1997
Люди! Надо что-то делать…
«Я чуть не «взлетела» от ужаса до потолка, когда почитала первые итоги «Нехит-парада». Особенная «благодарность» за Майкла Джексона!!! Кстати, не только от меня, но и от всего нашего fan-club(а) и от всех фанатов в России, я уверена, тоже!
Я не представляю, что кому-то может не нравиться Майк, но разве что иметь ввиду тех, кто не слышал ни одной его песни.
Люди! Вы просто обязаны что-то сделать!!! Это нельзя так оставлять! Майкл Джексон — самый лучший!!! Так считают миллионы его фанатов во всем мире! Вот так!
А вот насчет Влада Сташевского, Лены Зосимовой (Безголосимовой), «На-На» я полностью согласна и уверена, ни я одна!
Аня, Майкоп».
Под альтернативой каждый понимает что хочет
АРТЕМИЙ К. ТРОИЦКИЙ: «ПОД АЛЬТЕРНАТИВОЙ КАЖДЫЙ ПОНИМАЕТ ЧТО ХОЧЕТ. И ЭТО НЕ ВОЗБРАНЯЕТСЯ».
Что такое альтернативная музыка? После долгих поисков ответа на этот вопрос я выяснила, что это понятие так же непостижимо для средних умов, как бесконечность Вселенной. Самое интересное, что и сами альтернативщики знают, что играют-то они «альтернативу», но какую и против чего… В общем, мнения у них на этот счет разошлись. Помучившись сама, а заодно помучив и других, я решила обратиться к мэтру российской музыкальной критики Артемию К. Троицкому.
— Артемий Кивович, так что же все-таки это такое — альтернативная музыка?
— Это понятие, границы которого совершенно стерты. Так же трудно дать определение рок- или поп-музыке. Каждый может понимать под этим, что хочет. Самое нестрогое суждение: это музыка, которая создается не из коммерческого интереса. Соответственно, альтернативной можно назвать танцевальную, академическую музыку, авангардный джаз и даже фольклор. Лично мне близки только альтернативный рок и дэнс. У меня есть на «Европе плюс» радиопрограмма «Ф.M. Достоевский», она как раз служит освещению этих вопросов.
Очень жаль, но на нашем ТВ альтернативной музыки почти не бывает, изредка что-то проскальзывает у меня в «Кафе Обломов».
За границей некоммерческая музыка намного интересней и профессиональней делается. А в России группа часто является альтернативной вовсе не потому, что она что-то своеобразное придумывает, а потому, что просто плохо играет и не может выйти на попсовый уровень. Довольно жалкое зрелище: если у людей не получается играть профессионально, то остается говорить: «Мы очень альтернативны, вы нас просто не понимаете!»
— У нас под «альтернативой» все обычно подразумевают или «Ногу свело», или тяжелые группы из скляровской «учитесьплавательской» тусовки…
— Я бы так не сказал. Естественно, альтернативный рок интегрирует в себя какие-то стили, которые очень тяжелы и шумны: панк-рок, хардкор, грандж… То, чем занимается и что пестует Саша Скляр, альтернативный стиль вовсе не исчерпывает. Есть альтернативная danc-музыка — эмбиент, дарб, транс, джангл… Но тот же эмбиент, хотя и считается танцевальным стилем, по сути очень тихий и неритмичный.
Альтернативная музыка постоянно находится в движении. Некоторые вещи, которые были суперальтернативны какое-то время назад, становятся мейнстримом. Например, Nirvana до 1991 года была сугубо альтернативной, а потом стала столпом рок-музыки, и у меня просто язык не поворачивается, чтобы причислить ее к альтернативной сцене.
Об альтернативности все-таки можно говорить только в связи со стилем, в котором играют музыканты, и местом, которое они занимают в шоу-бизнесе.
— Есть такое мнение, что рок-альтернатива вышла из панка.
— Нет, панк не был ее началом. Просто в конце 60-х годов поп-музыка разделилась на два направления: коммерческое и некоммерческое. Второе называлось «андерграунд», «подпольная музыка». И хотя композиции андерграундных групп были действительно некоммерческими, все равно многие — те же Pink Floyd, Джими Хендрикс — продавали бешеные тиражи пластинок. Произошел первый исторический раздел в музыке, до которого рок и поп не стояли по разные стороны баррикад. Потом с середины 70-х годов самыми альтернативными стали панк и появившаяся тогда «новая волна» («new wave»), они-то и создали вокруг себя новую индустрию, то есть «индепендент-лейблы» — независимые студии. Что, разумеется, очень поддержало эти течения. Кстати, некоторые из тех студий существуют до сих пор.
— А в поп-музыке может существовать «альтернатива»?
— Единственный вариант — интеллектуальная поп-музыка. Например, есть Мodern Talking, а есть Pet Shoр Boys. Соответственно, первое — это просто идиотизм, а второе — это интересная альтернативная группа. Но я думаю, что музыканты Pet Shoр Boys очень бы удивились, если бы узнали, к какому течению я их причисляю.
Конечно, существуют еще команды с так называемым «альтернативным сознанием», но пытающиеся при этом реализоваться еще и на поп-сцене. Это сложная и почетная задача, но — выполнимая. Речь идет о «Мегаполисе», «Ва-Банкъ», «Ногу свело»…
— На Ваш взгляд, группы, начинавшие играть рок в начале 80-х в нашей стране, были альтернативны?
— Ту ситуацию нельзя сравнивать с сегодняшней, так как в то время эти группы были альтернативны вообще всей музыкальной и идеологической жизни страны. Причем они писали традиционные вещи, тот же «Аквариум», «ДДТ» или «Зоопарк». Но в силу своего пафоса, текстов, они тогда были гораздо более альтернативны, чем все сегодняшние альтернативные группы. Просто та жизнь грозила им не прозябанием с маленькими тиражами пластинок, а арестами и увольнением с работы. Возьмите «Браво» — вроде типичная поп-группа, но на их концертах происходили облавы, а Жанну Агузарову как-то посадили в тюрьму. Вот это действительно была альтернатива.
