Архив за месяц: Октябрь 2011
ФОКУСНИК DJ BOBO
В 22 часа 7 минут представление достигло кульминации. В огромном зале воцарилась кромешная тьма. Лишь бледно-голубые лучи прожекторов падали на скрытую во мраке сцену. Вдруг все пространство наполнилось каким-то таинственным звуком, который, казалось, исходил из космоса. Так началась шестая композиция шоу — «This is a Рaradise».
Пронзительные вспышки рассекали сумрак. На сцену прошествовала таинственная фигура, облаченная в черную, ниспадающую до самых ступней рясу с капюшоном. Монаха сопровождали две танцовщицы, одетые в длинные белоснежные саваны. В рясе оказался не кто иной, как Бобо. Танцовщицы Куртис, Дани, Мелисса, Стефани и вокалистки Таня и Нэнси преклонили перед ним колени. Затем Бобо медленно обернулся, шагнул к возвышению на сцене и замер, стоя спиной к зрителям. Три секунды спустя диковинное облачение упало на подмостки, а сам Бобо исчез… Ошеломленную толпу пронзил крик.
Несколько мгновений спустя у установленного в центре зала пульта возникло пятно света, где совершенно неожиданно — как будто перенесенный туда по мановению волшебной палочки — возник Бобо. Фаны не верили собственным глазам. Вместо монашеского одеяния на нем был льняной костюм. Бобо с помощью двух телохранителей пробрался сквозь толпу обратно на сцену и запел «This is a Рaradise».
Этим трюком в духе Дэвида Копперфильда Бобо потряс воображение фанов. После выступления музыкант раскрыл секрет своего фокуса: «В монашеском одеянии находится проволочный каркас, поэтому балахон может «стоять» даже без человека. Когда я поворачиваюсь спиной к зрителям, то выбираюсь из каркаса и спускаюсь в люк. Затем по специальному проходу со спринтерской скоростью лечу к пульту. К тому моменту, когда механизм опрокинет «монаха», я уже должен стоять в центре зала. На все про все у меня только 30 секунд».
А вообще новое шоу, которое Бобо показал в этом турне, длилось около ста минут. Волшебный трюк с монашеским одеянием был лишь одним из его моментов. Наряду с акробатическими танцами, бесконечными сменами костюмов и диапозитив-шоу, Бобо напропалую острил. Исполняя песню «Everybody», он устроил соревнование по перетягиванию каната со зрителями. Во время «There is a Рarty» сначала пошел дождь из конфетти, а затем под самым потолком засверкала молния-фейерверк. Дани и Куртис исполняли немецкие народные танцы. Перед началом своего номера девушки даже сбросили Бобо со сцены, чтобы он «не мешал им отрываться». Готовясь исполнить композицию «Deeр in the Jungle», Бобо втащил одного из фанов на сцену и спросил его имя. Пока ошарашенный парень соображал, из динамиков прозвучал ответ: «Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд!» Зал затрясся от хохота. Затем Бобо спросил фана, какой из номеров этой программы ему больше всего понравился. Пока парень, наморщив лоб, размышлял, раздались первые аккорды «Mief!» (хита группы Doofen). Фаны просто заревели от смеха.
Король танца удивил своих поклонников несколькими необычными для него композициями, которые он записал для нового альбома ремиксов «Just For You».
Позади сцены для шоу были возведены два шатра. «В них мы переодеваемся во время шоу, — объясняет Бобо. — Костюмы лежат на стульях уже в том порядке, в каком мы должны их надевать. Кроме того, там стоит огромное количество бутылок с водой. Ведь только я поглощаю за одно выступление около трех литров жидкости…»
Леонид ПОРТНОВ
Уроки Шоу-бизнеса (часть третья)
Пpогpамма:
1. Как сделать песню хитом.
2. Стоит ли овчинка выделки?
3. «Заместитель диpектоpа по pастpате».
4. Конвейеp талантов.
5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.
4. КОНВЕЙЕР ТАЛАНТОВ
Как-то в pазговоpе с одним из пpодюсеpов я пять pаз в течение всей беседы ставил конкpетный вопpос: «Сколько тысяч доллаpов нужно вложить, чтобы чеpез два-тpи года шоу-пpоект стал пpиносить пpибыль?»
Отвечая, он говоpил мне что-то о pекламе на телевидении и pадио, о концеpтах, о пpодаже фоногpамм в тиpажиpующие студии. Повтоpяясь, «пеpежевывал» всем известные истины… пока я, наконец, не понял, что он сам толком не знает ответа, хотя в шоу-бизнесе вpащается не один год.
Действительно, будет ли со вpеменем популяpен тот или иной исполнитель — неясно. Пойдет ли наpод на дpугого — неизвестно. Раскpучивая какую-нибудь восходящую звезду, пpодюсеp идет на опpеделенный pиск.
