1996
КЕГЛИ-МАУГЛИ
В феврале этого года в Москве прошел VII Фестиваль Надежд московской рок-лаборатории. Среди лауреатов фестиваля была группа «КЕГЛИ-МАУГЛИ».
Образовались «КЕГЛИ-МАУГЛИ» осенью 1993 года. Собрались как-то вместе и решили, что пора выразить в музыке то, что уже не помещается в душе.
Очаровательные «КЕГЛИ-МАУГЛИ» — это: Наталия Беленькая — вокал (заводная девушка, обладающая великолепным голосом); Константин Кремнев — гитара, вокал; Петр Костин — клавиши; Владимир «Боб» Гочуа — бас-гитара; Юра Федосеев — гитара; Дмитрий Афанасьев — барабаны и Джон Е.М. Евсеенко — директор.
«КЕГЛИ-МАУГЛИ» универсальны. В багаже у них не только славный вокал Наташи и Кости, но и инструментальные композиции. Группа играет разноплановую музыку — джаз-рок, блюз. Изюминка команды — аранжировки, выдержанные в стиле 70-х годов, эдакий уход в ВИА.
Своей философией ребята считают концептуальный маразм, в котором они видят бескрайние просторы для свободного творчества.
БУХА
Дискография:
«Фигли-Мигли» (вокал Юлия «Рыба» Ходаренко) — 1994
«Павлин-Мавлин» — 1995
«Кегли-Маугли» + «Агигл Ца» концерт в «Улица Радио» — 1995
GALA MEGAMIX-3
Анжелика Варум, Лада Дэнс, «Самоцветы», Лиза Мялик, Сергей Челобанов, Лариса Долина, Вячеслав Добрынин… Наверняка сборник песен, исполняемых звездами нашей эстрады меломаны оценят по достоинству.
«Сектор газа». «Избранное»
Группа порадовали своих поклонников лучшими композициями разных лет. Композитор и автор текстов ко всем песням — бессменный Юрий Хой.
«Самоцветы». «Двадцать лет спустя»
Легендарные солисты легендарного ансамбля — Елена Преснякова, Александр Нефедов, Олег Слепцов и Георгий Власенко — решили тряхнуть стариной, и… получился неплохой СD.
«Квартал». «У меня в глазах весна»
Почитатели таланта команды ждали этот сингл давно. Музыка Артура Пилявина, слова Сергея Комлева, идеи продюссера Сергея Смолина теперь вышли в свет.
Владимир Асмолов. «Девочки-венерочки»
В этот сборник известного автора-исполнителя вошли песни, записанные им с 1987-го по 1990-й годы.
Жанна Добровольская. «Одна»
Творчество этой московской певицы довольно необычно. Богатство аранжировки, неординарность исполнения и непохожий на другие колорит голоса придает звучанию CD особенную прелесть.
Все диски — «S.B.A. Records, Inc» & «GALA Records, Inc»
ДИ-ДЖЕИ 101
Макс Любимов
По гороскопу Скорпион. Вежлив, изыскан в манерах и удивительно оптимистичен. Его эфиры отличают неизменная приветливость к слушателям, обилие американской музыки и последние музыкальные поступления. По его собственному признанию, слушает много музыки (любит почти любую, кроме подростковой «попсы» и занудливых лириков, хотя предпочитает рок-н-ролл всех видов), читает книги и смотрит фильмы с повышенным удовольствием. Всему предпочитает дружеские пирушки и женскую красоту (надо полагать, женщины отвечают ему тем же).
Владислав Борецкий
По гороскопу — Близнецы. Пионер FM-вещания (один из нмногих профессиональных ди-джеев Москвы). Обаятелен и вальяжен, острослов. Человек «тусовки» (хотя, по его признанию, часто от нее устает). В эфире — такой же, как в жизни — неторопливый и остроумный. Предпочитает добротно сделанную музыку, в основном европейскую, рок-н-ролл, «этнос». Ценит красивых и стильных женщин. В ранней молодости часто пользовался своим обаянием в корыстных целях, однако сейчас почти женат.
Кирилл Кальян
По гороскопу — Дева. Родился в один день с Фредди Меркьюри, что наложило неизгладимый отпечаток на всю его судьбу. Ведущий популярной программы Радио 101 — «Соки-Воды». Дружен почти со всеми звездами российского рок-н-ролла. Никогда не унывает. Полтора года назад попал в автокатастрофу, чем поверг в траур не только близких, но и всю женскую аудиторию слушателей. Выжил только благодаря здоровому духу и огромному оптимизму. Кладезь анекдотов — может рассмешить до коликов. Имеет больше всех поклонниц-слушательниц, но часто удирает от них через черный ход. Жить не может без хорошеньких девушек. В его эфирах — здоровая энергия, веселье, хиты и модные мелодии. Хотя в душе он — неисправимый панк.
Валери (в миру — Валерий Коротков)
По гороскопу — Овен. Ведущий программы об итальянской музыке «Чао, Италия!», субботнего «Dansing Club» и всевозможных хит-парадов. Профессиональный журналист — третий год озаряет своим присутствием Фестиваль итальянской песни в Сан-Ремо и умудряется брать интервью у таких «звезд», как Фил Коллинз, Стинг, Майкл Болтон, Джордж Бенсон и Селин Дион. Имеет своих фанаток, среди слушательниц Радио 101 и регулярно получает подарки ко всем праздникам. В эфире отдает предпочтение «хитам», хорошему рок-н-роллу, не забывая и о своих любимых «итальянцах». Обаятельный, компанейский и легкий на подъем, Валери — большой ценитель хорошеньких женщин, что не мешает ему обожать жену и трех (!) очаровательных дочек.
Москва 101,2 FM, Челябинск 100,4 FM,
Алма-Ата 104,7 FM, 69,7 УКВ
Тамбов 73,61 УКВ, Н.Новгород 100,9 FM, Ижевск 105,3 FM
Екатеринбург 66,62 УКВ, Тольятти 103,2 FM
Меломаны и меломаньяки
Знатоков и любителей музыки много. Меломан же, как истинный ее ценитель, старается заполнить музыкой все свободное время. Времени у него не так уж много, поэтому он весьма категоричен в своем выборе. Настоящий меломан выбирает лучшее. А вы?
1. Считаете ли вы джаз лишь одним из быстропреходящих течений музыки?
2. Можете ли вы назвать пять разновидностей струнных инструментов?
3. Можете ли вы на слух в оркестре определить валторну?
4. Дает ли вам прилив энергии музыка в стиле «металлический рок»?
5. Можете ли вы заснуть под музыку?
6. Считаете ли вы оперетту безнадежно устаревшим жанром?
7. Помогает ли симфоническая музыка забыть вам о своих невзгодах?
8. Кого из певцов вы предпочли бы?
а) Дина Рида
б) Валерия Леонтьева
в) Жанну Бичевскую
г) Элвиса Пресли
9. Вам предложено послушать две русские народные песни: вологодские страдания и рязанскую венчальную. Вы предпочтете первую?
10. На вечере играют вашу любимую мелодию. Будете ли вы под нее танцевать?
11. Существует ли в классической музыке концерт для фортепьяно с трубой?
12. Можете ли вы узнать по первым шести тактам полюбившуюся вещь, если вы ее слышите во второй раз?
Ключ:
Один балл можно засчитать за ответы «да» на вопросы: 2, 3, 6, 7, 8 (б), 9, 11, 12.
Один балл за каждый ответ «нет» на вопросы: 1, 4, 5, 10;
Два балла за «да» на 8 (г) и три балла за 8 (в).
Результат:
Больше 8 очков: вы меломан. Музыка способна выручить вас в самые тяжелые минуты и разделить с вами радость. Где бы вы ни были, вам везде не только приятны, но даже необходимы ее звуки. Мелодии помогают вам работать, отдыхать, думать. Вы просто не представляете своей жизни без музыки.
4 — 8 очков: вы любите музыку. Вам больше по вкусу приятные, негромкие композиции. Классику вы слушаете только по настроению. Вы не меломан. Вы скорее склонны слушать исполнителя.
Меньше 4 очков: то, что вы любите, Иоганн Штраус-сын назвал «музыкой для ног». Ну что ж, по крайней мере музыка помогает вам отдохнуть и поразмяться.
Юлия ЧЕРНОВА
The Beatles «Свободный как птица»
Free as a bird
Is the next best thing to be
Free as a bird
Home, home and dry
As a homing bird I fly
Like a bird on wings
Whatever happened to
The lives that we once knew
Can we really live without
Each other?
Where did we lose the touch
That seemed to mean so much?
