Архив за месяц: Октябрь 2011
Вокалист Def Leppard распускает руки
Вокалист британской группы Def Leррard 36-летний Джо Эллиотт и его подруга Бобби Толема были арестованы в отеле «Le Reve» в западном Голливуде. 27-летняя Толема в панике позвонила портье и заявила, что Эллиотт ее бьет. После проведения медицинской экспертизы выяснилось, что обе стороны получили лишь незначительные царапины. По словам заместителя шерифа западного Голливуда Гэйба Рамиреса, оба обвиняются в нападении друг на друга и до суда выпущены под залог в $ 50 000.
Шейх покупает бывшее поместье Леннона и Старра
Правитель Абу Даби недавно потратил 150 миллионов долларов на приобретение и организацию своего нового участка. Он заплатил наличными за превращение четырехсот акров земли в Бэркшире, Англия, в обширную резиденцию. Центром ее станет поместье, ранее принадлежавшее Леннону и Старру. Сотни строителей круглые сутки работают над благоустройством огромных владений, в которых шейх Бин Султан ал Найян будет проводить… несколько дней в году.
The Who готовят сюрприз
Легендарная британская рок-группа The Who собирается воссоединиться для представления своей рок-оперы «Quadroрhenia». Согласно сообщению британской газеты «Sun», на сцене к ним присоединится Эрик Клэптон. Легендарная группа постарается установить максимально низкие цены на билеты — около $ 9,5.
Последний раз Пит Тауншенд и Роджер Долтри выступали вместе в 1989 году во время тура, посвященного 25-летию группы. Тогда они приняли участие в благотворительном концерте в лондонском Гайд-парке.
Майкл Джексон отказывается выступить в Германии
Майкл Джексон отменил запланированные концерты в Германии в знак протеста против жестокого налогообложения, введенного немецкими властями.
Организатор турне Марсель Аврам, неожиданно лишившийся возможности провести 6 — 8 концертов звезды в Германии, опасается, что этому примеру могут последовать и другие исполнители, как это уже сделал Крис де Бург. Нововведение немецких финансистов — большой удар для таких звезд, как Майкл Джексон, чьи шоу требуют миллионных расходов. Ассоциация организаторов концертов заявила, что вызовет федеральных чиновников в Европейский Суд. Желая замять дело, немецкий министр финансов обратился к Джексону с просьбой не отменять гастроли по Германии.
Энни Ленокс. Жизнеописание
В течение десяти лет Энни Леннокс была «дивой» английской эстрады. Распад Eurythmics, казалось, поставил крест на ее музыкальной карьере. Но всех, рассматривавших ее лишь как своеобразное дополнение к Дэйву Стюарту, ждал сюрприз. Весной 1992 года тиражом 5,5 млн. экземпляров в свет вышел первый сольный альбом Леннокс. В «Двадцатку MTV» попали ее синглы «Why» («Почему?») и «Money Can’t Buy It» («Деньги не купят это»). Британцы, ранее не обращавшие внимания на солистку Eurythmics, вдруг назвали ее первой рок-исполнительницей королевства.
И вот спустя три года на музыкальном рынке появился новый альбом Леннокс. «Medusa» открыла новую страницу в творчестве певицы. Изменился не только ее голос, ставший глубже и мощней, ярко накрашенная платиновая блондинка с мужской стрижкой превратилась в брюнетку в строгом костюме, больше похожую на деловую женщину, чем на отвязанную рок-певицу.
Энни Леннокс родилась 40 лет назад в Абердине, небольшом городе на севере Шотландии. Ее мать была дочерью лесника, отец работал на железной дороге. Семья жила в двухкомнатной квартирке напротив ткацкой фабрики. «Я не вписывалась в этот мир, — признается Леннокс. — Когда я возвращаюсь туда, то чувствую себя чужой».
В 17 лет Энни уехала в Лондон учиться в Королевскую академию музыки, которую бросила незадолго до выпускных экзаменов. Судьба свела ее с Дэйвом Стюартом в ресторане, где она работала официанткой.
В истории рок-музыки, пожалуй, не было двух более несовместимых людей. Вспыхнувшая было любовь быстро угасла, уступив место дружбе. Начало 80-х было временем Eurythmics: хит следовал за хитом.
«Только тогда я поняла, что жизнь нельзя тратить попусту. До тридцати лет в ней вообще не было никакого смысла. Музыка наполнила мое существование», — вспоминает Энни.
В 1984 Леннокс неожиданно вышла замуж за кришнаита Радха Рамана. Брак быстро распался. «В то время я наделала много глупостей, — говорит Леннокс, — потому что, наверное, меня ничего не связывало. Я путешествовала по миру с чемоданами и могла бы еще долго жить так, но мир оказался не таким огромным, каким казался на первый взгляд».
Со времен распада Eurythmics Леннокс почти не общается со Стюартом. Очевидно, что их сотрудничество и взаимоотношения закончились полным разрывом.
В конце 80-х Леннокс вышла замуж за режиссера-документалиста Ури Фручтманна. В 1993-м у них родилась дочь. Удачный брак дал певице ту опору в жизни, которая была так необходима: «Дети полностью меняют ваши взгляды на жизнь. Вы перестаете считать себя номером один в семье и избавляетесь от остатков эгоизма». По словам Леннокс, муж во многом помогает ей: «Я обсуждаю с ним все проблемы и уважаю его точку зрения. Он обладает потрясающей интуицией в том, что касается музыки».
