1998
Радиоголовы
Если оставить в стороне клубную танцевальную музыку, которой на откуп дано лишь следующее тысячелетие, у нас на руках останется внушительный ряд британских групп, играющих качественную гитарную музыку нового поколения. Cреди них: Cast, Dodgy, Kula Shaker, Ocean Colour Scene, Blur, Radiohead, Pulp, Manic Street Preachers, The Charlatans, Stone Roses. Кого забыли?.. Ах да, Oasis.
Для краткости назовем этих музыкантов «брит-поп», ибо именно таким словом обозначается все или почти все, что с ними связано. Такое обобщение не лишено смысла, как может показаться на первый взгляд. Все эти группы связывает общее представление о мелодичности песен. И если ты, предположим, или кто-то еще не чувствует этой мелодичности, то музыка эта представится вам скучным и даже назойливым жужжанием, коему следует положить конец, дабы не раздражала. Музыка брит-поп эйфорична. Это, конечно, отнюдь не значит, что она сродни незатейливой радости идиота в Диснейленде. Она может быть, например, грустной и задумчивой, как преждевременная старость, или даже злой и истеричной, как сами знаете кто. Ей не чужда психоделичность, но это — отдельный разговор.
Музыка Radiohead тоже не лишена эйфоричности, хоть и весьма странной. Впрочем, по порядку.
ГОРОД СТУДЕНТОВ
Radiohead — оксфордская группа. У многих название «Оксфорд» ассоциируется с одноименным университетом. И это неспроста, ведь именно Оксфордский университет находится в городе Оксфорде, являясь его главной достопримечательностью и объектом городости простых горожан. Университет, но не студенты. Последние всегда находились на особом положении. В XVI веке, например, их принято было истреблять, как вредных грызунов гранита науки. Впоследствии эту практику отменили, но, думается, отнюдь не из ложно гуманистических побуждений, коль скоро взаимная настороженность между студенчеством и простыми гражданами и поныне определяет нравственный климат Оксфорда.
В таких суровых, но в целом благоприятных условиях сформировалась музыкальная сцена Оксфорда, на нынешний момент — одна из лучших в мире. Кроме Radiohead, на ней господствуют Suрergrass, Hurricane 1, The Unbelievable Truth (названия-то чего стоят: «Супер-трава», «Ураган», «Невероятная Истина»).
Коль скоро речь пошла о Radiohead, определимся с нашими героями. Говоря «Radiohead», мы подразумеваем (цифры в скобках символизируют день появления на свет): солист Том Йорк/Thom Yorke (7.10.68), гитарист Эд О’Брайан/Ed O’Brian (15.03.68), клавишник Джонни Гринвуд/Jonny Greenwood (5.11.71), басист Колин Гринвуд/Colin Greenwood (26.06.69) и ударник Фил Селвэй/Рhil Selway (23.05.67). Такой состав группы, актуальный и поныне, образовался к концу 80-х. До этого мальчики учились играть и совершенствовали свое мастерство в других группах.
В начале своей карьеры то, что сейчас называется Radiohead, именовалось On A Friday/»В пятницу». Это название полностью соответствовало специфике группы, ведь творческому процессу были посвящены выходные и свободные от основной деятельности дни.
ВЗЛЕТ
Группа получила свое истинное название в начале 1992 года, сразу после подписания контракта с легендарной компанией звукозаписи «Рarloрhone». О, это было достойное начало. А в конце апреля того же года Radiohead отправились в свое первое крупное концертное турне, название которому дал их дебютный сингл «Drill». Год спустя, выпустив еще несколько синглов и выступив в разных городах Соединенного Королевства, парни почувствовали в себе силы одарить соотечественников первым полноценным альбомом — «Рablo Honey».
Первая половина 1993 года ознаменовалась массированной трансатлантической атакой «радиоголов»: они попали в музыкальные чарты США и отправились через океан на гастроли. А в январе следующего года с победой возвратились в родной Оксфорд — окрыленные успехом и преисполненные надежд. В Оксфорде они сняли ферму (или, если угодно, сельское имение), где организовали репетиционную точку, и начали неспешную работу над следующим альбомом под названием «The Bends». Новый альбом был сведен в ноябре 1994 года, да не где-нибудь, а на самой Эбби-роуд.
Нельзя сказать, что до выхода «The Bends» парни торчали на ферме. По крайней мере, не только. Еще они торчали в Испании, Италии, Швейцарии, Германии и даже в Мексике. Именно эти веселые страны были избраны для мирового турне Radiohead 1994 года.
К недавнему 1995 году парни получили заслуженное признание как со стороны слушателей, которых оказалось немало, так и со стороны таких авторитетных музыкантов, как R.E.M., Soul Asylum, Брайан Ино. А с Аланис Мориссетт они даже устроили совместное турне по США.
Так что в прошлый, 1997 год Radiohead вступили вполне признанными мастерами своего дела, непростыми ребятами. Свой последний на настоящий момент альбом «OK Comрuter» они выпустили прежде всего в Японии (там раньше, чем везде, встает солнце всеобщей компьютеризации), устроили его презентацию в Испании. Только в июне избалованная публика Британии и США получила возможность покупать «родной» компакт «OK Comрuter» по месту жительства.
Для тех, кто не слышал «OK Comрuter», сообщу, что этот альбом вполне можно считать лучшим в творчестве группы, тем более что выбор невелик. Это объективное мнение, без тени личного отношения. Если кому-то не по душе пронзительные «городские гимны», так или иначе входящие в репертуар любой британской группы, то при внимательном прослушивании этого альбома у тебя появится возможность их беззаветно полюбить. Потому что лучше, чем Radiohead, никто не сыграет такую музыку, и лучше, чем Том Йорк, никто так не споет. Род Стюарт исполнил на своем последнем альбоме с задорным названием «Когда мы были новыми пацанами» кавер-версию галлахеровской «Сигретс & Алкохоль». Попробовал бы он себя в качестве исполнителя «Karma Рolice». Да, помимо «Karma Рolice», на альбоме можно услышать:
«Airbag» — открывающая альбом композиция;
«Рaranoid Android» — посвящена компьютерному небожителю Биллу Гейтсу, по мнению Йорка, самому параноидному из параноиков всей Земли;
«Subterranean Homesick Alien» — сдержанная фантазия на инопланетно-галлюциногенную тематику;
«No Surрrises» — вещь, давшая название фильму о гастролях с «OK Comрuter»;
ну, и прочие, всего — двенадцать.
ТРИП
Летом прошлого года Radiohead появились на сцене с другой… вот именно, другой, но тоже весьма популярной в определенных кругах группой Massive Attack. Этот факт заслуживает особого внимания. Ведь пересечение стилей может служить почвой для открытия совершенно нового направления в музыке. Имеются в виду, естественно, Radiohead — пример удачного наложения традиций брит-попа на музыкальную фактуру такого, до сих пор модного, течения, как трип-хоп.
Кроме Massive Attack, парни вступили в плодотворные отношения с другим представителем трип-хопа, DJ Shadow. Да что там представителем, основоположником этого стиля! DJ Shadow — герой нашего времени. Трип-хоп он придумал, когда ему не было еще двадцати, то есть более трех лет назад. И хотя скромный до застенчивости «Ди-джей Тень» не желает признавать своих заслуг в этом отношении, именно его можно назвать молодым родителем музыкального направления, популяризованного Tricky, Рortishead, Massive Attack и Goldie. Его благотворное влияние ощущается и в последнем альбоме Radiohead. Музыка DJ Shadow оказалась настолько близка оксфордским баловням, что Том записал с ним совместный сингл «Rabbit In Your Headlights».