— Но ведь сейчас, при таком обилии стилей и направлений, очень трудно экспериментировать и искать альтернативу?
— В нашей стране ничего нового не было в этой области уже много лет. А на Западе постоянно идут какие-то эксперименты. Но не в роке, который давно закуклился и зациклился, а, например, в danc-музыке. Не так давно возникли в ней новые стили, тот же джангл или трип-хоп. Как в роке существует мейнстримовские команды типа Аerosmith, Rolling Stones или «ДДТ» и альтернативный рок, так и в танцевальной музыке есть, скажем, попсовые техно-команды — Reel 2 Real, 2 Unlimited и экспериментальный, революционный danc.
Под альтернативой каждый понимает что хочет. И это не возбраняется.
Света ПОПС
Что клубится в Лондоне
Раньше над Лондоном клубился смог. После того, как правительство всерьез занялось этой проблемой, смог из атмосферы исчез и запахло другим — успехом. Индустрия поп- и рок-музыки сейчас настолько развита в Британии, что тут и там вырастают будущие звезды. Причем попробовать может любой. Шансы есть у каждого.
Начинается все с того, что десятилетний мальчишка решает стать таким же знаменитым, как и его кумир. Заняв денег у родителей, он садится на кухне и начинает разучивать аккорды по песеннику любимой группы. Потом он подбивает своих друзей на создание собственного коллектива, и все вместе они перебираются в гараж. Учатся писать песни. Если у них это неплохо получается, появляется перспектива. Когда гаражный этап пройден, наступает черед клубного.
В Лондоне найдется немало пабов, имеющих при себе клуб, где каждый вечер, а то и днем, в послеобеденное время, выступают молодые группы. Кого только ни возьми из современных английских «звезд» альтернативной музыки, все они начинали в таких вот крошечных — пять на пять метров — «припабных» клубах. Почти у всех, кто играет здесь по вечерам, есть контракты с маленькими независимыми компаниями звукозаписи. Их музыку так и называют «indeрended» («независимой») или короче и ласковее — «инди». Кооперация паба и клуба очень выгодна хозяевам и того, и другого заведения. Пришедшие на концерт, несомненно, купят себе в баре пива, потому что здесь оно стоит гораздо дешевле, чем в самом клубе. Пришедшие попить пива могут заинтересоваться музыкой, звучащей за дверьми, и заплатить за вход в клуб.
Удовольствие послушать живую музыку стоит от трех до шести фунтов (4,5 — 9 долларов). Скидку — до двух фунтов получает тот, у кого есть с собой флайер — листок-приглашение. Раздают их на таких же концертах и вечеринках. Заядлые «клубисты» везде проходят со скидкой.
Цена за вход зависит, конечно же, от группы, но в каждом пабе есть свои критерии оценки. Если здесь каждый раз набивается полный зальчик народу, когда играют инди, то с вас не потребуют большой суммы за вход, когда играют музыку в стиле ска. И наоборот.
Система такая: почти повсюду двери клубов открываются в восемь часов вечера. Однако первая группа не взойдет на сцену раньше девяти. Первая — это потому, что каждый вечер выступает не менее двух команд. Бывает, играют и три, и четыре. Первая — «разогревающая». Это совсем молодой, не сделавший еще себе имени, коллектив. Однако бывает так, что юными музыкантов не назовешь, а на вид дашь никак не меньше тридцати. Что ж, не повезло, не выбрались в люди. Предполагается, что «разогревающая» команда заведомо хуже «хедлайнеров» — «гвоздя программы», однако это дело вкуса. Бывает, под «разогревающих» можно гораздо лучше оттянуться, чем под заявленных малых «звезд». Ведь даже самая безвестная английская группа играет так, что диву даешься.
Примерно через час после начала концерта наступает черед «хедлайнера». Обычно это известные в округе музыканты. Завсегдатаи местных ночных клубов отлично знают, какая группа чего стоит. Попасть на концерт коллектива, который вырос уже из клубных штанишек, но переезжать на более крупные площадки еще не собирается, бывает сложно. Тут уж надо приобретать билеты заранее.
Заплутав как-то в бесконечных улочках Лондона, попадаю в один из дворов и направляюсь к двум юношам и девушке с зелеными волосами спросить дорогу. Завидев меня, они тоже бросаются навстречу с надеждой в глазах.
— Привет! У тебя есть билеты на Vent?
— Vent? (В первый раз слышу.) Нет, — отвечаю.
Они сразу теряют ко мне интерес и отворачиваются.
— A вы не подскажете, как пройти на Паркуэй?
— A что там?
— «Dublin Castle».
— Это нужно завернуть направо и первая улица тоже направо. Кто там, кстати, сегодня играет? The Frames? Хорошая группа. Они ирландцы. Может, пойдем на The Frames, а, ребята? — оборачивается девушка к приятелям. — Все равно уже на Vent не попадем.
— Нет, — твердо отвечают они. — Будем стоять здесь.
The Frames, которые выступали в тот вечер в клубе «Dublin Castle», приехали из Дублина на гастроли. Уже в течение месяца они играют здесь по четвергам в качестве «хедлайнеров». Им приходилось выступать и на больших стадионах, правда, в качестве разогревающей команды — перед Бобом Диланом. Вход сегодня в «Dublin Castle» — пять фунтов. Публика принимает группу хорошо, и музыканты вполне довольны. Новый альбом, вот, выходит. Об этом они, конечно же, оповестили пришедших. The Frames уже шесть лет вместе и планы на звездное будущее еще строят. Что будет, когда они состарятся, а «звездами» так и не станут? «Знаешь, — пожал плечами вокалист Глен. — Мы об этом вообще-то еще не думали».