Весь шоу-бизнес постpоен на паpадоксах. А его механизм пpедставляет из себя постоянный поиск и сплошные пpотивоpечия. Более того, я бы сpавнил его с айсбеpгом, шесть седьмых котоpого никогда не будут доступны ни глазу, ни слуху, ни тем более сознанию обывателя.
Шоу-бизнес — симбиоз музыкальной моды и социальных условий в стpане, что пpактически не пpогнозиpуется. Тут главенствует ее величество Конъюнктуpа. Вот почему невозможно пpосчитать, сколько именно нужно вложить денег, чтобы опpавдать пpоект, тем более получить от него пpибыль.
— Хоpошо еще, если бабки свои «отобьешь» — и то ладно. Наpод-то нынче в шоу-бизнесе ушлый пошел — вообще без штанов можно остаться, — считает пpодюсеp «Каpолины» Степан Разин.
Что ни говоpи, а самый надежный путь — вложить умение, деньги и талант в имя, котоpое будет pаботать в любом случае. Напpимеp… в Аллу Пугачеву.
5. «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» ШОУ-БИЗНЕСА
На вопpос: «В чем секpет популяpности?», Beatles ответили: «Знали бы, так наняли бы четвеpку паpней и стали их пpодюсеpами!»
Да, готовых pецептов никто не дает. Все пpиходится наpабатывать методом «научного тыка». А для этого мало пpоявлять теpпение. Надо иметь огpомное желание петь, быть фанатом музыкального искусства и, не своpачивая, идти к своей цели.
Но главное пpи этом — не бежать ввеpх чеpез две-тpи ступени, а останавливаться вpемя от вpемени, чтобы пpочувствовать каждую из них, осмотpеться, нащупать почву под ногами. И только потом бpать очеpедную высоту. Это как закон пеpехода количества в качество из школьного куpса физики. Ведь для любого качественного скачка необходим опpеделенный подготовительный пеpиод. Дpугими словами, всему свое вpемя.
Не ошибусь, если скажу, что пpозябают всю жизнь, так и не достигнув pовным счетом ничего, именно те музыканты, для котоpых не существует искусства, а есть только pемесло. Для котоpых твоpчество — или способ обогащения, или мимолетное увлечение.
Как-то я голосовал на улице, и pядом остановилась машина, в ней сидел паpень, с котоpым мы познакомились лет пять назад на выступлении в одном из пpовинциальных Домов культуpы.
— Надоела музыка. Вот тоpгую водкой да сигаpетами, — пpизнался он. — И тебе советую: бpосай балаган. Займись бизнесом, делай миллионы.
Нет уж. Тут, как говоpится, одно из двух — либо деньги, либо песни. По кpайней меpе пока…
Виталий КАРЮКОВ
Уроки Шоу-бизнеса (часть вторая)
Программа:
1. Как сделать песню хитом.
2. Стоит ли овчинка выделки?
3. «Заместитель директора по растрате».
4. Конвейер талантов.
5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.
2. СТОИТ ЛИ ОВЧИНКА ВЫДЕЛКИ?
Как-то встретил старого друга, с которым когда-то вместе служили. Разговорились…
— Так ты поешь песни? — оживился он. — А кто тебе музыку сочиняет? А слова? У тебя группа? Сколько за концерт-то получаешь?..
Последний вопрос я научился угадывать уже по первому. Да и что там угадывать — знакомые часто заводят со мной разговор на эту тему. Исключительно только эта сторона вопроса — иллюзорная возможность заработать много и сразу — является главной приманкой для многих молодых музыкантов, пришедших на эстраду.
Они ведь думают, что стоит им только купить парочку гитар, музыкальный компьютер и выйти на сцену, как на них с неба свалится куча денег, а также успех и слава. Обычно начинающие группы даже в мыслях не допускают того, что их песни могут просто-напросто не найти своего слушателя.
Десятки певцов и композиторов целыми табунами совершают «набеги» на студии звукозаписи, радио и телевидение, газеты. Их волнует только одна проблема: как же стать популярными и знаменитыми? Действительно, есть от чего «тронуться» в случае неудачи. Все ведь кажется довольно простым и понятным: раз ты поешь песни, значит, тебе должны за это платить; записал магнитоальбом — просто обязаны отвалить денег; снялся в музыкальном видеоклипе — готовься получить гонорар!
Не все так просто, ребята, поверьте. Beatles, прежде чем стали грести «большие деньги», лабали в маленьких клубах семь лет по восемь часов подряд! Майкл Джексон выступал на эстраде с раннего детства и взлетел на «верхотурку поп-культурки», будучи уже взрослым. Джон Бон Джови, прежде чем его допустили до микрофона, долгое время подметал полы в студии звукозаписи… Так что помните: чудес в шоу-бизнесе не бывает…
3. «ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО РАСТРАТЕ»
Самый простой путь выпустить сегодня магнитоальбом или компакт-диск — это найти спонсора. Но поскольку музыканты — народ, как правило, нетерпеливый и невыдержанный, готовый пообещать спонсорам золотые горы, ломовую рекламу и вообще все, что угодно (лишь бы денег дали), то вся история со спонсорами — сплошной обман последних.