Леннокс уверена, что еще несколько лет назад не смогла бы выпустить сольный альбом: «Тогда никто не принял бы меня всерьез. Сейчас, когда у меня есть имя, я могу прийти в студию записи и заявить о новом проекте». Если ей снова захочется записать альбом, то это произойдет лишь тогда, когда у нее «будет что сказать»: «Кто знает, может, выйдет и так, что после «Медузы» я вообще не буду ничего записывать… Я не принадлежу к категории людей, говорящих, что их жизнь зависит от творчества».
Пока же она сидит в своей студии, расположенной в лондонском Ист-Энде. Закрыв глаза, слегка покачивая головой, она поет старый сингл Нила Янга, и ее звонкий голос наполняет пространство. Это значит, что мир скоро услышит новый хит.
Татьяна МАКАРОВА
«Дети Кеннеди»
Наверно, я не ошибусь, если скажу, что группа «Дети Кеннеди» самая веселая и прикольная команда московского панк-рока. Все началось в 1990 году. В то время ребята и порешили за кружкой пива собрать свою группу (до этого светлого момента Витя и Макс уже играли в группе «ОРБИТА», а Шура в группе «Дурак дурак»). Начались репетиции в разных ДК Москвы, и результат не заставил себя долго ждать — в начале 1992 года ребята уезжают на гастроли в Германию, где за два месяца дают в Берлине 15 концертов.
«Дети Кеннеди» — это Шура Антонов (вокал, тексты), Макс Мазлов (гитара, бэк-вокал), Витя Тимшин (бас-гитара, вокал), Миша Кот (ударные). Музыкальные направления группы — хард-кор, фанк, панк. Музыка сама по себе заводная, тексты просты: пиво и молодость — вот главные темы вещей «22 1/2», «Красный цвет — пива нет», «Каникулы в Москве».
Само название команды — производное от другой не менее известной группы «Dead Kennedy’s».
БУХА
Дискография:
1. «Пиво и люди», 1992
2. «Во ка оно», 1994 — 1995
U2. «The Best Of 1980-’90s And The B-sides»
А вот этот двойной диск по-своему уникален. Он содержит в себе не только лучшие хиты группы за предыдущее десятилетие (диск 1), но и b-sides (диск 2).
Ты спросишь: «Что это такое, b-sides?» А вот что: на каждом из «ютушных» сиглов была обратная сторона В, вмещавшая несколько песен, которые больше не издавались. А теперь все эти широко неизвестные песни вышли на отдельном диске. Правда, одна из этих скрытых от всеобщего внимания композиций, «The Sweatest Thing», активно раскручивается, и не зря – очень приятная. В целом, пластинка получилась раритетная и оригинальная, такую лучше всего на день рождения любимому другу подарить – точно уж оценит!
Kiss. «Рsycho Circus»
Музыканты Kiss решили снова выпендриться перед своими поклонниками и непоклонниками, союзниками и всеми остальными!
А дело вот в чем – диск «Рsycho Circus» не простой, а еще и компьютерный. Вставив эту штучку в умную машину, ты запросто сможешь установить себе screen saver, и наслаждаться сменяющимися заставками с обложки. Но это еще не все: сама обложка сделана потрясающе! Может быть, ты помнишь, давно-давно продавались в киосках так называемые «переливные» твердые календарики – под разным углом у них менялось изображение, и получался маленький мультик. Вот и киссовцы пошли по такому же принципу – вышло просто обалденно.
Главное место на альбоме, как всегда, занимают гитарные выверты и безумные ритмы вперемежку с надрывным вокалом. Жаль, что ты всех этих прелестей лишишься, если купишь «левак» на рынке…
«I.F.K.». «Абсолют»
Этот диск явно для экстремалов, для ребят с необычной психикой и тягой ко «всему крутому».
Альбом «Абсолют» получился совершенно убойным по звуку, стилю и концепции. Несмотря на вечно изменяющийся мир, «I.F.K.» не изменяет своим привычкам выпускать тяжеленький музон, но все время ищет новые фишки. Например, на этой пластинке на подпевки была приглашена группа «Thaivox» вместе с Туттой Ларсен, а на должность трубача – Николай Трубач. В принципе, прогрузиться такой вещью просто необходимо, если в душе собаки воют, а рядом никого нет, кроме «Абсолюта».
E-Type. «Last Man Standing»
E-Type нанес свой первый удар по чартам мира еще в 1994 году. Дебютный альбом «Made In Sweden» достиг платинового статуса и долго оставался популярным.
Но E-Tyрe не прекращал работу над новыми песнями и выпустил другой альбом «The Exрlorer». Этот альбом даже был в номинации «Лучший современный танцевальный альбом» премии Grammy в 1996 году. Сегодня E-Tyрe возвращается к своим поклонникам с новым, не менее танцевальным альбомом «Last Man Standing». Успех синглов «Angel’s Crying» и «Here I Go Again», уже разошедшихся по всему миру, только подтверждает популярность шведского красавца.
Я бы в летчики пошел… 2
Кто из вас никогда не мечтал стать певцом, музыкантом или артистом? Кто из вас не забрасывал все уроки и домашние задания и не бежал на концерт любимой группы, получая потом за это замечания и двойки? А какие, интересно, мысли и мечты занимали ваших кумиров, когда они пребывали в вашем возрасте? Об этом мы узнали, поcетив одну из московских тусовок и задав музыкантам несколько вопросов:
1. Кем вы мечтали стать, когда были подростком?
2. Как вы учились в школе?
3. Если бы вас не привлекла профессия музыканта, то кем бы вы стали?
4. Кем, по вашему мнению, вы были в прошлой жизни?
Олег Нестеров («Мегаполис»):
1. В школе до восьмого класса я мечтал быть спортсменом. А после я стал думать о том, чтобы стать музыкантом.