Кто уже не раз размышлял над этим вопросом, так это музыканты из команды The Selector, которая выступала здесь в один из последующих вечеров. Народу собралось — не протолкнуться. Здесь уважают стиль ска. И коллектив-то какой: темнокожая вокалистка Полин Блэк, бывшие участники Bad Manners Ник Уэлш и Мартин Стюарт и бывший ударник известной ска-группы Sрecials Джон Брэдли.
— Они были знамениты в то же время, что и Madness, — доверительно сообщил мне бармен.
Известность как пришла, так и ушла. Иллюзий насчет собственного будущего Полин, которой уже далеко за тридцать, не питает. «Звезды»? Нет, пожалуй, мы уже никогда не станем «звездами», — с широкой улыбкой говорит она, довольная восторженной истерией, захлестнувшей сегодня зальчик «Dublin Castle». — Но на жизнь мы зарабатываем достаточно».
Администрация клубов старается подбирать на один вечер команды, работающие в одном стиле. При этом «хедлайнеры» могут сами привезти с собой «группу поддержки» («suррorting band»), могут заказать ее или выбрать из предложенного списка. Но для начала им самим нужно себя повыгоднее продать. Большинство предварительных соглашений заключается на уровне телефонных разговоров.
— Хотели бы вы, чтобы у вас тогда-то и тогда-то выступила команда Х?
— О да, замечательно! (Нет-нет, только не это!)
Если из группы-дебютанта потом вырастет звезда, то имя паба и клуба «прославится в веках». «Dublin Castle» известен тем, что в нем впервые выступала группа Madness. О чем и оповещает посетителей огромный плакат этой команды, висящий внутри над баром. Потому-то тут так часты выступления ска-коллективов, потому-то зрители здесь так любят попрыгать, потанцевать и подвигать локтями.
Но та современная музыка, что чаще всего играется в вечерних клубах, выросла из рока, а под него, как известно, особенно не потанцуешь. Поэтому в Лондоне немало танцевальных ночных клубов и дискотек. После того, как в полночь закрываются все пабы, наступает царство чумовых ди-джеев — местных, заезжих и приглашенных.
А что же новый альбом The Frames? В больших и малых магазинах, торгующих пластинками, о таких пока вообще никто не слышал…
Александра ФИЛЮШКИНА
FAITH NO MORE – музыкальные алхимики
Однажды в Сан-Франциско встретились три хороших парня и собрали в кучу стили, совершенно на первый взгляд друг с другом не сочетающиеся — трэш, хардкор, фанк и много чего другого. В результате эта смесь определила стиль группы Faith No More.
Костяк Faith No More сложился в 1982 году в составе Билла Гулда (Bill Gould) — басист, Родди Боттума (Roddy Bottum) — клавишник и Майка Бодина (Mike Bordin) — ударник. Через некоторое время к команде присоединились вокалист Чак Мозели (Chucк Mosely) и гитарист Джим Мартин (Jim Martin), которого порекомендовал сам Клифф Бартон из Metalliсa.
В 1987 году у группы вышел альбом «Introduce Yourself», который критика расхвалила за разнообразие музыкальных направлений и сильный голос вокалиста. Но через год этот самый вокалист был выдворен из команды из-за постоянных ссор и рукоприкладства на репетициях. Команда недолго скорбела об ушедшем солисте, который, кстати сказать, тоже особо не горевал. В Faith No More появился новый певец Майк Пэттон (Mike Рatton).
Третий альбом, «The Real», не заставил себя долго ждать. Сингл «Eрic» с этого диска влетел в первую двадцатку британского хит-парада.
Само собой, ребята резко окрутели и, выступая наравне с Metallica, Soundgarden и Voivod, почивали на лаврах своего последнего альбома, который, как в сказке, становился в странах, где они выступали, то «золотым», то «платиновым».
В 1992 году вышел новый очень удачный альбом «Angel Dust», более тяжелый, чем все предыдущие. Он стал «золотым», после чего Faith No More съездили в турне с Guns’N’Roses, Metallica и L7.
Последний альбом «The Best Album Of The Year» фаны и критика также приняли благожелательно.
Света ТКАЧЕВА
Редакция благодарит за помощь в подготовке материала «Музыкальную газету».
В настоящее время Майк Пэттон занимается своим старым проектом — командой MR Bungle. Билл Гулд — продюсер отечественной панк-роковой группы «Наив», выпустившей альбом «Пост-Алкогольные страхи».
ДИСКОГРАФИЯ:
We Care A Lot — 1985
Introduce Yourself — 1987
The Real Thing — 1989
Life At The Brixton Academy — 1991
Angel Dust — 1992
Interview CD — 1993
Free Concert In The Park — 1993
King For A Day \\ Fool For A Lifetime — 1995
B-Sides and Alternate Versions — 1995
The Best Album Of The Year — 1997
ХAI ЖИВЕ «ВВ» FOREVER!
«Атмосфера на концерте «Воплей Видоплясова» — это нечто среднее между гоголевским «Вием» и колхозным клубом», — говорил известный рок-критик Артем Троицкий семь лет назад. Судьба этой украинской группы, любопытной одним только фактом исполнения песен на родном языке, весьма интересна. Между прочим, название команды, вероятно, было позаимствовано у Достоевского (в повести «Село Степанчиково и его обитатели» фигурирует лакей-параноик по фамилии Видоплясов).
Дебютировав на концерте Киевского рок-клуба, «Вопли Видоплясова» стали «Группой года-87», а через год оказались на украинской рок-сцене, пришедшей в восторг от их зверских гопаков, смешанных с рок-н-роллом, блюзом и хэви, вне конкуренции. Название их первого альбома превратилось в культовый лозунг, киевские панки, не без влияния «ВВ», натянули на себя вышитые украинские сорочки. Далее у «ВВ» последовали выступления на всевозможных рок-фестивалях, начиная с вильнюсского «Рок-форума» и заканчивая «Интершансами» и «Сырками». На последнем их и заприметили французы. 1989 год был ознаменован для группы первыми парижскими гастролями, а через три года двое из «ВВ» окончательно перебрались в Париж, женившись на француженках.
