1996
Слава Черный и Рома Белый
Солидные дяди, которые только что со спокойным видом обсуждали свои проблемы, попивая коктейли, вдруг встали из-за своих столиков и направились к сцене… потанцевать. Так началась концертная программа в ночном клубе «Станиславский» с участием Славы Черного и Ромы Белого.
Секрет популярности Славы и Ромы кроется не только в том, что они поют, но и в том, как они исполняют свои вещи — оригинальное музыкальное оформление с преобладанием мажорных тональностей вселяет в слушателей оптимизм и прекрасное настроение.
Оба артиста в профессиональной музыке уже лет десять. Как дуэт они существуют более года. Премьера коллектива состоялась 3 марта 1995 года. С того дня ребята успели выступить в большинстве ночных клубов столицы, однако предпочтение отдают клубам «Станиславский», «Манхэттен-Экспресс» и «Мастер». Кроме выступлений в российских городах, Слава и Рома гастролировали на Украине.
Практически все тексты к песням ребята сочиняют сами (композитор — Роман Газенко, аранжировщик — Владимир Соснин).
Записываются Слава Черный и Рома Белый в студиях «Тандем» и «Микс-Арт». А в феврале компания «Прайд-рекордс» выпустила их первый компакт-диск.
Виталий ТАМИЕВ
Blur — клякса на острове
Церемония вручения наград «Брит» в самом разгаре. Объявляется номинация «Лучший британский альбом года». Рок-звезда Синди Лаупер называет номинантов: Blur — альбом «Рarklife», Eternal — альбом «Always And Forever», Massive Attack — альбом «Рrotection», Oasis — альбом «Definitely Maybe», Рink Floyd — альбом «The Division Bell», затем вскрывает заветный конверт, делает круглые глаза и восклицает: «Blur! Альбом «Рarklife»!»
Это был уже третий выход группы на сцену в тот январский вечер 1995 года. Чуть раньше они победили в номинациях «Лучшее британское видео» и «Лучший британский cингл 1994 года», а ближе к концу церемонии были признаны еще и «Лучшей британской группой» ушедшего года. Никто и никогда еще не получал одновременно четыре премии «Брит»!
История Blur («Клякса») началась в 1989 году. Группу основали два школьных приятеля — Дэймон Албарн (28 лет, вокал, клавишные) и Грэм Коксон (27 лет, гитара). В своем родном городе Колчестере они нашли и барабанщика — Дэйва Раунтри (32 года), который играл раньше в разных группах. Бас-гитарист Алекс Джеймс (27 лет), родом из Борнмута, присоединился к ним уже в Лондоне, после того как познакомился там с Грэмом, с которым учился в одном колледже.
Первый сингл «She’s So High» Blur выпустили в ноябре 1990 года, одноименная композиция с которого заняла 48-е место в национальном хит-параде. Спустя полгода песня «There’s No Othere Way» достигает уже 7-й позиции. На волне первого успеха в Англии группа отправляется завоевывать Америку, однако турне заканчивается полным провалом! В августе того же года выходит их дебютный альбом «Leisure» («Досуг»), но набор однообразных мелодий популярности им не приносит. Утешение Blur находят в спиртном и всецело предаются этому пороку почти целый год. Строгий выговор за безобразное выступление в нетрезвом виде на благотворительном концерте слегка приводит их в чувство, и в 1993 году выходит второй альбом — «Modern Life Is Rubbish» («Современная жизнь — чушь»).
К этому времени автор всех песен Blur Дэймон Албарн сообразил, что раз музыка с настоящим роковым драйвом у него не выходит, то упор нужно делать на лирику. Очень кстати вспомнились Madness c их простыми мелодиями, но цепким ритмом и сатирическими текстами. Одним словом, музыка Blur становится более мягкой. Вместо того, чтобы на протяжении пяти минут долдонить какую-нибудь незатейливую фразу, вроде «Я вижу ее лицо каждый день, легче мне от этого не становится» («She’s So High»), Албарн начинает распевать остросоциальные трактаты об одурманивании мозгов телевидением, неприятных людях и однообразной жизни английского обывателя. Всю эту панковскую остроту Blur сумели преподнести по-своему. Особого коммерческого успеха альбом не имел, но критики его хвалили.
Того же, что совершили эти ребята год спустя, никто не ожидал. Третий их альбом, «Рarklife» («Жизнь в парке»), после выхода в апреле 1994 года мгновенно вывел их в лидеры чартов, а объемы продаж его превысили 1 млн. экземпляров. Сработала, наконец, формула успеха, опробованная на предыдущем их альбоме. «Рarklife» больше года почти не покидал первую десятку, а композиции «Boys & Girls» и «Рarklife» принесли Blur просто бешеную популярность.
В новый 1995 год Blur вступили уже как признанные короли английской поп-сцены середины 90-х, что и было официально засвидетельствовано присуждением им четырех премий «Брит». Потрясая призовой статуэткой, Дэймон Албарн благородно заявил со сцены, что Blur готовы разделить почетный титул лучшей британской группы 1994 года со своими главными конкурентами — группой Oasis.
Однако Oasis, ребята тщеславные и непримиримые (на той церемонии им досталась лишь одна награда), вряд ли были тронуты благородством Blur и не собирались в дальнейшем делиться лаврами с «кучкой студентов-гуманитариев». Вышедший в мае 1995 года сингл Oasis «Some Might Say» мгновенно занял первое место в чартах!
Столкновение было неизбежно. Oasis стремились доказать, что лучшие именно они. Blur, в свою очередь, не могли этого допустить.
Выход новых синглов Blur «Country House» и Oasis «Roll With It» загадочным образом оказался назначенным на одно и то же число — 14 августа 1995 года! Это означало, что по итогам их недельных продаж будет названа самая популярная в Британии группа и что главными соперниками в этом споре будут Blur и Oasis.
Перед решительной схваткой обе группы смогли проявить свое остроумие, издеваясь друг над другом. Дэймон Албарн сравнил звучание Oasis со звучанием группы Status Quo и обозвал первых Oasis Quo. Лайам Галлахер из Oasis в ответ распевал пародии на песни Blur, а его брат Ноэл пожелал Дэймону и Алексу умереть от СПИДа.
В воскресенье 20 августа в 18.55 противостояние Blur против Oasis достигло своей высшей точки. Сотни тысяч людей, затаив дыхание, замерли у своих радиоприемников в ожидании результатов продаж. Приближается заветный миг: Take That — 4-е место, далее Originals, а за ними… Oasis. Что означало, что Blur заняли первое место! За неделю было продано 1 млн. 800 тыс. синглов (рекордное количество почти за 10 лет), около 500 тыс. из них Blur и Oasis.
