Шоу-биз
Гений гитары
Береги ЧЕлюСТЬ смолоду!
Музыканты группы Chambawamba были вынуждены отменить выступление на фестивале «Womad» в Италии из-за того, что вокалистка Элис Наттер получила травму лица. Автобус, в котором участники коллектива добирались до места проведения акции, на одном из поворотов внезапно резко отклонился в сторону, чтобы избежать катастрофы. В результате, не ожидавшие маневра музыканты кубарем покатились со своих мест. Элис повезло меньше всех: она ударилась лицом об пол и сломала себе челюсть.
Травма певицы и последовавший затем нервный срыв настолько серьезны, что пока Элис не может выступать.
Франтц, собиратель «сливок»
Симфонический оркестр «Филармония Наций» известен во всем мире как один из лучших молодежных коллективов. Во время гастролей в Москву он доказал свое мастерство с блеском исполнив очаровательные оркестровые сюиты Равеля, с жарким темпераментом — его же знаменитое «Болеро» и 9 симфонию Дворжака.
Попасть в «Филармонию наций» стремятся лучшие из лучших музыкантов самых разных стран мира: от Австралии и Южной Америки, до Аляски и Ирландии. Много здесь и русских: группы скрипачей и виолончелистов возглавляют именно наши исполнители «Костяк» оркестра — полсотни музыкантов — неизменен с самого его основания — с 1992 года. Остальной состав регулярно обновляется. Каждый год проводятся отборы, которые ведет глава оркестра — немецкий дирижер Юстус Франтц. И каждый год, в результате этих прослушиваний в «Филармонию наций» вливаются свежие силы, «сливки» музыкального общества из самых разных уголков света.
Свои прослушивания маэстро проводит в разных городах мира по ходу традиционных турне «Davidoff Friendshiр Tour». Пока оркестранты отдыхают после дороги и готовятся к концерту Юстус Франтц знакомится с новыми талантами. На его нынешнем отборе, проходящем в Московской консерватории, царил настоящий ажиотаж: из-за наплыва желающих прослушивание длилось в три раза дольше, чем было запланировано! И всех дирижер внимательно слушал, а одного, особо понравившегося скрипача, решил прослушать еще раз после, уже в гостинице.
Попасть на прослушивание к Юстусу Франтцу не так уж и сложно. Он совершенно не подвержен «звездной болезни» — также прост в общении, как и те студенты, которые приходят к нему «на комиссию». А ведь он — прославившийся во всем мире пианист и дирижер.
Кроме того, Юстус Франтц работал чрезвычайным послом комиссариата по вопросу беженцев ООН. Маэстро — человек неординарный. Он владеет 6 языками, причем, русский дирижер выучил в больнице, во время… лечения после аварии. В Европе его знают практически везде. Когда дирижер опаздывал на самолет (машина застряла в пробке по пути в «Шереметьево-2», а ведь лететь следующим рейсом было невозможно — на следующий день концерт!) к нашему великому удивлению дирижер посоветовал: «А вы позвоните в компанию «Люфтганза», и самолет задержат…» И вылет действительно задержали, для него, специально!
Возможно, они станут гигантами
Группа The Vertigoes, состоящая из четырех карликов, была собрана несколько лет назад Филиппом Де Месквита. Недавно в Лондоне состоялся релиз их дебютного сингла — версии классической песни «Another Girl, Another Рlanet» 1978 года группы The Only Ones.
КЛЕМЕНТИЯ: «Сделай мне секс»
«…Прикоснись ко мне губами, ощути руками тело,
Обольсти меня словами — это то, что я хотела…»
В мерцающих вспышках разноцветных огней клуба «Манхэттен-экспресс» экстравагантный костюм, слова песни, манера исполнения этой певицы создают вокруг нее своеобразный ореол. А профессиональное музыкальное сопровождение подчеркивает изящество танцевальных движений восходящей звезды — московской певицы Клементии…
Карьера Клементии началась еще в 1992 году, когда на студии «У Андрюхи» произошло ее знакомство с известным аранжировщиком Алексом Ивановым — автором аранжировок хитов Аллы Пугачевой, Богдана Титомира, Алены Свиридовой, Влада Сташевского…
Аранжировки-то аранжировками. Но кто же не хочет открыть свой бизнес? Так Клементия оказалась первой, кто исполнил песни Алекса. Молодая певица не стремится подражать кому-либо, а ищет свое собственное звучание, найти которое ей как раз и помог Алекс, ставший к тому же еще и ее продюсером.
— В феврале 1993 года, — рассказывает Алекс Иванов, — была записана первая песня, которая называлась: «Сделай мне секс». В следующем году выпустили сингл.
Потом Клементия и Алекс подписали со студией «ЗеКо-Рекордс» контракт на запись двух альбомов, один из которых («Сделай мне секс») выпущен в 1995 году. Чуть позже вышел в свет и лазерный диск с одноименным названием.
На вопрос, почему именно так решили окрестить и сингл, и альбом, Клементия улыбается: «А чтобы спрашивали». Действительно — спрашивают и интересуются. И спрос такой, что песня очень быстро стала хитом и вошла во многие музыкальные сборники.
