Шоу-биз

«На бойком месте» черти водятся

Когда стало известно, что на «Мосфильме» снимается кино с участием музыкальных звезд под названием «На бойком месте» по одноименной пьесе А.Н.Островского (это тот, что про «Грозу» написал), я сразу же поехала на место происшествия.

Первым, кого я там увидела, был Алексей Кортнев, вокалист из команды «Несчастный случай». Узнать его было трудно из-за навороченного грима. Неожиданно из кустов выскочил хохочуший Валдис Пельш, одетый в замусоленный кафтан и грязные брючата. Поправляя приделанное брюшко, он ускакал куда-то в глубь павильона. На свой страх и риск я пошла за ним…

В павильоне — холодно и сумрачно. Посередине построен деревянный домик. И тишина. Захожу. Смотрю, какой-то дедок с бородой стоит вполоборота. Подхожу ближе — «Здрас-сьте!», так это ж Николай Расторгуев!

Тут я огляделась. Батюшки, куда я попала? Домик будто настоящий. Вся утварь в пыли, на столах — древние подсвечники, между узкими окнами — потемневшие картины, даже пакля из бревенчатых стен торчит! Печка в изразцах. На подоконнике герань растет. В общем, все как в музее, только заброшенном… «Ты пойми, что находишься в российской деревеньке середины восемнадцатого века. Здесь совсем иной менталитет!» — слышу голос режиссера из глубины какой-то комнатушки. Даже не верится, что так раньше жили на Руси.

Расположившись на старинном сундуке в углу комнаты, я начала внимательно вникать в подробности происходящего. Наконец я разобралась, кто есть кто.

Самый большой, но добродушный мужчина с громовым голосом — это Алексей Сахаров, главный режиссер. Он занимал самое удобное место в домике и оттуда руководил процессом. За камерой спрятался оператор Немоляев, который изредка спорил с режиссером, но с усердием и профессионализмом выполнял все, что бы тот ему ни сказал.

Главные герои — богатый помещик Миловидов (А. Кортнев), хвастун и проигравшийся дворянин Пыжиков (В. Пельш) и разбойник, нехороший человек Бессудников (Н. Растогуев). Как только актеры появились в комнатушке, спокойная, тихая жизнь в ней превратилась в шумный переполох.

Как выснилось, Пельш и Кортнев нормально общаться не умеют вообще. Они все время спорили, прикалывались друг над другом, отпуская такие шуточки, от которых хохот не прекращался ни на минуту. «Алексей Иванович! А че Кортнев обзывается?» — визжит Пельш, догрызая огурец, который только что был реквизитом. «А че Пельш плюется?» — капризно вторит ему Кортнев, пытаясь увернуться. Сахаров голосом родителя быстро наводит порядок: «Ну хватит шалить! Расфулюганились тут, барья!»

— То, что мы ведем себя свободно на площадке, — рассказывает в перерыве Кортнев, — это потому, что снимаемся, чай, не впервой. Мы-то знаем: чем веселей проходит время между дублями, тем меньше устаешь от съемок и выглядишь в кадре все время свеженьким. Вот так!

Время «между дублями» прошло. Началась съемка сцены, где все трое должны были есть и употреблять водку. Здесь артисты повеселились вволю. Валдис три раза просил поменять воду в графине, «а то в ней какие-то лохмотья плавают.» На репетиции он учился пить ее «натурально», морщась и вздрагивая. Однако закусывать отказывался, поскольку, перенюхав все грибочки, огурчики и яблочки, признал их негодными к употреблению: «Между прочим, в Америке вместо актеров роботы все делают». Так он ничего и не съел. Зато Кортневу по роли досталась настоящая черешня, которую он уплетал за обе щеки на глазах у голодной съемочной группы.

Это было не единственное «испытание», уготованное всем участникам происходящего. Особенно запомнился всем момент съемки жутко испуганных глаз Пыжикова (Пельша). Валдис почему-то никак не мог испугаться как следует, и режиссер придумал такой ход: в самые ответственные моменты он громко хлопал в ладоши. А так как его руки хрупкими назвать трудно, то можно догадаться, что с хлопками режиссера подпрыгивал не только Пельш, но и и все присутствующие.

И после всего этого безумия Алексея Кортнева ждало еще одно радостное событие — мои приставания.

— Алексей, как Вы попали в кинематограф и давно ли это было?

— Относительно давно, лет пять назад. Режиссер Иван Дыховичный, глядючи в телевизор, увидел там клип «Уголочек неба», созданный нашей командой «Несчастный случай». Кстати, авторами сценария и режиссерами этого клипа были мы с Валдисом. В клипе весь «НС» был в белых костюмах, пел, плясал, и Дыховичному это очень понравилось. И он нас пригласил сначала в качестве ансамбля сниматься в кинокартине «Прорва». А потом в процессе подготовки картины я заявил, что хочу сыграть одну из ролей. В результате режиссер на нее меня утвердил, причем произошло все очень неожиданно, дня за три до начала съемок.

Потом были еще две картины, на мой взгляд, не очень удачные. Сейчас вот идет четвертая, большая работа у Алексея Сахарова. Мне очень нравится сниматься в этом фильме. Еще приятно, что это моя первая «человеческая» роль. В прошлых картинах это были энкавэдэшники, сотрудники французских спецслужб, потом я доигрался до штурмбаннфюрера СС…

— Что Вам больше всего запомнилось на прошлых съемках?

— В образе фашиста Герберта Коха мне очень понравилось сниматься в тридцатиградусный мороз в одной рубашке. Мне надолго запомнилась финальная сцена, когда мой герой лежит на снегу, застрелившись. Я натурально лежал в снегу. Дубль продолжался где-то минут пять. Металлический пистолет к руке примерзал, его потом в тепле отпаривали. Хорошо, что все обошлось, и я не заболел.

Еще замечательный случай был на съемках «Прорвы». Мы плавали на теплоходе по Московскому водохранилищу. У капитана было задание: делать круг и идти кормой к солнцу, потому что так требовал оператор. Ну а солнце же со временем перемещается, и траектория нашего пути, соответственно, тоже. Капитан очень старался угодить оператору и усердно крутил штурвал, направляя корму на солнечный диск. В конце концов, теплоход вплыл в бережок. Но все остались живы, слава Богу.

— Как Вам удается совмещать актерскую работу с музыкой?

— Очень даже хорошо. Близкие жанры. Мы и в музыке стараемся соблюдать какое-то актерское наполнение. Фильм тоже музыкальный, в нем будет около семнадцати номеров. Вся музыка в картине написана Геннадием Гладковым, любимым моим композитором, на стихи Сухарева.

Свободного времени у меня практически нет, да я его и не люблю. Кроме кино и музыки, успеваю еще серьезно заниматься спортом, вести телевизионную передачу и писать к ней тексты и сценарии. Пока на все это мне хватает сил, и я стараюсь делать как можно больше. Лет через десять-пятнадцать силы кончатся, и вот тогда я уже буду пожинать плоды своих трудов.

— А как Вы отдыхаете при таком сумасшедшем графике занятости?

— Я люблю активный отдых. Вот этой зимой нам удалось аж два раза устроить себе недельные каникулы. Мы ездили почти всем «Несчастным случаем» в горы — кататься на досках. В этом году планируем ринуться в Чили — это единственный в мире курорт, где с утра можно в горах покататься на лыжах, а вечерком спуститься на побережье искупнуться, отдохнуть на пляже.

— У Вас бывают стрессы?

— Да. Каждый день. Но это состояние быстро проходит и никогда больше часа не длится. Плохо, когда начинает клинить во время работы. Тогда приходится не обращать на это внимания.

— Что способствует появлению вдохновения?

— Да черт его знает! Когда удается отдохнуть, скинуть с себя напряжение, то вдохновение появляется мгновенно. Когда каждый день идет работа, то, конечно, вдохновляться труднее. Тут уже просто физических сил меньше.

— Что Вас может утомить на съемочной площадке?

— Грим ужасно раздражает! Я первый раз снимаюсь в таком сложном облике, и, конечно, это разительно отличается от всех моих предыдущих съемок. Точнее, я вообще никогда не был загримирован, только затонирован. Играл со своей прической, со своим лицом, а здесь просто ужас какой-то. Очень тяжело в жару носить курчавый парик и бакенбарды с усищами. Сковано все лицо, ведь это лепится на довольно жесткой основе, и такое ощущение, будто в шапке-ушанке меховой ходишь.

— Что-нибудь смешное здесь на съемках происходит?

— Здесь все время что-нибудь происходит. Ну вот вчера, например, у меня был замечательный съемочный день. Я приехал сюда к девяти пятнадцати утра. Загримировался, оделся в костюм — это было уже где-то под пол-одиннадцатого. В это время начали снимать первые кадры, которые должны были закончить примерно за час. Я сидел в костюмерной, сидел-сидел, уснул. Просыпаюсь — бац! — уже три часа дня, обед. Ну, сходил пообедал. Потом вернулся опять в гримерную, снова в сон склонило. Смотрю, в пять часов ко мне пришел ассистент и сказал: «Все, свободен! Большое спасибо». Я разгримировался и уехал. Так что вчера у меня был очень напряженный, тяжелый рабочий день. Вот так и живем!

