловой.
Впрочем, кавычки в слове «певица» если и нужны были, так месяцев шесть назад, когда ноты для Светы были как облака — недосягаемы.
Ей двадцать лет, смуглая, худенькая. Такой я увидел ее на съемках клипа «День как день». А рядом с ней, ба! — знакомые все лица! Композитор Александр Басилая, руководитель многими любимого ансамбля «Иверия», вместе с его новой версией, Александр Демьяненко (экс-Шурик), Махмуд Эсамбаев, Валентина Титова, Евгений Моргунов (экс-Бывалый)…
Съемка под руководством режиссера Романа Шалуновского идет полным ходом. Утренняя свежесть, которую буквально излучает Светлана, облагороженная зрелым профессионализмом «иверианцев», смотрится очень неплохо. Я в костюме «вологодского парня» и сижу за столиком, в «массовке», и потягиваю из бокала прекрасное грузинское вино.
День как день. Съемки как съемки. Для меня-то они быстро пролетели. А вот продюсеру и режиссеру, уверен, попотеть еще придется, чтобы на музыкальном небосклоне взошла еще одна звезда — звезда Светланы Орловой.
Виталий КАРЮКОВ
Русская «Mongol Shuudan»
Свое шествие по бескрайним просторам нашей Родины «Монгол Шуудан» начали 1 апреля 1989 года, когда впервые появились на концерте перед публикой. Потом ребята вступили в Московскую рок-лабораторию, где стали одной из лучших групп.
Название «Монгол Шуудан» не имеет прямого отношения к степям Монголии, просто в свое время в музыкальной тусовке действовал принцип «чем чуднее, тем актуальнее». Название родилось до смешного просто. Стояли ребята на остановке, рядом с киоском «Союзпечать». А на витрине красовались яркие марки с надписью «Mongol Shuudan», что в переводе на русский означало «монгольская почта». Вот так и было найдено название для команды.
Главный идеолог, родоначальник, гитарист и «Монгол Всея Руси» Валерий Скородед, Александр Риконвальд — гитара. Гриша Козлов — бас-гитара. Владимир Дягиль (экс-«Алиби») — ударные.
Музыкальное направление, представляемое «Монгол Шууданом», именуется как «хеви полька рок-н-ролл». Это достаточно веселая музыка, приправленная всевозможными плясовыми наигрышами.
БУХА
Дискография группы:
«Паровоз «Анархия» (1989)
«Гуляй поле» или «Уси дела» (1990)
«Альбом для бандитов» — сольник В.Скородеда (1991)
«Собачья Чушь» (1993)
«Гомерический хохот» — сольник В.Скородеда (1994)
«Чересчур» (1995)
Филипп Киркоров: «Не терплю зануд, люблю повеселиться»
Наш разговор с Филиппом Киркоровым состоялся в фойе Кремлевского Дворца съездов на съемках музыкальной передачи.
Филипп посмотрел на меня с высока, сложил руки на груди и улыбнулся…
— Филипп, легко ли быть самой высокой звездой нашей эстрады?
— Если иметь в виду рост, то я действительно выделяюсь на сцене, и, когда мы поем хором с другими исполнителями, мне приходится немного нагибаться к микрофонам. А с точки зрения высот творчества, я еще не достиг Олимпа, но иду к нему уверенно. Ведь если ты поешь, твоя задача стать первым или хотя бы одним из первых.
— Кто шьет тебе костюмы для выступлений?
— Моим концертным гардеробом занимается Валентин Юдашкин. А все для обычной жизни я покупаю в магазинах. Этим вопросом занимается моя жена. Я ей доверяю, у нее очаровательный вкус.
— На многих тусовках я зачастую вижу тебя в одном и том же белом свитере. Что это — твой стиль?
— Я обожаю удобные вещи, мне нравится белый цвет. Кроме того, этот свитер мне подарила Алла. Фраки, бабочки, пиджаки меня утомляют. Мне нравится спортивная одежда, куртки, футболки и тому подобное. У меня есть шуба — до самых пят, так я ее одеваю в исключительных случаях.
— А есть ли у тебя хобби?
— Раньше я собирал коллекционные машинки, да и вообще люблю автомобили. А сейчас мое профессиональное хобби — эстрада.
— В твоих последних клипах «Пташечка», «Милая» есть что-то детское, милое…
— Я люблю детей и животных. Смотрю с удовольствием фильмы, мультики для малышей. Большинство детей — это сама доброта, чистота, искренность, общительность. Сам я очень общительный. Не терплю зануд, люблю повеселиться. И даже образ кота в клипе «Милая» мне очень симпатичен.
