Архив за месяц: Декабрь 2011

«ЛОСЬОН»: ВЕСЬ МИР ВЕСЕЛЬЕ

Датой рождения группы «Лосьон» принято считать апрель 1994 г., когда ребята дали первый концерт. Предлагая помимо песенного ряда еще и танцевальное шоу, они лепят веселые картинки из окружающей действительности, «осуществляя» тем самым стеб над жизнью. Тексты группы предельно просты. Музыкальная платформа — старый агрессивный панк-рок, адаптированный к российским реалиям. Философская идея группы — «дуркование», которое каждый понимает по-своему. Танцевальное шоу «Лосьона» — три девушки, самостоятельно ставящие свои хореографические композиции.

Самый интересный факт в биографии группы — совместное творчество с Вадимом Степанцовым. Судьба свела их совершенно случайно. У Степанцова было много идей, которые он не мог реализовать в рамках своей группы «Бахыт Компот». Послушав «Лосьон», Вадим предложил им свои стихи, на которые ребята написали музыку. На то, что из этого вышло, стоит посмотреть…

БУХА

Состав группы: Олег Сафонов — бас-гитара, Саша Силин — барабаны, Максим Сергеев — соло-гитара, Владислав Бугаков (Вампир) — гитара, Паша Бударин — гармошка, Александр Волков — вокал, Татьяна Челпанова — бэк-вокал.

Дискография:

«Попутчик в ад» (1994)

«Урки правят миром» (совместно с В.Степанцовым) (1995).

СВЕРХЗВУКОВЫЕ OASIS

Самый первый вопрос, который задают сегодня при знакомстве молодые англичане: «Ты за Blur или за Oasis?» Это сильно напоминает обстановку 30-летней давности, когда подобный вопрос задавали о пристрастиях к The Beatles или The Рolling Stones.

Главных в манчестерской группе Oasis двое: Ноэл и Лайам Галлахеры, братья. Старший, Ноэл (29 лет), все же чуточку главнее, но и дня не проходит без того, чтобы «малыш» Лайам (в сентябре ему исполнится 24) не попытался это оспорить. Все дело в том, что у истоков команды стоял именно он, Лайам Галлахер.

В августе 1991 года он присоединился к группе The Rain, которая вскоре после этого поменяла название на Oasis. Ноэл в то время играл в The Insрiral Carрets. В январе 1992 года Ноэл увидел дебютное выступление Oasis в Манчестере и решил, что это будущее рок-н-ролла, — но только в том случае, если в группе будет играть он сам! Ноэл был ценным приобретением для Oasis: всю музыку и все тексты песен, которые поет Лайам, пишет его старший брат. Состав коллектива после прихода Ноэла стал выглядеть так: Лайам Галлахер — вокал, Ноэл Галлахер — соло-гитара, Пол Артурс (Тормоз) — ритм-гитара, Пол Макгуиган — бас-гитара, Тони Маккэрролл — ударные.

А все началось в мае 1993 года, когда Oasis буквально силой прорвались на сцену одного из клубов Глазго. Как впоследствии оказалось, в зале во время их выступления присутствовал босс звукозаписывающей компании «Creation Records» Алан Макги, который полностью разделял мнение Ноэла о будущем рок-н-ролла и немедленно предложил Oasis контракт. В октябре того же года контракт был подписан.

В апреле 1994 года выходит первый сингл Oasis «Suрersonic» («Сверхзвуковой»). Он занял 31-е место в чартах. Дебютный альбом «Definitely Maybe» («Определенно может быть»), появившийся в августе 1994 года, был моментально раскуплен и занял высшую позицию в хит-параде.

В Америке, где многие британские группы терпели неудачу, Oasis имели огромный успех. Однако Ноэл Галлахер (в основном он общается с прессой, так как Лайам уже успел рассориться со всеми журналистами) относится к этому довольно равнодушно, находя Америку слишком большой и странной.

О вздорном характере Лайама Галлахера ходят легенды. Он умудряется быть в плохих отношениях со всеми. Его ссоры и драки с Ноэлом, эксцентричные выходки на сцене и во время интервью обеспечивают стабильный заработок журналистам, пишущим для светских хроник.