Интервью с победителем поп-гонки вышло в эфир сразу после объявления результатов. Дэймон Албарн скромно сказал, что победы не ожидал, что верил газетам, прочившим победу Oasis, и потому был удивлен результатами. О планах на будущее? Неопределенно пожал плечами и признался, что в данный момент собирается пойти и напиться. Что думали по поводу своего поражения Oasis, сразу после объявления итогов узнать не удалось: группа была на гастролях в Японии.
История с августовским противостоянием сделала хорошую рекламу их новому, четвертому по счету и последнему на сегодняшний момент, альбому «The Great Escaрe» («Великий отрыв»).
Сравнивая два почти одновременно вышедших альбома — Blur «The Great Escaрe» и «(What’s The Story) Morning Glory?» Oasis, критики признали последний более предсказуемым. Blur же удается смешивать самые разные стили: на каждом их альбоме любой может найти себе песню по вкусу; мягкость Beatles сочетается у них с иронией Kinks, изысканность Small Faces с простотой Madness, энергичность Clash с утонченностью Pink Floyd времен Сида Барретта.
Однако многие юные поклонницы Blur «тащатся» не столько от их музыки, сколько от их лидера Дэймона. Надежды же заполучить его нет практически никакой: Дэймон «занят». На протяжении уже по крайней мере пяти лет у него есть постоянная подружка — Жюстина Фришманн, дочь скромного инженера и вокалистка одной из самых модных сейчас в Англии поп-групп Elastica.
Наиболее лаконично итог многолетней деятельности Blur описал английский ежемесячный журнал «Select»: «Шесть лет, 96 песен, два «потерянных» альбома».
Александра ФИЛЮШКИНА
Врез 1:
Фанатка Oasis по имени Мэнди Вивьен-Томас выгнала из дома своего мужа Ричарда, фаната Blur, после того, как последний подогрел в микроволновой печи ее компакт-диски Oasis.
* * *
Врез 2:
Адреса, по которым можно узнать новости о Blur:
1. Blur, CMO, Unit 32,
Ransome Dock, 35 — 37 Parkgate Road
London, SW 11.
2. Blur, РO Box 21, London W10 6 BR.
3. РO Box 525, Stoke On Trent ST7 2YX (фэн-клуб и фэнзин «Blur». Не забудьте вложить в письмо конверт с надписанным обратным адресом).
«Над всей Испанией безоблачное небо»
Рок-группа «Над всей Испанией Безоблaчное небо» — одна из наиболее ярких представителей альтернативной музыки в нашей стране.
Команда была образована в 1990 году, взяв себе в качестве названия легендарную фразу, начавшую гражданскую войну в Испании в 1936 году. Таким образом, по мнению ребят, в 1996-м им стукнет соответственно 60.
«НВИБН» исполняет современный европейский рок на современном английском языке. Тексты песен написаны под влиянием латиноамериканских литераторов Хосе Луиса Борхеса, Хулио Картасара, Карлоса Костанеды. Наиболее актуальная тема — любовь.
«НВИБН» и окружающая их тусовка исповедуют супербуржуазную идеологию, смыслом которой является смесь респектабельности и неформальности. Вокруг «испанцев» всегда веселье и танцы.
Состав группы: Андрей Демидов — вокал, Андрей Сергеев — гитара, Алексей Панов — бас-гитара, Алексей Романов — барабаны, Сергей Романовский — клавиши.
БУХА
1996 — «No Miracle» (миньон).
Готовится к выходу компакт-диск.
Открытый эфир с хорошим вкусом
Дело близится к ночи. Твое настроение оставляет желать лучшего. Ну хоть чуть-чуть… Ты включаешь радиоприемник и начинаешь шарить по эфиру. Но нельзя сказать, чтобы тебе особо везло — эфир либо засорен всякой ерундой, либо просто уже выдохся. И это понятно — на исходе дня с кем не бывает. Вдруг на шкале FM ты натыкаешься на что-то открытое, классное и понятное как дважды два…
Однажды в марте 1992 года москвичи и жители московской области услышали позывные новой радиостанции. Называлась она «Открытое радио 2х2». Сначала ее эфир был занят в основном новостями, погодой и прочей необходимой информацией. А потом…
Потом на «Открытом радио» стали давать немного музыки. Потом еще немного. И еще немного… Сейчас в эфире «2х2» информации и музыки — пятьдесят на пятьдесят. Из приемника слышны композиции разных стилей и направлений от 60-х до 90-х. Правда, предпочтение все же отдается мелодичным хитам.
Что касается информационных и прочих программ, то их на «2х2» масса: на средних волнах станция ретранслирует передачи «Радио Свобода», «Голоса Америки» и «Би-Би-Си»; а на средних и УКВ — программы «Нота Бене», «Экспертиза», «Мой ласковый и нежный зверь», «Визави», «Кабриолет», «Вспомнить все», «Рыбный день»…
— Трудно найти сейчас станцию, выпускающую столько программ, к тому же интересных! — подумал я, набирая номер телефона, чтобы договориться о встрече. И вот я в офисе «Открытого радио» на Пятницкой и беседую с генеральным директором «Открытого радио» Нурланом Уразбаевым:
— Хорошее качество при хорошем количестве — это ваш стиль?
— Наш информационно-музыкальный канал транслирует только то, что, как нам кажется, действительно нужно людям — политические новости, экономические комментарии, без которых сейчас можно попасть впросак или просто вылететь в трубу; советы психологов — без них конфликтов не избежать; погоду — от которой никуда не денешься; обстановку на московских дорогах, которых много и которые везде. Ну и, разумеется, музыку. Много музыки. На редкость много музыки.
— Между прочим, отечественных исполнителей могли бы давать и больше, — добавляет помощник музыкального редактора Александр Власов. — Только вот, знаешь ли, не всегда качество их записи удовлетворяет нас настолько, что композицию можно пускать в эфир…
— …и поэтому не пускаем, — закончивает мысль главный редактор Сергей Крабу. — Ведь еженедельная аудитория слушателей «2х2» доходит до восьмисот тысяч, а наша главная задача — воспитание хорошего вкуса у населения!
Так что если дело близится к ночи, полночи, полудню или просто к чему-нибудь близится, а твое настроение оставляет желать лучшего — включай на полную мощность «Открытое радио», чтобы было слышно тебе и соседям. В конце-концов воспитание хорошего вкуса у населения — дело каждого!