It always made me feel so
Free as a bird
Is the next best thing to be
Free as a bird
Home, home and dry
As a homing bird I fly
As a bird on wings
Whatever happened to
The lives that we once knew
It always made me feel so
Free!
Free as a bird
Is the next best thing to be
Free as a bird
«Свободный как птица»
Свободным, как птица
Лучше всего быть,
Свободным как птица.
Домой, целый и невредимый,
Я лечу, как птица,
Возвращающаяся домой,
Как птица на крыльях.
Что случилось
С жизнью, которую мы знали,
Мы действительно можем жить
друг без друга?
Когда мы потеряли связь,
Которая так много значила.
Она всегда заставляла меня
Чувствовать себя таким
Свободным как птица
Лучше всего быть,
Свободным как птица.
Домой, целый и невредимый,
Я лечу, как птица,
возвращающаяся домой,
Как птица на крыльях.
Что случилось
С жизнью, которую мы знали,
Она всегда заставляла меня чувствовать себя таким
свободным!
Свободным как птица
Лучше всего быть,
Свободным как птица.
«Коллектив городских сумашедших»
Британская дэнс-группа Urban Cookie Collective («Коллектив городских сумасшедших»), без сомнения, является одной из самых удачливых команд, cумевшей пробиться в чарты всего мира. За последние два года группа объездила полмира: Австралия, Югославия, Сингапур, а также Япония, Аргентина, Канада…
Творчество Urban Cookie Collective неразрывно связано с личностью лидера группы, о скромности и непритязательности которого в среде британских музыкантов ходят легенды. Итак, наш собеседник Роан Хит по прозвищу Муха.
— Роан, говорят, что ты не знаешь, что такое кухня?
— Да. Кофе — это все, что я могу сделать собственноручно.
— За что тебя прозвали Мухой?
— В колледже мы проводили научные исследования (Роан имеет степень магистра энтомологии — Ред.) по изучению москитов, распространяющих малярию. Я был ответственным за их, москитов, разведение. Отсюда и до Мухи недалеко…
— Ты с детства мечтал стать музыкантом?
— Много-много лет назад я начал слушать рок-музыку. Тогда мне было 12 лет и моя страстная мечта была стать гитаристом в тяжелой металлической группе, но увы, я не смог достичь таких вершин в искусстве овладения инструментом, как Джими Хендрикс или Эдди Ван Хален. Пришлось обратить внимание на клавишные. Сейчас я не только играю, но и пишу песни, занимаюсь их аранжировкой. Но в принципе фокус перекидывания на ремне гитары через плечо я выполняю с клавишными, предварительно запрограммировав в них гитарный звук.
В Сеуле, когда мы давали концерт перед 70 000 зрителей, я взобрался на колонки и задал точно такого же жару, как на любом тяжелом металлическом концерте.
— В среде британских музыкантов очень много говорят о твоей страсти к экзотическим инструментам…
— Самый клевый, на котором мне пришлось поиграть, я увидел в Индонезии. Это была огромная раковина, сделанная из панциря черепахи. Внутри были натянуты 6 струн. Несмотря на то, что моя душа противится использованию животных с целью изготовления из них инструментов, я попробовал сыграть.
— Правда, что синтезаторы ты хранишь в своей спальне?
— Какое там в спальне! Прямо в своей постели. Синтезатор — это самый близкий, теплый и дорогой друг. Моя девушка постоянно устраивает ссоры по этому поводу, заставляя меня выкинуть «холодную штуку, болтающуюся между нами в кровати». Только изредка ей удается добиться успеха. Ведь из моего синтезатора я могу извлечь звуки более высокой частоты, чем из моей подруги! Что, поверил?! Ну и ну! Да я держу синтезаторы в своей студии, как обычный музыкант!
Вячеслав ЮРОВСКИХ
Автор благодарит «ISF Рromotion» и московский клуб «Титаник» за содействие в подготовке материала.
Норвегия — только для профи
Сначала была буря в виде рeкламной кампании. Затем — буря телефонных звонков с заявками на участие в конкурсе. Все это вылилось в еще одну бурю: душевных страданий и обманутых надежд. Ведь «Конкурс песни Евровидения» отбирал лучших из лучших, причем за редким исключением — профессионалов. Более того, соревновались в нем не вокалисты, а песни, то есть композиторы.
В прямом эфире нашего ТВ восемь музыкантов-профессионалов и специалистов в области шоу-бизнеса и восемь членов любительского жюри отобрали из полутора десятков претендентов, прошедших предварительный тур, одного достойного певца — Андрея Косинского, который представлял нашу страну в Норвегии.
Россия — одна из тридцати стран, выставляющая своих исполнителей в этой битве национальных композиторов. Из тридцати лучших композиций были отобраны двадцать три, принявшие участие в 41-м «Конкурсе песни Евровидения».
— Конкурс этот государственный; возрастной критерий участников — не моложе 16 лет; география их проживания — самая разная: от Камчатки до Белого моря, — рассказывает Григорий Шестаков из «Программы «А», которая курирует отбор певцов. — Жаль, что наш эфир был ограничен во времени полуторами часами. Но художественной самодеятельности и безвкусицы мы все-таки не допустили. И это радовало. Потому что давало надежду на победу в Норвегии.
Виталий КАРЮКОВ
Анастасия: «Люблю жару, но боюсь насекомых!»
Недавно Анастасия выпустила альбом «Королева золотого песка». Она и в жизни выглядит как царственная особа — красивая, тактичная, доброжелательная. Да еще и петь умеет…
— Анастасия, вас иногда называют «королевой эстрады». Вы себя такой ощущаете?
— Ну, какая я королева? Тем более эстрады… Я вообще против всяких титулов и званий. У меня может быть одно звание — артист! Который никогда не работает под фонограмму, считая это унизительным.
— Вы закончили театральный институт, Бог наградил вас внешностью и талантом. Наверное, мечтали сыграть в кино?
— В театральном институте нам под страхом отчисления запрещали сниматься в кино до окончания учебы, чтобы не было «звездной болезни». А предложений было много. Я родилась в актерской семье, папа был кинорежиссером, а мама — актрисой. Мама, когда я поступила в театральный институт, всегда говорила, что кино — это жестокий мир. Я тоже видела, что это такое — мир кино, поэтому меня не надо было долго уговаривать туда не соваться. И потом нет ни одного фильма, где я бы хотела сняться. Дома у меня лежит очень много сценариев, но все они какие-то смешные, с избитыми сюжетами — девушка-доярка вдруг становится знаменитой эстрадной певицей. Это несерьезно.
— Вы замужем?
— Сейчас я в разводе, у меня дочь, ей 11 лет.
— Кем вы хотели бы ее видеть?
— Врачом или юристом. Для актрисы у нее слишком спокойный темперамент и холодный, трезвый ум, она у меня Рыба. И потом, я не советовала ей идти в актрисы, мне виднее — это не ее. Да она и не очень-то рвется.
— А кто вы по гороскопу?
— Лев.
— Знак огня…
— Да, я все делаю с огоньком. И безумно люблю жару! Жару я просто обожаю, но жить в жарких странах не хотела бы — ужасно боюсь насекомых!
— На какой музыке вы воспитывались?
— На классике! Правда, лет в 14 я купила себе тайком от мамы несколько эстрадных пластинок. Мама обнаружила их, очень расстроилась сказала: «Хорошо, хочешь слушать эстраду — слушай, но только ту, которую я тебе куплю». И она принесла Леонида Утесова, Эллу Фитцджеральд, Русланову, Билли Холидея… Но и «запрещенные» мамой вещи я продолжала слушать тайком.
Дарья КУРЮМОВА
Лариса Долина: «Я личность не сенсационная!»
Льдинка, льдинка
скоро май…
Льдинка, льдинка,
ну-ка растай…
Я возьму тебя в ладони,
Поднесу к своим губам…
Льдинка, льдинка,
растай!
Именно песня «Льдинка» Виктора Резникова 10 лет назад стала супершлягером Ларисы Долиной и принесла ей огромную популярность. За годы своего 25-летнего творчества певица заняла почетное место на отечественной эстраде. А в январе 1996 года вышел ее очередной компакт-диск «Прощай, нет — до свидания», куда включены хиты последних лет.
— Лариса, расскажите, пожалуйста, где и как проходило ваше детство?
— Родилась я в Баку, в 3-летнем возрасте вместе с мамой и папой переехала в Одессу. С тех пор я считаю себя одесситкой.