На нынешний момент Radiohead полностью завершили свою «компьютерную» работу. Со времени своих последних гастролей по Японии в январе текущего года они не выпустили ни одного сингла и не появлялись на видео. Парни продолжают пожинать плоды своего успеха: весной они получили сразу две премии «Ivor Novello» — наиглавнейшую британскую награду за песенное творчество. Таким образом, «Лучшей песней современности» стала «Karma Рolice», а «Лучшей песней с точки зрения музыки и текста» — «Рaranoid Android». Оба шедевра входят в альбом «OK Comрuter».
КИТАЙСКОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ
По всей видимости, осталось только одно место на земле, где Radiohead не известны, а если известны, то нелюбимы. Это Китай. Вся проблема заключается в том, что китайская сторона никак не желает предоставить независимость свободолюбивым народностям Тибета. Западные же музыканты еще с шестидесятых годов испытывали любовь и духовное родство с Вершиной Мира. 13-14 июня 1998 года в Вашингтоне прошел концерт «За свободу и независимость Тибета», в котором, помимо Radiohead, участвовали Money Mark, бывший Beastie Boy и приятель DJ Shadow, сами Beastie Boys, Шон Леннон, Рulр, Blues Traveler, Kraftwerk, R.E.M., A Tribe Called Quest, The Verve, Рearl Jam и другие, менее известные в России исполнители.
Еще за месяц до концерта с китайской стороны поступали предупреждения о возможных санкциях против участвующих исполнителей, особенно Beastie Boys и Radiohead, направленных на ограничение импорта их тлетворной музыки на территорию страны в случае, если те выразят солидарность с тибетцами. На музыкантов это, естественно, впечатление не произвело.
Недовольство китайских властей было настолько сильным, что оно, наверное, зарядило отрицательным зарядом атмосферу места проведения концерта. Как иначе объяснить трагедию, произошедшую на «Тибете» в этом году?
Связано это было с тем, что четверо слушателей покинули концерт. В другой раз никто бы этого не заметил, не будь они увезены в срочном порядке в больницу. Причина — серьезные поражения во время произошедшей электрической бури, повлекшие за собой тяжелые последствия как для этих несчастных молодых людей, так и для непосредственных участников концерта. Так что Трэси Чепмэн, Sonic Youth, R.E.M., Radiohead и Beck вынуждены были отказаться от дальнейшего выступления.
Впрочем, наши герои все же получили возможность продемонстрировать солидарность со свободолюбивыми тибетцами, выступив на следующий день, 14 июля, и не ударили при том в грязь лицом. В Вашингтоне с Radiohead выступал также Майкл Стайп, солист R.E.M., а Том присоединился к R.E.M. во время их выступления.
ЗОЛОТАЯ ШАХТА
Йорк и Стайп представляют сейчас настоящий, что называется, творческий тандем. Вместе с музыкантами Roxy Music, Teenage Fanclub, Elastica, Sonic Youth Toм и его приятель по Radiohead, Джонни, принимают участие в записи саундтрека к новому фильму «Velvet Goldmine» (что можно перевести так: «Фиолетовая шахта, в которой добывают золото»). Фильм посвящен модной ныне теме реабилитации глэм-рока. Выход его планировался на осень этого года. Он должен был состоять из кавер-версий шедевров T.Rex, Брайана Ино, Лу Рида. В общем, эпохальный труд. И Radiohead — его живые участники.
Андрей ПАВЛОВ
«Иван-кайф» — в кайф!
Наряду с Москвой, Питером и Екатеринбургом Новосибирск также весьма успешно поставляет для Отечества талантливых музыкантов и исполнителей. Именно в Новосибирске и родилась 11 декабря 1993 года группа «Иван-Кайф», ставшая известной широким массам благодаря своим видеороликам «Акутагава-сан» и «Катится любовь», раскрученных в 1997 году.
Появилась группа стараниями Михаила Зуева (он автор песен и вокалист), который до недавнего времени помогал добиваться чемпионских званий команде КВН Новосибирского государственного университета, будучи ее музыкальным руководителем (сам он закончил матфак и аспирантуру НГУ).
Так вот, собрались как-то вместе четверо милых симпатичных молодых людей — Миша Зуев, Женя Панин, Юра Бобков и Паша Черемисин — и стали играть песни, написанные ранее Мишей. Да так хорошо играли, что нашелся некий дядя-спонсор, который помог им выпустить первый диск — «Иван-Кайф», разошедшийся, к удивлению самих ребят, очень легко и быстро и выдержавший аж пять пиратских изданий (а в 1997 году он был переиздан отнюдь не пиратским способом под названием «Иду один»).
Легко ставшие популярными в родном городе, парни отправились покорять столицу, где их душевные порывы сначала были встречены весьма прохладно, что чуть было не привело к окончанию музыкальной карьеры группы. Но, сделав волевое усилие, «кайфы» решили не останавливаться и вкалывать. К тому же свела их судьба с группой «Агата Кристи», а через нее и с корпорацией «Райс Мьюзик», представители которой воодушевились-таки творчеством Зуева и Ко и предложили с ними сотрудничать. Сотрудничество воплотилось в многочисленные гастрольные туры (в активе «Иван-Кайфа» также участие в акции «Голосуй или проиграешь» и два концерта на разогреве группы «Uriah Heeр»), съемки видеороликов, радио- и телеэфиры, запись альбома «Белокровие», презентация которого собрала многочисленных друзей группы: «Агату Кристи», «Несчастный случай», Вячеслава Быкова, актеров «О.С.П.-студии» (которые сами в прошлом кавээнщики)… Отыграли ребята также и на «Максидроме» — глобальном рок-фестивале.
Зимой 1998 года режиссер Виктор Конисевич (его работы: «Сказочная тайга» и «Два корабля» для «Агаты Кристи», «Девушки из высшего общества» для Валерия Меладзе) снял для группы «Иван-Кайф» очень милый клип на их новую песню «Ангел-2». Ролик участвовал в фестивале видеоклипов «Поколение 98», а песню эту можно пока услышать на сборнике «Все цвета музыки «Диск-канала».
Вообще-то группа «Иван-Кайф» времени зря не теряет: активно занимается спортом (футболом и баскетболом), устраивает многокилометровые заплывы в бассейне, а в перерывах усиленно репетирует и готовит к записи свой новый альбом, который должен увидеть свет ближе к концу года. Тот же Виктор Конисевич собирается снимать ролик на еще одно новое творение команды «Танцы с волками».
Ольга КИСЕЛЕВА
Гений гитары
Айболиты ХХ века
Музыка для них — это стиль жизни. Всегда на первом месте. «Ну, а девочки?» — спросите вы. А девочки потом.
Как и все творческие люди, они по натуре романтики. Море, луна, гитара и все такое… Однако в столице приходится возвращаться к реальной жизни, спускаясь с облаков.
Огромные пространства родимой Москвы они рассекают, сидя не в какой-нибудь иномарке, а в синеньком подземном вагончике.
Предпочитают носить темные очки. Но это не спасает от назойливых взглядов. На улице и в метро их узнают и просят автограф.