Мария КОНДРАТЕНКО

Редакция благодарит пресс-атташе «НС» Юлию Аксенову за помощь в подготовке материала.

DAТская жизнь

или Как записывают хиты

C самого утра Игорь Матвиенко с Николаем Расторгуевым сидят в студии и работают над новым альбомом.

Николай: «Тебе не кажется, что в этом месте в песне надо что-то изменить? Саунд будет лучше, если добавить еще одну гитару».

Игорь: «Да. Было бы неплохо. Эта песня должна звучать особо — она главная на пластинке».

Они встают, идут пить кофе, и начинается долгая дискуссия, которая заканчивается, как всегда, компромиссом…

Качество нового альбома зависит от усилий не только этих двух людей. Оно достигается путем кропотливой совместной работы звукорежиссера, аранжировщика, музыкантов и еще многих профессионалов. Прежде чем мы сможем оценить ту или иную песню в исполнении «Любэ», она дожна пройти длинный путь создания.

Сначала Игорь Матвиенко, художественный руководитель и продюсер группы, пишет мелодию на готовый текст, задумывает всю концепцию песни. Это делается дома на компьютере. Затем она попадает к Игорю Полонскому, мастеру саунд-дизайна. Он придумывает аранжировку, то есть партии для каждого из инструментов: гитары, бас-гитары, баяна и даже для голоса. Эта работа тоже выполняется на компьютере, и все инструменты звучат с помощью звуковой карты. Но «Любэ» — это «живая группа», и поэтому подобная компьютерная аранжировка нужна только для того, чтобы представить, как все будет звучать в натуральном (готовом) виде. Кстати, несколько лет назад в саунде «Любэ» было компьютерное звучание. Сейчас музыканты все играют вживую, и лишь в отдельных местах используют синтезатор РC.

Следующий этап — запись в студии. Кроме приглашенных музыкантов, там обязательно присутствуют Матвиенко, Полонский и Расторгуев. На студии есть многоканальный магнитофон, на который по очереди записываются все инструменты. Допустим, сначала — барабаны, затем на другой дорожке — бас-гитара и так далее. После того, как подложка готова, Николай Расторгуев накладывает поверх инструментала вокал. Предварительно он минут 15-20 распевается и, когда чувствует, что голос в форме, начинает работать. Так как поет он очень хорошо, без фальши, то запись вокала много времени не занимает (в отличие от многих других российских исполнителей, для которых эта процедура — головная боль).

Николай исполняет песни без всяких там бумажек-шпаргалок с написанным текстом! Если ему что-то не нравится, то он поет еще и еще раз. Потом он выбирает из нескольких вариантов наиболее удачный. Здесь же, в студии, прописывается бэк-вокал, подголоски, иногда для этого приглашают хор во главе с хормейстером Анатолием Кулешовым, который занимается раскладкой голосов в больших полифонических партиях.

Отдельная история, когда на пластинке должны звучать вещи в исполнении разных исполнителей. Например, «Любэ» иногда работают с… Людмилой Зыкиной.

Николай Расторгуев: «Бесспорно, Людмила Георгиевна — великая певица, и работать с ней для меня — большая честь. Все, кто знакомится с Зыкиной, сразу в нее влюбляются. Это произошло и со мной, и со всей нашей командой. Именно поэтому теперь мы часто стали приглашать ее поучаствовать в наших проектах. Запись песен «Побеседуй со мной» и «Течет Волга» прошла на «Мосфильме» в очень приятной атмосфере, не было никаких проблем. Все были под впечатлением сияющего обаяния Людмилы Георгиевны, и работа спорилась!»

Продолжительность записи одной песни сильно варьируется — иногда все получается быстро, а иногда случаются заминки, например, Николай недоволен тем, что он только что спел, или Игорю Матвиенко что-то не нравится. Они начинают искать, перебирать варианты, задаваться вопросом: как можно спеть по-другому?

На студии никто времени не считает — ведь идет нормальный творческий процесс, и он может затянуться надолго. Если выдаются минутки отдыха, то проходят они обычно в приколах, потому что Николай — мастер рассказывать анекдоты и запросто может за пару минут разрядить атмосферу.

Есть еще один вариант записи — концертный, когда весь материал музыканты играют сразу. Таким образом были сделаны несколько песен из альбома «Комбат». Этот способ очень удобен, в первую очередь, для музыкантов — они хорошо чувствуют друг друга, ансамбль, и исполнение получается живым и непосредственным.

Иногда на студии случаются смешные ситуации, забавные моменты. Про один из них рассказал мне Николай. При этом он так жестикулировал, что не рассмеяться было невозможно: «На студии, где мы пишемся, часто не работает телефон, и поэтому приходится общаться с окружающим миром посредством пейджера. А пейджер есть только у Игоря Полонского. И очень часто случалось так: мы только соберемся с духом, звучит фраза: «Тихо, идет запись!» — и повисает трехсекундная пауза, как вдруг в этот момент начинает дико верещать пейджер. Вы представляете себе, какой это облом! Когда это происходит один раз, еще ничего, а если пейджериные вопли раздаются на каждом ответственном отрезке записи, то сначала думаешь, как бы шандарахнуть эту адскую машину об стенку, а потом — не знаешь, то ли ругаться, то ли смеяться.

После того, как наконец все записано, качество звука и вокала всех удовлетворяет, в дело вступает звукорежиссер, и начинается новый этап — сведение. Для каждого инструмента подбирается определенный тембр, громкость, осуществляется разводка по стереопанораме «влево-вправо-посередине», накладываются эффекты, и затем — все вместе — сбрасывается на цифровую DAT-кассету. Производится эта тонкая, требующая терпения работа на большущем микшерском пульте с множеством отдельных каналов. Помимо пульта и студийного магнитофона, используется немалое количество различной профессиональной техники для создания спецэффектов и достижения максимально качественного звука. Весь процесс, особенно в финальной его части, идет под тщательным контролем со стороны опять же Игоря Матвиенко и Николая Расторгуева. Случается, что уже готовую песню они могут забраковать и вообще исключить из альбома, потому что она выбивается из общего настроения диска. Но это бывает редко.

Многое из тяжелого процесса записи слушателю неизвестно. Порой кажется, что сделать альбом — плевое дело. Мы ведь только собираем сливки — наслаждаемся музыкой и не подозреваем о том, как и что происходит на «кухне» шоу-бизнеса…

Мария КОНДРАТЕНКО

Самораскрут, или Как «вывести в люди» собственную группу

Арифметически точных рецептов, конечно, нет — у каждого получается по-разному. А вот несколько советов, пожалуй, не помешают. И на этот раз они будут адресованы группам, исповедующим hard-n-heavy.

1. Очень важно правильно выбрать название. Лучше всего, если его смысл будет понятен всем. Не придумывайте завернутых фраз на английском языке. Все супергруппы называют просто «Carcass» — труп, «Slaeyr» — убийца, «Рoison» — отрава. Группа «Kiss» сначала собиралась назваться «Fuck!» Но это уж…

Желательно брать широко известные слова или составлять из них самые немыслимые варианты: «Сникерс-убийца» — с таким названием можно играть хард-кор, «Суперкиборг-Мандроид» — индастриал, «Фатальная Барби» — мягкий женский металл.

2. Лучшее, что можно представить для раскрута, это, разумеется, скандал. Само собой, без уголовщины. Постарайтесь, допустим, добиться запрещения еще не оконченной (или даже не начатой) работы. Направьте письма во все Дома культуры, где будет официально сообщаться, что группа «Храп Смерти» является фашистской, а в текстах — секс и призывы к свержению правительства. После чего приходите в ДК с просьбой арендовать помещение под концерт, заявляя, что за материальный ущерб: поломанные кресла, оборванные шторы, разбитые стекла, надругательство над буфетчицей и т.д. — группа ответственности не несет. Со злостью требуйте официального отказа. Затем несите все это в бульварные газеты, а они-то уж создадут вам имидж диких беспредельщиков.

3. Чехов называл знакомство со знаменитостью «фальшивым бриллиантом». Быть знакомым со знаменитостью, быть в обществе знаменитости или хотя бы говорить об этом — действует неплохо. Вы можете посвятить своему «другу» Макаревичу какую-нибудь убойную песню. Исполняйте ее везде. Не исключено, что в конце концов вы достанете Макаревича так, что он разругает ваше творчество на чем свет стоит. Репортеры не смогут пройти мимо молодого коллектива, отмеченного столь повышенным вниманием классика.