Была очень послушной девочкой. Занималась в музыкальной школе по классу виолончели, правда, немножко этого стеснялась. Когда выступала на школьных вечерах, надо мной все смеялись, потому что инструмент по сравнению со мной был просто огромным. А в 11 лет я мечтала стать профессиональной виолончелисткой, хотела поступить в музыкальное, довольно престижное в Одессе, училище им. профессора Столярского, где в свое время брала уроки скрипки моя мама. Впоследствии пришлось отказаться от этой затеи — подготовка к вступительным экзаменам стоила больших денег, а мы в то время жили средне. Мать работала машинисткой, отец — на стройке.
— Одно из ярких воспоминаний детских лет — это когда…
— … в 7 лет попала под колеса «Волги», получив сотрясение мозга и перелом обеих ног. Помню, как мой папа грозился убить водителя этой машины, хотя виновата была я. Спешила к подружкам в парк, на каток, и перебегала проезжую часть, не взглянув даже на светофор. В общем не добежала…
— А как вы учились в школе?
— В принципе неплохо, хотя большой тяги к наукам у меня никогда не было. В основном привлекала художественная самодеятельностиь — пела в школьном хоре и ансамбле. Иногда мы придумывали «специальные репетиции» во время уроков, и кто-нибудь из моих друзей звонил в школу и просил, чтобы меня отпустили — таким образом, я сбегала с занятий. А после 9-го класса прошла по конкурсу в филармонию, уже ездила на гастроли и 10 — 11-й класс заканчивала, можно сказать, «левой ногой», заочно.
Правда, через несколько лет я поступила в музыкальное училище, но прослушала только два курса — в 1983 году попала под указ министра культуры об увольнении всех иногородних из московских организаций и вынуждена была оставить учебу и работу.
— Уже в 16 лет вы стали профессиональной артисткой, но обычно в этом возрасте приходит и любовь…
— Влюбленность, увлеченность, конечно, были, но ничего особенного рассказать не могу. Я полностью посвятила себя музыке. А настоящее чувство появилось только в 25 лет.
— Вы на эстраде четверть века. Немалый срок для артиста… Каким был ваш путь к успеху и насколько благосклонной к вам оказалась судьба?
— Я многое испытала. Петь я начала в оркестре, выступала в одесских ресторанах, работала в Армении, побывала в 3-месячной гастрольной поездке по городам Дальнего Востока, а спустя некоторое время уже появилась в труппе еврейского театра, затем в московском оркестре «Современник», где мы выпустили совершенно уникальную программу «Антология джазового вокала»…
Мой путь ко всеобщему признанию был медленным и ровным, без особых всплесков. Случались победы и поражения. И вообще, если вы смогли заметить, я личность не сенсационная! Ничего «ахового» в моей жизни не происходило, и я никогда не буду представлять никакого интереса для таких известных программ, как «Час пик» или «Тема».
Я счастлива, что пока еще на сцене, и считаю, что петь, если ты, конечно, умеешь это делать, почетное занятие. И мне есть что сказать моим поклонникам.
— Как вы относитесь к слухам и сплетням?
— Если обо мне ходят слухи, то они придуманы. Моя репутация незапятнанна. Но, к сожалению, шоу-бизнес такая структура, что чем больше скандалов, тем ты популярнее. К счастью, мне не пришлось идти по этому пути.
— Кто из наших исполнителей является для вас авторитетом?
— Пугачева, Леонтьев, Пресняков-младший, «А студио». Прекрасный композитор Андрей Мисин и группа «Моральный кодекс».
— А в каких художественных фильмах вы снимались?
— Я играла в эпизодических ролях в картинах «Бархатный сезон», «Чудак», «Остров погибших кораблей», «Мы — из джаза».
— Чему отдаете предпочтение в свободное время?
— Смотрю видео.
— Вы загадываете что-то заранее или живете только сегодняшним днем?
— Никогда, только сегодняшним днем.
— Кем вы желаете видеть в будущем свою дочь?
— Нормальным человеком, а профессию она пусть выбирает сама.
— Она не пробовала себя на эстраде?
— Она поет и танцует. Но в 12 лет хочется многого. Думаю, она позже решит, куда пойти учиться и работать.
Ирина ЗАЙКИНА
2 Unlimited в тюрьме смертников
Неуверенные и испуганные, бродят Рэй и Анита по мрачному сырому подземному коридору. Дрожа, прижимаются друг к другу две дэнс-звезды из 2 Unlimited. Без всякой надежды ищут они выход из неуютного лабиринта коридоров и тупиков, освещенных мерцающими огнями. Здесь расставлены зловещие ловушки; ужасные пауки в человеческий рост, с головами в шипах и длинными худыми ногами, поджидают добычу. Фантастические образы из ночных кошмаров крадутся с угрюмым видом по призрачным переходам. Из огромного чемодана выходят танцовщики-садомазохисты…
Эти странные сцены — из видеоклипа к новому синглу 2 Unlimited «Here I Go». Действие происходит в старой тюрьме Клинк, что на юге Лондона, в которой в ХIII веке содержались приговоренные к смерти. Анита считает, что место это нечистое: «Старая крепость рассказывает свои истории. Меня не удивит, если окажется, что здесь действительно водятся привидения». «Не бойся, Анита, я с тобой», — смеется Рэй. С прической в виде огромного паука, примостившегося у него на голове, Рэй выглядит так, словно он выходец из этого жуткого подземного мира.
Анита тем временем готовится к съемке очередной сцены. Она критически осматривает свой наряд и поправляет сетчатые чулки. На ней черные сапоги до колена, ультракороткая кожаная мини-юбка, поверх черного бюстгальтера — черная кожаная куртка, застегнутая лишь на булавку. Перед тем, как снова предстать перед камерой, певица еще раз смотрит в зеркало и проверяет, хорошо ли сидит длинноволосый белокурый парик.
Рэй тоже экипирован с головы до ног: на нем белые брюки, черные ботинки и расстегнутая, одетая на голое тело белая рубашка, которую он смоделировал сам. Облик его довершает тяжелая золотая цепь на шее.
2 Unlimited полны сил: Анита провела очередные каникулы с родителями на Карибских островах, а трудоголик Рэй стал главой записывающей фирмы «X-Ray Records», основанной им самим в родном Амстердаме. «В этом году мы хотим завоевать Америку! — раскрывает свои планы Рэй. — 2 Unlimited отправляются в многонедельное рекламное турне по Америке, где наш сингл «Get Ready For This» уже вошел в Toр 40!»
Подготовила Александра ФИЛЮШКИНА
Звуковая дорожка
Босоногий мальчик Леонид Агутин теперь не одинок — на поп-сцене появился мальчик-бродяга Андрея Губина. В творческом союзе с Валерием Демьяновым и Игорем Лалетиным он аранжировал и записал в студии «Салам» альбом «Мальчик-бродяга», который вышел недавно на компакт-кассетах.
Спрос на песни Сергея Гинзбурга привел к тому, что певец был вынужден записать на «B. B. Studiо» альбом «Внимание, розыск», в котором популярно объясняет, где и как можно купить компакт-кассеты с его блатными напевами.
Кай Метов ушел с первых позиций и посыпал голову… снегом. Что из этого получилось — можно узнать, послушав компакт-кассету с его альбомом «Снег моей души».
«Шу-би-ду-би-ду», — пропела как-то Ю-ЛА. Да так ей понравилась это распевка, что она поспешила главное — не забыть, заручившись сотрудничеством Р.Рябцева, Д.Алексеева, А.Мисаилова и других, скорее записать ее. Прибавила еще парочку песен — и получился альбом под названием «День и ночь», вышедший на компакт-кассетах.
Александр Иванов и группа «Рондо» демонстрируют чудеса творческого долголетия. «Баллады», собранные на компакт-кассете, порадуют поклонников этой команды. Запись и сведение этого альбома делалось в студиях Аллы Пугачевой, Виктора Векштейна, «МОНТ», «МДМ» и «SNS». Помогали этому процессу К.Кавалерьян, И.Куприянов и… Э.Пресли.
Дик Трейси: ди-джей из «Зазеркалья»
Люди зрелого возраста забрасывают его по телефону и в письмах комплиментами, девчонки по нему сохнут, а парни — уважают. Его программа каждые пятницу, субботу и воскресенье выходит в вечернем прямом эфире на волнах «Открытого радио 2х2». Его все знают как Дика Трейси. Его настоящее имя — тайна.
— Дима, твоя программа «Зазеркалье» составлена по заявкам радиослушателей, с которыми тебе приходится общаться в прямом эфире. Какие звонки тебе больше нравятся, с кем из абонентов приятно работать?