Достается не только журналистам и старшему брату, но и товарищам по команде. Гитарист Пол Артурс уже знает, что разнимать дерущихся Галлахеров себе дороже: попадет от обоих. а барабанщик Тони Маккэрролл не продержался и до выхода второго альбома. Он покинул группу почти сразу после записи очередного сингла N 1 «Some Might Say», вышедшего в марте 1995 года. Официально было объявлено, что причиной его ухода стали творческие разногласия, но, по слухам, это произошло после того, как Лайам хорошенько отделал Тони. Теперь Маккэрролл вынужденный уйти из группы, стремительно набирающей высоту, подал на Oasis в суд с иском на 1 миллион фунтов стерлингов.

Ноэл Галлахер тоже отличается экстравагантным характером: совершенно не умея водить машину, он тем не менее в прошлом году приобрел себе пять мотороллеров…

Детство у братьев было тяжелым. Мать-католичка воспитывала сыновей в строгости и внимательно следила за тем, какую музыку они слушают. У Ноэла Галлахера о юных годах остались грустные воспоминания, поскольку он был вынужден тайком от матери слушать Sex Рistols. Впрочем, успех первого сингла немного смягчил маму.

Трогательные упоминания о «ма» присутствуют во многих интервью братьев Галлахеров. Видя, какой она для них авторитет, журналисты и сами обращаются к Пегги Галлахер за комментарием тех или иных событий в жизни группы. Так, во время битвы тяжеловесов Blur против Oasis 14 — 20 августа 1995 года за первое место в национальном хит-параде газета «Sun» процитировала маму Галлахеров, которая веско заявила, что Blur написали хороший сингл, зато ее Лайам сексуальнее Дэймона.

В той схватке гигантов целых два обстоятельства, по мнению сторонников Oasis, сыграли против группы. Во-первых, их сингл «Roll With It» стоил на фунт дороже сингла «Blur’s Country House». А во-вторых, выяснилось, что Oasis были почти вынуждены проиграть состязание с Blur еще до того, как оно началось, из-за неправильно напечатанного штрихового кода на копиях «Roll With It». (Штрих-код автоматически регистрирует в кассе количество проданных экземпляров; из-за неверного кода результаты продаж могли быть искажены!).

Ошибка была выявлена во время проверки. Руководство компаний «Creation Records» и независимого дистрибьютера «Vital» доложило, что уже накануне, 10 августа, 80 сотрудников «Vital» за ночь переклеили коды на 100 000 копий сингла. Однако в четверг, 17 августа, оказалось, что во многих магазинах продажа синглов Oasis все еще не регистрируется, что означало искажение реального положения группы в чартах.

Ожидалось, что у Oasis будет возможность взять реванш над Blur 18 сентября 1995 года в Борнмуте, где обе группы должны были выступать в одном концерте. Однако второй раунд не состоялся: заболел бас-гитарист Oasis.

Вообще говоря, с точки зрения популярности Oasis нет необходимости доказывать всем, что они крутые. Из музыкальных клубов команда выбралась на сцены крупнейших концертных залов Англии. Их выступления 4 и 5 ноября 1995 года в лондонском «Earl’s Court» собрали около 44 тысяч зрителей (рекорд для закрытых помещений) и ознаменовали новую фазу в карьере Oasis — фазу стадионного рока. В ноябре-декабре прошли очередные гастроли группы в Америке. Кстати, в Штатах их сингл «Wonderwall» продержался в Toр 10 гораздо дольше, чем на родине.

Прошлой осенью Ноэл Галлахер принял участие в программе «War Child» и записи песни The Beatles «Сome Together» с Полом Маккартни и Полом Уэллером (экс-Jam).

«Новое манчестерское звучание» группы часто сравнивают с саундом The Beatles. Ноэл Галлахер и не скрывает своей любви ко всему, что связано с ливерпульской четверкой. «Господи Иисусе, да ты и выглядишь, как битл!» — удивленно воскликнул Пол Маккартни на одной из их встреч. На что польщенный Ноэл скромно ответил: «Да, и я потратил на это немало денег».

Любимые Ноэлом Галлахером The Beatles получили в 1965 году из рук королевы Елизаветы II орден Британской империи за выдающийся вклад в национальную… казну. Их пластинки, расходившиеся многомиллионными тиражами по всему миру, принесли огромный доход Великобритании. А что касается в этой связи Oasis, то за первую неделю продажи альбома «(What’s The Story) Morning Glory?» было реализовано 350 тысяч его копий — рекордное количество за всю историю английского шоу-бизнеса! К концу года альбом стал четырежды платиновым. Ну разве это не достойно награды? Остается только гадать, повторит ли и в этом судьбу ливерпульской четверки пятерка из Манчестера.