2. В школе мне было тяжело. Во втором классе родители меня определили в немецкую спецшколу, а там учителя были строже, и я из отличника превратился в четверочника с заходом в троечника. С особым скрипом мне давалась химия, потому что мы очень боялись учительницу. Однажды она мне сказала, что я «вылечу в трубочку, в которую поют на школьных вечерах» (т.е. микрофон). В общем-то я школу закончил с четверками и пятерками. Единственная тройка была по немецкому языку.
3. Абсолютно точно — я был бы музыкантом, поэтому мне и живется так легко.
4. Шахматистом.
«А-Студио»:
1. Байгали: Я мечтал быть футболистом.
Баглан: А я — космонавтом.
Батырхан: Ой, не помню, давно это было!
Владимир: А я мечтал быть летчиком.
2. Байгали: Я учился на «четыре», в общем хорошо.
Баглан: Так себе. Оч-чень посредственно.
Батырхан: В принципе нормально.
Владимир: А у меня вообще — красный диплом!
3. Байгали: Гинекологом.
Батырхан: А я — садовником, чтобы выращивать арбузы и дыни.
4. Байгали: Если бы была вторая жизнь, я бы все равно стал музыкантом.
Баглан: Я тоже.
Батырхан: Наверное, я был бы пастухом.
Владимир: А я бы — вокалистом в «А-Студио».
Даша КУРЮМОВА,
Маша ПИСКАРЕВА
Юрий НАУМОВ: «Рок-н-ролл не должен быть совершенным
Юрий НАУМОВ: «Рок-н-ролл не должен быть совершенным. Он должен быть классным!»
Музыканты говорят, что блюз — это когда хорошему человеку плохо…
Про наумовские песни этого, пожалуй, не скажешь. Они постоянно держат тебя в эмоциональном напряжении, так, что ногти впиваются в ладонь. Да и блюзом творчество Юрия Наумова однозначно назвать нельзя. Оно лежит вне традиционных рамок.
В 80-х Наумов внес довольно весомый вклад в развитие русского рок-движения, считался одним из наиболее интересных гитаристов страны. Такие его альбомы, как «Депрессия», «Блюз в 1000 дней», «Не поддающийся проверке» наделали в СССР много шума. Тем не менее осенью 90-го Наумов уехал в США.
Появился в Москве он только в 95-м году и только на несколько дней, чтобы записать новый диск (рабочее название — «Фиолетовый Альбом») и выступить с концертом.
— Почему вы решили уехать? Как приняла вас Америка?
— Мне было 25, и я писал свои лучшие вещи. Но в Советском Союзе, стране, которая запустила первого космонавта, не было элементарных струн. Приходилось ловить на московских и питерских улицах интуристов и лабать по два часа у них в номере, чтобы они прислали тебе пакет струн. Момент невероятного бытового унижения был вплетен в ткань жизни.
Мои ровесники защищали диссертации, делали головокружительную карьеру, покупали автомобили и дачные участки, выгодно женились и меняли однокомнатные квартиры на трехкомнатные — в общем, прокладывали себе дорогу в жизнь. А я с утра до ночи играл на гитаре. И тут началось сильное давление. Но не властей, а близких мне людей. Представьте, слышать каждый день: «Ты, как идиот, волосами трясешь, а нормальные люди…» Чудовищная ситуация.
Америка приняла меня неплохо. В целом изначальный шанс для музыканта выжить и оказаться оцененным в Штатах, наверное, повыше, чем в России. У ряда людей сложился устойчивый интерес к моей музыке. И тот звук, который я создавал здесь в нищете и к которому, по сути, пришел через ряд странных неблагоприятных обстоятельств, там оказался уникальным. В США такого гитарного саунда не было.
— Значит, непонятые русские гении могут смело ехать удивлять и покорять Запад?
— Иногда происходят курьезные вещи. Долгое время Союз был огорожен «железным занавесом» и в какой-то момент стал на Западе очень модным. На этом можно было сыграть, что и делалось. У меня же был другой путь. Моя аудитория складывалась постепенно. Но надежда на признание есть. Только все происходит безумно медленно. Наверное, реально я увижу успех, когда мне будет лет 50.
— Какова ваша сегодняшняя аудитория?
— Мне трудно определить поколения и социальную принадлежность моей публики. Пока стремлюсь найти всех тех, кому предназначен. В России — найти заново. Ведь вполне возможно, что сейчас я могу показаться чужим, меня не услышат.
Я, конечно, не делю своих слушателей на русских и американцев. По своим главным человеческим качествам они похожи, как, в сущности, похожи Москва и Нью-Йорк. Рок-н-ролл — народная музыка городов, где люди живут в каменных коробках, видят из окон небо, перечеркнутое проводами. Есть такие аспекты, которые только рок-н-роллом и можно выразить.
— Как вы оцениваете свои вокальные данные?
— Особенными я их не считаю и над голосом не работаю: не думаю, что если бы я брал семь октав, то точнее доносил то, что пытаюсь донести. Рок-н-ролл не должнен быть совершенным. Он должен быть классным!
Валерия АВДЕЕВА
«АКВАРИУМ» В «ЦЕНТРЕ ЦИКЛОНА»
Год назад легендарная питерская группа «Аквариум», устав от постоянных гастролей по стране, попрощалась со своими поклонниками. Однако в марте этого года, не выдержав, снова появилась в родном ДК Ленсовета в Питере, но уже как «БГ». Программа называлась «Центр циклона» и состояла из 19 песен (из них только четыре были из старого репертуара).
Кстати в «БГ» дебютировал новый скрипач — Андрей Суротдинов, игравший ранее исключительно классическую музыку. Бывший же скрипач команды Андрей «Рюша» Решетин серьезно занялся старинной музыкой и стал выступать с ансамблем аутентичных инструментов Мusica Рetroрolitana.