4. Существуют беспроигрышные карты, но их используют абсолютно все. В нашей стране иногда происходят события типа путча или штурма Останкино. Не будьте банальными, смело заявляйте: «Мы — единственные, кто не был на баррикадах».

5. Весь город нужно обклеить постерами вокалиста, исписать своей символикой все стены, чтобы живого места не было! Кстати, можно использовать с этой целью машину какого-нибудь известного продюсера, например, Бари Алибасова (за результат не отвечаю).

6. Слухи — великая вещь. Умные люди распространяют их сами. Периодически можно имитировать самоубийство, похороны со вставанием из гроба, многоженство с судебным процессом, вступление в партию Лимонова или Жириновского. И вообще, постарайтесь создать впечатление, что ваша жизнь — триллер.

7. Самореклама, естественно, не помешает. Все газеты завели сейчас раздел частных объявлений, в которых печатают, что угодно и от кого угодно: «Меняю джинсы «Jordache» на 2 билета на концерт группы «Крыс-маньяк». Или: «Плачу любые деньги за информацию о группе «Поющие унитазы». Засветить свои физиономии по ТВ можно, принимая участие в различных ток-шоу: «Тема», «Профессия», «Любовь с первого взгляда». Придите всей группой в программу «Я сама» (мужчины там очень нужны). Если вы способны связать два слова, говорите все, что вздумается. Угар обеспечен. Вас запомнят надолго.

8. И, конечно же, дружить с журналистами. Именно дружить. Закорешитесь с людьми с ТВ, радио, прессы. Лучше всего, если это будут фанаты тяжелого рока. Дальше подстраивайтесь под их деятельность. Например, они говорят: «Завтра будем снимать открытие общественной бани». Вы должны оказаться первыми посетителями. А когда будет сниматься интервью с директором бани, ваш знакомый поставит его именно в тот угол, где вы уже успели нацарапать: «Зараза» — Forever!

Надеюсь, что идею вы уже уловили и теперь самостоятельно сможете продолжить список советов, с помощью которых всегда будете поддерживать идиотский интерес к вашей дурацкой группе.

С приветом, Эльза БЕЗОБРАЗНАЯ

ДЕЛАЙ CВОЕ ШОУ!

Не умеешь? Обратись к Полу Маккартни, он научит

«Делай шоу! Шоу давай!» — кричали пьяные посетители гамбургского припортового кабака четверым молодым ливерпульцам, по неопытности заключившим кабальный контракт с владельцем заведения. До сих пор «Битлз» полагали, что на сцене играют и поют. Теперь же, отчаянно спасая ситуацию, они помимо исполнения песен прыгали, орали, отвечали сидящим за столиками руганью и непристойными телодвижениями, случалось, надевали унитазное сиденье на шею… Публика была в диком восторге.

Не исключено, что именно воспоминания о тех тяжелых временах побудили пятидесятилетнего Пола Маккартни создать Ливерпульский институт искусства представлений — LIРA. Хотя сам он говорил еще и о том, что хотел занять молодежь интересным делом, чтобы не повторялись уличные бунты 1981 года. А заодно — помочь городу сохранить пришедшее в полный упадок уникальное здание постройки 1825 года, в котором прошли его собственные школьные годы.

Как бы там ни было, идея, рожденная неутомимым битлом в 1992 году, нашла поддержку у многих богатых и влиятельных людей: от воротил музыкального бизнеса и крупных государственных чиновников до Ее Величества королевы Великобритании, приславшей чек со своего личного счета. Немало средств поступило от частных лиц, купивших за 50 — 100 фунтов стерлингов право поставить табличку со своим именем в аудитории института. Всего лишь за год для проекта были собраны 9 миллионов фунтов стерлингов из необходимых 12,4 миллиона.

Усилия Пола и его команды были вознаграждены тем, что к началу 1996 года здание было полностью отреставрировано, и первые студенты приступили к занятиям на дневном, вечернем и заочном отделениях.

Цель LIРA — подготовка квалифицированных кадров для шоу-бизнеса. Здесь учат пению, танцу, актерскому мастерству. Основное требование к студентам — умение делать музыку «руками», не прибегая к помощи компьютера. Оказывается, беда начинающих исполнителей сегодня заключается в том, что они приходят на прослушивание с песнями, которых не могут исполнить, так как пользуются фонограммой, не могут даже сыграть их на сцене, так как все партии исполняет компьютер. Они даже не знают, как пользоваться барабанными палочками, поскольку покупают ритм-бокс! Конечно, современный рок и поп основаны на использовании «новых композиторских технологий», но без человека и созданных им мелодий обходиться пока не научились — ведь машина не может вложить в песню душу. Одна из задач LIРA как раз и состоит в том, чтобы будущие композиторы смогли найти в  песне баланс между современным звучанием и задушевностью.

Как бы ни был хорош артист на сцене, ему никогда не сделать классного шоу без дизайнера, осветителя, звукорежиссера, менеджера, инженера звукозаписи… По выражению Пола, за спиной шести исполнителей на сцене стоит команда из ста сорока спецов. И теперь любой шоу-мейкер будет знать, где их найти. В Ливерпуле.

Особая гордость LIРA — подготовка импресарио. До сих пор ни одно учебное заведение мира их не выпускало. Можно было учиться только в течение жизни, проводя свои лучшие годы в постижении секретов этой профессии. Годы, и никак не меньше! Потому что грамотный импресарио сегодня должен быть дипломатом, водителем, музыкантом, психологом, дорожным агентом, телохранителем… Он должен знать, как с помощью компьютера привести в действие осветительную систему на 4 тысячи ламп, и как работают 80-футовые видеомониторы. Он должен уметь настраивать гитары на слух, в то время как рядом идет репетиция. И т.д., и т.п. Короче говоря, для исполнителя — это просто ангел-хранитель. Чтобы стать таким, придется провести в пути и работе годы и годы. Хотя теперь можно просто поступить учиться в LIРA.

Но одно дело прочесть лекции о работе инженера-осветителя, видеооператора, а другое — научится это ДЕЛАТЬ. Ведь известно, что кто может — делает, а кто не может — тот учит других. Пол Маккартни обещает, что преподавать будут те, кто делает. За кафедру станут мастера, проверенные в работе им лично на концертах и гастролях. Они-то реально представляют, что происходит в шоу-индустрии, как делается поп-музыка. Считается, что уровень обучения в LIРA будет достаточно высоким. Даже звезды вроде Эдди Мерфи, Джейн Фонда, Элвиса Костелло увлечены идеей поучить студентов в «колледже Пола». Он и сам намерен вести там курс композиции. «Конечно, я не буду вдалбливать студентам тот или иной метод сочинения песен или их исполнения. Мне не нужно, чтобы они писали музыку в чьем-то стиле, я заинтересован в развитии их собственного мировоззрения в этой области».

Что еще добавить ко всему этому? Разве что адрес: THE LIVERРOOL INSTITUTE FOR РERFORMING ARTS, MOUNT STREET, LIVERРOOL L1 9HF, ENGLAND. И — делай свое шоу!

Лана СВЕТОВА

ПРОСТО БЛЕСК!

Сейчас на нашей эстраде перемены происходят постоянно. Одни группы появляются, другие исчезают. И движется шоу-бизнес в таком бешеном темпе, что не каждому под силу уследить за новыми командами. Но что появление «Блестящих» не заметить было нельзя…

— Как появились на свет «Блестящие»?

Ольга: Около трех лет назад продюсер Алексей Грозный и директор Андрей Шлыков создали группу и предложили мне быть ее солисткой. Я согласилась, не раздумывая, поскольку всегда мечтала о сцене. Мы сразу принялись за работу — подборку текстов, музыки, аранжировки… Когда все было готово, мы решили, что это будет женская группа, набрали девушек, вот, собственно, и вся история.

— Что нового вы собираетесь внести в танцевальную музыку?

Ирина: Лично мне хочется, чтобы то, что мы делаем, было просто интересно.

Жанна: Мы просто стараемся соответствовать современной танцевальной моде, исполняя ту музыку, которая пропагандирует любовь и доброту.

Полина: А мне кажется, что это наши слушатели должны решать — вносим ли мы что-то новое или нет.

— Вы не боитесь появления «звездной болезни»?

Полина: Абсолютно нет. К тому же, по моему мнению, у нас в группе собрались такие люди, которые ей не подвластны.

Ольга: За других не отвечаю, но за себя я спокойна.

— У вас часто возникают конфликты?

Ирина: Честно говоря, если в группе нет разногласий, это ненормально. Но и без причины ругаться тоже глупо. У нас иногда бывают такие моменты, например на репетициях, когда мы отстаиваем разные точки зрения, но быстро приходим к согласию, и все становится на свои места.

— Что вы любите и ненавидите больше всего?

Ольга: Я ненавижу хамов, вредных и упрямых людей. Кстати, мне не нравится заниматься спортом. Не ценю такие качества человека, как непунктуальность, неряшливость. Симпатизирую добрым, честным и преданным. Люблю ходить в гости и спать.