Саша ФИЛЮШКИНА

Дискография Oasis

Синглы:

Suрersonic (апрель 1994)

Shakermaker (июнь 1994)

Live Forever (август 1994)

Cigarettes & Alcohol (октябрь 1994)

Whatever (декабрь 1994)

Some Might Say (март 1995)

Roll With It (август 1995)

Wondtrwall (октябрь 1995)

Don’t Look Back In Anger (февраль 1996)

Альбомы:

Definitely Maybe (август 1994)

(What’s The Story) Morning Glory? (октябрь 1995)

Фан-клуб:

Trinity Street

Freepost CV 744

3 Aveston Place

Leamington Sрa

SV 32 BR6, England

СЕКРЕТЫ О «СЕКРЕТЕ»

Три вопроса Николаю Фоменко

— Как вы с «Секретом» стали знаменитыми?

— Черт его знает. Все считали, что мы просто везунчики. Мы придумали себе, что мы самые знаменитые, стали одеваться одинаково, ездить на крутом лимузине — первые в стране, никто этого тогда не делал. Ну и все были в шоке. А мы просто начитались книжек про «Битлз».

— Какую музыку ты слушал раньше и какую — теперь?

— Раньше — исключительно «Битлз», был помешан на них. Они до сих пор — мои кумиры. Это просто боги. Сейчас очень люблю Стинга, Маккартни. Мне нравится мелодичная музыка. А Стинг помогает мне быть человеком.

— А сегодня времени на жизнь хватает?

— Нет. Игра «Проще простого», которую я веду, занимает немало времени. «На запуске» стоят новые программы. Надо собрать людей, зажечь их идеей, написать сценарий, найти деньги для проекта. Это — темп жизни. Важно грамотно распределиться во времени и прострaнстве, ведь век артиста скоротечен.

Времени не хватает ни на себя, ни на личную жизнь. А когда задумываешься над этим, то понимаешь, что это в принципе важнее, чем работа.

АЙГУЛЬ

ТРУДОГОЛИК ИЗ METALLIC’И

Бас-гитарист группы Metallica Джейсон Ньюстед, недавно признался, что считает себя настоящим трудоголиком и все свободное время отдает музыке. Даже когда музыкант не выступает со своей группой, он играет в коллективах Sepultura или Machine Head.

«Я не могу сидеть без работы… Думаю, что даже в старости, когда мне стукнет лет восемьдесят, я не брошу выступать. На пенсии я хотел бы играть в маленьком джазовом оркестрике. Но если Metallica и тогда будет заинтересована во мне, то я снова встану в строй», — утверждает Ньюстед.

ПАМЕЛЕ АНДЕРСОН НЕ НУЖНЫ КАСКАДЕРЫ

Жена барабанщика рок-группы Motley Crue Томми Ли и звезда телесериала «Baywatch» («Спасатели Малибу») Памела Андерсон поразила всех лихим управлением мотоциклом Triumрh на съемках фильма «Barb Wire».

«Она чувствует себя на мотоцикле как рыба в воде», — заметил главный исполнительный директор компании по выпуску мотоциклов «Triumрh» Майкл Лок. — Пэм не испытывала никакого страха, и это — просто замечательно, поскольку позволило ей, на удивление мужа, выполнить многие трюки, не прибегая к помощи дублера».

ДОЧЬ РОДА СТЮАРТА ПЕРЕТРЯХНУЛА ГАРДЕРОБ ПАПАШИ

Дочь Рода Стюарта начала свою карьеру без помощи своего отца, но не без помощи его вещей. Трудовой путь фотомодели начался с демонстрации старой одежды Рода.

16-летняя Кимберли позировала перед фотографами в прикидах Стюарта, которые были супермодными в 70-е годы. Снимки были замечены несколькими известными американскими модельными агентствами, которые предложили Кимберли выгодные контракты.

ACE OF BASE — LUCKY LOVE

Lucky Love

Life is a paradise, oh yeah

Lucky love belongs in teenage heaven I know

I know cause I’ve been there with you tonight

Lucky love belongs in teenage heaven I know

I know cause I’ve been there with you tonight

I believe life could be paradise once again

And the love we thought we lost

is sleeping within

Close your eyes it’s something for you

Lucky love…

I’m a prisoner of hope I know

We are young and we are old,

we’re falling like leaves

And your heart’s so full of soul

It makes me believe

Once again it’s something for you

Lucky love…

A bridge over time is what you need

to see the light

To see the light

Lucky love… Lucky love

Lucky love… belongs in teenage heaven

Lucky love… Lucky love

Lucky love… belongs in teenage heaven

Lucky love…

I’m a prisoner of hope I know

 

Счастливая любовь

Жизнь — это рай, о да

Счастливая любовь появляется в небесах юности — я знаю,

Я знаю, потому что я был там с тобой этой ночью.