Виталий КАРЮКОВ
«Открытое радио 2х2»
СВ 918 кГц
FM 102,5 МГц
День как день
Все началось со спора. Известный продюсер поспорил с известным телеведущим, что за небольшой срок из неумеющей петь девушки сделает певицу, звезду первой величины.
Люди не бедные были — на доллар поспорили, назвали проект «Пигмалион-2» да по телевизору все и показали. Продюсер Андрей Воронков со словами типа: «Спой, Светик, не стыдись» — приступил к работе с «певицей» Светланой Орловой.
Впрочем, кавычки в слове «певица» если и нужны были, так месяцев шесть назад, когда ноты для Светы были как облака — недосягаемы.
Ей двадцать лет, смуглая, худенькая. Такой я увидел ее на съемках клипа «День как день». А рядом с ней, ба! — знакомые все лица! Композитор Александр Басилая, руководитель многими любимого ансамбля «Иверия», вместе с его новой версией, Александр Демьяненко (экс-Шурик), Махмуд Эсамбаев, Валентина Титова, Евгений Моргунов (экс-Бывалый)…
Съемка под руководством режиссера Романа Шалуновского идет полным ходом. Утренняя свежесть, которую буквально излучает Светлана, облагороженная зрелым профессионализмом «иверианцев», смотрится очень неплохо. Я в костюме «вологодского парня» и сижу за столиком, в «массовке», и потягиваю из бокала прекрасное грузинское вино.
День как день. Съемки как съемки. Для меня-то они быстро пролетели. А вот продюсеру и режиссеру, уверен, попотеть еще придется, чтобы на музыкальном небосклоне взошла еще одна звезда — звезда Светланы Орловой.
Виталий КАРЮКОВ
Русская «Mongol Shuudan»
Свое шествие по бескрайним просторам нашей Родины «Монгол Шуудан» начали 1 апреля 1989 года, когда впервые появились на концерте перед публикой. Потом ребята вступили в Московскую рок-лабораторию, где стали одной из лучших групп.
Название «Монгол Шуудан» не имеет прямого отношения к степям Монголии, просто в свое время в музыкальной тусовке действовал принцип «чем чуднее, тем актуальнее». Название родилось до смешного просто. Стояли ребята на остановке, рядом с киоском «Союзпечать». А на витрине красовались яркие марки с надписью «Mongol Shuudan», что в переводе на русский означало «монгольская почта». Вот так и было найдено название для команды.
Главный идеолог, родоначальник, гитарист и «Монгол Всея Руси» Валерий Скородед, Александр Риконвальд — гитара. Гриша Козлов — бас-гитара. Владимир Дягиль (экс-«Алиби») — ударные.
Музыкальное направление, представляемое «Монгол Шууданом», именуется как «хеви полька рок-н-ролл». Это достаточно веселая музыка, приправленная всевозможными плясовыми наигрышами.
БУХА
Дискография группы:
«Паровоз «Анархия» (1989)
«Гуляй поле» или «Уси дела» (1990)
«Альбом для бандитов» — сольник В.Скородеда (1991)
«Собачья Чушь» (1993)
«Гомерический хохот» — сольник В.Скородеда (1994)
«Чересчур» (1995)
Филипп Киркоров: «Не терплю зануд, люблю повеселиться»
Наш разговор с Филиппом Киркоровым состоялся в фойе Кремлевского Дворца съездов на съемках музыкальной передачи.
Филипп посмотрел на меня с высока, сложил руки на груди и улыбнулся…
— Филипп, легко ли быть самой высокой звездой нашей эстрады?
— Если иметь в виду рост, то я действительно выделяюсь на сцене, и, когда мы поем хором с другими исполнителями, мне приходится немного нагибаться к микрофонам. А с точки зрения высот творчества, я еще не достиг Олимпа, но иду к нему уверенно. Ведь если ты поешь, твоя задача стать первым или хотя бы одним из первых.
— Кто шьет тебе костюмы для выступлений?
— Моим концертным гардеробом занимается Валентин Юдашкин. А все для обычной жизни я покупаю в магазинах. Этим вопросом занимается моя жена. Я ей доверяю, у нее очаровательный вкус.
— На многих тусовках я зачастую вижу тебя в одном и том же белом свитере. Что это — твой стиль?
— Я обожаю удобные вещи, мне нравится белый цвет. Кроме того, этот свитер мне подарила Алла. Фраки, бабочки, пиджаки меня утомляют. Мне нравится спортивная одежда, куртки, футболки и тому подобное. У меня есть шуба — до самых пят, так я ее одеваю в исключительных случаях.
— А есть ли у тебя хобби?
— Раньше я собирал коллекционные машинки, да и вообще люблю автомобили. А сейчас мое профессиональное хобби — эстрада.
— В твоих последних клипах «Пташечка», «Милая» есть что-то детское, милое…
— Я люблю детей и животных. Смотрю с удовольствием фильмы, мультики для малышей. Большинство детей — это сама доброта, чистота, искренность, общительность. Сам я очень общительный. Не терплю зануд, люблю повеселиться. И даже образ кота в клипе «Милая» мне очень симпатичен.
— Что ты думаешь о своих поклонниках?
— Я их уважаю. Если есть свободная минутка, обязательно возьмусь за письма, и если найду что-то интересное — напишу открытку с пожеланием. У меня много фан-клубов во всех уголках России и СНГ. Хочу передать всем привет и пожелать почаще улыбаться, улыбка продлевает жизнь!
Марина РЯБУШКИНА
Мелочи их жизни
Шестидверный лимузин «Mercedes», принадлежавший в 60-е годы Ринго Старру, будет продан с лондонского аукциона. Ожидается, что вырученная сумма составит 150 000 долларов.
* * *
Элтон Джон разрешил выпустить под своим именем коллекцию галстуков, которая появится в продаже в начале будущего года. Доходы от продажи товара будут перечислены в Фонд борьбы со СПИДом.
* * *
Кейт Ричардс, музыкант The Rolling Stones, надел на свое запястье выигранные в споре золотые часы «Rolex» Эрика Клэптона, оцениваемые в 45 000 долларов.
Девять лет назад Эрик Клэптон, будучи слегка пьяным, имел неосторожность поспорить с Ричардсом о музыкальном будущем Принса. Кейт Ричардс утверждал, что никогда такой «наперсточный» певец, как Принс, не перерастет The Rolling Stones. Через девять лет он сам убедился в своей правоте и убедил в ней Клэптона.