— Что ты думаешь о своих поклонниках?
— Я их уважаю. Если есть свободная минутка, обязательно возьмусь за письма, и если найду что-то интересное — напишу открытку с пожеланием. У меня много фан-клубов во всех уголках России и СНГ. Хочу передать всем привет и пожелать почаще улыбаться, улыбка продлевает жизнь!
Марина РЯБУШКИНА
БАШМАКИ ИДУТ «С МОЛОТКА»
Рок-фанаты с удовольствием покупали памятные вещички от Элтона Джона на Лондонском поп-аукционе, несмотря на то, что сам певец был явно не в восторге от сего действа.
Поклонники не жалели денег в надежде стать обладателями «бесценных» реликвий от своих кумиров.
Покупатель нашелся даже на старый, чудом сохранившийся школьный тест по биологии звезды раннего рок-н-ролла Бадди Холли. Твидовый костюм «в елочку» Элтона Джона был реализован ни много ни мало за 920 фунтов ($ 1472), а пара ботинок на платформе пошла с молотка за 230 фунтов ($368). (По словам певца, в продажу поступили лишь какие-то безделушки и ненужная домашняя рухлядь, предоставленная в основном его бывшими домовладельцами.)
Халат «с плеча» соул-певца Марвина Гея, который был застрелен собственным отцом, потянул на 3320 фунтов ($ 5152), а его пиджак на 920 фунтов. Кстати, за тест Бадди Холли по репродуктивной биологии заплачено было 483 фунта.
Мелочи их жизни
Шестидверный лимузин «Mercedes», принадлежавший в 60-е годы Ринго Старру, будет продан с лондонского аукциона. Ожидается, что вырученная сумма составит 150 000 долларов.
* * *
Элтон Джон разрешил выпустить под своим именем коллекцию галстуков, которая появится в продаже в начале будущего года. Доходы от продажи товара будут перечислены в Фонд борьбы со СПИДом.
* * *
Кейт Ричардс, музыкант The Rolling Stones, надел на свое запястье выигранные в споре золотые часы «Rolex» Эрика Клэптона, оцениваемые в 45 000 долларов.
Девять лет назад Эрик Клэптон, будучи слегка пьяным, имел неосторожность поспорить с Ричардсом о музыкальном будущем Принса. Кейт Ричардс утверждал, что никогда такой «наперсточный» певец, как Принс, не перерастет The Rolling Stones. Через девять лет он сам убедился в своей правоте и убедил в ней Клэптона.
«Не знаю, как это случилось. То ли хватило выносливости продержаться на высоте, то ли мои аргументы и впрямь были верными. В общем, Эрик расстался с часами. Так запросто, как будто сплюнул».
* * *
Дэвид Боуи безуспешно пытается бросить курить. Музыкант уже сменил привычные «красные» «Marlboro» на «Marlboro Lights», но, по свидетельству окружения, продолжает дымить как паровоз.
* * *
В честь пятидесятилетия отца регги Боба Марли на Ямайке выпущены золотые и серебряные памятные монеты с его изображением.
* * *
Джон Бон Джови стал причиной конфликта между «Radio 1 BBC» и британским правительством. Лидер Bon Jovi планировал провести вместе с ди-джеем Крисом Эвансом утреннее радиошоу. Однако британский департамент занятости заявил, что выданное Бон Джови разрешение на трудовую деятельность позволяет ему выступать в Британии, но не дает права работать ди-джеем. Было даже выдвинуто следующее требование: находясь в студии, Джон обязательно должен сидеть по другую сторону пульта от Эванса — чтобы у него не было возможности даже дотронуться до каких-либо записей или компакт-дисков.
* * *
Вдова Курта Кобейна Кортни Лав собирается передать собрание картин и скульптур покойного мужа художественной галерее в Сиэтле. Сейчас произведения Кобейна хранятся у нее дома. Известно, что в большинстве своем это изображения скрюченных фигур, напоминающие связанных людей. Лав планирует передать работы музею сроком на 30 лет, с тем, чтобы впоследствии они отошли к дочери Кортни и Курта — Фрэнсис Бин.
* * *
В США заявили о своем возрождении легендарные Talking Heads. Тина Веймут, Крис Франц и Джерри Харрисон уже записываются в студии — правда, без своего бывшего лидера Дэвида Бирна, отказавшегося принять участие в проекте. Для работы над новым альбомом группы в студию компании «American» приглашены сразу несколько мастеров вокала, в числе которых Майкл Хатченс (INXS) и Дебби Харри (экс-Blondie). Из-за отсутствия главной «говорящей головы» трио будет называется теперь просто The Heads.