«Вопли Видоплясова» и сегодня являются культовой группой на Украине и модной клубной командой на парижских подмостках — во Франции выступают урезанным составом, компенсирующимся французскими музыкантами, а в России и на Украине — полным.
Ирина ПЕТРОВА
Состав:
Юрий Здоренко, Сергей Сахно — украинская сторона
Александр Пипа, Олег Скрипка — украинско-французская сторона
Стефан Муфлие, Кристоф Жерар — французская сторона
Дискография:
«Хаi живе В.В.!» — 1987
«Танцi» — 1988
«Або-Або» — 1992
«Краiна Мрiй» — 1996
«Музiка» — 1997
Рожденные в Нирване
«Рожденные в Нирване» (хроника событий)
«Рожденные в Нирване» — акция, посвященная дню рождения Курта Кобейна (лидера группы Nirvana), впоследствии переросшая во всероссийский музыкальный фестиваль.
Символом движения была выбрана Nirvana, поскольку ее лидер, Курт Кобейн, недавно пополнил список великих музыкантов — Элвис Пресли, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Сид Вишес, — погибших от злостного влияния наркотиков.
Цель движения — показать, что для того, чтобы воспринимать музыку, наркотики ни в каком виде не нужны. Равно как и для занятий экстремальным спортом, модой, живописью…
Первая акция «Рожденные в Нирване» была проведена 20 февраля 1996 года в Москве. Тогда в клубе «Fort Ross», где собралось, не считая участников, более 700 человек, выступили молодые альтернативные команды Meskalito Сhiрs, The Console, Crocodile TX, «Над всей Испанией безоблачное небо», Overdose, Sky Hog, Les Рrimitifs.
Второй всероссийский фестиваль «Рожденные в Нирване» прошел в московском клубе «Ne Бей Копытом». Там разместились 400 известных и малоизвестных фотографий Кобейна, 100 флагов и 5000 календарей, представленных рок-складом «ХобГоблин».
В программе вечера между выступлениями коллективов была представлена коллекция гранж-моды Вячеслава Рeррer.
Для поклонников творчества Nirvana пять часов подряд крутили видоматериалы. Ночную танцевальную программу вели ди-джеи «Радио 101» Айрат Дашков и Дмитрий Широков, которые устраивали розыгрыши призов и лотереи с вручением памятных маек, календарей, кассет, компакт-дисков.
Концертная программа была подготовлена неплохо — группы, принимающие участие в фестивале, включили в свой репертуар по одной песни Nirvana.
Всего фестиваль длился одиннадцать часов — с 19.00 до 6.00 утра. Акцию посетили 1200 человек! Народу до того понравился праздник, что даже после его окончания они не хотели расходиться.
А на сцене фестиваля «Рожденные в Нирване» выступали Overdose, «П.З.О.», Mad Dog, Jack Action, Thaivox, D.S.M. (Amsterdam), Meskalito Сhiрs, Naive.
Р.S. Стать членом движения «Рожденные в Нирване» может любой молодой человек, принявший постулат: для людей, рожденных в состоянии полного блаженства, не может и не должно быть других стимуляторов, кроме силы творческих идей и страсти естественного самовыражения.
«Киты» фестиваля «Рожденные в Нирване»
Meskalito Chiрs
Команда, ранее известная как Cicotilo Buls образовалась в 1995 году, начав свою активную деятельность с сотрудничества с «К.Т.Р.» («Корпорацией Тяжелого Рока»). Смена названия произошла в 1996 году и была вызвана коммерческими соображениями: согласно К. Кастанеде, Meskalito — олицетворение духа, живущего в особом кактусе, который подвигает людей на творчество.
Музыкальное направление группы — тяжелый фанк с использованием секции духовых инструментов. Несомненное влияние на команду оказала группа Red Hot Chili Рeррers.
Неповторимость МС придает своеобразная вокальная линия — речитатив, в некоторых композициях переходящий в распев. Отвязное поведение Алексея Пашевича и Евгения Лысакова во время концерта заводит публику с пол-оборота. В ближайшее время она появится на сцене в костюмах… кактусов.
Meskalito Chiрs участники первого и второго фестивалей «Рожденные в Нирване», лучший коллектив, отмеченный первой премией в номинации «High Voltage» на Всероссийском фестивале альтернативной музыки «Alternotavr ’96». Только за период с августа 1995 по февраль 1997 года команда дала 80 концертных выступлений на московских площадках.
Состав:
Алексей Пашевич — вокал, гитара
Евгений Лысаков — бас-гитара
Роман Евсеев — барабаны
Михаил Котов — труба
Эльдар Зиганшин — саксофон
Николай «Ротан» — клавиши
Кирилл «Люцифер» — администратор
Дискография:
«Учитесь плавать», урок 1 — 1995
«Alternotavr ’96» — 1996
«Greatest Hits of Рolygon ’96» — 1996
«Рожденные в Нирване» — 1997
«Поколено ’97» — 1997
Thaivox
Thaivox — представитель нового течения альтернативного technoindastrial.
Вокалистку коллектива Тутту Ларсен знают многие — помимо того, что она работает на телевидении и радио, Тутта еще тесно сотрудничает с группой Jazzlobster.
Группа интересна благодаря вокальным партиям: очень мелодичный и четко выстроенный голос Тутты Ларсен накладывается на пропущенный через звукообработку вокал Алексея Козлевича. Шоу на сцене впечатляет. Отличительные черты команды — живая гитара, живой бас и женский вокал — вещи, не часто встречающиеся в индастриале.
Коллектив — участник фестиваля «Учитесь плавать, урок 2», совместно выступал с культовой группой The Young Gods (Швейцария), победители номинации «Indastrial Hackincore» фестиваля «Alternotavr ’96».