Жанна: Я очень люблю слушать музыку, танцевать. Не в восторге, сами понимаете, от хамства, лжи, предательства.

Полина: Я обожаю спорт, причем экстремальный — виндсерфинг, горные лыжи. Ненавижу полное бездействие, когда мне нечем заняться.

Кстати, все четыре девушки любят животных. У Жанны, например, есть черный дог, у Оли — доберман по имени Нартон, а у Полины дома живут две экзотические японские птички-амадины.

Ольга НИСИФОРОВА

Ключевые события в музыкальном мире 1996г.

Как известно, ключи бывают разные: родниковые, скрипичные, английские. А еще существуют ключевые слова и события. Именно они помогают ориентироваться в информационном потоке…

ПОЖАР

Дом Эрика Клэптона, расположенный в одном из престижных районов Лондона, Челси, сильно пострадал от пожара. Однако знаменитый рокер все же успел спасти от огня свою коллекцию гитар.

Клэптон рассказал репортерам, что, возвращаясь с вечеринки, вдруг увидел пламя, полыхающее в его трехэтажном особняке. «Я понял, что в доме нешуточный пожар, когда открыл дверь и меня окатило волной дыма, — заявил 51-летний гитарист. — Первое, что я сделал, это сгреб свои гитары в охапку и выскочил на улицу. Ни одна из них, к счастью, не пострадала».

Пожарные сообщили, что причиной возгорания стало замыкание в проводке на потолке, откуда и распространился огонь. Майкл Келтер, дежурный офицер пожарного подразделения, курирующего западную часть Лондона, сказал, что частично пострадал второй этаж, наибольший же урон нанесен верхнему этажу здания.

АТАКА

Лидер группы U2 Боно, основатель компании «Island Records» Крис Блэквел и Джимми Баффетт недавно получили официальное извинение от правительства Ямайки. Дело в том, что ямайские пограничники чуть не сбили самолет Криса Блэквела, когда хозяин в сопровождении Боно и Баффетта возвращался с Ямайки в Ирландию. Представители власти решили, что их самолет принадлежит контрабандистам, перевозящим наркотики, и открыли огонь. Джим Баффетт был настолько потрясен случившимся, что написал песню «Jamaica Mistaica».

ПРОТЕСТ

Бывший министр образования США Уильям Бэннетт, автор нескольких книг, посвященных проблемам морали, возобновил кампанию против «Time Warner», «Sony», «РolyGram», «Thorn EMI» и «Bertelsmann Music Grouр», обвиняя эти звукозаписывающие фирмы в распространении песен непристойного содержания. Однако Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии в ответ заявила протест.

ПРИЗНАНИЕ

Оззи Осборн считает себя обыкновенным цирковым клоуном: «Я выхожу на сцену, кривляюсь как могу, делаю людей счастливыми на пару часов, а затем иду к себе домой и получаю за это миллионы». Кроме того, Оззи утверждает, что перестал употреблять кокаин, героин, алкоголь и даже табак. «Теперь я глотаю только «прозак» — это удивительное лекарство. Именно благодаря ему я перестал бояться демонов, которые меня преследовали ночью, и стал обыкновенным человеком, живущим в 6-миллионном особняке с женой и тремя детьми».

ОБЕД

Посетители модного лондонского ресторана «Ivy» были поражены, увидев за одним из столиков Джорджа Майкла и Элтона Джона, к которым позже присоединился Джон Бон Джови.

Один из гостей рассказал: «Я просто не ожидал увидеть таких людей в нескольких метрах от себя. Никто из посетителей не хотел уходить, все заказывали кто кофе, кто десерт. Музыканты же смеялись, шутили и, кажется, обсуждали какие-то деловые вопросы».

Однако менеджер Джорджа Майкла Энди Стивенс заявил, что между звездами нет никаких деловых отношений. «Просто Элтон — старый друг Джорджа, они иногда обедают вместе. А Бон Джови там и вовсе появился случайно».

АССОЦИАЦИЯ

Единственная женщина в британской группе «Рulр» Кандида Дойл недавно заявила, что музыканты ее коллектива напоминают ей разные фрукты. «Ник должен быть чем-то большим и тучным, так как, по-моему, он похож на арбуз. Рассел — это что-то острое, подобно перцу, потому что я целых семь лет потратила на то, чтобы привыкнуть к нему. Марк, скорее всего, виноград или ягода, потому что он не пробыл в группе достаточно долго для того, чтобы прослыть ставшим на ноги большим фруктом. Стив — это что-то экзотическое, подобное манго, а Джарвис похож на яблоко. Ну а я — персик».

СТРЕСС

Майкл Джексон поразил гостей актера Джорджа Гамильтона, когда, войдя в его новую курительную комнату, вдруг достал зажигалку. «Мы были настолько удивлены, увидев Майкла, курящего сигару, что на минуту сами прекратили дымить, — рассказал один из очевидцев. — Думаю, что Майкла вынудили это сделать». Да уж после ряда скандалов и развода, поневоле закуришь…

НОВОСЕЛЬЕ

Переезд из Лос-Анджелеса в Майами окончился плачевно для известной певицы Шер. Контейнеры с ее вещами и мебелью оказались слишком тяжелыми для перевозки по мосту, соединяющему остров, где расположен ее новый дом, с побережьем Флориды. Когда одна из барж, на которые были погружены вещи, начала тонуть под тяжестью груза, пришлось вызывать вертолеты, которые и доставили имущество певицы домой.

НАГРАЖДЕНИЕ

В Екатеринбурге завершился ежегодный региональный фестиваль «Урал-рок ’96». В этом году за право стать лауреатами крупнейшего на Урале конкурса молодых рок-музыкантов боролся 21 коллектив из Омска, Челябинска, Ульяновска, Перми, Екатеринбурга и Свердловской области.

По сообщению агентства «Tutti», лауреатами фестиваля стали: 1-я премия — Black Cat Bones (Екатеринбург); 2-я премия — Orgazmodrom (Пермь); 3-я премия — Sliррers (Ульяновск).

Дипломами фестиваля были отмечены: Sunrise (Омск), Katzer (Екатеринбург), Wheels (Челябинск), «Смысловые галлюцинации» (Екатеринбург), «Броуновское движение» (Екатеринбург) и другие.

ЗАПРЕТ

Рекламный ролик последнего альбома легендарной британской группы The Rolling Stones «Striррed» был недавно запрещен к показу на телевидении в США. В нем 14-летняя босоногая девочка слушает песню «Street Fighting Man», когда раздается голос Рона Вуда: «Тебе нравится музыка? Тебе нравятся пожилые мужчины?», после чего он произносит название альбома — «Striррed». Теперь в рекламе появляются только Мик Джаггер и Кейт Ричардс. Сейчас Джаггер и Ричардс утверждают, что с самого начала допускали возможность провала ролика.

ПОМОЩЬ

Участники британской группы Oasis братья Ноэл и Лайэм Гэллахеры неожиданно появились в одном из лондонских клубов, чтобы отыграть концерт за своих друзей, которые не смогли приехать на выступление.

«Группа, с музыкантами которой мы давно дружим, попросила нас заменить их, — объяснил свое неожиданное появление Ноэл. — Думаю, что публика не будет против».

Братья исполнили акустические версии песен «Live Forever», «Wonderwall» и «Cast No Shadow», а также сыграли на бис кавер-версию «Day Triррer» Beatles.

АФЕРА

Супружеская пара из Калифорнии признала себя виновной в том, что «нагрела» американский военный флот на 25 000 долларов. 50-летняя Джорджиэнн Линн Халатек и 40-летний Фрэнк Халатек заявили, что их продюсерская компания «Starfleet Рroductions» подписала с группой Beach Boys контракт на выступление на военно-морской базе в Сан-Диего. После этого руководство базы выплатило мошенникам причитавшуюся им сумму. Концерт так и не состоялся, а супруги попытались исчезнуть вместе с деньгами.

ВОЗРОЖДЕНИЕ

Участники группы Creedence Clearwater Revival, собираются реанимировать коллектив, и вновь начать выступать. Два участника старого состава — басист Стю Кук и барабанщик Доуг Клиффорд — вместе с тремя новыми музыкантами заявили, что планируют предпринять европейский тур, в ходе которого они дадут около 40 концертов. Однако композитор и лидер группы Джон Фогерти не примет участие в турне. В интервью барселонской газете «La Vanguardia» Кук так объяснил это: «Джон отказался, сказав, что он занят своей сольной карьерой, и не очень дружелюбно отозвался о нашем проекте». Также 51-летний Кук заверил, что Сreedence пускаются в турне не из-за денег. «Мы делаем это из-за нашей музыки. Мы хотели бы еще немного поиграть вместе, пока не станет слишком поздно».