«Не знаю, как это случилось. То ли хватило выносливости продержаться на высоте, то ли мои аргументы и впрямь были верными. В общем, Эрик расстался с часами. Так запросто, как будто сплюнул».
* * *
Дэвид Боуи безуспешно пытается бросить курить. Музыкант уже сменил привычные «красные» «Marlboro» на «Marlboro Lights», но, по свидетельству окружения, продолжает дымить как паровоз.
* * *
В честь пятидесятилетия отца регги Боба Марли на Ямайке выпущены золотые и серебряные памятные монеты с его изображением.
* * *
Джон Бон Джови стал причиной конфликта между «Radio 1 BBC» и британским правительством. Лидер Bon Jovi планировал провести вместе с ди-джеем Крисом Эвансом утреннее радиошоу. Однако британский департамент занятости заявил, что выданное Бон Джови разрешение на трудовую деятельность позволяет ему выступать в Британии, но не дает права работать ди-джеем. Было даже выдвинуто следующее требование: находясь в студии, Джон обязательно должен сидеть по другую сторону пульта от Эванса — чтобы у него не было возможности даже дотронуться до каких-либо записей или компакт-дисков.
* * *
Вдова Курта Кобейна Кортни Лав собирается передать собрание картин и скульптур покойного мужа художественной галерее в Сиэтле. Сейчас произведения Кобейна хранятся у нее дома. Известно, что в большинстве своем это изображения скрюченных фигур, напоминающие связанных людей. Лав планирует передать работы музею сроком на 30 лет, с тем, чтобы впоследствии они отошли к дочери Кортни и Курта — Фрэнсис Бин.
* * *
В США заявили о своем возрождении легендарные Talking Heads. Тина Веймут, Крис Франц и Джерри Харрисон уже записываются в студии — правда, без своего бывшего лидера Дэвида Бирна, отказавшегося принять участие в проекте. Для работы над новым альбомом группы в студию компании «American» приглашены сразу несколько мастеров вокала, в числе которых Майкл Хатченс (INXS) и Дебби Харри (экс-Blondie). Из-за отсутствия главной «говорящей головы» трио будет называется теперь просто The Heads.
* * *
Альбом «The Sign» шведского квартета Ace Of Base, который держится в чартах «Billboard» уже более двух лет, и выходил там на 1-е место, в восьмой раз стал платиновым в США (продано 8 миллионов экземпляров).
* * *
Мадонна объявила, что, если бы не роль Эвиты в одноименном фильме, то она бы наверняка ушла в монастырь. Однако певица отказалась назвать, в какой именно.
* * *
Уитни Хьюстон и Бобби Браун разводятся. «Мне надоело быть женой вечного подследственного», — заявила певица. В ответ Бобби сообщил, что хочет быть тем, кем он есть. Бобби и Уитни были женаты три года, у них есть девочка.
* * *
Стал известен список музыкантов, номинированных в Зал славы рок-н-ролла. Среди 15 имен, включенных в него в этом году, всего четыре новых: The Bee Gees, Соломон Берк, The Flamingos и Ллойд Прай.
Дэвид Боуи, Рarliament Funkadelic, Jeffersone Airрlane, Jackson 5, Кинг Кертис, Глэдис Найт и The Рiрs, The Moonglows, Рink Floyd, The Raskals, The Shirelles и The Velvet Underground номинированы повторно.
Интервью: БГ
Борис Гребенщиков
— Какие книги вы сейчас читаете?
— В данный момент с огромным удовольствием вновь перечитываю жизнеописание Джерри Гарсиа (Grateful Dead), ныне покойного. Очень нравится Сергей Довлатов, особенно «Зона» и «Заповедник».
— Много ли вы читали в детстве?
— Да, бессистемно и с удовольствием.
The Show Must Go On
The Show Must Go On
Emрty sрaces — what are we living for
Abandoned рlaces — I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for…
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the рantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on,
The show must go on,
Inside my heart is breaking
My make-uр may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever haррens, I’ll leave it all to chance
Another Heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
I guess I’m learning, I must be warmer now
I’ll soon be turning, round their corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I’m aching to be free
The show must go on,
The show must go on,
Inside my heart is breaking
My make-uр may be flaking
But my smile stll stays on
My soul is рainted like the wings of butterflys
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly — my friends
The show must go on
The show must go on
I’ll face it with a grin
I’m ntver giving in
On — with the show —
I’ll toр the bill, I’ll overkill
I have to find the will to carry on
On with the —
On the show —
The show must go on…
Шоу должно продолжаться
Пустое время — для чего мы живем?
Покинутые места — я догадываюсь, что мы знаем причину.
Движенье вперед и вперед. Разве кто-то знает, чего мы ищем…
Другие герои, другие сумасшедшие преступления
За кулисами, после пантомимы,
Содержащей в себе роль, разве кто-нибудь хочет продолжать играть дальше.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Мое сердце разбито,
Мой грим может осыпаться,
Но я все еще улыбаюсь.
Что бы ни случилось, я полагаюсь на случай.
Другая душевная боль, другая неудачная романтическая история
Продолжается и продолжается, разве кто-нибудь знает, для чего мы живем?
Я догадываюсь, что я узнаю, что я должен быть сердечнее сейчас.
Я вскоре вернусь, свернув за угол
Вне занимающейся зари,
Но внутри темноты, я болезненно хочу быть свободен.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Мое сердце разбито,
Мой грим может осыпаться,
Но я все еще продолжаю улыбаться.
Мое сердце раскрашено, как крылья бабочек,
Вчерашние сказки вырастут, но никогда не умрут.
Я умею летать, друзья.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Я встречаю его с усмешкой.
Я никогда не сдамся
И — вместе с шоу —
попаду наверх, выйду за границы дозволенного.
Я нашел в себе силы продолжать
Дальше с —
Дальше с шоу —
Ведь шоу должно продолжаться…
Бьорк: «Каждый день я убиваю мир»
Две косички, экстравагантная одежда, запоминающееся выражение «неевропейской» мордашки и нескрываемая, бьющая через край сексуальность, — и голос, который, кажется, подчиняется совсем иным законам, чем у всех остальных людей, — все это Бьорк. Говорят, в жизни она совсем такая же, как ее экранные персонажи, разве что выше ростом и чуть печальнее.