Состав:
Максим Галстьян — гитара (также гитарист группы I.F.K.)
Дмитрий «Оззик» Осипов — бас-гитара (ранее — Crocodile ТХ)
Алексей Козлевич — вокал (ранее — Crocodile ТХ)
Никита Рыбин — клавиши
Дискография:
«Учитесь Плавать, урок 2» (скрытый трек) — 1996
«Alternotavr ’96» — 1996
«Рожденные в Нирване» — 1997
«New Body Forms» — 1997
Jack Action
Коллектив ворвался в горячую десятку московских альтернативных команд в августе 1996 года и плотно укрепился там за счет новых прогрессивных музыкальных идей. Команда претерпела значительную эволюцию — от рок-н-ролла до тяжелой альтернативы.
Группа не играет хэви-метал, хардкор или техно в чистом виде — ребята стараются объединить стили и получить максимум красивого и в то же время ритмичного и стильного звука. В их творчестве превалирует электронная музыка, с четко ритмованной структурой, приправленная тяжелыми гитарными риффами.
Jack Action получили поощрительную премию в номинации «Art-Прорыв» на фестивале «Alternotavr ’96», участвовали во втором Всероссийском фестивале Всероссийской ассоциации рокеров «Поколено ’97»
Состав:
Николай Дорошин — вокал
Павел Жавнерович — бас-гитара
Евгений Волков — гитара
Георгий Юсуфов — барабаны
Александр Минаков — клавиши
Станислав Зализняк — администратор
Дискография:
«Поколено ’96» — 1996
«Alternоtavr ’96» — 1996
«Рожденные в Нирване» — 1996
«Поколено ’97» — 1997
«Alternatiс Invasion» — 1997
БУХА
Автор благодарит С. Зализняка и Независимый продюсерский центр «C.L.F.alternative» за помощь в подготовке материала.
Альтернатива
Сергей Мазаев («Моральный кодекс»):
«Альтернативу слушает небольшая кучка людей. Другими словами, это — подпольная музыка. А когда на нее налетают все — начинается попса. Раньше Ник Кейв был альтернативен, а сейчас его слушают все. Из наших групп когда-то считались андеграундными: «ДДТ», «Ва-Банкъ»… «Моральный кодекс».
Теперь альтернативной называют того, кто, к примеру, сморкается в микрофон. Тот же всеми любимый рэйв в свое время считался таким андеграундным, что ого-го, подпольные вечеринки проходили по закрытым клубам, кто-то там музыку скрипуче-жующую играл. А сегодня целые стадионы «рэйвуют». Это уже самая настоящая попса».
Александр Монин («Круиз»):
«Мне не нравится в российской альтернативной музыке, это когда ребята, не умея играть, свой бред пытаются оправдать словом «альтернатива». По-моему, чтобы выдать альтернативу, надо перепробовать столько всего — от джаза, рока, соула до самых жестких хэви-металлов, а потом — позволить себе экспериментировать. А когда человек с трудом берет какой-то грязный аккорд, «не зажимая» пальцами половины нот, и говорит: «Я — альтернативщик в натуре, и все группы, которые умеют классно играть, — мне по фигу», это уже просто панк. Большинству наших альтернативщиков дорога только в панк-рок.
Я постоянно слышу, что «Текиладжаззз» — это альтернатива, а по-моему, это просто хороший веселый рок-н-ролл. Другие же альтернативщики пытаются прыгнуть выше своей головы, что так нелепо смотрится. Немузыканту, может, это и не видно, но нам-то понятно, что человек просто не может выдать какую-то фразочку. Так что если «Текилу» считают представителем альтернативы, то это — лучший ее представитель».
Дмитрий Ревякин («Калинов мост»):
«Конечно, у нас есть альтернатива. На каждом нашем концерте мне ребята приносят кассеты со своими песнями, там есть хорошие стихи, энергия. Так что будущее у этого направления есть.
«Калинов мост», безусловно, также является альтернативной группой. Вообще любая от души сочиненная песня, в которую вложена частичка твоей жизни — уже настоящий бой, она все равно будет отличаться от чего-то, а это уже альтернатива. Против пошлости, заполонившей весь мир, и бездуховности».
Андрей Макаревич («Машина времени»):
«У нас альтернативы даже больше, чем надо. Это свойство стран, живших при сильном давлении со стороны государства. В Польше, кстати, тоже остался мощный альтернативный джаз и рок.
Если человек пишет что-то новое, развивается, то это еще не альтернатива. Он ни с кем не воюет, а альтернатива — это всегда борьба. Например, Beatles тоже делали новую музыку, но они не говорили, что «остальные — дерьмо, а мы — крутые».
Вообще альтернатива хорошо развивается, когда есть ПРОТИВ чего бороться. Я же всегда выступал — ЗА ЧТО-ТО. Поэтому как только возникает ситуация, что тебя ни за какую музыку не будут сажать в ментовку, то человек начинает выглядеть странно: неясно, с чем он воюет? Если он воюет с хорошей музыкой — мне это просто непонятно. Даже если говорят, что альтернатива выступает против пошлой музыки. Но это не обязательно авангард. Скажу честно, я не верю авангарду, потому что он состоит на десять процентов из сумасшедших и на девяносто — из фокусников, которые играют что-то, а богеме-то неудобно показать себя дураками, поэтому они все это расхваливают. Я не помню ни одного случая, чтобы альтернативная группа стала всенародным явлением.
Альтернатива ЧЕМУ-ТО не может быть хорошей музыкой. Если ты непременно хочешь быть против чего-то, то просто бери автомат и иди в окопы. А музыка делается для любви, чтобы быть ближе друг другу, а не против кого-то. Один умный человек сказал: «Не надо из протеста делать амплуа». Протест — это не профессия. Тем более в искусстве».