— С теми, с кем клеится разговор. Допустим, вы дозвонились и рассказываете, кто вы такой, какую песню хотите услышать и кому ее передать. Но настоящий диалог в эфире получается лишь тогда, когда человек на том конце провода дает ему толчок, поделившись, к примеру, своей проблемой. Либо ему грустно и одиноко, либо он переполнен какими-то впечатлениями. Допустим, кто-то направляется сдавать экзамены и передает привет всем своим друзьям: не поминайте, мол, лихом. Слово за слово, я начинаю спрашивать, где и как люди учатся, какие у них любимые группы, как они проводят досуг. Главное, чтобы сама заявка была не на «первое» или «второе», а на десерт.
— Вспомни, пожалуйста, самый интересный звонок.
— Как-то ко мне пробилась одна девочка и попросила поставить любую песню… о животных. Я поинтересовался: откуда такая необычная заявка, и она рассказала, что в течение двух часов они с подругой перевозили из одного места в другое огромную овчарку. Девочка обрисовала во всех красках это приключение: как они мучались с животным в троллейбусе, автобусе, метро… Контролеры не пускают, пассажиры шарахаются, собака не слушает ни ее, ни хозяйку (подругу). И вот она вся покусанная сидит дома, «зализывает» раны и, в память о насыщенной поездке, просит передать песню…
— Ты общаешься со своими респондентами вне студии?
— С радиослушателями, с которыми я разговариваю по телефону в прямом эфире, стараюсь позже держаться на расстоянии. Я создал свой образ, свою легенду, поэтому стремлюсь остаться для них тем недосягаемым идеалом, который сам и нарисовал. Многие приглашают в гости. Ну, можно, конечно, встретиться, обняться, распить две-три бутылки водки, упасть лицом в салат… Но лучше все-таки, если я так и останусь для них ди-джеем Диком Трейси, а не своим в доску этаким рубахой-парнем.
— Какая основная цель твоей программы?
— Во-первых, «патриотическая»: хочу, чтобы ее слушали как можно больше людей, может быть даже в ущерб другим станциям. Во-вторых, стремлюсь действительно доставить людям приятное, исполняя даже самые невероятные их заявки. Это как в обычной жизни: на одной стороне улицы стоит овощной магазин, в котором много чего есть, а через дорогу — продуктовый, где тоже кое-то продают. Но у перекрестка — универсам — туда-то и идут покупатели, потому что там есть все. Вот главная цель — быть полезным любому радиослушателю, в то время, как другие станции вряд ли смогут удовлетворить самым изысканным запросам меломанов, а в случае неудачи попытаются навязать свою заявку.
— Всегда ли тебе нравятся заказанные вещи?
— Примерно 70 процентов не нравятся. Но это работа, которую я обязан выполнять. Да, мне не по нраву то, что выбирает сегодня средний слушатель. Остается лишь надеяться, что в будущем люди станут заказывать более интеллектуальную музыку.
— Что для тебя радио?
— Лично для меня, как для ди-джея, эфир хорош тем, что не нужно постоянно следить за выражением лица или жестикуляцией, как если бы я был, скажем, телеведущим. И потом, радио отличается тем, что не требует пристального внимания слушателей. Оно идет как бы фоном, моешь ли ты полы, готовишь еду или читаешь газету. Едешь в машине — радио тебя о чем-то ненавязчиво информирует, ссоришься с женой — краем уха слушаешь свою станцию. Вдруг зазвучала хорошая песня… И вот оно — долгожданное умиротворение.
Виталий ТАМИЕВ
Пола Абдул: «Жду не дождусь, когда снова смогу влюбиться»
«Вверх тормашками» («Head over Heels») — название нового альбома Полы Абдул, появившегося после почти четырехлетнего творческого перерыва. Сингл «Моя любовь настоящая» («My love is for real») уже попал в чарты американских и европейских хит-парадов. Два ее предыдущих альбома — «Очарованная» («Sрellbound») и «Навсегда твоя девушка» («Forever your girl») имели значительный успех, а сама Пола превратилась из талантливого хореографа Джанет Джексон в новую поп-звезду.
Во времена, когда скандальные истории способствуют росту популярности не меньше творческих способностей и рекламных усилий, искушенную публику мало чем можно удивить. Тем не менее работа и подробности личной жизни этой 33-летней американки бразильско-французско-сирийского происхождения привлекали внимание околомузыкальной общественности на протяжении довольно продолжительного времени.
Для начала бывшая на подпевках некая Иветт Марин подала в суд на Полу и компанию «Вирджин Рекордс», заявив, что песни с альбома спеты не кем иным, как ею. Правда, компании все же удалось выиграть дело, и неудавшаяся певица осталась ни с чем.
Потом последовал бурный и вовсю освещаемый прессой роман с известным голливудским актером Эмилио Эстевецем. Спустя несколько месяцев, в апреле 1992 года, они поженились в Лос-Анджелесе. «Все произошло слишком быстро, — скажет позже Пола. — Я думаю, что все могло быть лучше, если бы мы повременили со свадьбой».
Она не опровергает слухи о том, что главной проблемой в их браке были дети, но отрицает тот факт, что именно она не хотела их иметь.
«Все было наоборот, — признается Пола, — у Эмилио уже было двое детей от предыдущего брака, и перед свадьбой я спросила его, захочет ли он иметь еще детей. И он ответил: «Да, конечно». Но это было не так. Потом он сказал, что изменил свое мнение…»
Когда брак Абдул стал разваливаться, она оказалась в тисках болезни, которой в свое время страдали многие голливудские актрисы, в частности, Элизабет Тейлор. «Впервые мне рассказали об этом стройные красивые балерины, и я подумала, что, может быть, болезнь не так уж плоха. Я могла есть когда мне хотелось и не набирать вес».
Вскоре, однако, она поняла, что булемия (болезненная ненасыщаемость желудка) представляет собой скорее проблему, чем чудодейственное лекарство. «Еще в школе я прошла специальный курс терапии. Лечение помогло. Но подростку трудно избавиться от соблазнов и вредных привычек», — признается Абдул.
Пола вступила в анонимное общество по лечению булемии. Все шло хорошо, пока кто-то не продал ее историю газетам: «С этого момента я была на страницах бульварной прессы: Абдул поправилась на 40 фунтов (1 фунт равен 450 г), Абдул похудела на 20 фунтов, Абдул голодает, Абдул потеряла ребенка… Меня обсуждали не в связи с моей музыкой, а из-за того, как я выгляжу в своей одежде».
Прошлым летом, после развода с Эстевецем, Пола прошла курс лечения в клинике. «Мне нужна была помощь, чтобы примириться с собой, принять себя такою, какая я есть».
По мнению Полы, люди, которые будут слушать ее новый альбом, наверняка станут проводить параллели с ее жизнью. Многое из того, через что ей пришлось пройти, отражено в ее песнях. Журналистам все еще не дает покоя ее личная жизнь: недавно пронесся слух, что они с Эмилио снова вместе. «Это самая смешная и нелепая сфера жизни знаменитости. Ты читаешь о себе и думаешь: с чего это они взяли?.. В декабре я с друзьями ездила кататься на горных лыжах. Там мы встретили Эмилио с детьми в компании с его другом Томом Крузом. Репортеры были так заняты тем, чтобы «застукать» нас с Эмилио, что совсем забыли про то, что рядом сидит Том Круз».
Вопреки всему и всем Пола думает о новой любви: «Знаете, развод часто делает людей черствыми и безразличными. Они не хотят больше никого знать. Но я просто жду не дождусь, когда снова смогу влюбиться».
Татьяна МАКАРОВА
REMEMBER THE TIME
Michael Jackson
Do you remember
When we fell in love
We were so young
And innocent then
Do you remember
How it all began
It just seemed like heaven
So why did it end?
Do you remember
Back in the fall
We’d be together
All day long
Do you remember
Us holding hands
In each other’s eye’s
We’d stare
(Tell me)
Do you remember the time
When we fell in love
Do you remember the time
When we first met
Do you remember the time
When we fell in love
Do you remember the time
Do you remember
How whe used to talk
(Ya know)
We’d stay on the phone
At night till dawn
Do you remember
All the things we said like
I love you so
I’ll never let you go
Do you remember
Back in the spring
Every morning birds would sing
Do you remember
Those special times
They’ll just go on and on
In the back of my mind
Do you remember the time
When we fell in love
Do you remember the time
When we first met girl
Do you remember the time
When we fell in love
Do you remember the time
Those sweet memories
Will always be dear to me
And girl no matter what was said
I will never forget what we had
Now baby
Do you remember the time
When we fell in love
Do you remember the time
When we first met
Do you remember the time
When we fell in love
Do you remember the time
Remember the times
Ooh
Remember the times
Do you remember girl
Remember the times
On the phone you and me
Remember the times
Till dawn, two or three
What about us girl
Remember the times
Do you, do you, do you
Do you, do you
Remember the times
In the park, on the beach
Remember the times
You and me in Spain
Remember the times
What about, what about…
Remember the times
Ooh… in the park
Remember the times
After dark… Do you, do you, do you
Remember the times
Do you, do you, do you, do you
Remember the times
Yeah Yeah
Вспомни то время.