О возрасте распространяться не любят. Впрочем, они о нем и не задумываются. Музыка их молодит. Выглядят семнадцатилетними мальчуганами, только что покинувшими школьную скамью. Кстати, у них в запасе имеется несколько рецептов, которые помогают оставаться им вечно юными и в отличном настроении. Еще бы! Ведь они же
ДОКТОРА!
Дуэт «Доктор» — это два симпатичных молодых человека — Леша и Вова. Встретились они еще в 1993-м в училище им. Гнесиных, где грызли гранит науки по специальности «эстрадный вокал».
Там-то и появилась идея создать дуэт. Правда, эта идея воплотилась в жизнь только после двухлетнего перекура (один из «докторов» с оружием в руках и с погонами на плечах охранял в этот период спокойствие мирных граждан нашей Родины).
Зато потом наступило время напряженной работы. Если раньше все было только лишь на любительском уровне (распевание песенок под гитару на кухне), то сейчас в ячейках их головного мозга созрела конкретная цель. Творили, творили, творили… После записи трех демонстрационных песенок и хождения по клубам в феврале 1996 года дуэт заметил Александр Толмацкий. И взял ребят под свое крыло, где они по сей день и находятся. А Александр является продюсером «Доктора».
Кстати, о названии. Нынешнее название решено было утвердить лишь зимой 1997/98 года. До этого перепробовали множество вариантов: начиная со «Второго этажа» и заканчивая «Чуком и Геком». По аналогии с «Блестящими» подумывали и о создании «Матовых». Но это были лишь приколы. Теперешнее название вполне серьезное. Обосновывают ребята его тем, что их музыка — это лекарство для души. Причем лекарство это отпускается без рецепта.
Создание первого клипа «Доктору» особенно запомнилось. Как-никак — родное детище, первое глобальное творение. Съемки проходили в Крыму. Надолго запомнятся ребята жителям небольшого городка Алупка, которым во время съемок клипа «Автостоп» приходилось вставать часов в 5 — 6 утра под оглушительные звуки, вырывающиеся из огромного музыкального центра с громадными колонками. Сонные, они выползали из своих домиков на пляж и недоумевали: что это за черная громадина здесь стоит, да еще и извергает оглушительные звуки; и кто это скачет перед камерой? И попробуй объяснить местным жителям, не досмотревшим сладких снов, что идет съемка клипа.
А ведь Леше и Вове самим было тогда не сладко. Подъем в 3 часа ночи, до 3.30 — продирание глаз, беспорядочное орудование зубными щетками, пробуждающий душ, когда пробуждаться-то совсем не хочется. А потом — работа, работа…
Кстати, как практически у всех людей шоу-бизнеса, определенного режима у ребят нет. Иногда в 6 утра — подъем, а иногда — только отбой. Конечно, понежиться в теплой постельке любят все, но не у всех это получается. У «Доктора» работа на студии занимает массу времени. Поэтому по первому же сигналу приходится бежать на работу.
Зато от всего этого есть толк!
Фанаты и фанатки, фанатейте. «Доктор» уже порадовал нас выходом в свет первого альбома, в который вошла ставшая уже хитом и полюбившаяся многим песенка «Сердечко». Плюс к тому, скоро предполагается выпуск календарей и футболок с изображением двух симпатяг из дуэта «Доктор».
Ольга МЕГЕГА
«На бойком месте» черти водятся
Когда стало известно, что на «Мосфильме» снимается кино с участием музыкальных звезд под названием «На бойком месте» по одноименной пьесе А.Н.Островского (это тот, что про «Грозу» написал), я сразу же поехала на место происшествия.
Первым, кого я там увидела, был Алексей Кортнев, вокалист из команды «Несчастный случай». Узнать его было трудно из-за навороченного грима. Неожиданно из кустов выскочил хохочуший Валдис Пельш, одетый в замусоленный кафтан и грязные брючата. Поправляя приделанное брюшко, он ускакал куда-то в глубь павильона. На свой страх и риск я пошла за ним…
В павильоне — холодно и сумрачно. Посередине построен деревянный домик. И тишина. Захожу. Смотрю, какой-то дедок с бородой стоит вполоборота. Подхожу ближе — «Здрас-сьте!», так это ж Николай Расторгуев!
Тут я огляделась. Батюшки, куда я попала? Домик будто настоящий. Вся утварь в пыли, на столах — древние подсвечники, между узкими окнами — потемневшие картины, даже пакля из бревенчатых стен торчит! Печка в изразцах. На подоконнике герань растет. В общем, все как в музее, только заброшенном… «Ты пойми, что находишься в российской деревеньке середины восемнадцатого века. Здесь совсем иной менталитет!» — слышу голос режиссера из глубины какой-то комнатушки. Даже не верится, что так раньше жили на Руси.
Расположившись на старинном сундуке в углу комнаты, я начала внимательно вникать в подробности происходящего. Наконец я разобралась, кто есть кто.
Самый большой, но добродушный мужчина с громовым голосом — это Алексей Сахаров, главный режиссер. Он занимал самое удобное место в домике и оттуда руководил процессом. За камерой спрятался оператор Немоляев, который изредка спорил с режиссером, но с усердием и профессионализмом выполнял все, что бы тот ему ни сказал.
Главные герои — богатый помещик Миловидов (А. Кортнев), хвастун и проигравшийся дворянин Пыжиков (В. Пельш) и разбойник, нехороший человек Бессудников (Н. Растогуев). Как только актеры появились в комнатушке, спокойная, тихая жизнь в ней превратилась в шумный переполох.
Как выснилось, Пельш и Кортнев нормально общаться не умеют вообще. Они все время спорили, прикалывались друг над другом, отпуская такие шуточки, от которых хохот не прекращался ни на минуту. «Алексей Иванович! А че Кортнев обзывается?» — визжит Пельш, догрызая огурец, который только что был реквизитом. «А че Пельш плюется?» — капризно вторит ему Кортнев, пытаясь увернуться. Сахаров голосом родителя быстро наводит порядок: «Ну хватит шалить! Расфулюганились тут, барья!»
— То, что мы ведем себя свободно на площадке, — рассказывает в перерыве Кортнев, — это потому, что снимаемся, чай, не впервой. Мы-то знаем: чем веселей проходит время между дублями, тем меньше устаешь от съемок и выглядишь в кадре все время свеженьким. Вот так!
Время «между дублями» прошло. Началась съемка сцены, где все трое должны были есть и употреблять водку. Здесь артисты повеселились вволю. Валдис три раза просил поменять воду в графине, «а то в ней какие-то лохмотья плавают.» На репетиции он учился пить ее «натурально», морщась и вздрагивая. Однако закусывать отказывался, поскольку, перенюхав все грибочки, огурчики и яблочки, признал их негодными к употреблению: «Между прочим, в Америке вместо актеров роботы все делают». Так он ничего и не съел. Зато Кортневу по роли досталась настоящая черешня, которую он уплетал за обе щеки на глазах у голодной съемочной группы.
Это было не единственное «испытание», уготованное всем участникам происходящего. Особенно запомнился всем момент съемки жутко испуганных глаз Пыжикова (Пельша). Валдис почему-то никак не мог испугаться как следует, и режиссер придумал такой ход: в самые ответственные моменты он громко хлопал в ладоши. А так как его руки хрупкими назвать трудно, то можно догадаться, что с хлопками режиссера подпрыгивал не только Пельш, но и и все присутствующие.