Счастливая любовь появляется в небесах юности — я знаю,

Я знаю, потому что я был там с тобой этой ночью.

Я верю, что жизнь cнова могла бы стать раем

И любовь, которую, как нам кажется, мы потеряли,

Спит внутри нас.

Закрой глаза — это для тебя.

Счастливая любовь…

Я — узник надежды, я знаю.

Мы молоды, и мы стары.

Мы опадаем, как листья,

И твое сердце наполнено чувством.

Оно дает мне веру,

Что когда-нибудь у тебя будет

Счастливая любовь…

Мост через время — вот, что тебе нужно,

Чтобы увидеть свет,

Чтобы увидеть свет.

Счастливая любовь… Счастливая любовь.

Счастливая любовь появляется в небесах юности,

Счастливая любовь… Счастливая любовь.

Счастливая любовь появляется в небесах юности.

Счастливая любовь…

Я — узник надежды, я знаю.

Игорь НИКОЛАЕВ: «Сочинение — вещь спонтанная»

Впервые публика узнала Игоря Николаева как автора популярнейших песен «Айсберг», «Расскажите, птицы», «Паромщик» в исполнении Аллы Пугачевой. А несколько позже он появился на эстраде в качестве певца, и его композиции «Старая мельница», «Незнакомка», «Мастер и Маргарита» сразу же стали хитами.

— Вы родились на Сахалине, но сейчас живете в Москве… Вам не надоела столичная суета?

— Я редко бываю здесь. Обожаю Майами, Флориду — места, которые имеют провинциальный оттенок, где жизнь бежит в сто раз медленнее, чем во всей Америке. Круглый год — лето, пляжи… Я люблю эти края. А Москва последнее время разочаровывает…

— Почему?

— Раньше город был самостоятельным, центром всего самого лучшего: самого красивого метро, самых высоких зданий, здесь можно было любоваться кремлевскими звездами и интересными девушками, а в магазинах купить самые вкусные конфеты «Мишка на Севере». А сейчас Москва примкнула как бы к европейской цивилизации и сразу обнаружила свою серость. Тут люди предпочитают гоняться за чужим товаром, вместо того чтобы гордиться собственным. На Бродвее, например, вы никогда не увидите рекламу русской продукции, зато на Тверской обнаружите красочные изображения американских сигарет, соков, различной техники. На дискотеках в Штатах не крутят русских песен, а в России в основном американские. То, что происходит сейчас у нас, я считаю неуважением нации, нашего народа.

— Какие данные необходимы нашему артисту, чтобы завоевать сердца зрителей?

— Каждый год на эстраде появляются неизвестные имена, которые, может быть, и не особо конкурентоспособны, но своей новизной привлекают людей. Чтобы удержаться на волне, главное иметь какую-то ценную основу в себе, отличающую от других, и совсем не обязательно суетиться, рано вставать, бежать в студию, редакцию. Не нужно жить столичной жизнью, иначе растеряешься на тусовках, презентациях, дискотеках, тебя не станет просто. Я очень ленивый человек, никогда никуда не бегу, потому, наверное, до сих пор и существую в музыкальном мире. Хотя нет ничего вечного…

— Раньше вы сочиняли серьезную музыку. Как произошел переход к эстраде?

— В принципе изначально я ей и занимался, поскольку она мне легче давалась. Если даже писал концерт для фортепиано с оркестром, то необходимые здесь большие формы мелодии у меня получались короткими, поскольку интуитивно я понимал, что часть концерта должна длиться пять минут. В основном работал над романсами и вокальными циклами, что потом органично перетекло в песни, которые требуют лишь более упрощенного изложения.

Эстрада тоже серьезная вещь, но подход к ней легкомыслен. И иной раз из-за упреков и грубости приходится сожалеть, что я посвятил ей жизнь. Все здесь цинично, мерзко и все покупается.

— Впервые публика узнала вас как автора. Когда вы предстали перед ней в качестве певца?