Бьорк начала выступать, когда ей было 11 лет. Ее родители были хиппи и воспитывали ее соответственно. Став старше, она «восстала» против предков и создала панк-группу Kukl. Потом были Sugarcubes, команда, как и многие панковские, собранная как бы «в шутку» и поэтому быстро накрывшаяся. В начале 90-х Бьорк, расставшись с Sugarcubes, сочинила свой альбом «Debut» («Дебют») — «песни, написанные по вечерам, когда мой ребенок засыпал, альбом настоящей домохозяйки». В это время она встретила Нилли Хупера, смелого продюсера, решившего взяться за раскрутку альбома неизвестной девушки из Исландии. Он сумел преподнести «Дебют» так, что его сразу же оценили как редчайшее музыкальное явление — соединение элитарного, «клубного» стиля и органически-первобытного звучания.
Бьорк — это новейшие танцевальные ритмы, на которые положены по-настоящему мощные стихи («Army of Me», «Hyрer-Ballad»), и старинный мотив («Blow a Fuse»), а потом — жутковатая и эксцентричная мелодия в «The Modern Things», завершающаяся шумом и скрежетом, сквозь который еле слышно шепот Бьорк: «No one sees me» («Никто меня не видит»), или давящая на психику, атакующая манера «Headрhones». Дерзость Бьорк — одна из самых сильных черт ее характера.
— Когда ты родилась?
— 21 ноября 1965 года. Я самый что ни на есть Скорпион. Мне плевать, cказки астрология или нет, с такими сказками легче жить. Я люблю символику. Это — как греческая или скандинавская мифология, с добрыми молодцами, мудрыми старухами, героями и дураками, скитальцами и домоседами. А еще я обожаю сказочных животных — воронов, которые сидели на плечах у Одина… Как только я родилась, мама стала таскать меня ко всяким магам и оккультистам, и до 18 лет я побывала, кажется, у всех, кто этим занимался в Исландии. Ну, а потом я стала воинствующей анти-хиппи. Мне предсказали мою судьбу и все такое. И я верю в большинство из того, что мне говорили. Я сама чувствую влияние Плутона. Как только я просыпаюсь утром, я начинаю создавать мир заново. Представляешь, каждое утро! А потом каждый день я убиваю мир. Это бред, но я не могу этого не делать…
— Судя по твоим стихам, ты помешана на море.
— Так вышло — я родилась на берегу океана, на маленьком острове, и всегда океан был рядом. Такое соседство заставляет мозги работать совсем по-другому. Если я путешествую, то чувствую себя хорошо, только когда я в море. Иначе у меня сразу начинается клаустрофобия. Океан — мой дом. Я росла диким ребенком, и мне кажется, такое «воспитание» — самое лучшее. Наш дом стоял на берегу. Если я спускалась к океану и сидела у кромки воды, то чувствовала себя дома. Океан не может сделать мне плохо. Я обожаю плавать — еще одна хиппистская привычка. Мама говорит, это потому, что я — водяной знак. Я люблю чувство простора, лодки. Это — свобода.
— Наверное, в Лондоне, где ты проводишь столько времени, тебе не хватает моря?
— Да, это меня мучит. Каналы — совсем другое, там вода неподвижная… Я здесь только для работы, чтобы выполнить мою миссию. Отсюда до дома — два часа самолетом. Моя дочь летает домой, когда хочет (дочери Бьорк, Синдри, 8 лет. — Ред.). Я сделаю свою работу и сразу же поеду к океану.
— В чем же твоя миссия?
— О, мне понадобилось сколько лет, чтобы понять! Я решила переехать в Лондон, найти все инструменты, какие хочу, написать всю музыку, какую хочу, потому что должна себя выразить. Можно будет спокойно умирать, как только я скажу себе: «Я сделала то, что должна была, я совершила свое жертвоприношение». Если мне это не удастся, я буду 80-летней бабкой сидеть в кресле-качалке с внуками на коленях и говорить им: «Жаль, но кишка оказалась тонка!» Чтобы этого не произошло, я становлюсь сейчас самостоятельной, даже эгоистичной. Вот пойду в цветочный магазин и куплю цветы самой себе. Бред, правда?
Лондон — столица космополитов. Поэтому я здесь. Если мне понадобится музыкант, который играет на цимбалах, я его найду здесь. Если я захочу работать с каким-то фотографом, я совершенно точно встречу его здесь. Еще мне нравятся лондонские крыши. Потому что я — ребенок типа Питера Пена. Еще я наконец-то поняла, что такое «английскость». Это когда человек ведет себя все время вежливо, и одежда у него, и вид — как будто бы в порядке, но это совсем не означает, что он не сумасшедший. И ты можешь стать таким, если зациклишься на этом. По сравнению с англичанами, исландцы — просто южный народ, как сицилийцы.
— По-твоему, окружающая среда влияет на поведение?
— Очень сильно. В Исландии нужно все время противостоять природе, потому что там ветер и снег тебе в лицо, нужно быть настороже, не расслабляться. Поэтому голова все время работает. Со стороны кажется, что исландцы все время в состоянии стресса. Нет, они просто наготове. Еще у нас такая проблемка, как круглосуточная темень зимой и белые ночи летом. И снег с октября по март. Это значит, всю зиму ты сидишь взаперти и за это время успеваешь написать все книги, какие хочешь, переделать все дела, а когда приходит лето, то ты теряешь голову. Как медведь после зимней спячки.
— Ты записываешь свои мысли?
— Да, я уже много лет веду дневники, иногда пишу стихи.
— В «Big Time Sensuality» у тебя есть строчка: «Нужно быть смелым, чтобы получать наслаждение». Ты смелая?
— Во мне много смелости. И много страха. Надо позволить себе бояться. Это же одна из основных эмоций. Надо получать наслаждение от того, что боишься, и от того, что можешь справиться со страхом. Иначе многое теряется. Действительно, нужно много смелости, чтобы получать удовольствие, особенно удовольствие от чего-то нового, неизвестного. Смелость нужна даже для того, чтобы просто заниматься сексом, потому что это прорыв к чему-то неизведанному. А вообще-то «Big Time Sensuality» была написана, когда я встретила Нилли Хупера. Это такая редкость — найти человека, помешанного на том же, на чем и ты, в смысле работы, который помогает тебе делать то, что ты хочешь… Так что у песни совсем не сексуальная подоплека.
— У тебя сейчас есть постоянные отношения с кем-то?