Следом за мартовским концертом последовал июньский, состоявшийся в Питере, а 30 июня Борис Гребенщиков и его команда появились в столичном клубе «Московский». Однако, вопреки ожиданиям публики, «БГ» отыгралa из новой программы только три песни, обронив, что в сентябре их поклонников ожидает сюрприз.
И самое главное — команду опять переименовали в «Аквариум», ибо после долгих раздумий Борис Борисович решил, что новый коллектив является продолжателем традиций легендарной группы. Правда, состав нью-«Аквариума» несколько обновился:
Борис Гребенщиков — вокал, гитара;
Александр Титов — бас;
Алексей Зубарев — электрическая гитара;
Олег Сакмаров — флейта;
Сергей Шураков — аккордеон;
Андрей Суротдинов — скрипка;
Андрей Вихорев — перкуссия;
Алексей Рацен — ударные.
В конце мая в Лондоне на Livingston Studio «Аквариум» приступил к записи нового альбома. И хотя альбом будет смикширован в Англии, он ориентирован на Россию и выйдет на фирме «Триарий». В отличие от предыдущего, англоязычного «Radio Silence», новый диск будет русскоязычным.
Инга АВЕРИНА
Paul McCartney сам о себе — продолжение
— Вы читали книги о Beatles? Что вам в них нравится, а что нет?
— Моя система такова: я открываю книгу о Beatles на первом попавшемся мне месте и читаю одну страницу. Если я нахожу на этой странице фактическую ошибку, то могу предположить, что она там не одна, и выбрасываю такую книгу. Люди иногда пишут о нас дикие вещи! Однажды я прочитал о том, что будто бы я предложил в подарок Джону Леннону картину. А он якобы посоветовал мне выйти из дома, пробежаться по грязи и вытереть о нее ноги. На самом деле я никогда не предлагал Джону картину в подарок. Но даже если бы я это сделал, думаю, он никогда бы не стал вытирать о нее ноги. Поэтому я не читаю лживых книг.
Самое смешное, что мы сами часто не помним подробностей тех или иных событий. Как-то мы собрались вместе с Ринго дома у Джорджа Харрисона для того, чтобы начать снимать фильм. Мы стали вспоминать былое и сами не могли договориться, с кем и когда происходили те или иные события. Трое из нас собрались вместе и попытались докопаться до истины, что не получалось! В конце концов директор фильма предложил нам высказываться по очереди. И вот что вышло — один говорит: это было в июне, другой — нет, это было в феврале, а третий — нет, ребята, я же прекрасно помню, что тогда было жарко, это, наверное, был август!
— Правда ли, что на записи песни Beach Boys «Vegetables» («Овощи») слышно ваше чавканье?
— Да неужели? Слушайте, я точно присутствовал при записи этой вещи и, помнится, кто-то дал мне в то время яблоко, и я действительно начал им хрустеть. По-моему, рядом стоял микрофон, так что вполне возможно, что эти звуки попали на звуковую дорожку. Но вышло это случайно.
— Пол, почему вы отозвались как-то об альбоме «Wild Life» («Дикая жизнь») как о слабой работе?
— Я должен признать, что это — не самый мой любимый альбом. Но пара-другая вещей мне там нравится. Кстати, с этим альбомом у меня связано одно воспоминание: в тот год вместе с Линдой мы отдыхали в Америке, недалеко от Лос-Анджелеса. Однажды мимо нас проезжал водитель грузовика — старый хиппи. Узнав нас, он взял с сидения обложку нашего альбома «Wild Life», показал нам через окно машины и крикнул: «Эй, Пол, классный альбом, парень!» Линда и я посмотрели друг на друга и сказали: хорошо, пусть это будет великий альбом. По крайней мере, этот человек так считает.
— Правда ли, что вы снимались в видеофильме Джорджа Харрисона «When We Was Fаb» («Когда мы были квартетом»)? Говорят, что вы появились там в костюме моржа…
— Джордж попросил меня приехать на съемку, но тогда мне было не до этого. Я попросил нарядить кого-нибудь в костюм моржа и говорить всем, что это был я. Мы решили сделать такую моржовую шутку. Вообще у нас много было разных приколов, но шутка с моржом была одна из самых лучших. Вообще в костюме моржа я снимался, правда, это было в фильме «Magical Мystery Tour», а в фильме «When We Was Fаb» меня не было. Это просто был наш с Джорджем секрет, о котором мы до поры до времени договорились молчать.
— Существует ли чужая песня, которую вы сами хотели бы написать?
— Нет. Но если пофантазировать на эту тему, то могу сказать, что я люблю «Star Dust», написанную Хотч Кармайклом и Митчеллом Пэйрши. Прекрасная вещь. Первый хит Билли Джоэла «Just The Way You Are» был чудесной песней. Я бы не отказался и от нее тоже.
— Какие музыкальные произведения действуют на вас сильнее всего?
— Весьма широкий диапазон музыки оказывает на меня влияние и может заставить плакать, но что сразу же доходит до моих мозгов, так это не произведения, а «музыкальные ситуации». Однажды в Африке мы слушали Фел Рэнсома Кати. Когда он и его группа после длинного, способного свести с ума вступления, заиграли прекрасную тему, я просто не смог сдержаться и заплакал от счастья. Это были фантастические звуки, тем более что африканская группа играла прямо у нас перед носом. Ритм-секция была такая горячая, такая необычная… Они очень здорово повлияли на меня.
Крепко подействовало на меня также «Oratorio» на публике, во время премьеры в Ливерпуле, особенно a-caрella «Mother And Father», в конце раздела «War».