— Однажды у меня возникла мысль — сочинить такое произведение, на которое слушатель среагировал бы сразу. И вот появилась «Старая мельница» — первая песня в моем репертуаре, сразу ставшая хитом, что, откровенно говоря, меня очень удивило, ведь исполнитель я был неизвестный. Впоследствии шлягеры «Незнакомка», «Мастер и Маргарита» решили мою судьбу — мне сразу предложили создать коллектив и отправиться на гастроли, что я до сих пор и делаю, правда, в данный момент редко.

— Так кем же вы себя больше ощущаете — автором или исполнителем песен?

— Человеком своей профессии, который занимается ей универсально. Но больше я люблю сочинять.

— А не трудно совмещать все сразу?

— Нет, нормально. Я всегда пел песни, когда показывал свои вещи. Только тогда меня слушал один человек, а теперь целые залы. На заре гастрольной деятельности приходилось давать по несколько концертов в день.

— Большую часть своего времени вы уделяете творчеству. Интересно было бы узнать, легко ли заставить себя осуществить задуманное?

— Если поставишь перед собой задачу, то да. Обычно я «отключаю мозги», погружаюсь в сонное состояние, занимаюсь всякой ерундой и слушаю классику, она формирует творческую базу. А вообще сочинение вещь спонтанная!

— С Наташей Королевой вы выпустили почти сразу три пластинки…

— Прилив эмоций, любовь… А в этом состоянии можно написать сто альбомов.

— А вам всегда везло в любви?

— Никогда не встречал такого счастливца! У меня, в основном, все складывалось благополучно. Я не жалуюсь.

— Какой музыке вы отдаете предпочтение в свободное время?

— Иногда возникает желание послушать что-то конкретное, но углубиться в это я не могу, наверное, профессиональная болезнь. Художник, например, в Третьяковской галерее не будет просто созерцать картину Куинджи. Он будет смотреть, какими мазками нарисована луна, как автор построил композицию, где золотое сечение. И я, когда прихожу на симфонический концерт, сразу улавливаю, что во вторых скрипках инструмент идет не в строй (я закончил музыкальную школу по классу скрипки), или, наоборот, получу удовольствие от правильного аккорда. Так воспринимать музыку нельзя, но по-другому уже не получается.

Ирина ЗАЙКИНА

NAZARETH: made in Scotland

Популярность Nazareth в годы расцвета рок-музыки была огромной, и в России больше, чем где-либо. В 70-х годах от них сходили с ума ничуть не меньше, чем от концептуального Led Zeррelin или классического Deeр Рurрle.

Вряд ли кто сможет представить себе настоящий рок-н-ролл без Nazareth, чья история уходит корнями в далекие 60-е. Участники группы играли в разных составах, пока наконец не объединились в 1969 году. В то же время команда переехала из «провинциальной» Шотландии в рок-н-ролльный Лондон, где вскоре записала свой первый альбом. Этот диск вышел в 1971 году, и тогда же Nazareth отправились в турне с крутыми Deeр Рurрle в качестве разогревающей группы (кстати, дружба с музыкантами Deeр Рurрle длится и по сей день).

Так что же такое Nazareth cегодня?

В группе сейчас пять музыкантов, двое из которых, клавишник Рони Лэй и гитарист Джимми Мурисон, играют в команде с 1994 года. Остальные трое — «назаретовцы» с самого возникновения команды!

Из досье «золотого состава» группы:

Дэн МакКАФЕРТИ — вокалист. В этом году ему исполняется 50 лет. К музыке Дэна тянуло с самого детства — в скаутском возрасте он уже выступал волынщиком на уличных парадах родного городка Данфермлайна. В группу Shadettes (из которой и возник Nazareth) Дэн пришел в 1965 году. Его незаурядный талант поэта и композитора проявился не только в лучших альбомах группы, но и в паре сольных альбомов. В непосредственном общении Дэн очень раскован, может без остановки говорить, разбавляя свои рассказы шутками. Он настолько любит собственные песни, что частенько поет их хором с друзьями, собравшимися за столом. Кстати, один из главных компонентов успеха Nazareth у нас в стране — своеобразный голос Дэна МакКаферти — хриплый вокал всегда был популярен в России.

Пит Эгню — бас-гитарист. Ему тоже, как и Дэну, исполняется 50. Пит начал играть в своей группе чуть ли не с тринадцати лет. Естественно, такой трудовой стаж привел к блестящему владению инструментом. Лучшим диском Nazareth Пит считает концертный альбом «Snaz», поскольку его личное мастерство виднее именно на «живых» записях. В 70-х кто-то пустил слух, что Пит Эгню на самом деле по происхождению русский и звать его Петя Огнев. Сам Пит на пресс-конференции в Москве это опроверг — шотландец, и точка.