Сам я впервые обратился за финансовой поддержкой, когда решил записать свои первые песни. С чего-то надо было начинать, поэтому я попросил оплатить услуги музыкальной студии моего знакомого — процветающего коммерсанта. Урок, который он мне преподал, я запомнил надолго.
— Понимаешь, старик, — сказал мой приятель. — ты ведь сейчас, по сути, просишь меня купить «во-он ту шубу», носить которую будешь ты…
В шоу-бизнесе, как мне кажется, при определенных обстоятельствах не спрос рождает предложение, а наоборот — предложение рождает спрос. Другими словами, под лежачий камень вода не течет. Зная это, я предпочитал активный поиск спонсоров пассивному ожиданию звонка от моего почитателя-миллиардера. В шутку в одной из фирм меня даже назвали как-то «заместителем директора по растрате» — так настойчиво предлагал я им профинансировать очередной мой «музыкальный шедевр»…
Так или иначе, но дело двигалось. И чем больше было у меня готового материала (фонограмм, видеоклипов, лауреатских званий), тем более конкретными предложениями я мог заинтересовать спонсоров! Дышать стало легче.
И еще два совета:
1. Не берите денег в долг, какой бы блестящей ни казалась перспектива вашего проекта.
2. Проявляйте искренний интерес к проблемам спонсоров. Это поможет заручиться поддержкой многих и многих людей.
Виталий КАРЮКОВ
Уроки Шоу-бизнеса
Программа
1. Как сделать песню хитом.
2. Стоит ли овчинка выделки.
3. «Заместитель директора по растрате».
4. Конвейер талантов.
5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.
1. Как сделать песню хитом
«Ты думаешь, это так легко — пробиться наверх? Я знаю многих людей, которые десятки лет — всю свою сознательную жизнь! — занимаются музыкой, но прозябают. Запомни: тебя никто и никогда просто так к кормушке не подпустит!»
Слова эти были сказаны мне весной 1990 года, когда я записал в студии несколько песен и при встрече похвастался своими первыми успехами на музыкальном поприще Александру Сеину. Тому самому, который открыл одну из первых кооперативных газет, который, было дело, читал лекции на тему полтергейста, проводил сеансы психотерапии, словом, съевшему собаку в шоу-бизнесе местного значения. Саша трезво смотрел на вещи.
Но тогда я никак не отреагировал на его слова, ведь все, кто слышал мои песни, в один голос утверждали, что они будут пользоваться спросом. Но по мере того, как на радиостанциях, в клубах мне методично давали от ворот поворот, я все чаще стал возвращаться к словам Сеина. И задумался всерьез: «Почему не я?!»
Этот вопрос, который не дает покоя сотням начинающих музыкантов, страшно мучил и меня. Почему ласково-майские ребятишки, поющие «козлетоном», собирали многотысячные стадионы, а на меня (я знал!) даже бесплатно никто не придет? Почему? Наконец один умный человек ответил мне: «Наверное, потому, Виталий, что песни «Ласкового Мая» первичны, в них изначально был заложен свой, пусть дурной, но непохожий на другие стиль».
Мой собеседник был прав: найти свой звук, сформировать имидж, открыть свой стиль — вот что главное. В связи с этим мне часто приходилось в свое время выслушивать многих шоуменов. «Все хорошо, классная мелодия, — уверял один из них, — но в припеве должен быть подъем, крещендо». «Если хочешь, чтобы твою песню узнавали по первым тактам, сочини ломовое вступление», — советовал другой. Третий заострял мое внимание на ритме, четвертый — на аранжировке, пятый — на композиционной расстановке фактуры (каким сделать оптимальное количество куплетов, припевов и т.д.).
Наиболее важный совет дал мне руководитель одной из дискотек. «В песне в первую очередь должна быть хитовость, — пояснил он. И тут же расшифровал: «Шери, шери-бренди… Не захочешь — запомнишь».
Начиная серьезно заниматься музыкой, я и предположить не мог, что сочинять шлягеры — это целая наука, в которой нет мелочей. Любой штрих играет здесь свою особую роль.
Разрабатывая собственную программу «раскрутки», я старался выбрать из каждого полезного совета какое-то определенное рациональное зерно, но всегда поступал так, как подсказывала мне интуиция.