— Подключались ли вы когда-нибудь к компьютерным сетям, например «Интернет»? Там есть много адресов ваших фэнов.
Нет, я совершенно бескомпьютерный. У меня нет чипа в голове…. Я никогда не пользуюсь компьютером, в том числе и для сочинения музыки. Я ненавижу музыку, записанную с его помощью. За то время, которое потребуется оператору, чтобы загрузить мою бас-гитарную партию в ЭВМ (так было, например, с «Мotor Оf Love»), я могу сыграть эту вещь 50 раз. А поскольку я основной исполнитель в группе, то не стану дожидаться никого вокруг, в том числе и компьютера.
Paul McCartney сам о себе
Никто из биографов знаменитого экс-битла Пола Маккартни не знает, сколько раз за время своей звездной карьеры он беседовал с журналистами. Более того — и сам Маккартни этого не помнит! Потому что только опубликованных интервью в его архиве сотни.
Кто только не вызывал на разговор Пола! Безвестные газетчики и маститые критики, именитые писатели и музыкальные обозреватели…
Недавно официальное издание поклонников творчества Пола «Club Sandwich» попросило его об интервью.
«Согласен, — ответил Пол. — Но пусть вопросы мне задают не журналисты, а… мои фанаты!»
— Какие выступления группы Quarry Men с вашим участием были самыми первыми?
— О двух я помню точно: первое было в «Wilson Hаll» в Гарстоне. Было очень весело. А вот второе выступление было ужасным. Состоялось оно в «Conservative Club» в Ливерпуле. У меня тогда были липкие пальцы, и вообще я волновался и поэтому запорол соло в песне «Guitar Boogie Shuffle», а ведь это была самая простая песня, которая только может быть в этом мире! Поскольку мне тогда не повезло, я решил, что никогда не буду соло-гитаристом.
— Имя Ригби для песни «Еleonore Rigby» вы приметили на стене какого-то гаража в Бристоле. Но знаете ли вы, что в церкви Св. Петра в Ултоне есть могильный камень XIX века, на котором начертано имя Элеонор Ригби? Более того, в нескольких шагах от него находится другой памятник, на котором выбито имя другого персонажа из этой песни — Маккензи?
— Единственный ответ, который я могу дать, таков: мы живем в параллельных мирах. Только так я могу объяснить этот факт, потому что действительно имя Ригби мне попалось на глаза в бристольском магазине. Я прекрасно помню, что имя Маккензи мы взяли из домашней телефонной книги Джона. Когда мы начинали делать эту вещь, то вместо «Father McKenziе» («Отец Маккензи») пели «Father McCartney», но это показалось нам не совсем удачным. Поэтому мы открыли телефонную книгу и нашли подходящую фамилию — Маккензи. А на кладбище в Ултоне я никогда не был…
— Ели ли вы мясо, будучи заключенным в японскую тюрьму в 1980 году ?
— Не-а. Там была очень странная пища: по утрам нам обычно давали суп с какими-то морскими продуктами, который был больше похож на бульон и белую булочку с мармеладом. Комбинацией из этих продуктов нас и кормили. Я не знал, сколько времени мне придется пробыть там, поэтому я ел все это, чтобы не потерять вес. Вообще оказаться простым человеком среди толпы себе подобных было очень интересно. Когда мне отвели отдельный душ, я от него отказался и пошел мыться со всеми. Это был забавный эксперимент, потому что в душе нас охраняли полицейские-женщины.
— Песни «Dear Friend» («Дорогой друг») и «Let Me Roll It» («Отдай мне сердце») были связаны с Джоном Ленноном?
— Песня «Dear Friend» была написана о Джоне. Эта вещь сводила меня с ума. Жизнь очень классная штука, но мы часто сами ее портим. После того, как Джон публично смешал меня с грязью, мне нужно было что-то предпринимать в связи с этим. Сначала я хотел отплатить ему той же монетой, но что-то меня остановило. И я обрадовался этому. Я продолжал спокойно работать и более не пылал жаждой мести. Песней «Dear Friend» я хотел сказать вот что: хватит нам направлять друг на друга оружие, надо отбросить его в сторону, снять наши боксерские перчатки и жить с миром.
Песня «Let Me Roll It» на самом деле не связана с Джоном, просто некоторые эффекты реверберации более характерны для стилистики Джона, чем для моей. Но это всего лишь технический прием, поэтому никакой связи тут нет.
— Правда ли, что в 1968 году вы сочинили композицию под названием «Рenina» и подарили ее одной португальской группе? Записывали ли вы сами эту песню?
— Я ездил в Португалию на каникулы, и как-то, изрядно выпив на вечеринке, возвращался поздно ночью в отель. На улице я встретил группу, которая что-то играла, ну я и подошел к ним и стал подыгрывать на ударных. Отель, в котором я жил, назывался «Пенина», и я сочинил тогда песню с таким названием… Потом кто-то меня спросил о ней, я рассказал как она родилась. А сам я ее не записывал…
— С каким настроением вы принимались за запись версии песни Джона «Free Аs А Bird» («Свободен, как птица»), которую вам, Джорджу и Ринго отдала Йоко Оно?
— Было похоже, что Джон уезжал на каникулы и сказал нам: я закончил все дорожки моего альбома, исключая эту вещь. Простите, что я не могу остаться на последнюю запись и доделать все это и что я вас покидаю, но я уверен, что вы сделаете все, как надо…
Мы взяли эту вещь и решили довести ее до ума не с тем расчетом, чтобы сделать из Джона мученика. Джон для нас остается Джоном-битлом, Джоном-сумасшедшим, таким, каким мы его знали. Поэтому мы взяли эту вещь в работу. Там нужно было прописать секцию ударных, сделать еще кое-что… В результате мы сделали классную вещь, и надо сказать, что это было нелегко.