И после всего этого безумия Алексея Кортнева ждало еще одно радостное событие — мои приставания.
— Алексей, как Вы попали в кинематограф и давно ли это было?
— Относительно давно, лет пять назад. Режиссер Иван Дыховичный, глядючи в телевизор, увидел там клип «Уголочек неба», созданный нашей командой «Несчастный случай». Кстати, авторами сценария и режиссерами этого клипа были мы с Валдисом. В клипе весь «НС» был в белых костюмах, пел, плясал, и Дыховичному это очень понравилось. И он нас пригласил сначала в качестве ансамбля сниматься в кинокартине «Прорва». А потом в процессе подготовки картины я заявил, что хочу сыграть одну из ролей. В результате режиссер на нее меня утвердил, причем произошло все очень неожиданно, дня за три до начала съемок.
Потом были еще две картины, на мой взгляд, не очень удачные. Сейчас вот идет четвертая, большая работа у Алексея Сахарова. Мне очень нравится сниматься в этом фильме. Еще приятно, что это моя первая «человеческая» роль. В прошлых картинах это были энкавэдэшники, сотрудники французских спецслужб, потом я доигрался до штурмбаннфюрера СС…
— Что Вам больше всего запомнилось на прошлых съемках?
— В образе фашиста Герберта Коха мне очень понравилось сниматься в тридцатиградусный мороз в одной рубашке. Мне надолго запомнилась финальная сцена, когда мой герой лежит на снегу, застрелившись. Я натурально лежал в снегу. Дубль продолжался где-то минут пять. Металлический пистолет к руке примерзал, его потом в тепле отпаривали. Хорошо, что все обошлось, и я не заболел.
Еще замечательный случай был на съемках «Прорвы». Мы плавали на теплоходе по Московскому водохранилищу. У капитана было задание: делать круг и идти кормой к солнцу, потому что так требовал оператор. Ну а солнце же со временем перемещается, и траектория нашего пути, соответственно, тоже. Капитан очень старался угодить оператору и усердно крутил штурвал, направляя корму на солнечный диск. В конце концов, теплоход вплыл в бережок. Но все остались живы, слава Богу.
— Как Вам удается совмещать актерскую работу с музыкой?
— Очень даже хорошо. Близкие жанры. Мы и в музыке стараемся соблюдать какое-то актерское наполнение. Фильм тоже музыкальный, в нем будет около семнадцати номеров. Вся музыка в картине написана Геннадием Гладковым, любимым моим композитором, на стихи Сухарева.
Свободного времени у меня практически нет, да я его и не люблю. Кроме кино и музыки, успеваю еще серьезно заниматься спортом, вести телевизионную передачу и писать к ней тексты и сценарии. Пока на все это мне хватает сил, и я стараюсь делать как можно больше. Лет через десять-пятнадцать силы кончатся, и вот тогда я уже буду пожинать плоды своих трудов.
— А как Вы отдыхаете при таком сумасшедшем графике занятости?
— Я люблю активный отдых. Вот этой зимой нам удалось аж два раза устроить себе недельные каникулы. Мы ездили почти всем «Несчастным случаем» в горы — кататься на досках. В этом году планируем ринуться в Чили — это единственный в мире курорт, где с утра можно в горах покататься на лыжах, а вечерком спуститься на побережье искупнуться, отдохнуть на пляже.
— У Вас бывают стрессы?
— Да. Каждый день. Но это состояние быстро проходит и никогда больше часа не длится. Плохо, когда начинает клинить во время работы. Тогда приходится не обращать на это внимания.
— Что способствует появлению вдохновения?
— Да черт его знает! Когда удается отдохнуть, скинуть с себя напряжение, то вдохновение появляется мгновенно. Когда каждый день идет работа, то, конечно, вдохновляться труднее. Тут уже просто физических сил меньше.
— Что Вас может утомить на съемочной площадке?
— Грим ужасно раздражает! Я первый раз снимаюсь в таком сложном облике, и, конечно, это разительно отличается от всех моих предыдущих съемок. Точнее, я вообще никогда не был загримирован, только затонирован. Играл со своей прической, со своим лицом, а здесь просто ужас какой-то. Очень тяжело в жару носить курчавый парик и бакенбарды с усищами. Сковано все лицо, ведь это лепится на довольно жесткой основе, и такое ощущение, будто в шапке-ушанке меховой ходишь.
— Что-нибудь смешное здесь на съемках происходит?
— Здесь все время что-нибудь происходит. Ну вот вчера, например, у меня был замечательный съемочный день. Я приехал сюда к девяти пятнадцати утра. Загримировался, оделся в костюм — это было уже где-то под пол-одиннадцатого. В это время начали снимать первые кадры, которые должны были закончить примерно за час. Я сидел в костюмерной, сидел-сидел, уснул. Просыпаюсь — бац! — уже три часа дня, обед. Ну, сходил пообедал. Потом вернулся опять в гримерную, снова в сон склонило. Смотрю, в пять часов ко мне пришел ассистент и сказал: «Все, свободен! Большое спасибо». Я разгримировался и уехал. Так что вчера у меня был очень напряженный, тяжелый рабочий день. Вот так и живем!
Мария КОНДРАТЕНКО
Редакция благодарит пресс-атташе «НС» Юлию Аксенову за помощь в подготовке материала.
«Чайф» пострадал от наркоманов
Екатеринбургской группе «Чайф» недавно пришлось пережить не очень приятное приключение. Пока музыканты находились в отъезде, была ограблена их репетиционная база в Екатеринбурге.
Первым об этом узнал продюсер коллектива Дмитрий Гройсман. Он сразу же позвонил своим подопечным и поинтересовался: «А скажите-ка, ребята, много ли вещей у вас на базе упаковано?» «Да уж не мало, — ответствовали «чайфы». — Старались, как могли, много лет…» И тут продюсер порадовал их сообщением о том, что придется им стараться еще столько же лет, чтобы заново приобрести все украденное. Впрочем, позже выяснилось, что из всей хранящейся на базе аппаратуры была похищена лишь система мониторов стоимостью $3.000. Лидер уральской группы Владимир Шахрин выступил по местному телевидению с ультиматумом, дав грабителям 48 часов на возвращение похищенного, пообещав в этом случае не предпринимать никаких мер в отношении хулиганов. В противном случае, по его словам, коллектив «предпримет все усилия» для наказания преступников. Естественно, в назначенное время никто ничего не вернул, и музыканты обратились за помощью к милиции. Сотрудники органов правопорядка сработали оперативно, и уже через день воришки были пойманы. Ими оказались подростки-наркоманы, которые, к счастью, продать украденное не успели.
Музыкальные торги
В Лондоне продаются такие раритеты, о которых коллекционеры раньше не могли и мечтать. Редкая гитара марки «Gibson Sunbirst», на которой играл Джими Хендрикс во время записи сингла «All Along The Watchtower» была продана за $32.600. А гитара Эрика Клэптона ушла с молотка за $8.000. Большой популярностью пользовался диск Элвиса Пресли «That’s All Right (Mama)» 1954 года, который продали за $27.000.