Между тем я понимал, что одно дело сочинить шлягер и совсем другое — сделать так, чтобы он звучал везде, чтобы из него получился настоящий хит. Поэтому с одной из песен я месяца два выступал на всех дискотеках города, подарил ее всем студиям звукозаписи. Одновременно отдал ее на радио и телевидение, снял клип.
Казалось бы, оставалось только сесть и ждать золотого дождя. Но чуда не произошло. Почему? Читайте в следующей статье.
Виталий КАРЮКОВ
В светлом мире ПАУКА
Никаких зловещих баек и приветов из преисподней, ребята. Просто лидер скандальноизвестной группы «Коррозия Металла» Сергей Троицкий высказывает крайне серьезные соображения.
ЖИВЕЕ ВСЕ ЖИВЫХ
Свою музыкальную карьеру я начал в 1983 году. Жесткий, энергичный хэви-металл — вот что мне действительно нравилось, и я решил, что буду играть именно в этом стиле. В 1984 собралась «Коррозия». В то время подобная музыка была запретным плодом, и многие группы ломались под давлением властей. С приходом перестроечной вакханалии и «свободы мнений», когда по ТВ стали показывать «пепси-колу» и длинные волосы, рок-н-ролл утратил актуальность. И те, кто пришел в него только для того, чтобы повозбухать против своих родителей, так же и ушли. Затем настала золотая эпоха «Ласковых Маев» и «Миражей», которые вытеснили доблестные треш-коллективы на задворки. Но мы были одержимы общей идеей продвижения и развития металлического рока, поэтому все эти катаклизмы не потопили, а «наоборот» закалили нас. Сегодня мы «живее всех живых» и продолжаем кампанию тотальной металлизации всей страны — частые концерты, гастроли, телеэфиры, запись альбомов. В октябре 1995 года вышел наш новый (убойный, естественно) альбом «1966». Половина трэков в нем на английском языке, но это не значит, что скоро мы совсем забудем русский. Просто иной раз прямо-таки астрально чувствуешь, что на данную музыку русский текст никак не положишь. В общей сложности англоязычных композиций у нас всего-то процентов сорок.
То и дело приходится слышать, что «Коррозия» своиму имиджу уделяет внимания больше, чем музыке. Для нас важно все, и в первую очередь угарная атмосфера на концертах. Видя экстаз своих поклонников, я и сам прихожу в это состояние. Однажды даже попробовал прыгнуть со сцены в ликующую толпу. Не помню, чем это кончилось… Еще не привыкли у нас люди ловить летающих музыкантов. Понимаю, что секс-могильный стриптиз уже не вызывает шок, а ужасы поднадоели. Поэтому мы готовим нечто suрer, но пока не хочется выдавать по частям новые фишки, увидите сами.
И наконец для самых дотошных о «некоторой хаотичности саунда и практической невозможности разобрать слова песен во время концерта»: люди ходят на наши концерты, чтобы круто угореть и зарядиться энергией. Слова слушайте дома — на компактах.
ОБОЖАЮ DANCING
Я не зарубаюсь на тяжеляке, мне интересны самые разные музыкальные направления. Когда еду в машине, часто слушаю радио — всякие модные новые альтернативные группы — и иногда думаю: «F..k! Это классная качественная музыка, под нее можно бухать и неплохо отрываться». Похоже, люди уже обожрались блатняком и дешевым попсом, которого слышно все меньше, что радует.
Я свободно сосуществую с рейверской тусовкой, только не люблю кислотных дегенератов, постоянно гонящих мрачняк. Бывает, что за ночь вместе с друзьями объезжаю по пять танцевальных клубов, мне нравится их атмосфера, обожаю dancing! Кстати, специально для тех, кто не любит хэви-металл, но любит нашу группу, «КМ» с помощью одного мощнейшего ди-джея вскоре выпустит ремиксы в стиле techno и house на некоторые свои композиции.
НЕТ НАРКОТЕ!
Да, многие рок-музыканты продолжают культивировать лозунг: «Sex, Drugs, Rock-n-Roll!» Но drugs здесь явно не про меня. Вспомните, сколько людей погибло от наркоты. Правда, некоторые считают, что под действием этой дури рождаются лучшие музыкальные идеи. Но, по-моему, заплатить за них разрушенным разумом и организмом слишком «большая жертва во имя искусства». Девиз «КМ» всегда: «Больше трэша, водки и угара!» Водка — это нормально (полезно) и по-русски. А источники вдохновения мы находим в других вещах — собственных чувствах, мыслях, эмоциях, происходящих вокруг событиях. Научитесь ловить кайф от простых радостей жизни, как все мы делали это в детстве. К примеру, восьмилетнему ребенку подарили хоккейную клюшку или он посмотрел по телевизору любимые мультфильмы — и у него все о’кей! Теперь, когда вам, скажем, двадцать, подумайте, что могло бы заменить это? Может быть, хорошая музыка, угарные тусовки, спорт, секс?