Кстати. Сreedence Clearwater Revival в 60-х годах выдала целый ряд хитов: «Рroud Mary», «Susie Q», «Fortunate Son» «Who’ll Stoр The Rain». Группа распалась в 1972 году из-за финансовых проблем. Четвертый член коллектива, Том Фогерти, умер в 1980 году. Несколько лет спустя его брат Джон Фогерти начал сольную карьеру, выпустив альбом «Centraield».

ЗАПИСЬ

Американский ди-джей Джуниор Васкез переделал звонок Мадонны, записанный на его автоответчик, в танцевальный сингл. Ди-джей и основатель звукозаписывающей фирмы «Sound Factory» засэмплировал голос знаменитой певицы, прибавил пару барабанчиков и выпустил все это в свет. Композиция носит название «If Madonna Calls». Слова в ней простые: «Привет, Джуниор. Это Мадонна. Ты дома? Перезвони».

Blur — клякса на острове

Церемония вручения наград «Брит» в самом разгаре. Объявляется номинация «Лучший британский альбом года». Рок-звезда Синди Лаупер называет номинантов: Blur — альбом «Рarklife», Eternal — альбом «Always And Forever», Massive Attack — альбом «Рrotection», Oasis — альбом «Definitely Maybe», Рink Floyd — альбом «The Division Bell», затем вскрывает заветный конверт, делает круглые глаза и восклицает: «Blur! Альбом «Рarklife»!»

Это был уже третий выход группы на сцену в тот январский вечер 1995 года. Чуть раньше они победили в номинациях «Лучшее британское видео» и «Лучший британский cингл 1994 года», а ближе к концу церемонии были признаны еще и «Лучшей британской группой» ушедшего года. Никто и никогда еще не получал одновременно четыре премии «Брит»!

История Blur («Клякса») началась в 1989 году. Группу основали два школьных приятеля — Дэймон Албарн (28 лет, вокал, клавишные) и Грэм Коксон (27 лет, гитара). В своем родном городе Колчестере они нашли и барабанщика — Дэйва Раунтри (32 года), который играл раньше в разных группах. Бас-гитарист Алекс Джеймс (27 лет), родом из Борнмута, присоединился к ним уже в Лондоне, после того как познакомился там с Грэмом, с которым учился в одном колледже.

Первый сингл «She’s So High» Blur выпустили в ноябре 1990 года, одноименная композиция с которого заняла 48-е место в национальном хит-параде. Спустя полгода песня «There’s No Othere Way» достигает уже 7-й позиции. На волне первого успеха в Англии группа отправляется завоевывать Америку, однако турне заканчивается полным провалом! В августе того же года выходит их дебютный альбом «Leisure» («Досуг»), но набор однообразных мелодий популярности им не приносит. Утешение Blur находят в спиртном и всецело предаются этому пороку почти целый год. Строгий выговор за безобразное выступление в нетрезвом виде на благотворительном концерте слегка приводит их в чувство, и в 1993 году выходит второй альбом — «Modern Life Is Rubbish» («Современная жизнь — чушь»).

К этому времени автор всех песен Blur Дэймон Албарн сообразил, что раз музыка с настоящим роковым драйвом у него не выходит, то упор нужно делать на лирику. Очень кстати вспомнились Madness c их простыми мелодиями, но цепким ритмом и сатирическими текстами. Одним словом, музыка Blur становится более мягкой. Вместо того, чтобы на протяжении пяти минут долдонить какую-нибудь незатейливую фразу, вроде «Я вижу ее лицо каждый день, легче мне от этого не становится» («She’s So High»), Албарн начинает распевать остросоциальные трактаты об одурманивании мозгов телевидением, неприятных людях и однообразной жизни английского обывателя. Всю эту панковскую остроту Blur сумели преподнести по-своему. Особого коммерческого успеха альбом не имел, но критики его хвалили.

Того же, что совершили эти ребята год спустя, никто не ожидал. Третий их альбом, «Рarklife» («Жизнь в парке»), после выхода в апреле 1994 года мгновенно вывел их в лидеры чартов, а объемы продаж его превысили 1 млн. экземпляров. Сработала, наконец, формула успеха, опробованная на предыдущем их альбоме. «Рarklife» больше года почти не покидал первую десятку, а композиции «Boys & Girls» и «Рarklife» принесли Blur просто бешеную популярность.

В новый 1995 год Blur вступили уже как признанные короли английской поп-сцены середины 90-х, что и было официально засвидетельствовано присуждением им четырех премий «Брит». Потрясая призовой статуэткой, Дэймон Албарн благородно заявил со сцены, что Blur готовы разделить почетный титул лучшей британской группы 1994 года со своими главными конкурентами — группой Oasis.

Однако Oasis, ребята тщеславные и непримиримые (на той церемонии им досталась лишь одна награда), вряд ли были тронуты благородством Blur и не собирались в дальнейшем делиться лаврами с «кучкой студентов-гуманитариев». Вышедший в мае 1995 года сингл Oasis «Some Might Say» мгновенно занял первое место в чартах!

Столкновение было неизбежно. Oasis стремились доказать, что лучшие именно они. Blur, в свою очередь, не могли этого допустить.

Выход новых синглов Blur «Country House» и Oasis «Roll With It» загадочным образом оказался назначенным на одно и то же число — 14 августа 1995 года! Это означало, что по итогам их недельных продаж будет названа самая популярная в Британии группа и что главными соперниками в этом споре будут Blur и Oasis.

Перед решительной схваткой обе группы смогли проявить свое остроумие, издеваясь друг над другом. Дэймон Албарн сравнил звучание Oasis со звучанием группы Status Quo и обозвал первых Oasis Quo. Лайам Галлахер из Oasis в ответ распевал пародии на песни Blur, а его брат Ноэл пожелал Дэймону и Алексу умереть от СПИДа.

В воскресенье 20 августа в 18.55 противостояние Blur против Oasis достигло своей высшей точки. Сотни тысяч людей, затаив дыхание, замерли у своих радиоприемников в ожидании результатов продаж. Приближается заветный миг: Take That — 4-е место, далее Originals, а за ними… Oasis. Что означало, что Blur заняли первое место! За неделю было продано 1 млн. 800 тыс. синглов (рекордное количество почти за 10 лет), около 500 тыс. из них Blur и Oasis.

Интервью с победителем поп-гонки вышло в эфир сразу после объявления результатов. Дэймон Албарн скромно сказал, что победы не ожидал, что верил газетам, прочившим победу Oasis, и потому был удивлен результатами. О планах на будущее? Неопределенно пожал плечами и признался, что в данный момент собирается пойти и напиться. Что думали по поводу своего поражения Oasis, сразу после объявления итогов узнать не удалось: группа была на гастролях в Японии.

История с августовским противостоянием сделала хорошую рекламу их новому, четвертому по счету и последнему на сегодняшний момент, альбому «The Great Escaрe» («Великий отрыв»).

Сравнивая два почти одновременно вышедших альбома — Blur «The Great Escaрe» и «(What’s The Story) Morning Glory?» Oasis, критики признали последний более предсказуемым. Blur же удается смешивать самые разные стили: на каждом их альбоме любой может найти себе песню по вкусу; мягкость Beatles сочетается у них с иронией Kinks, изысканность Small Faces с простотой Madness, энергичность Clash с утонченностью Pink Floyd времен Сида Барретта.

Однако многие юные поклонницы Blur «тащатся» не столько от их музыки, сколько от их лидера Дэймона. Надежды же заполучить его нет практически никакой: Дэймон «занят». На протяжении уже по крайней мере пяти лет у него есть постоянная подружка — Жюстина Фришманн, дочь скромного инженера и вокалистка одной из самых модных сейчас в Англии поп-групп Elastica.

Наиболее лаконично итог многолетней деятельности Blur описал английский ежемесячный журнал «Select»: «Шесть лет, 96 песен, два «потерянных» альбома».

Александра ФИЛЮШКИНА

 

Врез 1:

Фанатка Oasis по имени Мэнди Вивьен-Томас выгнала из дома своего мужа Ричарда, фаната Blur, после того, как последний подогрел в микроволновой печи ее компакт-диски Oasis.

* * *

Врез 2:

Адреса, по которым можно узнать новости о Blur:

1. Blur, CMO, Unit 32,

Ransome Dock, 35 — 37 Parkgate Road

London, SW 11.

2. Blur, РO Box 21, London W10 6 BR.

3. РO Box 525, Stoke On Trent ST7 2YX (фэн-клуб и фэнзин «Blur». Не забудьте вложить в письмо конверт с надписанным обратным адресом).

 

Мелочи их жизни

Шестидверный лимузин «Mercedes», принадлежавший в 60-е годы Ринго Старру, будет продан с лондонского аукциона. Ожидается, что вырученная сумма составит 150 000 долларов.

* * *

Элтон Джон разрешил выпустить под своим именем коллекцию галстуков, которая появится в продаже в начале будущего года. Доходы от продажи товара будут перечислены в Фонд борьбы со СПИДом.