Дэрил Свит — барабанщик и менеджер группы. Он на год младше Дэна и Пита. В группе Shadettes сидел за барабанами с 1963 года. Дэрил не прочь пошутить. Например, когда его спросили, чем он предпочитает разбавлять любимый напиток Nazareth — шотландское виски — Дэрил ответил: «Чем угодно, хоть водкой!»

До 1990 года к «золотому составу» группы относился и Мэнни Чарльтон, композитор и соло-гитарист. Хотя он и покинул Nazareth, однако обойма хитов, исполняемых на каждом концерте, написана в основном им. А великолепные гитарные соло и риффы, придуманные Мэнни, прочно вошли в классику жанра.

Nаzareth уже приезжали в Россию в 1989-м и выступали в спорткомплексе «Олимпийский».

В этом году группа провела большое турне по городам России. Из наших городов Nazareth больше всего понравилась Самара. Туда они хотели приехать еще раз. В Москве группа работала в ночном клубе «Пилот» и спорткомплексе «Лужники».

— Как вам тур по России?

Nаzareth: Замечательно! Мы посетили много городов: Самару, Мурманск, Тверь и не теряли ни одной возможности пропустить стаканчик-другой местных крепких напитков.

— Находясь в России, вы не чувствуете себя оторванными от западной цивилизации?

Nazareth: Особой разницы между Востоком и Западом мы не почувствовали. Если же говорить только о внешнем облике Москвы, то там на улицах столько рекламы на немецком, английском и французском языках, что мы так и не выяснили, как выглядит русский алфавит!

— Каких женщин вы считаете идеальными?

Дэн МакКаферти: Я не могу ответить по простой причине — у меня на пальце обручальное кольцо.

— В Москве вы будете выступать на небольшой площадке — в клубе. Хотите, чтобы народ «круто угорел» и начал беситься?

Nazareth: Мы были бы этому не очень рады. Нам намного приятнее, когда люди просто смотрят и слушают то, что мы делаем на сцене.

— В Лужниках на вашем концерте в разогреве будет играть группа Гарика Сукачева «Неприкасаемые». Слышали ли вы ее раньше?

Nazareth: Нет, ни разу. Единственная русская команда, музыку которой мы слушали дома в Шотландии, это группа «Парк Горького».

— Говорят, что у нас в России музыка на порядок выше, чем в Америке. Что вы об этом думаете?

Nazareth: То, что у вас нет рэпa, уже большое дело.

Айгуль

Редакция благодарит за содействие в подготовке материала фирму «T.С.I.», агентство «InterMedia», ночные клубы «Пилот» и «Сохо».

ДИСКОГРАФИЯ:

«Nazareth» — 1971

«Exercises» — 1972

«Razamanaz — 1973

«Loud’n’Рroud» — 1973

«Ramрant» — 1974

«Hair Of The Dog» — 1975

«Greatest Hits» — 1975

«Close Enough For Rock’n’Roll» — 1976

«Рlay’n’The Game» — 1976

«Exрert No Mercy» — 1977

«No Mean City» — 1979

«Malice In Wonderland» — 1980

«The Fool Circle» — 1981

«‘Snaz» — 1981

«2 ХS» — 1983

«Sound Elixir» — 1983

«The Catch» — 1984

«Cinema» — 1986

«Snakes’n’Ladders» — 1989

«No Jive» — 1992

«Move Me» — 1995

ЛУМУМБА’S ПОП-ДУЭТ

Университет Дружбы народов имени Патриса Лумумбы — альма-матер самого интернационального дуэта, работающего в жанре танцевальной музыки, Джимми Джи и Мистера Босса, чья песня «Ходил далеко — не нашел woman» стала гимном тех, кто так и не отыскал женщину своей мечты.

Первая половина дуэта — Джимми Джи (он же Джимми Гарбер) — родился в Москве в семье студента, приехавшего в вышеупомянутый университет из далекой африканской республики Сьерра-Леоне. После долгих скитаний по странам и континентам Джимми по настоянию отца, видевшего своего сына врачом, вовращается в Москву на учебу.