Кроме того, на продажу была выставлена уникальная пластинка Джона Леннона «Double Fantasy», которая находилась в руках убийцы музыканта Марка Дэвида Чэпмана. Прежде чем выстрелить в Леннона, Чэпман попросил у него автограф, а потом выпустил в экс-битла всю обойму. На диске, кроме этого, последнего автографа Джона, находятся еще и проявленные полицией отпечатки пальцев убийцы. Сложно даже предположить, на сколько потянет эта вещица.
Попсовей всей попсы
Группа «Колибри» начала подготовку к работе над собственным художественным фильмом в жанре традикомедии. Картина уже имеет название — «Купе неувядающих роз». Ее сюжет был придуман и разработан самими участницами группы.
Фильм расскажет о судьбах четырех девушек-провинциалок, приехавших в большой город. Их роли исполнят вокалистки «Колибри», а остальных персонажей сыграют профессиональные актеры. В картине будет много музыки. В саундтрек войдет шесть композиций, написанных группой. По определению Натальи Пивоваровой, «Колибри» стремится сделать «настоящий народный фильм», который бы узнавался по своим песням, и, наоборот, песни бы узнавались по фильму. Все они очень трогательные, по текстам «попсовей всей попсы». Именно саундтрек во многом диктует отдельные эпизоды будущей картины. Одно из уже написанных произведений, по мнению певиц, станет «очередным хитом про осень».
НЕхит-парад 1998
Худший певец в России — Николай Носков/Леонид Агутин/Андрей Губин
Худший певец за кордоном — Джордж Майкл
Худшая певица в России — Ирина Салтыкова
Худшая певица за кордоном — Кайли Миноуг
Худшая группа в России — «На-На»/»Стрелки»
Худшая группа за кордоном — Spice Girls/Boyzone
Песня, которая всех достала, отечественная — «Орбит без сахара» («Сплин»)
Песня, которая всех достала, закордонная — «Stop» (Spice Girls)
Обзор CD 1998
«Несчастный Случай». «Самый сок»
Вышел в свет первый сборник лучших песен команды «Несчастный Случай». В нем, как обычно, 13 композиций. На обложке — сочный спелый абрикос, разрезанный вдоль. Причем разрезал его скальпелем собственноручно продюсер группы — бывший кардиохирург. Название придумал Алексей Кортнев. Сборник составлен с учетом рейтинга голосования независимых радиослушателей. В него вошли только «коронные» хиты: «Овощное танго», «Песня о Москве», «Снег идет», «Что ты имела», и даже переделанная песня из к/ф «Генералы песчаных карьеров», получившая в последнее время неожиданную популярность.
Delicatessen
«Танцы на воле». «Пластик»
Диск «Пластик» заведомо рассчитан на очень узкую категорию людей, которые просто обожают сидеть и вникать в глубокомысленный текст песни под отяжеленную музыку в космическом стиле. Отяжеленную не в смысле хардроковых гитар. Живых звуков там нет вообще, кроме голоса, конечно. Гнетущее настроение создается благодаря очень низкому басу и разным электронным ухищрениям. Так что, если ты сейчас пребываешь в депрессии, то лучшего «друга по несчастью» тебе просто не найти.
На пластинке также использованы современные ритмы, типа jungle, что очень хорошо, если ты считаешь себя прогрессивным тинейджером. Одним словом, под такой музон можно не только беситься, но и задумываться над глобальными проблемами человечества. Над экологией, например.
Render Club Records
Rialto. «Rialto»
Все композиции на пластинке очень мелодичные, с приятным романтическим мужским вокалом. Похоже на ретро и безумно напоминает «Битлз», но только с совеременными эффектами и новой техникой игры на гитарах и барабанах. Такое ощущение, будто альбом в свое время записали и припрятали ливерпульцы, и только сейчас эта неизвестная запись увидела свет. «Rialto» — по-настоящему живая музыка. Первые впечатления такие: «Душевно, приятно, но где-то я это уже слышал!»
Warner Music
C-block. «Keeрin’ It Real»
Классический рэп. Тут есть и хоровые запевы с оперным уклоном, и характерный ниггерский речитатив — все, что полагается. Композиции друг от друга практически не отличаются, разве что названием и количеством задействованных голосов.
Музыка на пластинке исключительно электронная. Благодаря ее неторопливости и однообразности, можно хорошенько релакснуться, оттянуться и, вобщем-то, поспать. А так, диск очень даже неплохой.
Warner Music
Doro. «Love Me In Black»
Композиции Doro — ни на что непохожие, новые, интересные. Это тяжелый техно-рок. В каждой «песенке» присутствуют элементы хард-рока, когда хочется вовсю потрясти хаером. Но они нежиданно сменяются потрясающим вокалом солистки Доро Пеш, который переходит в истеричный припев, похожий на взрыв. Это музыка нашего времени. Она не надоедает. «Love Me In Black» — свежий добротный альбом «первой леди немецкого рока», как называют теперь Доро во всем мире.
Warner Music
Cleoрatra. «Comin’ atcha!»
Если ты любитель «детской музычки», типа Aqua, «Президент и амазонка», то этот диск Cleoрatra — для тебя. Тонюсенькие женские голосочки, которые хором поют и подвывают про цветочки и любовь-морковь, точно не оставят тебя равнодушным. Практически весь диск — веселенький и предполагает танцы-шманцы по полянке с шариком в руке. Беззаботная такая пластинка для поднятия настроения.
На что похожа Cleoрatra? На BSB, только девичий и сладкоголосенький.
Warner Music
Хит-парад 1998-2
Самый классный певец (у нас)
I. Глеб Самойлов
II. Игорь Сорин
III. Макс Фадеев
Самый классный певец (за кордоном)
I. Курт Кобейн
II. Майкл Джексон
III. Питер Гэбриэл
Самая классная певица (у нас)
I. Линда
II. Настя Полева
III. Янка Дягилева
Самая классная певица (за кордоном)
I. Мадонна
II. Селин Дион
III. Кортни Лав
Самая классная группа (у нас)
I. «Агата Кристи»
II. «Иванушки»
III. «Руки Вверх!»
Самая классная группа (за кордоном)
I. Nirvana
II. Backstreet Boys
III. Metallica
Любимая российская песня
I. «Ураган» («Агата Кристи»)
II. «Выхода нет» («Сплин»)
III. «Ворона» (Линда)
Любимая закордонная песня
I. » As long as you love me» (Backstreet Boys)
II. «I Breathe» (Vacuum)
III. «The memory remains» (Metallica)
Звездные питомцы
1. Есть ли у Вас домашнее животное?
2. Как оно у Вас появлось?
3. Особенности характера Вашего питомца.
Роберт Ленц («Браво»):
1. У меня есть кошка Линда и собака Дора (американский коккер-спаниель).
2. Кошку мы подобрали в соседнем дворе во время дождя 10 лет назад. Она плохо ходила из-за сломанной ноги. А собака была проибретена целенаправленно. Нам принесли щеночка, который сразу же наделал лужу, и мы его полюбили.
3. Кошка очень заботливая. Когда родились щенки у Доры, первое, что она сделала — пришла и улеглась на пол, дабы вскармливать щенят, за что была чуть не съедена собакой. Масса приколов была снята на камеру. Я 25 минут снимал кошку, которая пыталась надеть на свою голову чашку, смазанную валерианкой…
Александр Шевченко («Дежа вю»):
1. У меня — кот! Зовут Стинк Иннокентьевич Тайский (сокращенно Тинк).