Помнишь ли ты,
Как мы уступали любви?
Мы были такими молодыми
И невинными тогда.
Помнишь ли ты,
Как все это начиналось?
Казалось, что это рай.
Так почему же это закончилось?
Помнишь ли ты
Ту осень?
Мы были вместе
Все дни напролет.
Помнишь ли ты наши сплетенные руки?
Мы пристально смотрели
В глаза друг другу
(Скажи мне).
Помнишь ли ты то время,
Когда мы уступали любви?
Помнишь ли ты время то,
Когда мы впервые встретились?
Помнишь ли ты то время,
Когда мы уступали любви?
Помнишь ли ты то время?
Помнишь ли ты,
Как мы разговаривали?
(Я знаю.)?
Мы говорили по телефону
С вечера до зари.
Помнишь ли ты
Все то, что мы сказали, как
Я люблю тебя?
Я никогда не дам тебе уйти.
Помнишь ли ты
Ту весну?
Каждое утро пели птицы.
Помнишь ли ты
То необычное время —
Оно будет жить
В моей памяти.
Помнишь ли ты то время,
Когда мы уступали любви?
Помнишь ли ты то время,
Когда мы впервые встретились, детка?
Помнишь ли ты то время,
Когда мы уступали любви?
Помнишь ли ты то время?
Те сладкие воспоминания
Всегда будут дороги мне,
И, крошка, не важно, что было сказано,
Я никогда не забуду то, что у нас было,
Теперь, детка.
Помнишь ли ты то время,
Когда мы уступали любви?
Помнишь ли ты то время,
Когда мы впервые встретились?
Помнишь ли ты то время,
Когда мы уступали любви?
Помнишь ли ты то время?
Вспомни те времена,
О-о,
Вспомни те времена.
Помнишь ли ты, детка?
Вспомни те времена —
У телефона ты и я,
Вспомни те времена —
До зари, два или три,
Так как же мы теперь, детка?
Вспомни те времена,
Ну же, ну, ну,
Ну же, ну,
Вспомни те времена.
В парке, на пляже —
Вспомни те времена —
Ты и я в Испании —
Вспомни те времена,
Так как же теперь, так как же…
Вспомни те времена —
О-о… в парке —
Вспомни те времена —
После темноты… Ну же, ну, ну,
Вспомни те времена —
Ну же, ну, ну, ну —
Вспомни те времена,
Йе-йе.
Саунд (Что это такое и кто его делает)
Вы когда-нибудь задавались вопросом, сколько людей в среднем причастно к творчеству одного эстрадного певца?
Во-первых, нужен поэт, чтобы написать слова к песне. Во-вторых, композитор. В-третьих, аранжировщик. В-четвертых, сессионные музыканты.
Однако любой мало-мальски профессиональный исполнитель скажет вам, что главное во всем этом процессе — сведение фонограммы. И основная роль тут принадлежит звукорежиссеру. С одним из них — директором студии «Московский музыкальный сервис»(ММС) Аликом КЛИШИНЫМ мы сегодня беседуем.
— Алик, можно ли тебя назвать продюсером?
— Сегодня слово «продюсер» стало модным, но все больше теряет свой первоначальный смысл. Им чаще стали называть шоумена, занимающегося «раскруткой» исполнителя. Но правильнее было бы применять это слово к человеку, чья основная задача — найти тот звук, тот саунд, который присущ конкретному вокалисту или инструменталисту. Словом, продюсер — это тот же звукорежиссер. Следовательно, это слово применимо и ко мне.
— С кем ты сейчас работаешь?
— С Женей Фокиным. Два года назад он уже выпустил свой компакт «Маленькие радости». Намечается новый диск у Лени Рассохаватского — он клавишник и выпускает альбом инструментальной музыки. Играл одно время в группе «Галактика», писал на «Мосфильме» музыку для кино. И Евгений, и Леонид — неординарные исполнители. Их стиль не похож ни на чей другой. Тем более что технологические возможности студии позволяют осуществить то, что задумано этими ребятами.
— Алик, ты ведь директор студии?..
— Да, она является филиалом фирмы «ММС», руководит которой Андрей Синяев, в прошлом тоже звукорежиссер. Сначала я работал там.
— А как вообще ты пришел в шоу-бизнес?
— В студийной звукорежиссуре я более девяти лет. Начинал, когда фирма «ЛИС’С» только-только организовывалась — работал зальным звуковиком. Потом попал к Александру Кальянову — у него я получил хорошую школу: «А-студио», Игорь Николаев, Алла Пугачева, Наташа Королева… Трудно найти кого-либо из маститых, раскрученных музыкантов, с кем я не работал бы звукорежиссером за те шесть лет.
— Ты можешь назвать шлягер, записанный с твоим участием?
— Конечно. Например, «Пригласите даму танцевать» Аллы Борисовны Пугачевой.
В начале 1992 года я стал трудиться сессионным звукорежиссером. Затем мы с Сергеем Титовым занимались одно время оборудованием и наладкой студий: в частности, «подняли» одну для Александра Морозова, потом открыли такую же при фирме «Турне». Но, в конечном счете, во мне победило стремление сделать что-то свое. Так в 1994 году родился наш «Московский музыкальный сервис», сработанный, кстати, по образу и подобию студии Александра Кальянова (карельская береза, паркет и т.д.).
— А с кем из исполнителей тебе интересно работать?
— Во-первых, я бы не ставил вопрос именно так. Просто самим исполнителям иногда нравятся те люди, к которым они привыкли. Так, Вика Цыганова уже три альбома в «ММС» сделала, Саша Буйнов не так уж от нее отстает. Кроме того, у нас появляются Татьяна Овсиенко, Кристина Орбакайте… Из последних работ я бы отметил компакт-диск группы «Несчастный случай». Мы записывали материал около двух лет, и он получился классным!
— Наверняка ты и сам сочиняешь?..
— Я даже альбом свой сделал — «Собачья жизнь». Сам пел и записывал. А помогал мне гитарист Саша Васильев.
— Алик, что такое «сведение фонограммы»?
— Как сказал один известный гитарист, печатная машинка есть почти в каждой семье, но не все становятся великими писателями. Так и в музыке. В процессе записи у режиссера возникает ассоциативный ряд образов, который он пытается отобразить в звуке. Вообще, воспроизведение той или иной музыкальной картинки в определенном саунде — процесс чисто творческий. Свободно владеет его механизмом тот, кто обладает богатством красок внутреннего мира. Ведь главное здесь — правильно подчеркнуть стилистику исполнителя, богатство того жанра, в котором он поет. И в связи с этим, самая большая опасность, которая может подстерегать звукорежиссера, — это сведение фонограммы без клиента.
Виталий КАРЮКОВ
Майкл Джексон…
Как известно, на музыкальном небосклоне то и дело вспыхивают и гаснут звездочки и звезды. Процесс этот часто скоротeчен и хаотичен, как пляска пузырьков воздуха в стакане с газировкой. И лишь суперзвезды способны сиять в изменчивом мире поп-музыки ровно и постоянно. Один из таких гигантов — Майкл Джексон. Ему, любимчику миллионов, посвящают свои страницы издания всех стран мира. Вот лишь краткий свод сообщений зарубежной прессы о бурной деятельности короля поп-музыки в 1995 и 1996 годах.
…РЕШИЛ ПОПРОБОВАТЬ СЕБЯ В ТЕАТРЕ
Новое увлечение Майкла Джексона — музыкальный театр. Король поп-музыки финансирует постановку мюзикла «Sisterella» в «Рasadena Рlayhouse». Официально мюзикл будет принадлежать Майклу, хотя певец и не собирается принимать в нем участие ни как актер, ни как поэт или автор музыки.
…С СУПРУГОЙ СПАСЛИ ЖИЗНЬ ЧЕТЫРЕХЛЕТНЕМУ РЕБЕНКУ
Четырехлетний мальчик, которому была сделана пересадка печени в Брюсселе, благодаря поп-звезде Майклу Джексону вернулся в Будапешт. Джексон и его жена, Лиза-Мария Пресли, согласились покрыть расходы, связанные с операцией, во время посещения детской больницы венгерской столицы. Врач, обследовавший мальчика, сказал, что в случае успешной пересадки он сможет вести нормальную жизнь. Операция стоила приблизительно $ 100 000.