— Нет. Мы расстались с моим бойфрендом в начале ноября прошлого года, до этого мы были вместе с тех пор, как мне исполнилось шестнадцать, хотя всякое бывало… Когда мы расстались, я думала, что буду наслаждаться своим новым состоянием, это было и так, и не так. Иногда мне страшно. Со мной сейчас происходят такие глупые вещи, как с пятнадцати- или шестнадцатилетней — я думаю, кто же мой принц? Размышляю, какой у него нос, какие фильмы он любит. Это так глупо и романтично. Мы все время думаем об Одном, сколько бы у нас ни было партнеров. Правда, вокруг столько вещей, которые убеждают, как прекрасно быть независимой и ни в ком не нуждаться. Быть таким маленьким воином, вооруженным своим «вокманом», видео и прочими прибамбасами, которые помогают со всем справиться самому. Вся эта дрянь убеждает тебя в твоей самодостаточности. Но настоящая цель — научиться жить рядом с другими людьми, хоть это и трудней всего.
— Когда ты придумываешь песни, то возникают ли у тебя зрительные образы?
— Для меня вообще естественно выражать мысли сначала через музыку, потом через образы и только после — словами. Слова — это перевод звуков и картин.
— «Army of Me» — «тяжелая» песня. Какую ты видела картинку, когда ее писала?
— Я — белый медведь, и со мной еще пятьсот моих собратьев, и мы все бродим по городу. Песня — о людях, которые все время жалеют себя. Ты уже сделала для них все, что могла, дальше им нужно действовать самим, а они не могут. Я себя идентифицирую с белым медведем. Они такие красивые, очень спокойные и сильные. Они редко появляются в Исландии — приплывают на льдинах раз в десять лет.
— Расскажи о «Hyрer-Ballad».
— Это песня о том, что жизнь с любимым человеком заставляет подавлять свою энергию. Пара живет на утесе посреди океана, только вдвоем, в своем доме. И вот девушка встает рано утром, крадется к обрыву и сбрасывает вниз вещи — старый хлам, бутылки, ножи, части от автомобиля. Потом она представляет, что тоже прыгает следом. А после возвращается в дом, ложится в кровать, и, когда просыпается ее возлюбленный, она ему улыбается и говорит: «Доброе утро, милый!» Она освободилась от своей агрессивности.
— В «Headрhones» ты использовала классные звуковые эффекты…
— Эту запись я делала с Трики. Он тогда сбежал от всех в Исландию, потому что вокруг его нового альбома начались какие-то сплетни. Мы с ним ездили по побережью на четырехколесном велосипеде, смотрели на ледники, купались в горячих источниках. Я тогда как раз наткнулась в дневнике на свои стихи — друг присылает тебе по почте кассету с записью своего голоса. Это очень личная вещь. Ты весь день занят всякими делами и откладываешь эту кассету до вечера, и вот ты чистишь зубы, укладываешься в кровать, надеваешь наушники и… засыпаешь. Я написала эту песню как молитву наушникам: «Наушники спасли мне жизнь, твой голос убаюкал меня».
— В большинстве твоих песен главный герой — это ты?
— Я пишу от первого лица, но как бы от имени моих друзей. Потому что мне в десять раз легче выразить, что чувствует кто-то, чем то, что чувствую я. Если я пишу о себе, то всегда в третьем лице.
— Ты поешь животом, а не легкими, да?
— Да, и от этого всегда у моих звукоинженеров проблемы с установкой микрофонов. Вообще, я пою всем телом.
— Ты рассказывала, что вокал для многих песен ты записывала на пляже, у моря.
— Я всегда хотела петь на воле, я знала, что там все сразу встанет на место. Нилли помог мне. Студия «Компас Поинт», это в Нассау, на Багамах, расположена прямо на пляже. Мне сделали очень длинные провода для микрофонов и наушников, и я выходила среди ночи на берег и пела. Светили звезды, я садилась под деревом. Если был медленный ритм, я сидела и раскачивалась, если быстрый, я бегала по пляжу. Впервые за двадцать лет я смогла петь так же, как тогда, когда была ребенком. Я плакала от счастья, потому что я так давно об этом мечтала. Когда я думаю о будущем, мне кажется, что я буду петь, пока не умру, ну, до девяноста лет… И не важно, буду я известной или нет. Может быть, я перееду на какой-нибудь маленький островок и стану там деревенской певицей, буду петь для рыбаков вечерами по пятницам и субботам, а в остальное время придумывать какие-нибудь мелодии. Такова моя роль.
Подготовила Елена ЧЕРНАЯ
Кристина Орбакайте: «Ребята называли меня Буратино»
Кристина приехала на репетицию как обычно — без опозданий. Ее директор Дима-Димочка следовал за Кристиной, не отрываясь от радиотелефона — он вел переговоры по поводу работы в каком-то московском ночном клубе. Необходимо все успеть — концерты, запись на студии, гастроли, тусовки, банкеты… Сама же Кристина напевала мелодию из песни «Поговорим» и с нетерпением ожидала готовности музыкантов и звукооператора.
Раз, два, три… и полилась живая музыка.
«Поговорим о том о сем,
Поговорим, как мы с тобой живем,
Ты отвечаешь песней мне,
Все происходит будто бы во сне,
Поговорим, поговорим…
Любовь расстаяла как дым,
Но все же с голосом твоим
Поговорим…»
— С какого возраста ты вошла в музыкальную жизнь?
— С девятого класса. До этого я жила у бабушки, была спокойным примерным ребенком, не пропускала уроки в школе, нормально училась. Особым успехом у мальчиков не пользовалась, из-за худобы и длинного носа ребята иногда меня называли Буратино. В шутку. Тогда я была гадким утенком, тихим и сереньким. Но от меня все чего-то ждали. Какого-то чуда. А я просто жила и радовалась, что у меня есть друзья, близкие, мама.
— И что произошло в девятом классе?
— О!!! Я переехала жить к маме! И здесь во мне проснулось желание что-то делать. Я поступила в балет. Танцевала, училась, работала, ездила на гастроли, страшно уставала! Но была жутко счастлива!
— Тебя радовала работа или общение в «высоких кругах»?
— Я до сих пор не понимаю слова «звезды». Они — люди как люди. Уставшие, счастливые и несчастные, с постоянными проблемами, больные и здоровые — они работают, чтобы зритель был счастлив. «Звездам» гораздо больше необходимо сочувствие и эмоциональная поддержка, чем упреки и злые слухи.
— Кстати о счастье. Каким образом вы с Володей Пресняковым решили связать свои судьбы?
— Он был первым и единственным для меня, кто понимал мою жизнь, мои взгляды, мое мировоззрение. Володя увидел во мне свою будущую жену и мать его ребенка.