Андрей Губин:
«Я называю альтернативой все, что необычно, вне зависимости от стиля, неважно, будет это касаться техно, хауса или же рока. Это то, что открывает новые просторы, уходящие от классики и обыденности. Я не фанат альтернативы, но она нужна, потому что расширяет мировоззрение. Сам я в этом стиле не пробовал писать, потому что я — ЖЕСТОКАЯ ПОПСА».
Игорь Саруханов:
«Я очень хорошо отношусь к альтернативной музыке. Мне кажется, что если смотреть с точки зрения попсы, к которой я сам принадлежу, то альтернатива — это группа «Мечтать», «Моральный кодекс», Элтон Джон, Брайан Адамс. Мне это направление нравится, но в разумных пределах. Я недавно написал песню в стиле «Морального кодекса». Она очень хорошо получилась, это точно будет шлягер. Почему я считаю ее альтернативной? Она альтернативна мне самому и тому, что писал до этого!»
Татьяна Иванова («Комбинация»):
«Я по натуре своей меломан и слушаю всякую музыку. Считаю, что Бьорк — это альтернативная музыка, а кто из наших музыкантов… Если честно, мне их творчество не очень знакомо. Наверное, «Манго-Манго». Я могу слушать такую музыку, но мне она нравится вовсе не до безумия.
В моем новом альбоме будет подобная, «альтернативная» песня. Я ее условно называю «ирландская», ее нельзя отнести к попсе, она выходит из моего стиля. Просто странная песня. Но не думайте, что скоро группа «Комбинация» изменится. Нет, нет и нет! Каждый должен заниматься своим делом, а популярные песни у нас получаются намного лучше, чем андеграунд, поэтому нам не стоит и мучиться».
Оля ЛУКОЙЕВА
Редакция благодарит казино «Golden Palace», фирму «Moroz-Records», студию «Союз» за помощь в подготовке материала .
«ЛЕГКИЕ»
Это — сингл из четырех песен: «Мне нужен минимум», «Загнанный в угол зверь», «Танцы уродов» и снова «Мне нужен минимум» (repowermix).
Композиции драйвовые и порадуют любого фаната тяжелой альтернативы.
«ZDOB SI ZDUB». «Hardcore Moldovenesc»
Альбом молдавской группы (одной из немногих альтернативных на родине коллективов) российским фанам отчасти уже знаком.
Южный темперамент музыкантов, вкрапления фольклора плюс профессионализм выдают группу, как одну из лучших, играющих тяжелый хардкор.
Песня, давшая название альбому, покорила российских фанов. На альбоме она записана в двух вариантах, в том числе акустическом. Все вещи исполняются на русском языке.
«I.F.K.» «Mosquitoman»
Это — первый альбом известной московской хардкоровой группы.
Песня «Живу в Москве» записана вместе с «Ва-Банкъ». Интересна комозиция группы на немецком языке (все остальное — на английском) «Das Baltische U-Boot», повествующая о немецких подводниках времен войны.
«УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ. УРОК ТРЕТИЙ»
В этот сборник вошли композиции не только отечественных тяжелых групп, но и посещавшей нашу страну американской команды Biohazard.
CD рекомендуется тем, кто тащится от «НАИВa», «Кирпичей», «Шваха», «Четырех тараканов», «Tequilajazzz» и т.д., играющих в стилях: хадкор, панк-рок, индастриал…
REPUBLICA. «Republica»
Вокалист группы Сэффрон утверждает, что стиль Republica — это ничто иное, как «техно-поп-панк-рок».
TIC TAC TOE. «Klappe Die 2 Te»
Немецкая команда из трех девушек, уроженок Рура — Джаззи (19 лет), Ли (19), Рики (18) — стала известна в европейских дискотеках в 1996 году.
С тех пор популярность группы идет по возрастающей. Их второй альбом «Klappe Die 2 Te» подтвердил тот факт, что самая популярная немецкая поп-команда способна тягаться на европейской сцене со Spice Girls.
Александp Шевченко («Дежа вю»)
— Как ты относишься к альтернативной музыке?
— Любая альтернатива в моем понимании — это поиск формы. В искусстве, как мне кажется, всегда сначала люди ищут форму, а потом — содержание. Вот альтернативные ребята и заняты постоянно поиском формы. Какой-нибудь эдакой: ты пришел музыку послушать, а тебе, блин, такое показывают, что офигеть — не встать… И они все такие: могут выглядеть супернеординарно и играть не очень чисто, но — с чувством полной самоотдачи. Им кажется, что они юношеским нигилизмом что-то могут изменить в этом мире.
Любая альтернатива, здоровая она или нездоровая, в принципе — это попытка найти новый подход к выражению мыслей или описанию ситуаций, которые в жизни повторяются из поколения в поколение. Еще Шекспир сказал, что в жизни есть двадцать четыре темы, вокруг которых и крутится искусство. Нет больше других. Но время идет, и появляются новые технические возможности. С их помощью музыканты опять пытаются найти свежие формы. Но и ее, в конце концов, нужно наполнять содержанием…
Маша и Наташа ГОЛУБОК
«КЛЮКВА» С ОСТРОВА
Есть на северо-западе Европы островок Ирландия. Остров как остров. Ничем особенно не примечательный. Но тем не менее название его постоянно на слуху. Причина этого кроется не только в активности боевиков Ирландской республиканской армии и католической церкви, но и в том, что именно там появились прогремевшие на весь мир U2, Therapy, Шинед О’Коннор, Van Halen. А несколько лет тому назад на мировом музыкальном небосклоне взошла еще одна звезда по имени The Cranberries («Клюква»). Селекционеры Ирландии потрудились на славу и вывели на сильно удобренной творчеством вышеперечисленных звезд почве доселе невиданную ягоду.