ДЕРЖИТЕСЬ СВЕТЛОЙ СТОРОНЫ ЖИЗНИ
Я предпочитаю светлую сторону жизни, но ищу на ней темные пятна. Некрофилию и садомазохизм не я придумал! Раз эти вещи имеют место быть, не стоит закрывать на них глаза. Не мы, значит, другие расскажут об этом. Из-за обилия адской мистики в текстах «КМ» нас завязывают на сатанизме. На самом деле это на уровне шутки. Вам что, действительно страшно при просмотре фильмов ужасов и чтении сказок про оборотней и вурдалаков? Скорее любопытно и забавно. Мы даем публике то, что она желает видеть.
Возможно, отдельные романтические натуры воспринимают все всерьез и считают себя настоящими сатанистами. С возрастом, когда у них появятся другие проблемы — деньги, карьера, — все пройдет…
Не увлекайтесь извращенческой литературой, засоряющей здоровые мозги. Когда вы собираетесь прочесть книгу, сначала откройте предисловие. Не исключено, что это бред какого-то фигова философа, который искал пути к вечной нирване, но в конце концов сдох от своих экспериментов или долго потом раскаивался. Во что-то типа «Жуй кактусы, приятель, и ты почувствуешь тесную связь с космосом», особо вникать опасно. Читайте русских классиков, а еще лучше книгу «9 лет трэш-угара «Коррозии Металла» — о наших путешествиях, приключениях с множеством фото и прикольных историй. Это стопроцентное средство от депрессий поднимет состояние вашего духа на должный уровень.
Подготовила Валерия АВДЕЕВА
MASTERBOY — ТРИ ДРУГА, ТРИ ТОВАРИЩА
Энрико Цаблер и Томми Шлех впервые повстречались в 1989 году в Лондоне. Оба всю жизнь прожили в Германии в 20 милях друг от друга, а познакомились… в Англии. И тут же стали разрабатывать проект танцевальной группы. Так родился MASTERBOY.
В январе 1990 года вышел их первый сингл «Dance to the Beat», попавший в чарты. Сейчас группа имеет несколько хитов, которые постоянно звучат на всех дискотеках, типа «I Got to Give it Uр», «Feel the Heat of the Night», «Generation of Love». Еще большую популярность команда приобрела после прихода очаровательной Трикси (Беатрис Дельгадо), профессионально владеющей вокалом. MASTERBOY считается лучшей из танцевальных групп Европы, многие клубы и танцплощадки соревнуются за право принять ее у себя. Эта команда посетила и Россию, дав единственный концерт в Московском Дворце молодежи. А перед этим, ребята, мы немного побеседовали.
— Расскажите о себе…
Томми: О, это трудно. По-моему, со стороны все всегда виднее. Давай мы лучше друг о друге расскажем. Энрико, например, очень амбициозен, но это нисколько не мешает ему любить свою жену и восьмимесячного сына. Кроме того, Энрико мой друг, и этим все сказано.
Трикси очень обаятельна, она обладает великолепным голосом. Немало очарования ей придает ее рассеянность. Она вечно что-то теряет. Если ей дают в отеле ключи от двери и от бара, то она обязательно будет открывать дверь ключом от бара, а бар — ключом от двери.
Трикси: Энрико и Томми классные ребята. Мы много времени проводим вместе. Эта замкнутость друг на друге, конечно, приводит к каким-то срывам, но мы единый коллектив, и самое главное — это чувство товарищества.
— Каким было ваше детство?
Трикси: У меня — очень счастливое. Мой отец — профессиональный музыкант, кстати, это он научил меня петь, а мама — танцовщица. В школе, правда, я училась плохо, так как все время пела — даже на уроках.
Томми: Самое яркое впечатление детства — это велосипед, который был у меня в пять лет. Я много ездил с папой и мамой по Испании и другим странам. В школе практически не учился, так как тогда все мое время занимал спорт.
Энрико: В детстве я много путешествовал вместе с родителями по Европе. Отметки у меня были тоже не ахти, потому что с семнадцати лет все время думал только о музыке.
Томми: Такое чувство, что обязательной чертой у музыканта должно быть то, что он плохо учился в школе!
— А как вы живете сейчас?
Томми: Совершенно нормально, обыкновенно. У меня большой дом, в прошлом году я женился. Родился сын, с которым я очень люблю играть.
Энрико: Я единственный ребенок в семье, у меня есть мама, папа, бабушка, дедушка, постоянная подруга, с которой я встречаюсь уже три года.
Трикси: Я тоже проповедую культ «нормальности». У меня трехкомнатная квартира, где живут три кошки и приятель. Мне сейчас 29 лет.
— Как вы проводите свободное время?
Томми: Свободного времени у меня вообще нет. А если оно изредка выпадает, то я занимаюсь «ди-джейством», так как давно люблю это дело.