— Состоится ли персональная выставка ваших художественных работ?
— Да, и в связи с этим я недавно получил хорошее известие. Мы планируем провести такую выставку в Германии в 1996 году. Дело в том, что для этого требуется довольно большая подготовка, ведь в моем архиве уже более 300 полотен и требуется время, чтобы выбрать из них лучшие. Мы не хотим использовать их все, тем более что каждую неделю я прибавляю к моей коллекции новую картину.
Идея выставки возникла случайно. В буклете, посвященном моему мировому турне, одна девушка, отец которой работал менеджером галереи искусств в Германии, показала ему репродукции моих картин. Он связался со мной и предложил приехать и посмотреть на те полотна, которые у меня есть.
— Что вы думаете о девчонках, которые вопят на ваших концертах благим матом?
— Я люблю их, а почему бы и нет? Покажите мне человека, который не думает точно так же. Правда, для меня удивителен этот факт, потому что нынешняя молодежь балдеет от тех, кто близок им по возрасту, я же гожусь своим слушательницам разве что в отцы. Тем не менее это мне льстит, мне нравится любое проявление эмоций. Некоторые музыканты говорят: мне бы так хотелось, чтобы публика заткнулась, потому что я не слышу себя во время концерта! У меня достаточно усилителей, и я на концерте слышу себя прекрасно. С другой стороны, даже если бы этого не было, я все равно привык работать среди визга и шума еще со времен Beatles.
Дэвид Боуи решил в очередной раз доказать
Дэвид Боуи решил в очередной раз доказать, что живопись для него нечто большее, чем просто увлечение. В одной из лондонских галерей прошла первая персональная выставка работ этого прославленного музыканта. В экспозиции были представлены картины, написанные Боуи более чем за 20 лет. Почти все 50 выставленных произведений были проданы.
Сказочница Алена
Ее восхождение на музыкальный Олимп — стремительно. Клипы — необычны, а песни — хитовы. Как же удалось Алене Свиридовой покорить большую сцену?
— Свои вещи, в частности, «Розовый фламинго», вы называете сказочками. Вы действительно верите в сказки и чудеса?
— Мы сами придумываем свою жизнь. Я предпочитаю ее действительно придумывать. Реальность хороша, когда на нее смотришь через призму воображения. Поэтому появился «Розовый фламинго» и все остальное.
— Какое событие в своей жизни вы назвали бы обыкновенным чудом?
— Три последних года моей жизни.
— Вы верите в судьбу?
— Да. Но это не исключает, что надо что-то делать, чтобы она смогла протянуть тебе руку. Если ты пассивен, то просто не дотянешься до нее! Судьба, случай периодически помогают мне, за что им большое спасибо.
— Вы — человек целеустремленный. Вы и в школе были такой?
— В школе я была самым натуральным мальчиком. Поведение — хуже некуда. Все проказы, какие только существуют, были лично мной проделаны. Мне это нравилось, казалось, что это гораздо интереснее, чем чинно вышивать крестиком.
— Когда вы впервые почувствовали себя «звездой»?
— Я уже в школе пела в ансамбле. Когда мне исполнилось тринадцать, папа подарил мне гитару. И в пионерском лагере я впервые ощутила себя «звездой». Это было приятно и потому наложило глубокий отпечаток на дальнейшую жизнь.
Ирина ВАСИЛЬЧИКОВА
Николай ФОМЕНКО: «Популярность — это крест. И жаловаться бессмысленно»
Гитарист группы «Секрет» и ведущий телеигры «Проще простого» Николай Фоменко был озабочен покупкой градусника для машины. Чтобы совместить разговор с хозяйственными делами, Николай взял меня с собой И вот мы стали объезжать аптеки…
— Хозя-айственный ты… (Это я на градусник намекала).
— Нет, я как раз избалован тем, что этим не занимаюсь. Я умею прибивать гвозди, выворачивать лампочки, если перегорели. Но заниматься этим я страшно не люблю. Еще я обожаю копаться в машине, все портить…
Я знаю, где заработать деньги. Но по магазинам не хожу, так как это связано с рядом проблем. От них я начинаю краснеть, потеть…
— Почему?
— Люди пристают. Я к этому вообще-то нормально отношусь, но, если вдруг в гордом одиночестве попадаю в магазин женского белья, то начинаю чувствовать себя не очень уютно. Я волнуюсь, надеваю очки, снимаю очки. Это, конечно, смешно, это просто валяться надо от хохота, когда это видишь. В принципе ничего не происходит, а мне кажется, что все — конец света.
— А я думала, что ты в жизни такой же юморной, как и на сцене?
— На самом деле я очень устаю всегда играть. Я могу, конечно, но смысла в этом нет. Я не понимаю почему артисты жалуются: невозможно выйти из дома, все пальцами тыкают… Тогда иди в токари. Ты же сам выбрал эту профессию, популярность — это твой крест. И жаловаться бессмысленно. Мне бывает неудобно чувствовать себя известным в каких-то левых ситуациях. А, если я занимаюсь обычным делом: покупаю, например, свитер или футболку, то все нормально.
— Расскажи о себе…
Я — ужасно рассеянный человек. Все теряю. Переезжали мы на новую квартиру, перевозили здоровые мешки с вещами. И я говорю: «Знаешь, любимая, я потерял свой самый лучший смокинг, жилетку, две рубахи и два пиджака». Ну, посеял, бывает. Но проблема состоит в том, что мне иногда нужно фотографироваться. А тут — пиджаков нету! И вот некоторое время спустя моя любимая стала разбирать мешки и обнаружила, что вещи-то никуда не пропали! А я их уже вычеркнул из жизни.