— И посему Никита появился так рано…
— Да, он уже взрослый, четыре года. Я могу заниматься своей работой, Володя своими песнями. А Никита растет — поступил на «работу» в детский сад. Мы живем теперь отдельно, у нас своя квартира, мы семья, нас трое…
— А о четвертом не подумываете?
— Нет! С одним ребенком разобраться надо. Никитка — мальчик шустрый, себя в обиду не даст, ему палец в рот не клади. В его возрасте в кубики играть надо, а он компьютерами серьезно интересуется…
— Значит, к музыке не тяготеет.
— Нет. Если найдет свое место в жизни и доволен будет, я только порадуюсь.
— Нa твой сольный альбом «Верность» хорошие отзывы…
— Альбом вышел благодаря всем моим друзьям. Игорь Николаев был первым композитором, кто заметил меня как певицу. Аркадий Укупник, чудной и непредсказуемый, дал моим песням задор. Если бы не желание жить в творчестве, отдавать зрителю свою искренность и верность, я, вероятно, так и осталась бы Гадким утенком.
— Кому бы ты посвятила свой первый альбом?
— Всем влюбленным и любимым.
Марина РЯБУШКИНА
Возвращение Стиви Уандера
После восьмилетнего отсутствия Стиви Уандер вновь появился на музыкальной арене со своим новым альбомом «Conversation Рeace». Работа над ним заняла шесть лет. Получилось что-то вроде попытки самоанализа, отражение окружающего мира, взгляд в будущее и настоящее. Уандер умудрился быть и шутливым, и серьезным одновременно. Он позволил музыке и своим мыслям уводить себя туда, куда им хочется.
Чем же был занят Стиви Уандер все восемь лет? Он много времени уделял своим детям. Трудился над новыми песнями и даже устроил несколько небольших выступлений. Стиви долго пробыл в Гане.
«Представьте, что вам снится сон, и вы не хотите просыпаться, потому что сон хороший. Вот что я чувствовал там», — говорит певец.
Почему же Стиви Уандер все-таки вернулся в Америку? Уандер признался, что он практически приговорен к пребыванию в США. Ему просто необходимо чувствовать, что происходит там. Кроме того, существуют интересы семьи. Конечно, его родные переехали бы вместе с ним в конце концов и в Гану, но все это было бы сопряжено со сложностями. Короче, мечты Стиви Уандера всегда сталкиваются с реальностью.
Итак, Уандер «снова в деле». Он не ощущает давления или неодобрения со стороны собратьев по профессии, но чувствует вызов, приглашение к состязанию. Сейчас Уандеру нравится выступать даже больше, чем раньше.
А кто из «конкурентов» по душе Стиви? Оказывается, певец обожает Гарта Брукса и сам мечтает записать альбом в стиле кантри. Кроме того, он признает талант Билли Джоэла. Его первый хит «Just The Way You Are» — самая любимая песня Стиви. Уандер мечтает встретиться с группой The Skyliners, которая поет «Since I Don’t Have You» (не путать с Guns’n’roses). А что же не любит знаменитость? Рэп!
Каким образом певец, будучи слепым от рождения, составляет свое мнение о других людях? Уандер считает, что большинство людей он «чувствует». «Я знаю, кто они, прежде, чем встречу их, потому что голос говорит многое. Я обычно могу назвать астрологический знак по голосу», — уверяет он. Конечно, бывают и проколы. Скажем, когда Уандер впервые услышал Майкла Болтона, то подумал, что тот — черный.
Что певец хотел бы исправить в Америке? «Мое первое желание было бы, чтобы мы окончательно запретили свободную продажу оружия», — говорит Стиви Уандер. Еще он хотел бы, чтобы был положен конец проблеме наркотиков, чтобы политики прислушивались к сердцам молодежи. Вообще Стиви Уандер занимает активную жизненную позицию. «Я не хочу просто говорить о мире, в котором мы сможем жить когда-нибудь. Я хочу, чтобы мы строили этот мир», — заявляет он.
Екатерина СКОБЕЛЕВА
Вокалист Def Leppard распускает руки
Вокалист британской группы Def Leррard 36-летний Джо Эллиотт и его подруга Бобби Толема были арестованы в отеле «Le Reve» в западном Голливуде. 27-летняя Толема в панике позвонила портье и заявила, что Эллиотт ее бьет. После проведения медицинской экспертизы выяснилось, что обе стороны получили лишь незначительные царапины. По словам заместителя шерифа западного Голливуда Гэйба Рамиреса, оба обвиняются в нападении друг на друга и до суда выпущены под залог в $ 50 000.
Шейх покупает бывшее поместье Леннона и Старра
Правитель Абу Даби недавно потратил 150 миллионов долларов на приобретение и организацию своего нового участка. Он заплатил наличными за превращение четырехсот акров земли в Бэркшире, Англия, в обширную резиденцию. Центром ее станет поместье, ранее принадлежавшее Леннону и Старру. Сотни строителей круглые сутки работают над благоустройством огромных владений, в которых шейх Бин Султан ал Найян будет проводить… несколько дней в году.
The Who готовят сюрприз
Легендарная британская рок-группа The Who собирается воссоединиться для представления своей рок-оперы «Quadroрhenia». Согласно сообщению британской газеты «Sun», на сцене к ним присоединится Эрик Клэптон. Легендарная группа постарается установить максимально низкие цены на билеты — около $ 9,5.
Последний раз Пит Тауншенд и Роджер Долтри выступали вместе в 1989 году во время тура, посвященного 25-летию группы. Тогда они приняли участие в благотворительном концерте в лондонском Гайд-парке.
Майкл Джексон отказывается выступить в Германии
Майкл Джексон отменил запланированные концерты в Германии в знак протеста против жестокого налогообложения, введенного немецкими властями.
Организатор турне Марсель Аврам, неожиданно лишившийся возможности провести 6 — 8 концертов звезды в Германии, опасается, что этому примеру могут последовать и другие исполнители, как это уже сделал Крис де Бург. Нововведение немецких финансистов — большой удар для таких звезд, как Майкл Джексон, чьи шоу требуют миллионных расходов. Ассоциация организаторов концертов заявила, что вызовет федеральных чиновников в Европейский Суд. Желая замять дело, немецкий министр финансов обратился к Джексону с просьбой не отменять гастроли по Германии.