2. Мне его подарила славная семейная пара — Алеша и Лена Солдатовы. Лешка — художник, а Лена — жена художника… И все бы ничего, если бы Лена не была дочерью Алана Владимировича Чумака. Так что все, что исходит от моего кота, является положительным энергетическим зарядом!
3. Он жутко не любит одиночества. Когда меня не бывает дома 2-3 дня, он может обидеться — не подходит есть и бросает взгляды типа: «Где шатался, туда и иди!» Зато он долго не может держать обиду внутри себя.
Ира («Блестящие»):
1. Маленькая кошка Лира.
2. Мне ее подарила наша солистка Ольга в этом году.
3. Лира поняла, что она — хозяйка в доме. На Новый год она опрокинула елку. Еще она любит по ночам прыгать на меня — когда я сплю. А Оля каждый день присылает мне сообщения по пейджеру для Лиры.
Олег Горшков («Мечтать»):
1. У меня было два кота. Одного звали Прохор, он ушел от меня, а другого — Тимур. Сейчас я ищу для него новое место.
2. Тимура притащила моя подружка, она нашла его на лестнице.
3. Оба веселые. Тимур любит ночью лечь мне на грудь и мурлыкать. Я уснуть не могу, а он торчит…
Наташа ГОЛУБОК
Тома у Володи дома
Володя Левкин — один из солистов популярной группы «На-На» — несколько месяцев назад завел себе кавказскую овчарку Тому.
Она сразу стала полноценным членом семьи. Володя так полюбил свою собаку, что захотел у себя в квартире сымитировать естественные для этой породы природные условия. Друзья ему посоветовали приобрести овечку. Но содержать в квартире такое домашнее животное Володя не захотел. Тогда Вовины друзья подарили ему на день рождения что-то вроде овцы, а точнее — овцеподобную собачку по имени Джинн. Это очаровательное существо быстро прижилось в новом доме и подружилось с Томой. Теперь они неразлучны, а Володя Левкин счастлив вдвойне. Ведь он приобрел нового друга и для себя, и для своей любимицы.
Елена ЗОТОВА
Простые белорусские Ляписы
Стебные и одновременно грустные, ироничные и немного циничные, смешные и одновременно доводящие до слез песни «Ляписов», написанные основателем группы, автором и вокалистом, ее бессменным лидером Сережей Михалком, очень быстро завоевали популярность не только среди белорусской молодежи, но и у вполне зрелой аудитории, так как стиль группы является как бы смесью поп-, рок- и фолк-музыки, а кто-то даже окрестил его как «городской фольклор». Близки сердцу белорусов такие экстремальные течения, и ныне, проходя вечером по минским (да и не только минским!) улицам, из редко какой подворотни не услышишь трепетные завывания под гитару: «Ау-ау-ау, я тебя все равно найду-у…»
Идея создания группы появилась у Сережи Михалка еще когда он был студентом режиссерского факультета Белорусского университета культуры. Собрав с десяток сподвижников, таких же отвязных парней, Михалок начал путь к вершинам музыкального Олимпа. В 1996 году на фестивале «Рок-коронация» музыканты были наконец-то признаны общественностью и получили призы в двух номинациях.
В том же году «Ляписы» наконец-то записали и выпустили свой первый альбом «Ранетое сердце», а раньше «за ненадобностью» ничего не записывали и являлись исключительно «концертной» группой, что совершенно не помешало им собирать полные залы на своих выступлениях. Став «осязаемой» группой, «Ляпис Трубецкой» заинтересовал студию «Союз», и в 1997 г. «Ляписы» записали «первый московский» альбом «Ты кинула». Надо раскрыть секрет и сказать, что одноименная песня («Ты кинула»), являющаяся сейчас одной из самых популярных из творчества группы, вообще не должна была войти в этот альбом и была записана в последнюю очередь в связи с элементарной нехваткой на диске одной песни.
На целых три песни с этого альбома были сняты клипы: «Ау», «Ты кинула» и «В платье белом» (последние два снимал Борис Деденев, режиссер таких клипов, как «Белая река» и «Осень» ДДТ), которые настолько интересны, что даже не надоедают частотой показа.
А совершенно бесшабашно-стебные концерты группы, немного театрализованные, с шутками и анекдотами, уже стали достоянием и для московской публики, которая сделала аншлаговыми даже их самые первые выступления здесь. Между прочим, Магистр Ордена Куртуазных Маньеристов Вадим Степанцов, признав творчество группы «Ляпис Трубецкой» «крайне жизнеутверждающим и в какой-то степени «куртуазным», позаботился о присвоении Сергею Михалку звания прицептора Ордена Куртуазных Маньеристов по Минску и Белоруссии (прицепторы — это наместники Ордена) и участии группы в 1-м Всесоюзном Учредительном фестивале радикальной эстрадной музыки, прошедшем весной этого года в Москве.
Как истинные патриоты, «Ляписы» в отличие от многих «иногородних» групп не собираются в ближайшие время оседать в Москве, а бывают в российской столице либо проездом (если гастроли), либо с кратковременным визитом. Это доставляет определенные хлопоты их московскому продюсеру и им самим, поскольку эти дни в Москве приходится жить в непривычном для «простых белорусских ребят» ритме, успевая везде и давая многочисленные интервью, которые, по признанию Сережи Михалка, утомляют их во много раз больше, чем концерты. Но ребята не сдаются, потихоньку привыкают к обилию внимания со стороны несовершеннолетних девчушек, учатся затрачивать минимум времени на максимальное количество автографов и репетируют «искренние» улыбки для фото и телесъемок.
И если у «Ляписов» оставались какие-то сомнения по поводу того, «примет или не примет» их Москва, то они развеялись после «Максидрома», когда двадцатитысячная толпа в экстазе орала все три спетые ими песни, что вызвало зависть даже у более опытных музыкантов.
Ольга КИСЕЛЕВА
Почему Богатырев стал Вассей
— С чего все началось?
— Родился я 31 мая, ровно через 9 месяцев, день в день. Откуда я это знаю? Мама сказала, когда папа вернулся из командировки. В детстве был очень тихим, спокойным мальчиком, никогда не кричал, родители были мною довольны — я их не беспокоил, был себе на уме… Ходить стал поздно, разговаривать тоже поздно…
— Почему?
— Потому, что много думал. Я и сейчас много думаю… После детского сада родители отдали меня в музыкальную школу им. профессора Столярского, причем я сдавал экзамены, чтобы туда поступить. Ведь это лучшая музыкальная спецшкола в Одессе, как Гнесинка в Москве. Поступил туда, учился играть на скрипке, потом перевелся на фортепиано. А когда мне надоела вся эта музыка я сказал родителям, что, если они меня оттуда не заберут, я брошусь под машину.
После этого меня устроили в художественную школу сразу во второй класс, где я подавал большие надежды. По окончании школы я поступил в художественное училище им. Митрофана Ивановича Грекова. Поступал на оформительское отделение, но по воле судьбы попал на скульптурное. Мне нравилось лепить, а поскольку я был самым младшим, надо мной все прикалывались, говоря, что мое место среди девочек на керамическом отделении. На втором курсе я доказал, что много всего могу, и мои работы отдали в музей…
В армии я попал в ансамбль песни и пляски Одесского Краснознаменного военного округа, где я занимался пантомимой, пел в хоре, играл свадьбы, по ночам лепил панно… Одним словом, заменял пятерых солдат, оформлял ленинские комнаты, рисовал газеты, писал афиши…
— Как называлась твоя первая группа?