— А любимая не сердится?
— Нет, а что сердиться-то? Ну, такой я человек. Конечно, бывает иногда, но не так, чтобы очень.
— Профессию артиста ты сам выбрал?
— Да. Я заканчивал спортивную школу, десять лет занимался горными лыжами и прилично катался. При всем том параллельно играл на скрипке, причем музыкантам не говорил, что я — лыжник, а спортсменам — что скрипач. Еще обучался в ленинградском театре юношеского творчества. Вообще я такой — тотальный. Это мама меня заставляла — чтобы на мне не сказывалось плохое влияние улицы. После школы я решил поступать в театральный институт. Я тогда картавил, глотал букву «р» и произношение исправил только на первом курсе. Я был единственным картавым, кого приняли в театральный!
Принимали меня очень смешно. Экзаменаторы все были просто в шоке от моей наглости. Всем говорили на втором туре: «Нельзя входить с гитарой». «Если вы потребуете, чтобы я оставил гитару, я вообще не пойду на экзамен,» — сказал я. Все: «Почему?» «У меня композиция». Все просто опухли. Как ни странно, меня приняли. И все годы учебы пытались доказать, что я — полное дерьмо. Теперь-то я понимаю, что они давали мне возможность превратиться во что-то серьезное, зубы показал.
— Времени на жизнь хватает?
— Нет. Игра «Проще простого», которую я веду, занимает у меня всего три дня в месяц. «На запуске» стоят еще две программы. Надо собрать людей, зажечь их идеей, написать сценарий, найти деньги для проекта. Это — темп жизни. Важно грамотно распределиться во времени и прострaнстве. Ведь век артиста скоротечен.
Времени не хватает ни на себя, ни на личную жизнь. Когда задумываешься над этим, то понимаешь, что это, в принципе, важнее, чем работа.
— Как вы с «Секретом» стали знаменитыми?
— Черт его знает. Все считают, что мы просто везунчики. Мы придумали себе, что мы самые знаменитые, стали одеваться одинаково, ездить на крутом «Лимузине» — первые в стране, никто этого тогда не делал. Ну и все были в шоке. А мы просто начитались книжек про «Битлз».
— Какую музыку ты слушал раньше и какую — теперь?
— Раньше — исключительно «Битлз», был помешан на них. Они до сих пор — мои кумиры. Это просто боги. Сейчас очень люблю Стинга, Маккартни. Мне нравится мелодичная музыка. А Стинг помогает мне быть человеком.
— Расскажи о своей школе.
— Я учился на «двойки» и «тройки». Но не оттого, что был глуп. Я был гордый, боролся за принципы. Поэтому меня все и гоняли. Например, на выпускном экзамене за сочинение «по Маяковскому» я получил 3/2, а потом, переписав его в институте, — 5/5. Через несколько лет после окончания школы моя учительница попросила меня приехать для поддержания ее авторитета в школе. Вот такая ерунда. В общем, помотали мне в школе нервов море. Выгоняли меня из школы 9 раз…
— А за что?
— Как-то уронил шкаф на завуча. Главное, перед этим она 25 минут со мной беседовала на воспитательные темы и отпустила, дав мне последний шанс. И вот я, счастливый, поверивший в доброту, прихожу в класс, гляжу: наши двигают огромный шкаф. А завуч замещала у нас следующий урок, но я об этом еще не знал. И тут слышу крик «Сорока!» (это у нее прозвище такое было), все убежали, и я остался один — держать этот шкаф. Входит она — и шкаф на нее падает. А я-то еще подумал, хорошо, пусть она видит, как я тут трудотерапией занимаюсь! Представляешь?
— А как дела обстояли в начальной школе?
— В 1-м классе я занимался фигурным катанием, у меня были осложнения с ногами, и была постоянная маза ложиться в больницу. На первое сентября (об этом уже все знают) меня расцарапала соседка, я обкакался и на меня со второго этажа упала кастрюля борща. Еще в том же первом классе родительский комитет хорошистам и отличникам подарил игру «За рулем». Я подумал, что если я тоже закончу без «четверок», то мне тоже подарят игру. И я закончил на «отлично». но мне не подарили ни «За рулем», ни «Гулливер», ни «Сделай сам». С тех пор я перестал верить чужим взрослым, включая учителей.
— Николай, если бы ты не стал артистом, то…
— …то стал бы артистом. Я ничего другого не могу, и никогда не перестану заниматься своим делом.
Айгуль
НЕ ПРЯЧЬ УЛЫБКУ
Съемки клипа «Не прячь улыбку» продолжались почти сутки.
В первый день Дима Маликов ездил на лимузине, гарцевал на белом коне и гонял на черном мотоцикле «Хонда».
К вечеру технику стали сворачивать для переезда на следующую съемочную площадку — на шестидесятый километр Московской кольцевой автодороги. Дмитрий накинул на себя любимую дубленку с вышивкой, сел в машину и стал отогреваться кофе из термоса.
Ночью снимали ссору героя клипа (его играет Дима) с героиней на пристани яхт-клуба. Следующей сценой шло примирение. После чего Маликов в последний раз прокатился с ветерком на мотоцикле «Хонда» по мокрой дороге, но на повороте, не удержав машину, рухнул вместе с ней на асфальт. К счастью, обошлось без травм…
Несколько дней спустя я встретилась с Димой и расспросила его о дальнейшей судьбе клипа.
— Все, кто смотрел и слушал песню, говорят о ней только положительно, — ответил он. — Значит, на моем счету еще одна победа. «Не прячь улыбку» написал Владимир Баранов. Считаю, что наш творческий тандем удался. Володя — отличный поэт-песенник. Он внес в мое творчество необходимый потенциал и подтолкнул к действию.