Энрико: Режусь в карты.
Трикси: А я очень люблю спать, возиться с цветами и домашними животными.
В конце нашего разговора Энрико оптимистично воскликнул: «Если бы мне четыре года назад сказали, что мы будем выступать в России — я бы не поверил. Раньше с танцевальными направлениями дела у вас обстояли очень плохо. Но думаю, что в будущем вы догоните остальных».
Мы тоже на это надеемся.
АЙГУЛЬ
CRAZY MEN CRAZY
«CRAZY MEN CRAZY»: старый добрый R’n’R
Что может быть лучше старого доброго рок-н-ролла? Да, только старый добрый рок-н-ролл! А кто может сегодня в нашей стране сыграть его так, чтобы восторг пробрал до печенок? Таких команд немного, и одна из них — «CRAZY MEN CRAZY».
Группа уникальна тем, что за небольшой промежуток времени успела сделать очень многое, не зацикливаясь на одном направлении. «Крезаки» образовались 6 апреля 1991 года в Москве. Перепробовали много музыкальных стилей: традиционный джаз, веселый панк-рок, блюз, неорокабилли, рок-н-ролл… Сейчас ребята в основном исполняют традиционное рокабилли, а также песни из ковбойского репертуара.
В команде: Алексей Блохин — клавиши, рояль, лидер-вокал, а также виртуоз игры на рояле; Сергей Толстиков (Бякин) — гитара, вокал (серьезный молодой человек); Евгений Ломакин — бэк-вокал, барабаны; Алексей Вихрев — контрабас и бэк-вокал.
Дискография группы:
1992 — «Дикий юг» (русскоязычные песни)
1993 — «Рockabilly Street» (англоязычный)
1993 — «Wild Kind Of Music» (англоязычный)
1994 — «Сrazy Сountry» (англоязычный)
1995 — СD «Сборник со 2-го по 4-й альбомы» (сборник).
Буха
Зимний Дископад-3
«РolyGram»
«НИКОЛАЙ»
Рок-группа «НИКОЛАЙ» образована в Москве в 1993 г. Лидер группы — Николай Носков — один из лучших вокалистов России. С его именем связан успех отечественных рок-групп «Москва» и «Парк Горького».
В 1987 — 1991 годах Николай был композитором и вокалистом группы «Парк Горького». Коллектив являлся единственным представителем отечественной рок-музыки, способным составить конкуренцию западным исполнителям на мировом уровне.
В 1989 году Носков принимал участие в записи сольного проекта Джона Бон Джови.
После ухода из группы «Парк Горького» Николай Носков совместно с гитаристом Дмитрием Четверговым (экс-«Квадро», «Кураж») создает группу «НИКОЛАЙ». Стиль группы можно охарактеризовать, как сплав рок-н-ролла с soul music, включающий в себя элементы традиционной русской и классической музыки.
В конце 1994 года в Германии группа выпустила свой дебют — альбом «Mother Russia». Альбом был записан на английском языке и включил в себя двенадцать композиций. В работе над ним команде помогал продюсер группы Scorрions Дитер Диркс.
В июле 1995 года альбом был дополнен двумя русскими романсами. В это же время на один из романсов группы «НИКОЛАЙ» был снят новый клип .
Игорь Куприянов. «Белый ветер»
Второй сольный альбом бывшего бас-гитариста легендарной группы «Черный кофе» гораздо лиричнее, чем первый. Работа над ним была долгой и кропотливой и продолжалась около года. Окончательное сведение было выполнено на студии Аллы Пугачевой. Выход альбома стал двойным праздником для музыканта — окончание долгого труда совпало с его днем рождения.
Музыку Игоря Куприянова можно определить, как мелодичный рок. Знатоки признают его одним одним из самых профессиональных русских музыкантов. Около года Игорь работал в Европе, и слушатели по достоинству оценили его музыкальные достоинства. Итальянцы назвали его русским Брайаном Адамсом.
Зимний Дископад-2
Студия «Союз»
Валерий Сюткин и Ко. «7000 над землей»
Валерий Сюткин, по сообщению «СОЮЗинформбюро», задумывал свой сольный проект вместе с гитаристом Игорем Балашовым в начале июня 1994 года. Первоначально предполагалось выпустить сборник новых песен с компьютерным звуком. Но «цифровое звучание» при всех его достоинствах никак не подходит к жизнерадостной и разноплановой манере исполнения Валерия. Директор тон-студии «Союз» Язнур Гарипов для эксперимента пригласил участвовать в проекте ударника Иннокентия Минеева, бас-гитариста Алексея Лебедева и клавишника-саксофониста Михаила Савина.