— Спустя определенное время я создал коллектив с красивым названием «Найс» (от английского «хороший», «милый», «ласковый»… около 18 переводов есть этого слова). И с ним я работал в ресторанах, на свадьбах. Как-то на одном из выступлений на сцену поднялся человек с пистолетом, приставил его к моему виску и сказал: я хочу песню «Утки». Я сказал: хорошо. Мы сыграли песню «Утки», после чего я собрал инструменты и сказал, что больше не буду играть в кабаках, и сдержал свое обещание.
Когда я приехал в Москву, то пришел в театр к Алле Пугачевой, которая, заметив во мне определенный талант композитора и аранжировщика, предложила совместную работу… Два года я работал у нее на студии. Кристина, дочь Аллы Борисовны, предлагала быть ее музыкальным продюсером, ездить с ней на гастроли, отбирать музыкантов и т.д., но я мечтал о сольной карьере…
— Васся, с кем еще из артистов ты работал?
— Чтобы перечислить всех, надо взять лист и составить список… Назову некоторых: Александр Малинин, Наташа Ветлицкая, Лена Зосимова, Ира Салтыкова, Влад Сташевский… Проработав некоторое время у Аллы Пугачевой, я стал понимать, что из певца я становлюсь аранжировщиком и студийным музыкантом… Чтобы доказать себе, что я потерял еще не все свои качества, я подал заявку на участие в конкурсе «Москва — Ялта — Транзит», где все пели живьем… Я получил вторую премию и выиграл машину, которая разваливалась прямо на глазах…
— Сколько у тебя альбомов?
— В 1995 году я выпустил первый сольный альбом, в 1997-м — появился второй — «Три сестры». А сейчас я заканчиваю работу сразу над двумя своими проектами, которые будут большим сюрпризом для всех. Один из них будет полностью инструментальным.
— Васся, на твой взгляд, что происходит в отечественном шоу-бизнесе? Что тебе самому нравится?
— На нашей эстраде мне не нравится ничего (с профессиональной точки зрения), потому что это дешевые копии того, что есть за рубежом. И так было у нас всегда. Единственное, что мы делаем хорошо — это русскую народную, это у нас в крови, это наше. А когда наши сдирают с Запада, это получается ниже по качеству. Понимаете, если взять Чарли Чаплина, то человек, который работает под него — Бенни Хилл. Кто работает под Бенни Хилла, получается «Лицедеи» и т.д. А чтобы добиться вершин Чарли Чаплина, надо брать аналог, который брал Чарли Чаплин… И со временем все это понимают. Поэтому, если ты хочешь быть Майклом Джексоном, то копируй не Майкла, а того, кого ободрал Майкл, то есть Элвиса Пресли… В этом мире каждый что-то снимает, но не надо забывать о своих корнях, так как их музыку мы не сделаем лучше, чем они сами… Представьте себе: приедут к нам американцы и станут играть наши народные песни. Это будет смешно.
— Что же делать?
— Надо пропагандировать нашу музыку у них. Я считаю, правительство должно вкладывать в это деньги, сделать такой канал по всему миру (как у них «MTV»), на котором была бы только наша музыка. Но это огромные деньги. Только таким образом у нас отпадет всякая бездарность и шушера. Профессионализм — это живая работа, работа без фанеры…
— В свое время очень много говорили о том, что ты перепел Брайана Адамса. Это правда?
— Во время концерта в Кремлевском Дворце съездов Брайан вдруг предложил любому желающему спеть вместе с ним. Неожиданно для себя я поднялся с места и вышел на сцену, после некоторого общения с ним, выдал «Санта-Лючия» на русском языке. Эффект был потрясающий: зал прямо прорвало, а Брайан подарил мне бутылку «Очаковского» пива и назвал «будущим России»…
— Почему твое имя пишется с двумя буквами «С»?
— Потому что изначально это имя так и писалось: «Васся», что значит — «Царь».
Дискография:
«Василий Богатырев» (1995)
«Я и ты» (1996)
«Три сестры» (1997)
15 лет в «Крематории»
Вот и «Крематорий» дожил до юбилея — пятнадцатилетия. Простым математическим действием можно вычислить, что группа появилась в 1983 году. Произошло это в городе Москве, где, впрочем, «Крематорий» прожил все эти годы, не меняя места жительства.
«Летучий голландец» в «Белой змее»
Группа Whitesnake всегда ассоциируется у меломанов с именем Дэвида Ковердэйла и голландского гитариста Андриана Ванденберга. Без последнего знаменитый коллектив звучал бы совсем по-другому…
Во время московских концертов легенды хард-рока мне довелось побеседовать с Андрианом Ванденбергом и выяснить его планы на будущее, а также взгляды на развитие гитарной музыки.
— Андриан, на пресс-конференции Вы упомянули о том, что после распада Whitesnake Вы собираетесь играть с королем блюза Би Би Кингом…
— Я вырос на музыке Би Би Кинга и, конечно же, очень хотел бы работать с ним, тем более что он всегда являлся для меня примером того, каким должен быть настоящий музыкант.
— Вы представляете голландскую гитарную школу. Как сейчас на Вашей родине обстоит дело с молодыми талантами?
— Там много молодых хороших гитаристов, но большинство из них, к сожалению, похожи друг на друга. Однако без преувеличения можно сказать, что у нас есть величайший гитарист — Эдди Ван Хален.
— Адриан, не собираетесь ли Вы создать собственную видеошколу, а также проводить мастер-классы?
— Я никогда не давал никаких уроков и в общем-то не собираюсь этим заниматься. И без меня издается множество пособий, обучающих игре на различных инструментах. Но сколько бы их ни выходило и как бы технично ты ни научился по ним играть, все равно главное — это чувствовать музыку. Этому научиться нельзя. Всем русским парням и девушкам, взявшим в руки гитару, я хотел бы пожелать найти свой собственный стиль, который бы шел от души, от сердца. Но, конечно же, постоянно совершенствовать технику игры на гитаре тоже придется…
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Р.S. Автор выражает особую благодарность агентству «Intermedia» и лично Елене Бухаровой за помощь в подготовке материала.
Каменные гости
Кто стоит за спиной Rolling Stones
Дэррил Джонс, бас
Отец Дэррила был джазистом. Сам музыкант провел немало времени, общаясь с Майлсом Дэвисом и Херби Хэнкоком. Но Дэррил обожает рок и, хотя и принял участие в записи альбома «Voodoo Lounge» и начал гастроли с группой, все же с сожалением признает, что ему до того ни разу не довелось побывать на «живом» концерте Rolling Stones. «На свете тысячи басистов, которые играют гораздо быстрее меня и которые могут выделывать кучу разных трюков с гитарой. Я же в основном имею дело с основой рок-н-ролла и стараюсь играть чистый рок. Это как раз то, чем мне нравится заниматься. Хотя, конечно, я могу сыграть и соло, если это будет нужно.