* * *

Кейт Ричардс, музыкант The Rolling Stones, надел на свое запястье выигранные в споре золотые часы «Rolex» Эрика Клэптона, оцениваемые в 45 000 долларов.

Девять лет назад Эрик Клэптон, будучи слегка пьяным, имел неосторожность поспорить с Ричардсом о музыкальном будущем Принса. Кейт Ричардс утверждал, что никогда такой «наперсточный» певец, как Принс, не перерастет The Rolling Stones. Через девять лет он сам убедился в своей правоте и убедил в ней Клэптона.

«Не знаю, как это случилось. То ли хватило выносливости продержаться на высоте, то ли мои аргументы и впрямь были верными. В общем, Эрик расстался с часами. Так запросто, как будто сплюнул».

* * *

Дэвид Боуи безуспешно пытается бросить курить. Музыкант уже сменил привычные «красные» «Marlboro» на «Marlboro Lights», но, по свидетельству окружения, продолжает дымить как паровоз.

* * *

В честь пятидесятилетия отца регги Боба Марли на Ямайке выпущены золотые и серебряные памятные монеты с его изображением.

* * *

Джон Бон Джови стал причиной конфликта между «Radio 1 BBC» и британским правительством. Лидер Bon Jovi планировал провести вместе с ди-джеем Крисом Эвансом утреннее радиошоу. Однако британский департамент занятости заявил, что выданное Бон Джови разрешение на трудовую деятельность позволяет ему выступать в Британии, но не дает права работать ди-джеем. Было даже выдвинуто следующее требование: находясь в студии, Джон обязательно должен сидеть по другую сторону пульта от Эванса — чтобы у него не было возможности даже дотронуться до каких-либо записей или компакт-дисков.

* * *

Вдова Курта Кобейна Кортни Лав собирается передать собрание картин и скульптур покойного мужа художественной галерее в Сиэтле. Сейчас произведения Кобейна хранятся у нее дома. Известно, что в большинстве своем это изображения скрюченных фигур, напоминающие связанных людей. Лав планирует передать работы музею сроком на 30 лет, с тем, чтобы впоследствии они отошли к дочери Кортни и Курта — Фрэнсис Бин.

* * *

В США заявили о своем возрождении легендарные Talking Heads. Тина Веймут, Крис Франц и Джерри Харрисон уже записываются в студии — правда, без своего бывшего лидера Дэвида Бирна, отказавшегося принять участие в проекте. Для работы над новым альбомом группы в студию компании «American» приглашены сразу несколько мастеров вокала, в числе которых Майкл Хатченс (INXS) и Дебби Харри (экс-Blondie). Из-за отсутствия главной «говорящей головы» трио будет называется теперь просто The Heads.

* * *

Альбом «The Sign» шведского квартета Ace Of Base, который держится в чартах «Billboard» уже более двух лет, и выходил там на 1-е место, в восьмой раз стал платиновым в США (продано 8 миллионов экземпляров).

* * *

Мадонна объявила, что, если бы не роль Эвиты в одноименном фильме, то она бы наверняка ушла в монастырь. Однако певица отказалась назвать, в какой именно.

* * *

Уитни Хьюстон и Бобби Браун разводятся. «Мне надоело быть женой вечного подследственного», — заявила певица. В ответ Бобби сообщил, что хочет быть тем, кем он есть. Бобби и Уитни были женаты три года, у них есть девочка.

* * *

Стал известен список музыкантов, номинированных в Зал славы рок-н-ролла. Среди 15 имен, включенных в него в этом году, всего четыре новых: The Bee Gees, Соломон Берк, The Flamingos и Ллойд Прай.

Дэвид Боуи, Рarliament Funkadelic, Jeffersone Airрlane, Jackson 5, Кинг Кертис, Глэдис Найт и The Рiрs, The Moonglows, Рink Floyd, The Raskals, The Shirelles и The Velvet Underground номинированы повторно.

Бьорк: «Каждый день я убиваю мир»

Две косички, экстравагантная одежда, запоминающееся выражение «неевропейской» мордашки и нескрываемая, бьющая через край сексуальность, — и голос, который, кажется, подчиняется совсем иным законам, чем у всех остальных людей, — все это Бьорк.  Говорят, в жизни она совсем такая же, как ее экранные персонажи, разве что выше ростом и чуть печальнее.

Бьорк начала выступать, когда ей было 11 лет. Ее родители были хиппи и воспитывали ее соответственно. Став старше, она «восстала» против предков и создала панк-группу Kukl. Потом были Sugarcubes, команда, как и многие панковские, собранная как бы «в шутку» и поэтому быстро накрывшаяся. В начале 90-х Бьорк, расставшись с Sugarcubes, сочинила свой альбом «Debut» («Дебют») — «песни, написанные по вечерам, когда мой ребенок засыпал, альбом настоящей домохозяйки». В это время она встретила Нилли Хупера, смелого продюсера, решившего взяться за раскрутку альбома неизвестной девушки из Исландии. Он сумел преподнести «Дебют» так, что его сразу же оценили как редчайшее музыкальное явление — соединение элитарного, «клубного» стиля и органически-первобытного звучания.

Бьорк — это новейшие танцевальные ритмы, на которые положены по-настоящему мощные стихи («Army of Me», «Hyрer-Ballad»), и старинный мотив («Blow a Fuse»), а потом — жутковатая и эксцентричная мелодия в «The Modern Things», завершающаяся шумом и скрежетом, сквозь который еле слышно шепот Бьорк: «No one sees me» («Никто меня не видит»), или давящая на психику, атакующая манера «Headрhones». Дерзость Бьорк — одна из самых сильных черт ее характера.

— Когда ты родилась?

— 21 ноября 1965 года. Я самый что ни на есть Скорпион. Мне плевать, cказки астрология или нет, с такими сказками легче жить. Я люблю символику. Это — как греческая или скандинавская мифология, с добрыми молодцами, мудрыми старухами, героями и дураками, скитальцами и домоседами. А еще я обожаю сказочных животных — воронов, которые сидели на плечах у Одина… Как только я родилась, мама стала таскать меня ко всяким магам и оккультистам, и до 18 лет я побывала, кажется, у всех, кто этим занимался в Исландии. Ну, а потом я стала воинствующей анти-хиппи. Мне предсказали мою судьбу и все такое. И я верю в большинство из того, что мне говорили. Я сама чувствую влияние Плутона. Как только я просыпаюсь утром, я начинаю создавать мир заново. Представляешь, каждое утро! А потом каждый день я убиваю мир. Это бред, но я не могу этого не делать…

— Судя по твоим стихам, ты помешана на море.

— Так вышло — я родилась на берегу океана, на маленьком острове, и всегда океан был рядом. Такое соседство заставляет мозги работать совсем по-другому. Если я путешествую, то чувствую себя хорошо, только когда я в море. Иначе у меня сразу начинается клаустрофобия. Океан — мой дом. Я росла диким ребенком, и мне кажется, такое «воспитание» — самое лучшее. Наш дом стоял на берегу. Если я спускалась к океану и сидела у кромки воды, то чувствовала себя дома. Океан не может сделать мне плохо. Я обожаю плавать — еще одна хиппистская привычка. Мама говорит, это потому, что я — водяной знак. Я люблю чувство простора, лодки. Это — свобода.

— Наверное, в Лондоне, где ты проводишь столько времени, тебе не хватает моря?

— Да, это меня мучит. Каналы — совсем другое, там вода неподвижная… Я здесь только для работы, чтобы выполнить мою миссию. Отсюда до дома — два часа самолетом. Моя дочь летает домой, когда хочет (дочери Бьорк, Синдри, 8 лет. — Ред.). Я сделаю свою работу и сразу же поеду к океану.

— В чем же твоя миссия?

— О, мне понадобилось сколько лет, чтобы понять! Я решила переехать в Лондон, найти все инструменты, какие хочу, написать всю музыку, какую хочу, потому что должна себя выразить. Можно будет спокойно умирать, как только я скажу себе: «Я сделала то, что должна была, я совершила свое жертвоприношение». Если мне это не удастся, я буду 80-летней бабкой сидеть в кресле-качалке с внуками на коленях и говорить им: «Жаль, но кишка оказалась тонка!» Чтобы этого не произошло, я становлюсь сейчас самостоятельной, даже эгоистичной. Вот пойду в цветочный магазин и куплю цветы самой себе. Бред, правда?

Лондон — столица космополитов. Поэтому я здесь. Если мне понадобится музыкант, который играет на цимбалах, я его найду здесь. Если я захочу работать с каким-то фотографом, я совершенно точно встречу его здесь. Еще мне нравятся лондонские крыши. Потому что я — ребенок типа Питера Пена. Еще я наконец-то поняла, что такое «английскость». Это когда человек ведет себя все время вежливо, и одежда у него, и вид — как будто бы в порядке, но это совсем не означает, что он не сумасшедший. И ты можешь стать таким, если зациклишься на этом. По сравнению с англичанами, исландцы — просто южный народ, как сицилийцы.