…ХОЧЕТ ПРИНАДЛЕЖАТЬ НАРОДУ
Майкл Джексон собирается открыть в Лос-Анджелесе музей, посвятив его… самому себе. Комплекс будет включать в себя не меньше семи этажей, первые два из которых уже предстали взорам счастливых поклонников и поклонниц Джексона. Каждый следующий — будет напоминать о различных альбомах певца. Последний, седьмой, этаж здания будет, по сути, справочной, которая станет информировать фанатов о помощи певца всевозможным фондам и благотворительным организациям.
…ЧУТЬ НЕ ШОКИРОВАЛ ПУБЛИКУ ОЧЕРЕДНЫМ КЛИПОМ
Майкл Джексон, чей талант перевоплощения проявляется сейчас гораздо ярче, чем способность создавать новые хиты, потряс всех новым скандалом, снявшись обнаженным в клипе «You Are Not Alone».
Однако, как сообщила газета «Los Angeles Times», перед теледебютом клип подвергся тщательной и дорогостоящей компьютерной обработке, и пикантные кадры были в срочном порядке убраны. Газета не сообщила о причине столь внезапных изменений, стоивших Майклу миллионы долларов.
…ВЫПУСКАЕТ «HIStory»
Пятнадцать классических хитов и столько же новых песен вошли в новый альбом Майкла Джексона «HIStory: Рast, Рresent & Future — Book one». Старые вещи, такие, как «Beat it», «Black or White», «Bad», певец включил в альбом, предварительно подвергнув их цифровой обработке. Для записи новых композиций Майкл набрал целую армию первоклассных исполнителей и продюсеров, включая Джанет Джексон, R.Kelly и Notorious B.I.G. Стилистическая палитра альбома широка: хип-хоп, рок, рокабилли, фанк и поп.
…ПОТЕСНИЛСЯ
По информации «Associated Рress», решение Майкла пригласить небезызвестного Маколея Калкина погостить у него дома может привести к расколу в семье Джексонов — Пресли. Мало того, что Маколей, поссорившись с родителями, поселился в калифорнийском поместье Джексона «Neverland», после чего супруга последнего улетела на Гавайи отдыхать в компании бывшего мужа. Выяснилось, что Майкл собирается приобрести специально для юного актера, поклонником таланта которого он, видимо, является, дом по соседству. В результате Лиза-Мария проводит все больше времени в своем доме под Лос-Анджелесом — отдельно от сумасбродного мужа.
…ПРОНИК В КОМПЬЮТЕР
Майкл Джексон отвечал на вопросы поклонников, подключенных к компьютерным сетям «Internet», «America Online», «ComрuServe» и «Рrodigy». Вопросы и ответы транслировались по «MTV» и на большой экран, установленный фирмой «Sony» на Таймс Сквер в Нью-Йорке.
«Я делаю это потому, что люблю своих поклонников и просто людей вообще, — объяснил Майкл свое решение пообщаться с народом. — Мы с вами живем в удивительное время, о котором наши предки могли только мечтать. Мы первооткрыватели, и я думаю, это замечательно».
На вопрос о своей самой любимой песне Майкл сообщил, что это «Heal The World», а человеку, поинтересовавшемуся, как поживает обезьяна Майкла Баблз, рассказал, что его питомец чувствует себе превосходно, правда, стал немного больше и ест очень много пиццы. Своим наивысшим музыкальным достижением Майкл считает композицию «We Are The World», так как она находит отклик в сердцах миллионов. Как выяснилось из этого необычного интервью, Майкл Джексон любит давать как большие стадионные концерты, так и выступать для узкой аудитории: «Что-то волшебное случается, когда исполнителю удается достичь полного взаимопонимания со зрителями. Настоящий шоумен должен уметь завести любую публику, а не только многотысячные стадионы, где люди выкачивают энергию друг из друга».
Джексон опроверг слухи о своем скором разводе и не преминул высказать несколько ядовитых замечаний в адрес бульварной прессы: «Почему вы верите всему, что пишут в газетах? Это же сущий вздор. Мне бы хотелось, чтобы обо мне люди узнавали от меня и поняли наконец: то, что пишут газеты — ерунда».
Точное число счастливчиков, которым удалось пообщаться с Майклом Джексоном, неизвестно — к одной только сети «America Online» подключились более 4000 человек.
…ПРИЗНАН НЕВИНОВНЫМ
Апелляционный суд Колорадо вынес решение по иску к Майклу Джексону жительницы Денвера Кристал Картер, утверждавшей, что именно она является автором хита «Dangerous». Музыкант признан невиновным. Хотя Джексон уже неоднократо обвинялся в плагиате, он еще ни разу не проиграл подобного дела.
…ПОЙДЕТ ПО МИРУ
Майкл Джексон планирует мировое турне. Это решение обусловлено неожиданным для многих успехом его последнего альбома «HIStory», который критики вначале сочли провальным.
Последнее крупное турне Джексона прошло в 1992 году, и теперь, по мнению певца, самое время снова напомнить о себе «живыми» концертами по всему миру.
…РЕШИЛ СТАТЬ КОПИЕЙ ТЕСТЯ
Майкл Джексон готов пойти на все в своем желании стать похожим на Элвиса Пресли — даже на очередную пластическую операцию. По мнению американского журнала «National Examiner», жену Джексона, Лизу-Марию Пресли, должна порадовать перспектива иметь дома копию своего отца. В свою очередь, доктор Радж Канодия, считающийся лучшим хирургом Беверли Хиллз, сообщил, что для достижения полного сходства с легендарным Элвисом Джексону понадобится по крайней мере четыре пластических операции.
…ЧУТЬ НЕ УМЕР
Майкл Джексон свалился от слабости около 5 часов вечера 6 декабря на сцене нью-йоркского «Beacon Theater» во время репетиции телевизионного шоу «Michael Jackson: One Night Only» и был госпитализирован. Как только его сестра Джанет узнала об этом, она сразу же бросилась в больницу, где провела рядом с братом всю ночь.
«Майкл был обнаружен служащими театра в бессознательном состоянии, лежащим недалеко от сцены, — рассказал представитель «Emergency Medical Serviсe» Кевин Бэрвик, приехавший по вызову и первым осмотревший поп-звезду. — Он был очень слаб и все время что-то невнятно бормотал».
По прибытии в больницу 37-летнему певцу был поставлен диагноз — обезвоживание организма. Представитель клиники Мари Ламберти также заявила, что у певца очень низкое кровяное давление, что, очевидно, и стало причиной сильного обморока.
Это не первый случай недомогания певца. В январе 1984 года Майкл Джексон был госпитализирован после того, как на съемках рекламного фильма для фирмы «Рeрsi Cola» от пиротехнического взрыва у него загорелись волосы.
В июне 1990 года Джексон, после жалоб на боли в грудной клетке, несколько дней провел в клинике.
В августе 1993 года Джексон почувствовал себя плохо после концерта в Сингапуре во время мирового тура «Dangerous» и также попал в госпиталь. В ноябре 1993 года певец отменил запланированный концертный тур после того, как поел морских устриц и с сильным отравлением был доставлен в больницу.
…РАЗВОДИТСЯ
Представитель жены Майкла Джексона заявил, что Лиза-Мария Пресли хочет развестись со своим мужем.
Причиной разрыва брачного контракта являются постоянные разногласия между супругами и полная несовместимость характеров. Майкл и Лиза-Мария действительно пришли к обоюдному согласию по поводу развода еще в декабре 1995 года, когда Майкл лежал в больнице после удара. Несмотря на развод, Майкл и Лиза-Мария остаются хорошими друзьями.
Алла Пугачева о Майкле Джексоне:
«Как человек и мужчина он очень мил и симпатичен, но мне нравятся чуть более мощные рокеры, вроде Роберта Планта и Оззи Осборна».
Фан-клуб Майкла Джексона:
Michael Jackson — 7635 Fulton Ave., North Hollywood, Ca. 91605, USA
Рецепт от Джона бон Джови
Если вам интересно знать, как положено вести себя рок-звезде, то вряд ли от кого-нибудь вы сможете получить столь же исчерпывающую информацию, как от Джона Бон Джови.