«Камням» рекомендовали Джонса его друзья. Он встречался с Джаггером в 1985 году, когда Мик наведался в Париж на съемки «Bring On The Night», документального фильма Майкла Аптеда о Стинге и его группе. С одной из своих самых сложных задач — утвердиться в глазах взыскательнрой нью-йоркской публики, Дэррил быстро и ловко справился. Следующим непростым шагом было поладить с Чарли Уоттсом. Как известно, ударнику и басисту необходимо много работать вместе, так как, как говорил Кейт Ричардс, ритм — это двигатель группы. Впрочем, Дэррилу кажется, что он нелохо ладит с Чарли, так как им обоим нравится четкий, уверенный ритм. У них также не возникает разногласий по поводу джазовой направленности Джонса. Да и к тому же ребята неожиданно нашли для себя нечто общее. «Чарли любит классную одежду, и я тоже, хотя, может, это и не всегда заметно», — Дэррил печально оглядывает свой рабочий комбинезон, который он носит во время репетиций. Рок, соул, фанк или джаз — Дэррил готов во всем следовать за Stones.
Чак Ливел, клавишник
Ветеран Rolling Stones, работающий с ними уже больше десяти лет, Чак Ливел свободно управляется с батареей клавишных, «Yamaha», «Korg», «Hammond», «MIDI-B», со всем тем, что он использует на сцене. «Я очень ревностно отношусь к качеству звука, стараюсь, чтобы он был абсолютно чистым — я всегда был непреклонен в этом. В конце концов, разве мы не лучшая рок-н-ролльная команда в мире?!»
Его игра и внимание к деталям заслужили одобрение не только со стороны его друзей по группе, но и других известнейших музыкантов, таких, как Эрик Клэптон, который «завербовал» его в 1991 году. Ливел играл на знаменитой серии концертов «24 Nights» и принимал участие в записи «живого» альбома, получившего премию «Грэмми», а также путешествовал с Эриком в мировом турне начала девяностых годов. Среди других музыкантов, с которыми в свое время он небезуспешно играл, были The Allman Brothers Band, Sea Level, The Black Crows, Джордж Харрисон, The Indigo Girls и многие другие. Кроме музыки, у Чака есть еще одна страсть — лесничество. Он даже завоевал как-то премию, как лучший фермер. У него в центральной Джорджии — 1 500 акров лесных угодий.
Бобби Киз, саксофонист
Он родился в тот же день, месяц и год, что и Кейт Ричардс. Техасский саксофонист Бобби Киз был просто предназначен для того, чтобы играть с Rolling Stones. Его дебют — песня «Live With Me» с альбома 1969 года «Let It Bleed». Действительно незаменимым для группы Бобби стал лишь 2 года спустя, после песни «Brown Sugar», когда добился отличного звучания в паре с Кейтом, хотя Киз и признается, что вышло это совершенно случайно. «Мы абсолютно не репетировали, и я даже не знал, что нас записывают, — вспоминает Бобби. — Я встретил их в Сан-Антонио, в Техасе, в 1963 году, когда играл с Бобби Ви. Это была их первая поездка в Штаты».
Киз уже давно один из самых популярных и почитаемых фанатами музыкантов группы. Он путешествовал также с группой Ричардса The X-Рensive Winos Band.
«Моими лучшими друзьями всегда были и остаются Stones, — говорит он. — Их представления просто великолепны. С ними меня не покидает чувство, что в любой момент может произойти что-то интересное».
Лиза Фишер, бэк-вокал
Лиза родилась в Бруклине и до встречи с группой приняла участие не в одном концерте. 11 лет она пела с Лютером Вандроссом и принимала участие в одном из туров Chaka Khan, а также выступала с вновь объединившимися The Marvelettes. Она была удостоена «Грэмми» за лучшее блюзовое исполнение песни «How Can I Ease The Рain?». Но самое большое удовольствие получала певица от работы с Миком Джеггером и Stones.
«Я постоянно чувствовала себя на грани, потому что никогда не знала, что Мик сделает в следующую минуту. Приходилось постоянно быть в напряжении, но вместе с этим не покидало спокойствие и уверенность, и в этом вся прелесть, — объясняет Лиза. — За Миком очень интересно наблюдать. На репетициях он великолепен, а уж на сцене это просто бушующее пламя. Они полностью выкладываются и на репетициях, и во время выступлений».
Бернард Флауэр, бэк-вокал
Когда Stones подыскивали себе достойный бэк-вокал, первый человек, к которому они решили обратиться, был Бернард Флауэр. Группа впервые услышала его на дебютном сольном альбоме Мика Джеггера «She’s The Boss» 1985 года, к The Rolling Stones же он присоединился во время тура с Херби Хэнкоком. После этого он также принял участие в сольных проектах Кейта Ричардса, Чарли Уотса, Ронни Вуда.
Флауэр придал неподражаемый вокальный колорит турам «Steel Wheels», «Urban Jungle», «Voodoo Lounge».
БартоНУЛИ
«Как создавался самый основной на сегодняшний день шедевр группы «Маша и медведи» «Любочка»? Говорят, что с ней связан какой-то скандал?
Лена, Казань».
— Песня эта возникла довольно паскудно. Надо было добить альбом, а времени оставалось мало. В Краснодаре у меня появилась мелодия, как с ней быть, я не знала — то ли быстро петь, то ли медленно, то ли грустную ее сделать… Стихи тоже не придумывались. И вот жестко и целенаправленно я стала ее добивать. Решила искать стихи в детских книжках. Сидела-сидела, листала-листала. Целая огромная стопка книг передо мной, большие, с картинками. Один из вариантов: «Пробирается медведь сквозь густой валежник». И была еще «Любочка» Агнии Барто, на ней я и остановилась.
Как я билась над этой Любочкой! То здесь кусочек отрежу, то тут. Я уже пробовала на репетициях петь что-то про Любочку, но припева все не было. И вот однажды стою я, жду ребят перед репетицией, а их все нет и нет, и погода такая — холодно, снег какой-то мокрый, думаю про Любочку. И вдруг до меня доходит, что Любочка — она же Любовь! Любовь — Liebe, Liebe — Amore! Я стала разные слова иностранные вспоминать про любовь. То, что осталось, — вы слышали.
Мы не думали, что «Любочка» станет тем, чем она стала. Мы даже смеялись. Олег говорил: «Представляете, запишем альбом, а визитной карточкой станет «Любочка». Мы: «Ха-ха-ха!» Да и «Без тебя» мы тоже сначала всерьез не воспринимали. Олег был уверен, что «Мил-мила» обязательно станет хитом. Она и была лучшей. Правда, на тот момент…
Кстати, насколько известно редакции, наследникам Агнии Барто не понравилась интерпретация «Машей и медведями» «Любочки». С этим и связаны слухи о скандале вокруг этой вещи.
Узнай всю правду о «Мумий Тролле»
Поклонники «Мумика» недавно имели дивную радость получить шикарный биографический альбом своего кумира под интригующим названием «Правда о «Мумий Троллях».
Книжка про группу родилась из утомительных поездок автора Кушнира с коллективом по гастролям, длительных копаний во владивостокских архивах, сбора воспоминаний друзей и сочувствующих «Мумиям». В издании дикое количество фотографий, причем дизайнер над ними классно порезвился — они вытянуты, свернуты в трубочки, а их размеры просто поражают воображение. Для фанатов на презентации книжицы предлагалась следующая инструкция к ее применению: а) вырезать все фотографии и, исключив текст Кушнира, составить «семейный» фотоальбом группы «Мумий Тролль»; б) напротив, вырезать текст, исключив фотографии, и читать его.