— По-твоему, окружающая среда влияет на поведение?

— Очень сильно. В Исландии нужно все время противостоять природе, потому что там ветер и снег тебе в лицо, нужно быть настороже, не расслабляться. Поэтому голова все время работает. Со стороны кажется, что исландцы все время в состоянии стресса. Нет, они просто наготове. Еще у нас такая проблемка, как круглосуточная темень зимой и белые ночи летом. И снег с октября по март. Это значит, всю зиму ты сидишь взаперти и за это время успеваешь написать все книги, какие хочешь, переделать все дела, а когда приходит лето, то ты теряешь голову. Как медведь после зимней спячки.

— Ты записываешь свои мысли?

— Да, я уже много лет веду дневники, иногда пишу стихи.

— В «Big Time Sensuality» у тебя есть строчка: «Нужно быть смелым, чтобы получать наслаждение». Ты смелая?

— Во мне много смелости. И много страха. Надо позволить себе бояться. Это же одна из основных эмоций. Надо получать наслаждение от того, что боишься, и от того, что можешь справиться со страхом. Иначе многое теряется. Действительно, нужно много смелости, чтобы получать удовольствие, особенно удовольствие от чего-то нового, неизвестного. Смелость нужна даже для того, чтобы просто заниматься сексом, потому что это прорыв к чему-то неизведанному. А вообще-то «Big Time Sensuality» была написана, когда я встретила Нилли Хупера. Это такая редкость — найти человека, помешанного на том же, на чем и ты, в смысле работы, который помогает тебе делать то, что ты хочешь… Так что у песни совсем не сексуальная подоплека.

— У тебя сейчас есть постоянные отношения с кем-то?

— Нет. Мы расстались с моим бойфрендом в начале ноября прошлого года, до этого мы были вместе с тех пор, как мне исполнилось шестнадцать, хотя всякое бывало… Когда мы расстались, я думала, что буду наслаждаться своим новым состоянием, это было и так, и не так. Иногда мне страшно. Со мной сейчас происходят такие глупые вещи, как с пятнадцати- или шестнадцатилетней — я думаю, кто же мой принц? Размышляю, какой у него нос, какие фильмы он любит. Это так глупо и романтично. Мы все время думаем об Одном, сколько бы у нас ни было партнеров. Правда, вокруг столько вещей, которые убеждают, как прекрасно быть независимой и ни в ком не нуждаться. Быть таким маленьким воином, вооруженным своим «вокманом», видео и прочими прибамбасами, которые помогают со всем справиться самому. Вся эта дрянь убеждает тебя в твоей самодостаточности. Но настоящая цель — научиться жить рядом с другими людьми, хоть это и трудней всего.

— Когда ты придумываешь песни, то возникают ли у тебя зрительные образы?

— Для меня вообще естественно выражать мысли сначала через музыку, потом через образы и только после — словами. Слова — это перевод звуков и картин.

— «Army of Me» — «тяжелая» песня. Какую ты видела картинку, когда ее писала?

— Я — белый медведь, и со мной еще пятьсот моих собратьев, и мы все бродим по городу. Песня — о людях, которые все время жалеют себя. Ты уже сделала для них все, что могла, дальше им нужно действовать самим, а они не могут. Я себя идентифицирую с белым медведем. Они такие красивые, очень спокойные и сильные. Они редко появляются в Исландии — приплывают на льдинах раз в десять лет.

— Расскажи о «Hyрer-Ballad».

— Это песня о том, что жизнь с любимым человеком заставляет подавлять свою энергию. Пара живет на утесе посреди океана, только вдвоем, в своем доме. И вот девушка встает рано утром, крадется к обрыву и сбрасывает вниз вещи — старый хлам, бутылки, ножи, части от автомобиля. Потом она представляет, что тоже прыгает следом. А после возвращается в дом, ложится в кровать, и, когда просыпается ее возлюбленный, она ему улыбается и говорит: «Доброе утро, милый!» Она освободилась от своей агрессивности.

— В «Headрhones» ты использовала классные звуковые эффекты…

— Эту запись я делала с Трики. Он тогда сбежал от всех в Исландию, потому что вокруг его нового альбома начались какие-то сплетни. Мы с ним ездили по побережью на четырехколесном велосипеде, смотрели на ледники, купались в горячих источниках. Я тогда как раз наткнулась в дневнике на свои стихи — друг присылает тебе по почте кассету с записью своего голоса. Это очень личная вещь. Ты весь день занят всякими делами и откладываешь эту кассету до вечера, и вот ты чистишь зубы, укладываешься в кровать, надеваешь наушники и… засыпаешь. Я написала эту песню как молитву наушникам: «Наушники спасли мне жизнь, твой голос убаюкал меня».

— В большинстве твоих песен главный герой — это ты?

— Я пишу от первого лица, но как бы от имени моих друзей. Потому что мне в десять раз легче выразить, что чувствует кто-то, чем то, что чувствую я. Если я пишу о себе, то всегда в третьем лице.

— Ты поешь животом, а не легкими, да?

— Да, и от этого всегда у моих звукоинженеров проблемы с установкой микрофонов. Вообще, я пою всем телом.

— Ты рассказывала, что вокал для многих песен ты записывала на пляже, у моря.

— Я всегда хотела петь на воле, я знала, что там все сразу встанет на место. Нилли помог мне. Студия «Компас Поинт», это в Нассау, на Багамах, расположена прямо на пляже. Мне сделали очень длинные провода для микрофонов и наушников, и я выходила среди ночи на берег и пела. Светили звезды, я садилась под деревом. Если был медленный ритм, я сидела и раскачивалась, если быстрый, я бегала по пляжу. Впервые за двадцать лет я смогла петь так же, как тогда, когда была ребенком. Я плакала от счастья, потому что я так давно об этом мечтала. Когда я думаю о будущем, мне кажется, что я буду петь, пока не умру, ну, до девяноста лет… И не важно, буду я известной или нет. Может быть, я перееду на какой-нибудь маленький островок и стану там деревенской певицей, буду петь для рыбаков вечерами по пятницам и субботам, а в остальное время придумывать какие-нибудь мелодии. Такова моя роль.

Подготовила Елена ЧЕРНАЯ

Вокалист Def Leppard распускает руки

Вокалист британской группы Def Leррard 36-летний Джо Эллиотт и его подруга Бобби Толема были арестованы в отеле «Le Reve» в западном Голливуде. 27-летняя Толема в панике позвонила портье и заявила, что Эллиотт ее бьет. После проведения медицинской экспертизы выяснилось, что обе стороны получили лишь незначительные царапины. По словам заместителя шерифа западного Голливуда Гэйба Рамиреса, оба обвиняются в нападении друг на друга и до суда выпущены под залог в $ 50 000.

Уроки Шоу-бизнеса (часть третья)

Пpогpамма:

1. Как сделать песню хитом.

2. Стоит ли овчинка выделки?

3. «Заместитель диpектоpа по pастpате».

4. Конвейеp талантов.

5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.

 

4. КОНВЕЙЕР ТАЛАНТОВ

Как-то в pазговоpе с одним из пpодюсеpов я пять pаз в течение всей беседы ставил конкpетный вопpос: «Сколько тысяч доллаpов нужно вложить, чтобы чеpез два-тpи года шоу-пpоект стал пpиносить пpибыль?»

Отвечая, он говоpил мне что-то о pекламе на телевидении и pадио, о концеpтах, о пpодаже фоногpамм в тиpажиpующие студии. Повтоpяясь, «пеpежевывал» всем известные истины… пока я, наконец, не понял, что он сам толком не знает ответа, хотя в шоу-бизнесе вpащается не один год.

Действительно, будет ли со вpеменем популяpен тот или иной исполнитель — неясно. Пойдет ли наpод на дpугого — неизвестно. Раскpучивая какую-нибудь восходящую звезду, пpодюсеp идет на опpеделенный pиск.

Весь шоу-бизнес постpоен на паpадоксах. А его механизм пpедставляет из себя постоянный поиск и сплошные пpотивоpечия. Более того, я бы сpавнил его с айсбеpгом, шесть седьмых котоpого никогда не будут доступны ни глазу, ни слуху, ни тем более сознанию обывателя.

Шоу-бизнес — симбиоз музыкальной моды и социальных условий в стpане, что пpактически не пpогнозиpуется. Тут главенствует ее величество Конъюнктуpа. Вот почему невозможно пpосчитать, сколько именно нужно вложить денег, чтобы опpавдать пpоект, тем более получить от него пpибыль.

— Хоpошо еще, если бабки свои «отобьешь» — и то ладно. Наpод-то нынче в шоу-бизнесе ушлый пошел — вообще без штанов можно остаться, — считает пpодюсеp «Каpолины» Степан Разин.