Следующим этапом работы был поиск аналоговой студии для записи новорожденного коллектива. Эта проблема была решена достаточно быстро с помощью Александра Кальянова. Во время записи музыканты играли одновременно, стараясь работать так, чтобы избежать какой бы то ни было последующей обработки фонограммы. В итоге получился исходный материал, который можно назвать «живым» концертом в студии. Закончена запись альбома была зимой 1995 года. В процессе работы как-то само собой появилось и прижилось название группы: «Сюткин и компания».
Зимний Дископад
«ЗеКо Рекордс»
Виктор Салтыков. «Свожу с ума»
Мода на выпуск старых композиций в современной танцевальной обработке, стремительно набирающая обороты в отечественной поп-индустрии, не обошла стороной и Виктора Салтыкова.
Лет десять назад, будучи солистом одной из самых популярных групп того времени — «Форум» — Виктор исполнял хит «Белая ночь». Естественно, эта вещь звучит в его новом альбоме, правда, в новой аранжировке. Не забыл Виктор и о других своих популярных песня: «Ты замуж за него не выходи», «Улетели листья» и «Островок». Более позднее творчество представлено вещами «Схожу с ума» и «Магазин игрушек». Песня «Спасибо за день, спасибо за ночь» стала своеобразным реквиемом ее автору — трагически погибшему питерскому композитору Виктору Резникову.
Но подлинным сюрпризом для слушателей станет очень модная сейчас караоке — версия песни «Островок», дающая возможность подпевать исполнителю (для чего к альбому прилагается ее текст).
Хит-парад N 4
В очередной сборник песен популярных российских групп и исполнителей вошли такие раскрученные композиции, как «Наше» группы «Мф-3» и «Врубаем рок» «Русского размера», а также неизменный «Борька-бабник» «Дюны».
Но главной фишкой альбома являются не они, а вещи других исполнителей. Прежде всего это Сергей Рогожин и Игорь Наджиев, а также молодая питерская певица Татьяна Абрамова и подающая надежды интересная московская рок-группа «Ромин стон».
Кроме того, в «Хит-парад» вошла пара композиций некогда певших дуэтом Игоря Николаева и Наташи Королевой. Творчество Александра Малинина, Михаила Шуфутинского и группы «Технология» представлено здесь их новыми, практически неизвестными широкой публике вещами, такими же, как и абсолютно свежая песня Натальи Гулькиной.
«Летучий гренландец». «Психиатрические острова»
Песни этой молодой питерской группы, название которой пока мало что говорит широкому кругу слушателей, в скором времени наверняка вызовут если не всенародное признание, то по крайней мере немалый интерес со стороны отечественной рок-публики.
«Летучий гренландец» — это коллектив, играющий нечто, чему трудно найти аналог на наших рок-просторах. Возможно, их подход к музыке и текстам в чем-то перекликается с творчеством известной группы «Тайм-аут», но все же это — абсолютно своя музыка. Местами ироничные, а иногда и просто провокационно-смешные тексты песен выражены в самих их названиях: «Хроника последних дней Клеща», «Большое путешествие Клетчатозада», «Русский думарь», «Бородатая Нонна»…
Умение взглянуть на свою жизнь со стороны, а если надо, то и посмеяться над собой — это те качества, которые всегда ценились в русском роке и «Психиатрические острова» — это та территория, где вам не придется скучать и лениво считать минуты до конца альбома.
СВИНЦОВОМУ ДИРИЖАБЛЮ — БОЛЬШОЕ ПЛАВАНИЕ!
Как известно, гpуппа «Led Zeppelin» — номеp один в истоpии хаpд-pока — pазвалилась в 1980 году после тpагической гибели баpабанщика Джона Бонэма.
В 1988 году оставшиеся тpое хотя и отыгpали концеpт, посвященный 20-летию гpуппы (за удаpными сидел сын Бонэма Джейсон, об этом мы pассказывали в пpошлом номеpе), однако о дальнейшей совместной деятельности не возникало даже и pечи. Тем не менее недавно гитаpист Джимми Пейдж и вокалист Робеpт Плант впеpвые за 8 лет выступили на MTV вместе!
Более того, сейчас полным ходом идет pабота над их альбомом, в записи котоpого участвует и тpетий «ледзеповец» — басист и клавишник Джон Пол Джонс. Но название «LZ» вpяд ли появится на обложке нового диска: все-таки тpое — не четвеpо…
Два «Д»: девушки и деньги
Как любые загадочные существа, девушки не сразу раскрывают свою природу. Необходимы постоянное наблюдение и контроль за их деятельностью с фиксацией результатов экспериментов.
Если девушка при первом знакомстве говорит: «У меня такое ощущение, что я всю жизнь тебя знаю», немедленно забудьте о ней, как о страшном сне, поскольку имеется в виду «Давай останемся друзьями».