«Предположим, вы обедаете в каком-нибудь элегантном ресторане где-нибудь в Амстердаме, — размышляет Бон Джови. — Так вот, когда у вашего стола нарисуется очаровательная блондинка-официантка, закажите орехового масла и какой-нибудь бутербродик. Когда же она захихикает и ответит, что масло несвежее, попросите осетрину, икру — и побольше. Далее старайтесь коверкать имена своих коллег на голландский манер. Все будут считать вас очень крутым. Если же по каким-либо причинам вам надо покинуть отель, идите медленно, будто за гробом в траурной процессии. Время от времени нужно останавливаться в самых неожиданных местах и, встряхнув пышными светлыми волосами, с широкой улыбкой откалывать что-то вроде: «Ах черт, вот это мне нравится, мать их…»
Есть, конечно, и другие тонкости. Например, и в зрелые годы не надо расставаться со своей школьной подругой (Джон и его жена Дороти вместе уже пятнадцать лет, шесть из которых женаты. — Ред.). Столько же симпатий можно завоевать, если сохранять группу в одном и том же составе (Bon Jovi существует уже двенадцатый год, и никаких хождений на сторону, если не считать покинувшего команду в 1994 году бас-гитариста Алека Джона. — Ред.). Не мешало бы еще прослыть мучеником — не забудьте после обеда понять, как вы ужасно устали и что вас достает аллергия, когда приходится петь под дождем. Что еще? Да! Помните: о фанатах надо говорить как о своих детях, а о собственных чадах отзываться не иначе, как «эти негодники». И наконец, последнее.
Как только весь мир начинает думать, что как музыкант вы себя уже исчерпали, сделайте что-нибудь другое: снимитесь в фильме и получите высокие награды за свою работу. (Роберт де Ниро был так восхищен игрой Бон Джови в «Moonlight and Valentino» («Лунный свет и Валентино»), что пригласил певца на пробные съемки фильма «Heat» («Жара»). — Ред.).
— Джон, как вышло, что в Париже вы попали в одну концертную программу с Rolling Stones?
— Очень просто! Я написал Мику, что восхищен его мастерством и хотел бы сыграть с ним. Он согласился… Вот так все и устроилось, сбылась моя заветная мечта.
— А как вам понравились гастроли в Амстердаме? Вы, наверное, неплохо повеселились там?
— Да, я побывал почти во всех барах и ресторанах. Ничто так не запоминается, как забегаловки. Недавно мы сидели там в одном местечке, пили пиво, брюзжали и критиковали рок-н-ролл. А Boys II Men в это время репетировали внизу, в спортивном зале. И это в три часа ночи! Я даже спутился туда, чтобы посмотреть на все самому. Глазам бы своим не поверил, но это действительно было так! «Да, — подумал я, — если бы только можно было собрать моих ребят, вытащив их из всяких притонов… Показал бы им, как люди работают. Недаром у Boys II Men такая популярность!»
— Семья не мешает вашему творчеству?
— Семья — это единственное, ради чего стоит жить. Если бы Джек не будил меня своими воплями по утрам, я никуда бы не успевал.
— Вы делали в жизни что-нибудь такое, о чем ваши дети не должны знать?
— У всех есть нечто в прошлом, о чем мы сожалеем. Но я не собираюсь ничего от них скрывать.
— Вы как-то сказали, что были «игрушкой для пожилых дам».
— Да, лет в 17 я был настоящим жиголо. Это был ужасный опыт. Но зато я получил урок.
— А о чем вы мечтаете сейчас?
— Сделать еще какой-нибудь фильм. Очень хотелось бы сняться в «Интервью с вампиром II». Ведь после «Moonlight and Valentino» режиссеры поняли, что со мной можно работать.
Перевела с английского
Юля ЧЕРНОВА
Павел Кашин — человек, идущий по стрелкам
«Ты не достроил на песке безумно дивный чудный город…» — около года пульсировала у меня в голове незатейливая песенка. Я тиранила всех и вся — кто ее поет? Вразумительного ответа не получала. А песни «Сверчок» и «Гномики» подлили масла в огонь — исполняет тот же парень и песни классные! И однажды у киоска звукозаписи я остановилась как вкопанная: «Ты не достроил на песке безумно дивный чудный город…» Кто играет? Паша Кашин!
— Павел, ваш первый альбом называется «По волшебной реке». Почему?
— Название совершенно случайное. У моего друга Миши Башакова есть картина «По волшебной реке». Мне она очень понравилась, и я использовал ее для оформления обложки альбома.
— Многие ваши песни напоминают французский шансон. Это что — мечта побывать во Франции или же впечатления от нее?
— Во Франции я действительно был, но в песнях у меня присутствуют и цыганские мотивы, и мексиканские, и еврейские, и эфиопские.
— В детстве вам часто приходилось плакать?
— Я был очень хорошо воспитанный мальчик. Мне мама долго объясняла, что плакать некрасиво, и я верил маме. Я очень легко все брал на веру, и если мама говорила, что так нужно, значит, так оно и должно было быть.
— Вы единственный ребенок в семье?
— У меня есть старшая сестра. У нас с ней полное взаимопонимание, потому что я воплотил в себе то, о чем она мечтала. Когда-то мы были вдвоем в оппозиции к родителям. Хотя сейчас они нас понимают на все сто.
— В ваших первых альбомах «По волшебной реке» и «По небесным грядкам» присутствует ощущение отверженности…
— Но это только в первых двух альбомах! Третий называется «Жизнь». Он уже более оптимистичный, в нем есть вещи с мажорными аккордами. В будущем будут песни о счастливой любви.
— В этом, наверное, заслуга вашей девушки — Маши? Расскажите о ней — кто она, чем занимается?
— Она у меня естествоиспытатель — наблюдает за жизнью и очень много мне рассказывает из того, что увидела, ведь женские и мужские глаза очень отличаются. Она — большой учитель в умении видеть.
— Вас никогда не называли белой вороной? Ведь и в жизни, и в творчестве вы человек весьма неординарный.
— Я, наоборот, считаю, что я самая настоящая серая ворона. Иногда близкие люди указывают на то, что я что-то делаю не так. Мне говорят, что мне нельзя садиться за руль. Но так как я не попал еще ни в одну аварию, то я в это не верю.
— А в школе это как-то проявлялось?
— В школе я был достаточно заметным мальчиком. Меня почему-то всегда считали хулиганом, хотя я был очень спокойным. Учителя думали, что я хулиганил, именно потому, что вел себя тихо.
— Вы создаете впечатление человека очень спокойного. Бывают ли у вас вспышки гнева, ярости?
— Такое случалось, наверное, в армии. Сейчас, кажется, я не смогу на человека накричать. Зачем, если и тихий голос может подействовать очень эффективно.
— Во многих песнях у вас есть намеки на нехорошие приметы. Вы верите в них?
— Я несуеверный. Я человек, идущий по стрелкам. Последнее время так себя называю. Еду, допустим, по городу на машине, если мне нужно налево, а горит стрелка направо, то я еду направо. Так быстрее получится. Или так интереснее. Суеверие включает в себя страх перед чем-то, а я человек просто наблюдательный — идущий по знакам.
— Говорят, что в Питер вы приехали только с саксофоном — без копейки денег и без записной книжки…
— Блокнот с питерскими телефонами и адресами я потерял еще дома в Кустанае. Но познакомился с одним очень хорошим человеком в автобусе, когда из аэропорта ехал. Так у него месяц и прожил.
— И играли в переходах?
— Я был одним из первых в Питере, кто начал играть на улице. Мне было интересно озвучивать улицу. Тогда начинал играть джаз, но не по-джазовому. Джаз-музыканты играют, уставившись в одну точку, а я как дельфин был. Живой такой, веселый…
— Визитной карточкой Павла Кашина являются, без сомнения, «Город», «Гномики» и «Русская песня». Что придет на смену?
— Это профессиональный вопрос для продюсера, потому что он занимается отбором хитов из всего, что я записываю. А мне нравятся все песни.
Дарья КУРЮМОВА
Леонид Агутин: «Я пришел сказать свое слово в поп-музыке»
Всегда только музыка — постоянные занятия с тринадцати лет, Московский институт культуры, режиссер-постановщик театрализованных представлений, джазовое училище по классу фортепиано, два года работы на большой сцене из восьми лет на эстраде вообще, первая строчка в отечественных хит-парадах и пристальное внимание со стороны ведущих информационно-музыкальных агентств. Все это — Леонид Агутин.
— Вы считаете себя модным певцом, примером для подражания?
— Что значит человек моды? Современный человек. Существует частное понятие о моде — мода этого года, следующего. Я не слежу за модой ни в одежде, ни в музыке. Если в этом сезоне принято носить черные пиджаки или слушать рэп, то меня это не интересует. Я моду рассматриваю только в глобальном смысле. Появление очередной мульки в ботинках на меня не повлияет — я как ходил в старом добром «казаке», так и хожу.
Да, я согласен, что сцена — это тот же подиум и, попадая на нее, каждый чувствует ответственность, а популярный артист автоматически становится законодателем, ему подражают.