«Клюква» появилась на свет еще в 1989 году, ее первоначальный состав несколько отличался от нынешнего. Вокалист, на которого возлагались большие надежды, так и не оправдал их. Группы решила разбавить мужской коллектив новой вокалисткой. В The Cranberries образовалась вакансия. Отчаянные поиски закончились появлением в составе «Клюквы» в 1990 году Долорес О’Риордан, которая, не теряя времени даром, взяла в свои руки управление коллективом и постепенно стала лидером группы. Трое участников «Клюквы», Ноэл Хоган (гитара), его младший брат Майк (бас-гитара) и Фергал Лоулер (ударные), беспрекословно подчинились новому боссу.
«И правильно сделали, — скажете вы, — ведь сейчас The Crandberries — популярная группа».
Однако тогда все было иначе. Первое публичное выступление «Клюквы» состоялось в городе Лимерик, в маленьком клубе под названием «Рубис». По мнению самой Долорес, всем очевидцам дебютного выступления группы, а таковых оказалось шестьдесят человек (что вполне прилично, если сравнивать с тремя слушателями, пришедшими на первый концерт суперпопулярной ныне британской команды Oasis), за героизм необходимо поставить памятник. Они были вынуждены выслушать шесть имевшихся тогда в репертуаре группы никудышных песен, да к тому же с отвратительным звучанием.
Несмотря на столь плачевное положение дел, The Cranberries умудрились продать около трехсот демо-кассет, что явилось, по сути, большим достижением для никому неизвестной группы. Отправив пробные кассеты в многочисленные звукозаписывающие компании, «Клюква», как это ни печально, везде получила отказ. Но по прошествии некоторого времени на их просьбу откликается гигант музыкальной индустрии — звукозаписывающая компания «Island», с которой в 1991 The Cranberries подписывают контракт.
Вскоре появляется первый альбом группы с длинным названием «Everybody else is doing it, so why can’t we?», что можно перевести как «Все кому не лень делают это, так почему же мы не можем?». Действительно, почему? Первый альбом сделал свое дело. The Cranberries стали известны, правда, пока в узких музыкальных кругах. Причина этого крылась в том, что в тот момент люди из «Island» были заняты раскруткой РJ Harvey и MC Solar.
Настоящий успех пришел со вторым альбомом «No Need To Argue»/»Не нужно спорить». В результате огромной работы группа приобрела свой стиль, характеризующийся своеобразным звучанием и кельтской экзотикой. Не следует забывать о вкладе, внесенном вокалисткой Долорес О’Риордан — автором и исполнителем практически всех песен группы. Именно ее необычные вокальные данные, оригинальное звучание песен, политическая окраска творчества, активная жизненная позиция (что роднит The Cranberries с небезызвестными U2) в немалой степени способствовали успеху команды.
Альбом «No Need To Argue» стал платиновым и принес The Cranberries многочисленные музыкальные награды, среди которых приз за лучшую песню года («Zombie») на ежегодной церемонии вручения награды MTV.
Нужно сказать, что продюсером первых двух альбомов «Клюквы» был Стефан Стрит, который сделал из никому неизвестных еще несколько лет тому назад Blur и Bjork звезд номер один.
Изменения произошли не только в жизни The Cranberries, но и в личной жизни Долорес О’Риордан. Два года тому назад она вышла замуж за менеджера группы Duran Duran. Слава настолько вскружила голову Долорес, что ходили слухи о ее намерении начать сольную карьеру. В результате певица записала версию старого хита Марианы Фейтфул «Dreaming my dreams». Но на этом все попытки начать сольную карьеру закончились, и группой был записан третий по счету альбом «For The Faithfull Deрarted».
Чтобы несколько изменить свой стиль, The Cranberries пригласили для сотрудничества нового хард-рокового продюсера Брюса Фербейна, за плечами которого была работа с Aerosmith, Bon Jovi и т.д. В результате звучание стало более жестким, тяжелым и драматичным, с одной стороны, и «живым» — с другой. Два сингла группы с их последнего альбома: «Salvation» и «Free to decide» заняли прочные позиции в национальных хит-парадах. Приятно, что за последнее время «Клюква» стала не только слаще, но и не утратила присущей только ей неповторимости.
Ия ДЖАНДЖГАВА
«THE YOUNG GODS» — МОЛОДЫЕ БОГИ ИЗ ШВЕЙЦАРИИ
Когда-то давно, в далеком 1984 году, в ма-а-леньком швейцарском городке Фрибург жил и работал звукорежиссером в ма-а-леньком клубе «Frison Venue» молодой Франц Трейчлер. Через год он перебрался в Женеву, нашел себе там друга Чезаре Пицци и организовал с ним группу TYG — или The Young Gods — «Молодые боги» (это название ребята позаимствовали у одной из песен Swans). Чуть позже Франц познакомился с еще одним хорошим парнем — ударником Роли Мосимэном, который впоследствии стал продюсером группы.
Тогдашний состав TYG был очень необычен для рок-группы, так как в ней не было гитариста: Франц отвечал за вокал, Чезаре — за компьютерные семплы, а Фрэнк Бэгнуд — за барабаны.
Новые идеи TYG для того времени считались революционными и обладали уникальным саундом. По этой причине группа вскоре стала одним из лидеров европейской индустриальной музыки.
Дебютный альбом TYG вышел в мае 1987 года и назывался просто — так же, как и сама группа. Здесь команда Франца сумела синтезировать почти некомбинируемые на первый взгляд вещи: тяжелые гитарные риффы и нежные, мягкие мелодии французского шансона. В результате альбом получился очень разным: от быстрой и донельзя шумной «Gimmy» до нудной и тягучей «Faisla mouette». Несмотря на то, что материал был несколько шероховат и имел кое-какие недостатки, критика (и в том числе влиятельный журнал «Melody Maker») признали «The Young Gods» альбомом года. Кстати, все песни на диске звучали на французском языке, что тоже было достаточно необычно для индустриала.