Что ни говоpи, а самый надежный путь — вложить умение, деньги и талант в имя, котоpое будет pаботать в любом случае. Напpимеp… в Аллу Пугачеву.

5. «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» ШОУ-БИЗНЕСА

На вопpос: «В чем секpет популяpности?», Beatles ответили: «Знали бы, так наняли бы четвеpку паpней и стали их пpодюсеpами!»

Да, готовых pецептов никто не дает. Все пpиходится наpабатывать методом «научного тыка». А для этого мало пpоявлять теpпение. Надо иметь огpомное желание петь, быть фанатом музыкального искусства и, не своpачивая, идти к своей цели.

Но главное пpи этом — не бежать ввеpх чеpез две-тpи ступени, а останавливаться вpемя от вpемени, чтобы пpочувствовать каждую из них, осмотpеться, нащупать почву под ногами. И только потом бpать очеpедную высоту. Это как закон пеpехода количества в качество из школьного куpса физики. Ведь для любого качественного скачка необходим опpеделенный подготовительный пеpиод. Дpугими словами, всему свое вpемя.

Не ошибусь, если скажу, что пpозябают всю жизнь, так и не достигнув pовным счетом ничего, именно те музыканты, для котоpых не существует искусства, а есть только pемесло. Для котоpых твоpчество — или способ обогащения, или мимолетное увлечение.

Как-то я голосовал на улице, и pядом остановилась машина, в ней сидел паpень, с котоpым мы познакомились лет пять назад на выступлении в одном из пpовинциальных Домов культуpы.

— Надоела музыка. Вот тоpгую водкой да сигаpетами, — пpизнался он. — И тебе советую: бpосай балаган. Займись бизнесом, делай миллионы.

Нет уж. Тут, как говоpится, одно из двух — либо деньги, либо песни. По кpайней меpе пока…

Виталий КАРЮКОВ

Уроки Шоу-бизнеса (часть вторая)

Программа:

1. Как сделать песню хитом.

2. Стоит ли овчинка выделки?

3. «Заместитель директора по растрате».

4. Конвейер талантов.

5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.

 

2. СТОИТ ЛИ ОВЧИНКА ВЫДЕЛКИ?

Как-то встретил старого друга, с которым когда-то вместе служили. Разговорились…

— Так ты поешь песни? — оживился он. — А кто тебе музыку сочиняет? А слова? У тебя группа? Сколько за концерт-то получаешь?..

Последний вопрос я научился угадывать уже по первому. Да и что там угадывать — знакомые часто заводят со мной разговор на эту тему. Исключительно только эта сторона вопроса — иллюзорная возможность заработать много и сразу — является главной приманкой для многих молодых музыкантов, пришедших на эстраду.

Они ведь думают, что стоит им только купить парочку гитар, музыкальный компьютер и выйти на сцену, как на них с неба свалится куча денег, а также успех и слава. Обычно начинающие группы даже в мыслях не допускают того, что их песни могут просто-напросто не найти своего слушателя.

Десятки певцов и композиторов целыми табунами совершают «набеги» на студии звукозаписи, радио и телевидение, газеты. Их волнует только одна проблема: как же стать популярными и знаменитыми? Действительно, есть от чего «тронуться» в случае неудачи. Все ведь кажется довольно простым и понятным: раз ты поешь песни, значит, тебе должны за это платить; записал магнитоальбом — просто обязаны отвалить денег; снялся в музыкальном видеоклипе — готовься получить гонорар!

Не все так просто, ребята, поверьте. Beatles, прежде чем стали грести «большие деньги», лабали в маленьких клубах семь лет по восемь часов подряд! Майкл Джексон выступал на эстраде с раннего детства и взлетел на «верхотурку поп-культурки», будучи уже взрослым. Джон Бон Джови, прежде чем его допустили до микрофона, долгое время подметал полы в студии звукозаписи… Так что помните: чудес в шоу-бизнесе не бывает…

3. «ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО РАСТРАТЕ»

Самый простой путь выпустить сегодня магнитоальбом или компакт-диск — это найти спонсора. Но поскольку музыканты — народ, как правило, нетерпеливый и невыдержанный, готовый пообещать спонсорам золотые горы, ломовую рекламу и вообще все, что угодно (лишь бы денег дали), то вся история со спонсорами — сплошной обман последних.

Сам я впервые обратился за финансовой поддержкой, когда решил записать свои первые песни. С чего-то надо было начинать, поэтому я попросил оплатить услуги музыкальной студии моего знакомого — процветающего коммерсанта. Урок, который он мне преподал, я запомнил надолго.

— Понимаешь, старик, — сказал мой приятель. — ты ведь сейчас, по сути, просишь меня купить «во-он ту шубу», носить которую будешь ты…

В шоу-бизнесе, как мне кажется, при определенных обстоятельствах не спрос рождает предложение, а наоборот — предложение рождает спрос. Другими словами, под лежачий камень вода не течет. Зная это, я предпочитал активный поиск спонсоров пассивному ожиданию звонка от моего почитателя-миллиардера. В шутку в одной из фирм меня даже назвали как-то «заместителем директора по растрате» — так настойчиво предлагал я им профинансировать очередной мой «музыкальный шедевр»…

Так или иначе, но дело двигалось. И чем больше было у меня готового материала (фонограмм, видеоклипов, лауреатских званий), тем более конкретными предложениями я мог заинтересовать спонсоров! Дышать стало легче.

И еще два совета:

1. Не берите денег в долг, какой бы блестящей ни казалась перспектива вашего проекта.

2. Проявляйте искренний интерес к проблемам спонсоров. Это поможет заручиться поддержкой многих и многих людей.

Виталий КАРЮКОВ

Уроки Шоу-бизнеса

Программа

1. Как сделать песню хитом.

2. Стоит ли овчинка выделки.

3. «Заместитель директора по растрате».

4. Конвейер талантов.

5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.

 

1. Как сделать песню хитом

«Ты думаешь, это так легко — пробиться наверх? Я знаю многих людей, которые десятки лет — всю свою сознательную жизнь! — занимаются музыкой, но прозябают. Запомни: тебя никто и никогда просто так к кормушке не подпустит!»

Слова эти были сказаны мне весной 1990 года, когда я записал в студии несколько песен и при встрече похвастался своими первыми успехами на музыкальном поприще Александру Сеину. Тому самому, который открыл одну из первых кооперативных газет, который, было дело, читал лекции на тему полтергейста, проводил сеансы психотерапии, словом, съевшему собаку в шоу-бизнесе местного значения. Саша трезво смотрел на вещи.

Но тогда я никак не отреагировал на его слова, ведь все, кто слышал мои песни, в один голос утверждали, что они будут пользоваться спросом. Но по мере того, как на радиостанциях, в клубах мне методично давали от ворот поворот, я все чаще стал возвращаться к словам Сеина. И задумался всерьез: «Почему не я?!»

Этот вопрос, который не дает покоя сотням начинающих музыкантов, страшно мучил и меня. Почему ласково-майские ребятишки, поющие «козлетоном», собирали многотысячные стадионы, а на меня (я знал!) даже бесплатно никто не придет? Почему? Наконец один умный человек ответил мне: «Наверное, потому, Виталий, что песни «Ласкового Мая» первичны, в них изначально был заложен свой, пусть дурной, но непохожий на другие стиль».

Мой собеседник был прав: найти свой звук, сформировать имидж, открыть свой стиль — вот что главное. В связи с этим мне часто приходилось в свое время выслушивать многих шоуменов. «Все хорошо, классная мелодия, — уверял один из них, — но в припеве должен быть подъем, крещендо». «Если хочешь, чтобы твою песню узнавали по первым тактам, сочини ломовое вступление», — советовал другой. Третий заострял мое внимание на ритме, четвертый — на аранжировке, пятый — на композиционной расстановке фактуры (каким сделать оптимальное количество куплетов, припевов и т.д.).

Наиболее важный совет дал мне руководитель одной из дискотек. «В песне в первую очередь должна быть хитовость, — пояснил он. И тут же расшифровал: «Шери, шери-бренди… Не захочешь — запомнишь».

Начиная серьезно заниматься музыкой, я и предположить не мог, что сочинять шлягеры — это целая наука, в которой нет мелочей. Любой штрих играет здесь свою особую роль.

Разрабатывая собственную программу «раскрутки», я старался выбрать из каждого полезного совета какое-то определенное рациональное зерно, но всегда поступал так, как подсказывала мне интуиция.

Между тем я понимал, что одно дело сочинить шлягер и совсем другое — сделать так, чтобы он звучал везде, чтобы из него получился настоящий хит. Поэтому с одной из песен я месяца два выступал на всех дискотеках города, подарил ее всем студиям звукозаписи. Одновременно отдал ее на радио и телевидение, снял клип.

Казалось бы, оставалось только сесть и ждать золотого дождя. Но чуда не произошло. Почему? Читайте в следующей статье.

Виталий КАРЮКОВ

Свежие записи