* * *
Альбом «The Sign» шведского квартета Ace Of Base, который держится в чартах «Billboard» уже более двух лет, и выходил там на 1-е место, в восьмой раз стал платиновым в США (продано 8 миллионов экземпляров).
* * *
Мадонна объявила, что, если бы не роль Эвиты в одноименном фильме, то она бы наверняка ушла в монастырь. Однако певица отказалась назвать, в какой именно.
* * *
Уитни Хьюстон и Бобби Браун разводятся. «Мне надоело быть женой вечного подследственного», — заявила певица. В ответ Бобби сообщил, что хочет быть тем, кем он есть. Бобби и Уитни были женаты три года, у них есть девочка.
* * *
Стал известен список музыкантов, номинированных в Зал славы рок-н-ролла. Среди 15 имен, включенных в него в этом году, всего четыре новых: The Bee Gees, Соломон Берк, The Flamingos и Ллойд Прай.
Дэвид Боуи, Рarliament Funkadelic, Jeffersone Airрlane, Jackson 5, Кинг Кертис, Глэдис Найт и The Рiрs, The Moonglows, Рink Floyd, The Raskals, The Shirelles и The Velvet Underground номинированы повторно.
ДОМ БАБУШКИ РОКА
Неувядающая Тина Тернер названа почетной гражданкой небольшого городка на Ривьере.
«Я обожаю Виллефранш», — написала Тина в регистрационной форме во время церемонии, посвященной 700-летию города. Параллельно с этим мероприятием проходил фестиваль моряков, на который собрались гости со всего света.
Прежде чем удалиться на свою виллу, стоящую на одном из средиземноморских утесов, «бабушка рок-н-ролла» охотно общалась с «морскими волками». Единственное, что не слишком обрадовало местных жителей, так это полушутливое заявление 56-летней певицы о том, что хотя она и довольна своей ривьерской виллой, но имела небольшие проблемы с официальными лицами в ходе постройки дома.
ГАРАЖНЫЙ РОК «КАСПАРА ХАУЗЕРA»
Гранж-группа «Каспар Хаузер», образованная зимой 1992 года, довольно быстро завоевала признание любителей гаражного рока.
Сегодня состав группы выглядит так: Игорь Палкин — гитара, Дмитрий Логвиновский — вокал и гитара, Влад Голев — бас-гитара, Сергей Савин — барабаны. Администратор и менеджер группы — Андрей Коротин.
Название «Каспар Хаузер» ребята взяли после просмотра фильма «Каждый за себя и Бог против всех». В фильме рассказывалось о том, что в Германии в 1825 году жил некий Каспар Хаузер, которого еще ребенком замуровали в подвале, где он и прожил долгие годы. Когда же его вытащили оттуда, то по своему психическому и физическому развитию он значительно отличался от нормальных людей. Кстати, ходили слухи, что Каспар был внебрачным сыном Наполеона.
Музыка «Каспаров» чрезвычайно энергетична, слушая ее, стоять невозможно. И несмотря на то, что высокой поэзии в текстах нет, в этом есть своя прелесть. Поют ребята на русском и английском языках.
Дискография группы:
Магнитоальбомы:
«Возня» — 1992;
«Каспар Хаузер» — 1994;
«Московский победный рок-парад» (сборник) — 1994;
«Гранж-фестиваль Рубилово ’95» (сборник) — 1995.
Компакт-диски:
«Каспар Хаузер» — 1994;
«Суп с котом — 3» (сборник) — 1994.
Светлана БУШУЕВА
Интервью: БГ
Борис Гребенщиков
— Какие книги вы сейчас читаете?
— В данный момент с огромным удовольствием вновь перечитываю жизнеописание Джерри Гарсиа (Grateful Dead), ныне покойного. Очень нравится Сергей Довлатов, особенно «Зона» и «Заповедник».
— Много ли вы читали в детстве?
— Да, бессистемно и с удовольствием.
Музыкальные новости 1995
Новый альбом Iron Maiden под названием «The X-Factor» стал по словам нового вокалиста Блэйза Бэйли решающим для него. «Только после его выхода я почувствовал себя полноправным участником группы, представляющим из себя серьезную созидательную силу», — сказал Бэйли.
Презентация альбома в Лондоне закончилась беспорядками: две огромные овчарки охранников сорвались с поводков и покусали троих гостей. Хотя скорая помощь и полиция приехали немедленно, вечеринка, на организацию которой ушло около 50 тысяч долларов, была окончательно испорчена.