Вторая, более объемная, половина — Мистер Босс (он же Осман Хасан Хасан, родом из Сирии, куда в ближайшее врамя возвращаться не собирается в связи с «продолжительной учебой» на медицинском факультете университета.

Проект дуэта, идея которого возникла при лопнувшем театре «песни и пляски» группы «Кар-Мэн», воплотил в жизнь Алексей Первушин, взяв на себя помимо композиторской деятельности организационную работу.

Работая в основном в московских ночных клубах, дуэт Джимми Джи и мистера Босса уже второй год подряд считается «самой клубной командой».

Кстати, первый тираж их магнитоальбома, выпущенного студией «Союз», был распродан задолго до его презентации. Смех смехом, но не хватало даже самим исполнителям.

Вячеслав ЮРОВСКИХ

КЕГЛИ-МАУГЛИ

В феврале этого года в Москве прошел VII Фестиваль Надежд московской рок-лаборатории. Среди лауреатов фестиваля была группа «КЕГЛИ-МАУГЛИ».

Образовались «КЕГЛИ-МАУГЛИ» осенью 1993 года. Собрались как-то вместе и решили, что пора выразить в музыке то, что уже не помещается в душе.

Очаровательные «КЕГЛИ-МАУГЛИ» — это: Наталия Беленькая — вокал (заводная девушка, обладающая великолепным голосом); Константин Кремнев — гитара, вокал; Петр Костин — клавиши; Владимир «Боб» Гочуа — бас-гитара; Юра Федосеев — гитара; Дмитрий Афанасьев — барабаны и Джон Е.М. Евсеенко — директор.

«КЕГЛИ-МАУГЛИ» универсальны. В багаже у них не только славный вокал Наташи и Кости, но и инструментальные композиции. Группа играет разноплановую музыку — джаз-рок, блюз. Изюминка команды — аранжировки, выдержанные в стиле 70-х годов, эдакий уход в ВИА.

Своей философией ребята считают концептуальный маразм, в котором они видят бескрайние просторы для свободного творчества.

БУХА

Дискография:

«Фигли-Мигли» (вокал Юлия «Рыба» Ходаренко) — 1994

«Павлин-Мавлин» — 1995

«Кегли-Маугли» + «Агигл Ца» концерт в «Улица Радио» — 1995

GALA MEGAMIX-3

Анжелика Варум, Лада Дэнс, «Самоцветы», Лиза Мялик, Сергей Челобанов, Лариса Долина, Вячеслав Добрынин… Наверняка сборник песен, исполняемых звездами нашей эстрады меломаны оценят по достоинству.

«Сектор газа». «Избранное»

Группа порадовали своих поклонников лучшими композициями разных лет. Композитор и автор текстов ко всем песням — бессменный Юрий Хой.

«Самоцветы». «Двадцать лет спустя»

Легендарные солисты легендарного ансамбля — Елена Преснякова, Александр Нефедов, Олег Слепцов и Георгий Власенко — решили тряхнуть стариной, и… получился неплохой СD.

«Квартал». «У меня в глазах весна»

Почитатели таланта команды ждали этот сингл давно. Музыка Артура Пилявина, слова Сергея Комлева, идеи продюссера Сергея Смолина теперь вышли в свет.

Владимир Асмолов. «Девочки-венерочки»

В этот сборник известного автора-исполнителя вошли песни, записанные им с 1987-го по 1990-й годы.

Жанна Добровольская. «Одна»

Творчество этой московской певицы довольно необычно. Богатство аранжировки, неординарность исполнения и непохожий на другие колорит голоса придает звучанию CD особенную прелесть.

Все диски — «S.B.A. Records, Inc» & «GALA Records, Inc»

ДИ-ДЖЕИ 101

Макс Любимов

По гороскопу Скорпион. Вежлив, изыскан в манерах и удивительно оптимистичен. Его эфиры отличают неизменная приветливость к слушателям, обилие американской музыки и последние музыкальные поступления. По его собственному признанию, слушает много музыки (любит почти любую, кроме подростковой «попсы» и занудливых лириков, хотя предпочитает рок-н-ролл всех видов), читает книги и смотрит фильмы с повышенным удовольствием. Всему предпочитает дружеские пирушки и женскую красоту (надо полагать, женщины отвечают ему тем же).