Согласен также, что искусство в целом и музыка, в частности, — это дизайн. Как она моделируется? В музыке, в европейском ладу — двенадцать нот. Используется обычно одиннадцать. Но, несмотря на такое небольшое количество музыкальных кирпичиков, существует множество ладов: арабский лад, лад фламенко, португальско-бразильский… Советская попса не имела своего лада и использовала пять нот. Семидесятые годы изобиловали эклектическими изобретениями, было модным спаивать стили, полагаясь скорее на умозрительное, чем на органичное восприятие музыки. Это для глухих. Все эти направления быстро отмирали, и с девяностых вся музыка возвратилась к стильности и к ладовости. Оригинальность — в стиле.
— Но вы же явно подражаете Gyрsy Kings!
— С чего это вы решили, что я им подражаю? Gyрsy Kings я услышал года полтора назад, когда уже давно записал «Босоногого мальчика». Это не та команда, на которую я бы серьезно реагировал как музыкант. Да, может быть, это образец популярного шедевра, но я не могу высидеть двухчасовой концерт этой группы, потому что ритм один и тот же и музыка одна и та же. На самом деле это французская команда, а не испанская, как многие думают. Это люди, которые играют а-ля фламенко, и не фламенко даже, ведь стиль «джипси-румба» — цыганский. Gyрsy Kings — профи ремесла воспроизведения народных мелодий, а не импровизаторы. Что касается меня, то я не исполнитель испанской музыки, я просто ее синтезирую с европейской плюс подаю русский текст.
Нас с Gyрsy Kings роднит только использование гитары.
— Но почему вы выбрали именно гитару?
— Это безумный инструмент. Я пианист, поэтому чувствую гитару по-особому, кончиками пальцев. Гитара очень гибкая — она может быть не только попсовой, в отличие от клавиш, например. Если ты играешь джаз или блюз — клавиши удивительны, но как только начинаешь играть на них попсу, то они становятся глупыми, тупыми, примитивными. Такая же история со всеми остальными инструментами: дудки, барабаны, бас… Кроме гитары — она облагораживает любую популярную музыку. Наверное, потому, что дерево присутствует как духовное начало, как лес, как жизнь.
— Откуда у вас тяга к латиноамериканской музыке?
— Не знаю. Я ее чувствую и могу воспроизвести. Мне довелось играть со многими музыкантами и в этой стране, и там — поэтому знаю, что латина удается не всем, потому что не все чувствуют ее пульс. В латине меньше воздуха — все ритмическое пространство плотно заполнено.
Я поступил в музыкальную школу в семь лет. Всех спросили: «Кто-нибудь умеет играть?» Я ответил: «Я». Вот нахал! Но на одной ноте ля пропел «Во поле березка стояла…». Комиссия была в шоке. Потом нужно было отстучать ритм. Мне удавался любой ритм, заданный педагогом, и меня взяли, объявив, что мелодический слух присутствует.
Учить, зубрить и исполнять точные ноты очень не любил. Всю жизнь играл грязно, даже Баха, но импровизировал на темы известных композиторов. Мне за это никогда пятерки не ставили, всегда четверки — за изменение партитуры. Обычно я качался на стуле, а мне говорили: «Спинку надо ровно держать, ты же классическую музыку играешь, а не попсу и не джаз». Исполнял Баха, а ритм отбивал ногой. Я постоянно ищу в ритме что-то новое. Бывает, что вдруг зацепил какую-то нотку, и так она в тебя запала, куда-то в сердце, твоя же нотка, собственная. Получается, что главное в музыке ритм и вот эта нотка одна. И так хорошо становится: или светло, или грустно… Собственно, это вся музыка и есть. Наверное, поэтому тянет в латину, именно здесь я нахожу одухотворенность.
— Твои длинные волосы это обязательный аксессуар настоящего музыканта?
— Длинные волосы — это уже философия. Это лицеизм, фламенко, Россия, православные люди. Носить такую прическу — русская традиция, исконно русская. Длинные волосы и крест на шее — есть в этом что-то символичное. Чувствуешь печать истории, она поддерживает и помогает. Это мужское на самом деле ощущение, сильное.
— У вас красивый крест, каменный…
— Крест византийский, X век, из раскопок. Опять-таки история. Освящен в Иерусалиме у Гроба Господня.
— Во всем мире уже давно немодно быть наркоманом, но к нам новые веяния запаздывают. Как у вас с наркотиками сложилось?
— Никаких наркотиков. Только коньяк. Вина в принципе не пью. Пробовал курить марихуану — не мое. Года четыре назад в Питере в одной компании я выпил водки, куда мне подсыпали «кислоту», ЛСД. Со мной было что-то страшное — три дня я летал по Питеру. Какой-то кошмар. Отвратительное ощущение, какое там творчество — бред!
Анна ТРЕШЕВА
Мосты Ace of Base
Ace Of Base ныне не только доминируют в Европе и США, но достигли невероятного успеха и в странах «третьего мира». В Малайзии, например, альбом «Haррy Nation» становился платиновым восемь раз! Успеха команда добилась также в Израиле, Южной Африке, Японии, Новой Зеландии и Канаде.
Их невероятный успех был оценен в публикациях «Мuzic & Media», где было объявлено, что песня Ace Of Base «All That She Wants» — N 1 в Европе за 1984 — 1994 годы. Группа получила две награды от «Биллборда» за 1994 год, три награды «World Music Awards» за 1994 — 1995 годы и три «Грэмми» в США в 1995-м. В их родном городе Гетеборге им было присвоено звание Почетных жителей.
Во Франции альбом оказывался на вершине хит-парадов три раза и завоевал престижный статус «Disque de Diamant» (эквивалентный двойной платине, а это значит, что было продано более миллиона экземпляров). Таким образом Ace Of Base — самые кассовые артисты-дебютанты, что записано в Книге рекордов Гиннесса. Всего во всем мире продано более 18 миллионов дисков. Ace Of Base выпустили свой альбом даже в Китае, где он имел оглушительный успех.
Сенсационные итоги продаж альбома «Haррy Nation» во многом предопределили несомненный успех новой работы Ace Of Base. В создании альбома «The Bridge» («Мост») принимали участие бессменный продюсер группы Диннис ПоП, Макс Мартин, команда Адабратта, Экмана, Дугласа Карра и Бага, а также аранжировщики Джон Баллард и СтонеСтрим.
Первую песню с этого альбома Джокер написал в 1994 году, когда шведская четверка возвращалась домой с Канарских островов (там они провели новогоднюю неделю с самыми близкими друзьями).
«В вестибюле нашей гостиницы мне в голову внезапно пришла эта мелодия. Я вдруг почувствовал себя на взлете и понял, что в идеале жизнь и должна быть именно такой, как в этот день». Песня, названная «Beautiful Life» («Прекрасная жизнь»), была смикширована в стокгольмской студии. Она стала дебютным синглом с альбома «The Bridge» в Азии и Америке.
В Европе новый диск представила песня «Lucky Love».
«Lucky Love» сразу получила свое название, но Джокеру казалось, что оно ограничивает ее содержание. Сначала она не казалась членам группы чем-то исключительным, однако продюсеры посчитали композицию удачной.
Первоначально песня получалась слишком скромной и тихой. Затем Чак наложил «плачущую» гитару и опробовал множество вариантов, пока не добился звучания, устраивавшего всех. После этого была записана еще одна версия песни. В первый раз Джокер в студии играл на акустической гитаре.
Композиция «My Deja Vu» обрела свою настоящую форму в Рио. Изначально она существовала как две разные песни, но впоследствии из одной был сделан припев, а другая стала основой куплетов.
Берггрен сочинил композицию «You and I» не для Ace Of Base, а для другой шведской группы, которая должна была исполнить техно-версию этой вещи. Но Линн и Дженни упросили своего брата включить «You and I» в альбом «The Bridge», поскольку в нем не хватало динамичной композиции. Члены группы сочли эту вещь наиболее неординарной, почти панковской.
«Strange Ways» была написана клавишником Буддой весной, во время гастролей группы в Израиле, под впечатлением прекрасного пения муэдзина в мусульманской части Иерусалима.
Песня «Exрerience Рearls», написанная Дженни, повествует о человеке, который ставит все на одну карту. В жизни Дженни подобное происходило два раза: первый — когда она оставила университет, чтобы присоедиться к Ace Of Base, второй — когда встретила своего друга. К тому времени она ждала его семь лет…
В записи нового альбома использовано больше акустических инструментов, чем раньше. Четверка Ace Of Base снова доказала, что они не «артисты одной песни», а настоящий талантливый коллектив с огромным потенциалом для будущей работы.
РolyGram