Марина РЯБУШКИНА
Дмитрий Маликов о себе:
«Люблю апельсиновый сок. Играю в футбол в команде звезд нашей эстрады. Черты характера — неординарность, покладистость, уравновешенность, общительность. Большую часть своего времени провожу в студии звукозаписи. К себе очень самокритичен».
Операция «Ледокол»
Концерты «под открытым небом» устраиваются все чаще и чаще. И главным образом на больших площадках. И зачастую бесплатно. А так как «на халяву и уксус сладок» — народу набивается, как селедок в бочку!
Естественно, если ты пришел на концерт, то хочется не только услышать, но и еще и увидеть своих кумиров, поэтому тобой предпринимаются различные попытки осуществить задуманное. Хорошо, если у тебя есть друг — метр девяносто, к которому можно забраться на хребет — и ему видно, и тебе. А если такого друга нет? Тогда, естественно, ты будешь с боем идти на штурм впереди стоящих рядов, чтобы пробраться поближе к сцене и потом год рассказывать, что, подпрыгнув, увидел руку Билли Джоэла и микрофон в ней.
Но не так-то просто осуществить «прорыв». В массовых гульбищах, как и в любом явлении, есть свои плюсы и минусы. Сначала о грустном — о минусах.
МИНУС ПЕРВЫЙ. Трезвыми на такие сборища ходят только пионеры (до 13 лет), пенсионеры (после 60), интеллигенты, приличные девушки и те, кого случайно занесла нелегкая после работы (учебы). Соответственно трезвым от пьяных рекомендуется держаться в стороне. Если же ввиду плотности толпы этого не удается, то задираться или огрызаться не рекомендуется — можно схлопотать промеж очей (даже если ты — девушка) и многое услышать о себе и своей родне… Если же к тебе начали грязно приставать (в том случае, если ты — девушка), то отшивать хамским тоном не следует, лучше либо проигнорировать, либо всем своим видом показать, что вместо этой пьяной физиономии видишь пустоту. В случае если тебе за что-то (или ни за что) все же по шее дали, и дали крепко, то за первой медицинской помощью ты сможешь обратиться не раньше окончания концерта.
МИНУС ВТОРОЙ. Часто процесс пробивания сквозь ряды к сцене проходит под девизом: «Засек цель, верю в себя, не вижу препятствий!» За это можно схлопотать даже от трезвых. Поэтому в данном случае лучше не ломиться, как ледокол «Арктика» по Антарктиде, а вежливо попросить: «Господа, пропустите! Я на колчаковских фронтах раненный!» Если же «господа» игнорируют твои вопли и — более того — пытаются оттеснить, то продолжай в том же тоне: «Господа, вы звери! Вы звери, господа!» (авось сжалятся).
МИНУС ТРЕТИЙ. Милиция. Работка у них, надо сказать, не приведи Господи! Отсюда неудивительно, если при разгоне особо разбушевавшихся можно попасть под горячую дубинку. Вывод — стойте от стражей порядка подальше! Не рекомендуем тусоваться в первом ряду, особенно у железных заграждений. Толпа может прижать так, что вызовет, по выражению моего друга, обильное «рыголетто».
МИНУС ЧЕТВЕРТЫЙ. В давке недолго остаться без кошелька, пуговиц и друзей. Поэтому, собираясь на такой концерт, не рекомендуется брать сумки (мелкие деньги, проездной и расческу лучше сунуть в карман брюк). Самая удобная одежда в данном случае — старая кожанка, которую не жалко, если вдруг порежут. В самый неподходящий момент можно измазаться чьей-то помадой. Если выбор кожанок в твоем гардеробе невелик, то сойдет и футболка. Чтобы не потеряться в толпе (это происходит очень быстро, незаметно и не вовремя), то друга (подругу) лучше держать за руку, на руках или на привязи (только не за шею!) и с концерта сматывать удочки минут за десять до окончания. Иначе затопчут!
МИНУС ПЯТЫЙ. Иногда напористая компания пытается проломиться к сцене, не выбирая средств. Естественно, впередистоящие не ожидают натиска и валятся друг на друга, как костяшки домино. Сопротивляться «волне» в данном случае бессмысленно. Поэтому — поджимай ноги и падай вместе со всеми! Но тут момент пикирования нужно выбрать четко, если рухнешь раньше остальных, то тебя просто замнут, «и никто не узнает, где могилка твоя»!
Теперь — плюсы.
ПЛЮС ПЕРВЫЙ. Если грамотно соблюсти рекомендации ко «второму минусу», то поддержка большинства окружающих тебе обеспечена. Мало того, что в обиду не дадут, так еще, возможно, газировкой и пивом угостят. На массовых тусовках особо проявляется солидарность масс и стремление объединяться за высокие идеи звучащего со сцены.
ПЛЮС ВТОРОЙ. Пробиваясь к сцене, подпрыгивая по ногам рядом стоящих, волей-неволей пытаешься как-то оправдать свои действия: «Эх, ну почему я не Майкл Джордан, почему не метр восемьдесят пять!» Наконец, кому-то надоедает твое мельтешение, и ты с помощью дюжих парней взмываешь над головами. Тут хорошо бы прокомментировать: «Ой, Гулькина! Лапками машет! Поет чегой-то!» Даже если с чувством юмора у тебя нелады — никто на твой стеб не посмотрит косо!
ПЛЮС ТРЕТИЙ. Благодаря самоотверженной атаке и отпору различных недоброжелателей понимаешь, что вокруг тебя — единомышленники, и все вы «скованные одной цепью, связанные одной целью». Так что можешь смело заводить новых друзей!
Ксюха КОРОЧКИНА