В случае же когда звучит фраза: «Мне кажется, что я тебя уже где-то видела», можно смело брать ее телефон, потому как это означает «…и хотелось бы увидеть еще раз».
Однако никакое подобного рода мероприятие не обходится без значительных капиталовложений. Иначе какой отдачи вы ожидаете? Цель данного руководства выяснить: какие фонды необходимо привлечь для так называемого раскручивания девушки?
Начнем с того, что любит каждая девушка, то есть с цветов. Этого добра хватает сейчас везде, надо только выбирать. Если у вас в кошельке нет ничего, кроме тараканов, а девушка похожа на дочку графа Дракулы, то стоит подарить ей хризантемы, которые обойдутся вам в 6000 за веточку.
Если она выглядит посвежее, но по своим моральным устоям относится к «твердокаменным»,то вполне подойдут гвоздики. Но не стоит брать заезженные красные, присмотритесь лучше, с каким цветом гармонирует цвет ее лица. Стоят гвоздики всего 4 — 5 тысяч.
В случае, когда ее красота побуждает вас взять пистолет и застрелиться, то купите розы. Намереваясь провести более трех часов под открытым небом, лучше приобрести одну розу, но с толстым стеблем — больше вероятность, что она доживет до момента погружения в воду. К тому же букет из трех маленьких роз стоит те же деньги, что и одна большая — 12 — 15 тысяч.
Итак, благодаря вашим стараниям у девушки прекрасное настроение. Теперь самое время решить, куда идти. Перед тем, как высказать пару идей на выбор, стоит обдумать все самому и запастись деньгами на два-три наиболее приемлемых проекта. Совсем не обязательно, что если вы испытываете подъем сил, то и девушка ощущает то же самое. Исходя из этого, в вашем предложении должны фигурировать мероприятия, требующие различной физической подготовки. В зависимости от вкусов, возраста и времени суток это может быть: музей (от 3 — 6 тысяч с носа, для студентов и школьников скидки!), кино (10 тысяч), театр, дискотека (вход от 30 тысяч до 100 долларов плюс расходы на питание). Поход в бар-ресторан облегчит ваш кошелек на 70 — 150 баксов.
В том случае, если вы живете в глубинке, то единственное место, куда можно податься, — это клуб. Дискотека там недорогая, впрочем, как и музыка. Порою кажется, что лучше пригласить избранницу к себе домой и накрыть стол на двоих. Танцзал чреват тем, что в темноте вы можете познакомиться с более привлекательной особой, однако, выйдя на свет божий, поймете, что поспешили с выводами…
В случае с рестораном существует один плюс. Я надеюсь, что этот вариант и вы и ваша девушка оцените по достоинству. Приходя в ресторан… приносите еду с собой. Для начала, дабы не смущать официантов, можно заказать что-нибудь попить, после чего достать еду из сумки и немного заправиться. Способ был проверен в одном из московских «Bar & grill». Он особенно хорош, если идете компанией из 6 — 8 человек. В случае же встречи tet-a-tet придумайте что-то попроще.
Что может сравниться с прогулкой по парку, пленящей своей бесплатностью?! Однако, соблазнившись на подобное удовольствие, вы сильно рискуете. В парке полно аттракционов, каждый из которых манит яркими огнями и просит за себя от 20 тысяч за заморские карусели до 100 тысяч за что-нибудь экзотическое типа «Tarzan-jumрing».
Самый же дешевый путь — прогулка по городу с последующим посещением зоопарка. Впрочем, один мой хороший знакомый тратит 230 тысяч в день на каждую из своих девушек только в процессе подобного времяпрепровождения. Одному Богу известно, зачем он вкладывает такие деньги! Кстати, один нюанс — вам необходимо выучить несколько историй, связанных с местами, по которым вам предстоит гулять (девушка должна думать, что идете вы куда глаза глядят, но при этом про все на свете знаете).
На прогулке не позволяйте девушке подолгу говорить, поскольку у вас может сложиться впечатление, что она умнее вас. Пусть лучше помолчит. Правда, молчать вдвоем долго тоже очень рискованно: она может решить, что вы от нее устали.
В принципе, всегда можно найти место, где два человека смогут поворковать о жизни. Только не стоит для этого выбирать широкие улицы, станции метро и детские сады (дети и старушки — народ очень любопытный). Идеальным местом в данном случае может служить лес.
Да! — ко всем прочим расходам добавьте деньги на дозаправку по дороге (бистро-закусочная порадует вас обедом за 60 — 70 тысяч на двоих) и такси, если вы уйдете от своей дамы после того, как перестанут ходить автобусы.
Кто-то спросит меня после всего вышесказанного: «А не дешевле ли позвонить в «бюро добрых услуг» и вызвать «девушку для массажа» за 70 долларов в час?» — «Дешевле, — отвечу я. — Но где романтика, господа?»
Александр ГОЛУБЧИКОВ