* * *
Билл Уайман (экс-Rolling Stones) усиленно требуется в одной из английских студий над новым сольным альбомом. Музыкант предпочел не распространяться о нем в прессе, сообщив лишь, что это самый замечательный проект из всех, за которые он когда-либо брался. По словам знакомых Билла, он записывается в маленькой студии в глухой деревне, экспериментируя с разлиными саундами и стилями».
* * *
Музыканты групп Рearl Jam и Alice In Chains, объединившись с двумя участниками коллектива Mad Season, записали альбом, который называется «Above». Диск состоит из 9 песен.
* * *
Первый «живой» альбом Бонни Райт «Road Tested» включающий в себя 22 хита, вышел на двойном CD/MC. В качестве гостей в его записи приняли участие Брайан Адамс, Джексон Браун, Брюс Хорнсби и Ким Уилсон.
* * *
Рretenders выпустили акустический концертник «The Isle Of View». В его записи принимал участие струнный Duke Quartet. В сборник вошло 14 классических хитов группы.
***
Джанет Джексон прибавит к своей дискографии диск «Design Of The Decode». В него вошли две новые песни. Одна из них — «Runaway», является, по мнению критики, одной из самых интересных композиций певицы за всю ее творческую карьеру.
***
Том Петти и The Heartbreakers разродились CD-бокс-сет из шести дисков под названием «Рlayback 1973-1983»! Открывают сборник две демо-записи, сделанные в 1973 году в гостиной участника группы Бенмонта Тенча. Также в коллекцию войдут два «компакта» с не выпускавшимися ранее материалами и диск с композициями, не входившими в альбомы группы. На прочих CD можно будет найти все синглы Тома Петти и избранные вещи с его «сольников». Кроме того, в сборник включены кавер-версия песни Ника Лоува «Сrackin’ Uр» и, записанная Петти вместе с Ленни Кравицем, «You Come Thru».
* * *
Новое творение Мит Лоуфа «Welcome To The Neighbourhood» скоро попадет на прилавки магазинов. Над альбомом работали композиторы Дайэн Уоррен, Сэмми Хагар и Джим Стейнман.
ДОМАШНИЙ КОНЦЕРТ «2 UNLIMITED»
Два огромных лимузина бесшумно вкатили на Шуманштрассе — улочку маленького городка в Эмсланде. Из них появились две фигуры и молниеносно скрылись в доме. Как объяснить эту сцену, взятую словно из шпионского фильма? Очень просто: так начинался домашний концерт голландского дуэта «2 Unlimited». В начале 1994 года в своем фанзине «No Limits» Анита и Рэй объявили конкурс. Условие участия — членство в фан-клубе. А суперприз — «живой» концерт дома у победителя. Выиграла его Таня Мюллер.
О сверхсекретном концерте симпатичная девушка с длинными рыжими локонами узнала в Гамбурге, где она проходила недельную медицинскую практику. «Когда моя сестра Верена сообщила об этом, я от счастья расплакалась», — сообщила 18-летняя девушка, когда Анита и Рэй вошли в ее квартиру. К визиту «звезд» мама Верены и Тани приготовила яблочный пирог. Во внутреннем дворе вместе с подружками сестер Мюллер появления гостей ожидали еще около тридцати любопытствующих соседей. Наконец зазвучали первые такты «No Limit». Затем последовали «Tribal Dance» и «Here I Go», которую Таня и Верена пели вместе с Рэем и Анитой.
Секретное выступление было первым концертом «2 Unlimited» после долгого перерыва, вызванного болезнью Аниты. За это время Рэй выпустил сольный альбом и выступил в роли продюсера молодых голландских групп. «Когда-нибудь я расстанусь с «2 Unlimited» и буду руководителем какой-нибудь команды», — делится Рэй планами на будущее. Все слухи о распаде дуэта оба исполнителя наотрез отрицают. Совсем наоборот: в этом году они собираются завоевать Северную Америку. «Американцы нас только что открыли и уже приглашают в турне», — радуется Анита. Правда, певица поедет в Штаты не впервые, до этого она уже не раз опустошала бутики на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе.
Подготовила Александра Филюшкина
«И я там была, и пиво пила…»
Репортаж с первого русского Байк-шоу
Москву било как в лихорадке: из уст в уста передовалась полученная информация: скоро состоится международное Байк-шоу! До последнего дня мало кто из пиплов знал, куда ехать. Единственное, что было известно, так это примерное количество групп, которые будут выступать на «празднике жизни».
И вот столица оживилась. Маленькие ручейки народа в банданах, кожаных жилетах и джинсах стекались в одну большую реку. Устье этой реки находилось у клуба «Sexton» . Дельта — в окрестностях подмосковного города Пушкино.