Энни Ленокс. Жизнеописание
В течение десяти лет Энни Леннокс была «дивой» английской эстрады. Распад Eurythmics, казалось, поставил крест на ее музыкальной карьере. Но всех, рассматривавших ее лишь как своеобразное дополнение к Дэйву Стюарту, ждал сюрприз. Весной 1992 года тиражом 5,5 млн. экземпляров в свет вышел первый сольный альбом Леннокс. В «Двадцатку MTV» попали ее синглы «Why» («Почему?») и «Money Can’t Buy It» («Деньги не купят это»). Британцы, ранее не обращавшие внимания на солистку Eurythmics, вдруг назвали ее первой рок-исполнительницей королевства.
И вот спустя три года на музыкальном рынке появился новый альбом Леннокс. «Medusa» открыла новую страницу в творчестве певицы. Изменился не только ее голос, ставший глубже и мощней, ярко накрашенная платиновая блондинка с мужской стрижкой превратилась в брюнетку в строгом костюме, больше похожую на деловую женщину, чем на отвязанную рок-певицу.
Энни Леннокс родилась 40 лет назад в Абердине, небольшом городе на севере Шотландии. Ее мать была дочерью лесника, отец работал на железной дороге. Семья жила в двухкомнатной квартирке напротив ткацкой фабрики. «Я не вписывалась в этот мир, — признается Леннокс. — Когда я возвращаюсь туда, то чувствую себя чужой».
В 17 лет Энни уехала в Лондон учиться в Королевскую академию музыки, которую бросила незадолго до выпускных экзаменов. Судьба свела ее с Дэйвом Стюартом в ресторане, где она работала официанткой.
В истории рок-музыки, пожалуй, не было двух более несовместимых людей. Вспыхнувшая было любовь быстро угасла, уступив место дружбе. Начало 80-х было временем Eurythmics: хит следовал за хитом.
«Только тогда я поняла, что жизнь нельзя тратить попусту. До тридцати лет в ней вообще не было никакого смысла. Музыка наполнила мое существование», — вспоминает Энни.
В 1984 Леннокс неожиданно вышла замуж за кришнаита Радха Рамана. Брак быстро распался. «В то время я наделала много глупостей, — говорит Леннокс, — потому что, наверное, меня ничего не связывало. Я путешествовала по миру с чемоданами и могла бы еще долго жить так, но мир оказался не таким огромным, каким казался на первый взгляд».
Со времен распада Eurythmics Леннокс почти не общается со Стюартом. Очевидно, что их сотрудничество и взаимоотношения закончились полным разрывом.
В конце 80-х Леннокс вышла замуж за режиссера-документалиста Ури Фручтманна. В 1993-м у них родилась дочь. Удачный брак дал певице ту опору в жизни, которая была так необходима: «Дети полностью меняют ваши взгляды на жизнь. Вы перестаете считать себя номером один в семье и избавляетесь от остатков эгоизма». По словам Леннокс, муж во многом помогает ей: «Я обсуждаю с ним все проблемы и уважаю его точку зрения. Он обладает потрясающей интуицией в том, что касается музыки».
Леннокс уверена, что еще несколько лет назад не смогла бы выпустить сольный альбом: «Тогда никто не принял бы меня всерьез. Сейчас, когда у меня есть имя, я могу прийти в студию записи и заявить о новом проекте». Если ей снова захочется записать альбом, то это произойдет лишь тогда, когда у нее «будет что сказать»: «Кто знает, может, выйдет и так, что после «Медузы» я вообще не буду ничего записывать… Я не принадлежу к категории людей, говорящих, что их жизнь зависит от творчества».
Пока же она сидит в своей студии, расположенной в лондонском Ист-Энде. Закрыв глаза, слегка покачивая головой, она поет старый сингл Нила Янга, и ее звонкий голос наполняет пространство. Это значит, что мир скоро услышит новый хит.
Татьяна МАКАРОВА
«Дети Кеннеди»
Наверно, я не ошибусь, если скажу, что группа «Дети Кеннеди» самая веселая и прикольная команда московского панк-рока. Все началось в 1990 году. В то время ребята и порешили за кружкой пива собрать свою группу (до этого светлого момента Витя и Макс уже играли в группе «ОРБИТА», а Шура в группе «Дурак дурак»). Начались репетиции в разных ДК Москвы, и результат не заставил себя долго ждать — в начале 1992 года ребята уезжают на гастроли в Германию, где за два месяца дают в Берлине 15 концертов.
«Дети Кеннеди» — это Шура Антонов (вокал, тексты), Макс Мазлов (гитара, бэк-вокал), Витя Тимшин (бас-гитара, вокал), Миша Кот (ударные). Музыкальные направления группы — хард-кор, фанк, панк. Музыка сама по себе заводная, тексты просты: пиво и молодость — вот главные темы вещей «22 1/2», «Красный цвет — пива нет», «Каникулы в Москве».
Само название команды — производное от другой не менее известной группы «Dead Kennedy’s».
БУХА
Дискография:
1. «Пиво и люди», 1992
2. «Во ка оно», 1994 — 1995
НЕ ПРЯЧЬ УЛЫБКУ
Съемки клипа «Не прячь улыбку» продолжались почти сутки.
В первый день Дима Маликов ездил на лимузине, гарцевал на белом коне и гонял на черном мотоцикле «Хонда».
К вечеру технику стали сворачивать для переезда на следующую съемочную площадку — на шестидесятый километр Московской кольцевой автодороги. Дмитрий накинул на себя любимую дубленку с вышивкой, сел в машину и стал отогреваться кофе из термоса.
Ночью снимали ссору героя клипа (его играет Дима) с героиней на пристани яхт-клуба. Следующей сценой шло примирение. После чего Маликов в последний раз прокатился с ветерком на мотоцикле «Хонда» по мокрой дороге, но на повороте, не удержав машину, рухнул вместе с ней на асфальт. К счастью, обошлось без травм…
Несколько дней спустя я встретилась с Димой и расспросила его о дальнейшей судьбе клипа.
— Все, кто смотрел и слушал песню, говорят о ней только положительно, — ответил он. — Значит, на моем счету еще одна победа. «Не прячь улыбку» написал Владимир Баранов. Считаю, что наш творческий тандем удался. Володя — отличный поэт-песенник. Он внес в мое творчество необходимый потенциал и подтолкнул к действию.
Марина РЯБУШКИНА
Дмитрий Маликов о себе:
«Люблю апельсиновый сок. Играю в футбол в команде звезд нашей эстрады. Черты характера — неординарность, покладистость, уравновешенность, общительность. Большую часть своего времени провожу в студии звукозаписи. К себе очень самокритичен».