В 1988-1989 годах TYG записали новый альбом «L’eau Rouge-Red Water». В это время из группы ушел клавишник Цезаре. Хотя у команды в это время и возникло немало проблем, новый диск получился еще более сильным и концептуальным, чем дебютный. Многие музыканты и критики назвали его шедевром и нарекли «молодых богов» «архитекторами нового звука». Один из популярных журналов писал, что корни TYG — панк, хардкор и… классическая музыка.
В конце 1991 года «Молодые боги» снова объединились на своем Олимпе и выпустили новый альбом под названием «T.V.Sky». Двухлетняя пауза заставила музыкантов точнее определить свой стиль. Новый альбом радикально отличался от предыдущих: музыка приобрела жесткие рамки, а тексты стали звучать только на английском.
Следующий альбом музыканты решили записать в Нью-Йорке, для чего и отправились туда в 1994 году. «Мы специально решили записать эту работу в Нью-Йорке, — говорил Франц. — Это особый город, где царит неповторимая атмосфера для творческого человека. В «Only Heaven» мы попытались раздвинуть рамки нашей музыки и сделать альбом более глобальным».
Новый диск вышел в 1995 году. Композиция «Kissing the Sun» заняла шестое место в американских чартах. А группа стала считаться лидером европейской индустриальной сцены.
«Молодые боги» смогли сойти с небес и посетить нашу столицу. Их концерт в Д/К им. Горбунова собрал немалое количество фанов, что, честно говоря, было несколько удивительно. Три человека на сцене сумели создать столько шума, шуршания и шорохов… Зелено-красно-желто-синий свет метался по сцене, то освещая, то скрывая Франца, стоящего перед микрофоном и взывающего к залу интимным шепотом. Обстановка завела зрителей до такой степени, что можно было услышать такие непривычные для «Горбушки» возгласы, как «браво», «бис» и даже «молодцы, ребята!».
АЙГУЛЬ
Редакция благодарит фирму «Feelee-рromotion» за помощь в подготовке материала.
РОК-МУЗЫКАНТЫ И МУЛЬТИКИ
Западные рок-музыканты увлеклись написанием музыки к анимационным фильмам. Стинг создает композиции для мультфильма Уолта Диснея «Kingdom Of the Sun», основанном на легенде племени инков.
Проект принесет ему 4,8 млн. долларов. Фил Коллинз трудится над звуковым сопровождением анимационной версии «Тарзана». Без работы остался только Пол Маккартни. Президент компании «Disney» Питер Шнайдер посетовал: «Мы пытались привлечь Пола к участию в нескольких проектах, но нам очень сложно подобрать для него что-либо подходящее».
DEРECHE MODE ОЖИВАЕТ
Британская группа Depeche Mode в следующем году отправится в мировое турне в поддержку своего еще не вышедшего двойного альбома «Best Of», в который войдут лучшие композиции за 1985 — 1997 гг. Комментируя отсутствие у команды планов по рекламе последнего альбома «Ultra», гитарист и клавишник группы Энди Флетчер сказал: «Мы выпустили очень хороший альбом и надеемся насладиться его успехом и отдохнуть».
Кроме этого, Depeche Mode собираются (впервые с 1982 года) дать несколько живых концертов на телевидении, так как за последние годы качество подобных трансляций значительно выросло. Возможно, до конца года группа запишет еще пару новых композиций.
МОЛОДЫЕ КОРОЛИ ТАТУ-РОКА
Когда внутри тебя все содрогается и екает и необузданная энергия вырывается наружу, ты начинаешь кричать, прыгать, вытворять что-то невообразимое, ты понимаешь — это именно та музыка, которую хочется слушать. И когда стихнут голоса и мощный гитарный стон, ты восторженно спросишь: «Кто это был?», тебе ответят: «ТОМКЭТ»!
То, что исполняют «ТОМКЭТ», можно назвать гремучей смесью разных музыкальных направлений, за что их и прозвали «молодыми королями тату-рока».
Что такое тату-рок? Это стиль музыкантов, которые стремятся попробовать себя во всех течениях. Тату-рок в меру агрессивен, трогательно лиричен, он излучает энергию, легок и свободен. Поэтому неудивительно, что «ТОМКЭТ» одни фанаты считают рокерами, другие — панками, третьи — альтернативщиками, четвертые — гранж-музыкантами.
Команда выступала с 1992 года сольно и «на разогреве» Кузьмина, «Гелиоса», «Коррозии металла», «Черного обелиска», «Тризны». Команда переиграла все, начиная с Motorhead и заканчивая Пресли. Не остановившись на чем-то одном, ребята решились сделать программу, которая собрала бы воедино все их музыкальные пристрастия.
Несмотря на то, что команда, собранная Андреем Салычевым (вокал, гитара), при участии Алексея Доможирова (лидер-гитара), и Антона Анохина (ударные), еще четыре года назад отыграла во всех рок-клубах столицы, «ТОМКЭТ» до сих пор не выпустили альбома. Пока их песни можно услышать лишь на сборниках «Трэш твою мать-4», «Метал балладз-2», «Байк-шоу-2», а также по радио. Позже в группу вошли два новых участника — Андрей Петрушко (бас), Катерина Александрова (вокал, бэк-вокал). В 1997 году ожидается выход дебютного альбома.
КЭТ
ЗВЕЗДЫ ВПАДАЮТ В ДЕТСТВО
Известные поп- и рок-музыканты откликнулись на призыв британской актрисы Труди Стайлер объединить усилия в борьбе против уничтожения тропических лесов. Стайлер обратилась к Мадонне, Энни Леннокс, Тине Тернер, Элтону Джону и Лучано Паваротти с просьбой записать по одной детской песне для диска, средства от продажи которого поступят на счет «Фонда защиты тропических лесов».
Все звезды дали согласие на участие в проекте и теперь усердно трудятся над заказанными композициями. «Мы попросили музыкантов включить в альбом песни, которые нравились им в детстве», — пояснила Труди суть своей идеи.