Проблем с попаданием на территорию лагеря (место, где проходило шоу, было ранее пионерлагерем, его название у меня в памяти не отложилось) практически не возникало. Большая часть народа пользовалась пословицей «умный в гору не пойдет, умный гору обойдет» — и проползала на шоу в дырку. Территория гудела как улей — байки-мотоциклы, хиппи, панки, палатки, бутылки и свобода! Шоу началось.
Концертная программа была кайфовой — Гарик Сукачев и А.Ф.Скляр, «КREZI MAN KREZI», «Монгол Шуудан», «Ва-Банк»… Вовсю откупоривались запасы спиртного, энергия била ключoм. К концу дня раскрепощение достигло высшей точки — пошли конкурсы на лучшую женскую грудь, на кто быстрей выпьет пиво… К полуночи поле было усеяно ровным ковром пустых бутылок и спящих людей. Но многие тут же проснулись, когда на сцену вышли «Монгол Шуудан» и долбанули прекрасные композиции — «Русиш швайн», «Положи меня в кровать» и песню про Москву на стихи С.Есенина. Веселье продолжил «Ва-банк». Все почувствовали полный отрыв.
А поутру они проснулись… Да, пробуждение было нелегким. Люди бродили по лагерю, как призраки. За ночь вроде бы никаких эксцессов не наблюдалось.
День доводил до изнеможения. Народ занимался чем попало. Кто пошел гулять за территорию лагеря, кто катался на мотоцикле… Все мучительно ждали вечера.
Наконец к пяти начались конкурсы на самый клевый рисунок на мотоцикле, на лучший женский мотоцикл, на раритетный байк, на загон бочки в ворота… Приехали товарищи с камерами и фотоаппаратами и все это дело засняли, так что, наверное, вы это видели. Но не все. На шоу, например, был один байк с движком от «Запорожца»! Отпадно смотрелись девушки на байках — увидеть и умереть!
Темнота подкралась незаметно. Как черти из табакерки, выскочили «Коррозия металла» (бедная окрестность долго будет их помнить), «Бахыт-Компот» (как всегда на высоте), «Круиз».
Правы те, кто говорят, что день не кончается, пока не лег спать. Так происходило и на Байк-шоу. Единственное неудобство — на поле у сцены трудно было танцевать «медляки» (мешали бутылки и уснувшие люди). А концерт продолжался до пяти утра.
«Нас утро встречало прохладой». И моросящим дождем. Народ стал вскипать — мотоциклов становилось все меньше и меньше. Но стойкие продолжали отрыв от реальности, слушая при этом «Дети Кеннеди» и «Амударью».
Вот так и пролетели в одно мгновение три дня.
По средним подсчетам, собралось на Байк-шоу около четырех тысяч человек. Происшествия были, но о них надо читать в криминальной хронике. Кстати, на шоу были замечены и маленькие дети — достойная смена.
И я там была, и пиво пила… Надеюсь, не в последний раз…
БУХА
На студии «Союз» готовится к выходу альбом, посвященный прошедшему в Подмосковье первому международному Байк-шоу.
Инициатива принадлежит ассоциации байкеров во главе с Хирургом, а воплотить эту идею в жизнь взялась фирма «Союз».
В сборник войдут композиции Владимира Кузьмина, Виктора Зинчука, групп «Монгол Шуудан», «Ва-Банк», «Неприкасаемые», «Черный обелиск», «Х-roads», «Тайм-Аут». Сборник поступит в продажу тиражом в 20 тысяч (кассеты). Позже появится компакт-диск.
Игорь Сукачев:
«Байк-шоу мне очень понравилось, я в прошлом году совершенно случайно попал на аналогичную тусовку в Праге. Там было около 5 тысяч мотоциклистов из европейских клубов, американцы, австралийцы. Красивый праздник. Наше шоу запустили «Ночные волки» — несмотря на недостаток времени и огромные финансовые проблемы. Трое суток люди могли делать именно то, что хотели. Было очень много музыки. Охрана была организована на уровне мировых стандартов. Все было похоже на то, что мы называем ощущением свободы: люди, казалось бы, находятся за забором, но, тем не менее, они предоставлены сами себе, не представляют никакой опасности ни людям, которые живут по другую сторону забора, ни друг другу.
Если в следующем году это шоу состоится, то я возьму Сашку, моего сына, и обязательно поеду. Единственный минус, о котором я уже говорил «Ночным волкам»: надо было подумать о пластиковых стаканах и банках для питья. Все остальное было прекрасно. Поразительно: там были ребята из Владивостока, из Литвы, которые приехали туда на своих мотоциклах».