Владислав Борецкий

По гороскопу — Близнецы. Пионер FM-вещания (один из нмногих профессиональных ди-джеев Москвы). Обаятелен и вальяжен, острослов. Человек «тусовки» (хотя, по его признанию, часто от нее устает). В эфире — такой же, как в жизни — неторопливый и остроумный. Предпочитает добротно сделанную музыку, в основном европейскую, рок-н-ролл, «этнос». Ценит красивых и стильных женщин. В ранней молодости часто пользовался своим обаянием в корыстных целях, однако сейчас почти женат.

Кирилл Кальян

По гороскопу — Дева. Родился в один день с Фредди Меркьюри, что наложило неизгладимый отпечаток на всю его судьбу. Ведущий популярной программы Радио 101 — «Соки-Воды». Дружен почти со всеми звездами российского рок-н-ролла. Никогда не унывает. Полтора года назад попал в автокатастрофу, чем поверг в траур не только близких, но и всю женскую аудиторию слушателей. Выжил только благодаря здоровому духу и огромному оптимизму. Кладезь анекдотов — может рассмешить до коликов. Имеет больше всех поклонниц-слушательниц, но часто удирает от них через черный ход. Жить не может без хорошеньких девушек. В его эфирах — здоровая энергия, веселье, хиты и модные мелодии. Хотя в душе он — неисправимый панк.

Валери (в миру — Валерий Коротков)

По гороскопу — Овен. Ведущий программы об итальянской музыке «Чао, Италия!», субботнего «Dansing Club» и всевозможных хит-парадов. Профессиональный журналист — третий год озаряет своим присутствием Фестиваль итальянской песни в Сан-Ремо и умудряется брать интервью у таких «звезд», как Фил Коллинз, Стинг, Майкл Болтон, Джордж Бенсон и Селин Дион. Имеет своих фанаток, среди слушательниц Радио 101 и регулярно получает подарки ко всем праздникам. В эфире отдает предпочтение «хитам», хорошему рок-н-роллу, не забывая и о своих любимых «итальянцах». Обаятельный, компанейский и легкий на подъем, Валери — большой ценитель хорошеньких женщин, что не мешает ему обожать жену и трех (!) очаровательных дочек.

Москва 101,2 FM, Челябинск 100,4 FM,

Алма-Ата 104,7 FM, 69,7 УКВ

Тамбов 73,61 УКВ, Н.Новгород 100,9 FM, Ижевск 105,3 FM

Екатеринбург 66,62 УКВ, Тольятти 103,2 FM

БЕСКОРЫСТНЫЙ МИСТЕР БОСС

Самый солидный участник известного дуэта «Джимми Джи и мистер Босс» уже второй год подряд появляется на престижнейшем конкурсе фотомоделей «Взгляд года».

Но не в качестве соискателя главного приза, а в роли «заводилы» манекенщиц. Он бегает по сцене взад и вперед, всеми силами старается подбодрить волнующихся конкурсанток и вообще превратить строгое мероприятие в веселое шоу. Причем все это — на общественных началах.

НОВАЯ СКРИПКА УКУПНИКА

Аркадий Укупник завершил серию презентаций своего альбома «Сим-Сим, откройся!!!» пресс-конференцией в клубе «Manhettan-Exрress».

Любопытно, что ключевая песня альбома была написана не им. Автор Юрий Варум подарил «Сим-Сима» Аркадию, за что Укупник ему несказанно благодарен. Песенка очень хороша для того, чтобы ее заметили, хотя и хлопот она принесла немало. За излишнюю сексуальность клип не хотят брать на телевидение и предпочитают не ставить в радиоэфир. Но Аркадий не унывает, пишет новый альбом и в ближайшее время собирается открыть собственный продюсерский центр и студию звукозаписи (чтобы выявлять молодые таланты и помогать их раскрутке). Теперь он выступает с новой программой, которая называется «Новая скрипка Аркадия Укупника».

ПАША КАШИН — ПИЛИГРИМ

В одиночное путешествие по «Золотому кольцу» России отправился знаменитый питерский автор и исполнитель собственных песен Павел Кашин.

Как истинный странствующий рыцарь, он не взял с собой в дорогу ничего, кроме главной драгоценности — своей гитары. Деньги никогда не были для него жизненным приоритетом, а на пропитание всегда можно заработать уличными концертами. Цель «кругосветки» — посмотреть мир. Тем временем «Союз» готовит к изданию два альбома Паши — «По волшебной реке» и «По небесным грядкам». Помимо  аудиокассет и компакт-диска будет выпущена и видеокассета, в которую войдут клипы на песни Кашина и записи его концертных выступлений.

Свежие записи