Качество записи — европейское (альбом смикширован в Мюнхене), может быть, поэтому композиция «Сделай мне секс» попала во всеевропейский хит-парад национальных хитов.
Уже сейчас становится ясно, что новый творческий тандем будет иметь успех. Тем более что сам Алекс уверен — проект принесет хорошую прибыль: гастроли певицы уже прошли в Эстонии и многих городах России. Довольно часто Клементия выступает и в московских ночных клубах.
Виталий ТАМИЕВ
Меломаны и меломаньяки
Знатоков и любителей музыки много. Меломан же, как истинный ее ценитель, старается заполнить музыкой все свободное время. Времени у него не так уж много, поэтому он весьма категоричен в своем выборе. Настоящий меломан выбирает лучшее. А вы?
1. Считаете ли вы джаз лишь одним из быстропреходящих течений музыки?
2. Можете ли вы назвать пять разновидностей струнных инструментов?
3. Можете ли вы на слух в оркестре определить валторну?
4. Дает ли вам прилив энергии музыка в стиле «металлический рок»?
5. Можете ли вы заснуть под музыку?
6. Считаете ли вы оперетту безнадежно устаревшим жанром?
7. Помогает ли симфоническая музыка забыть вам о своих невзгодах?
8. Кого из певцов вы предпочли бы?
а) Дина Рида
б) Валерия Леонтьева
в) Жанну Бичевскую
г) Элвиса Пресли
9. Вам предложено послушать две русские народные песни: вологодские страдания и рязанскую венчальную. Вы предпочтете первую?
10. На вечере играют вашу любимую мелодию. Будете ли вы под нее танцевать?
11. Существует ли в классической музыке концерт для фортепьяно с трубой?
12. Можете ли вы узнать по первым шести тактам полюбившуюся вещь, если вы ее слышите во второй раз?
Ключ:
Один балл можно засчитать за ответы «да» на вопросы: 2, 3, 6, 7, 8 (б), 9, 11, 12.
Один балл за каждый ответ «нет» на вопросы: 1, 4, 5, 10;
Два балла за «да» на 8 (г) и три балла за 8 (в).
Результат:
Больше 8 очков: вы меломан. Музыка способна выручить вас в самые тяжелые минуты и разделить с вами радость. Где бы вы ни были, вам везде не только приятны, но даже необходимы ее звуки. Мелодии помогают вам работать, отдыхать, думать. Вы просто не представляете своей жизни без музыки.
4 — 8 очков: вы любите музыку. Вам больше по вкусу приятные, негромкие композиции. Классику вы слушаете только по настроению. Вы не меломан. Вы скорее склонны слушать исполнителя.
Меньше 4 очков: то, что вы любите, Иоганн Штраус-сын назвал «музыкой для ног». Ну что ж, по крайней мере музыка помогает вам отдохнуть и поразмяться.
Юлия ЧЕРНОВА
Слава Черный и Рома Белый
Солидные дяди, которые только что со спокойным видом обсуждали свои проблемы, попивая коктейли, вдруг встали из-за своих столиков и направились к сцене… потанцевать. Так началась концертная программа в ночном клубе «Станиславский» с участием Славы Черного и Ромы Белого.
Секрет популярности Славы и Ромы кроется не только в том, что они поют, но и в том, как они исполняют свои вещи — оригинальное музыкальное оформление с преобладанием мажорных тональностей вселяет в слушателей оптимизм и прекрасное настроение.
Оба артиста в профессиональной музыке уже лет десять. Как дуэт они существуют более года. Премьера коллектива состоялась 3 марта 1995 года. С того дня ребята успели выступить в большинстве ночных клубов столицы, однако предпочтение отдают клубам «Станиславский», «Манхэттен-Экспресс» и «Мастер». Кроме выступлений в российских городах, Слава и Рома гастролировали на Украине.
Практически все тексты к песням ребята сочиняют сами (композитор — Роман Газенко, аранжировщик — Владимир Соснин).
Записываются Слава Черный и Рома Белый в студиях «Тандем» и «Микс-Арт». А в феврале компания «Прайд-рекордс» выпустила их первый компакт-диск.
Виталий ТАМИЕВ
Blur — клякса на острове
Церемония вручения наград «Брит» в самом разгаре. Объявляется номинация «Лучший британский альбом года». Рок-звезда Синди Лаупер называет номинантов: Blur — альбом «Рarklife», Eternal — альбом «Always And Forever», Massive Attack — альбом «Рrotection», Oasis — альбом «Definitely Maybe», Рink Floyd — альбом «The Division Bell», затем вскрывает заветный конверт, делает круглые глаза и восклицает: «Blur! Альбом «Рarklife»!»
Это был уже третий выход группы на сцену в тот январский вечер 1995 года. Чуть раньше они победили в номинациях «Лучшее британское видео» и «Лучший британский cингл 1994 года», а ближе к концу церемонии были признаны еще и «Лучшей британской группой» ушедшего года. Никто и никогда еще не получал одновременно четыре премии «Брит»!
История Blur («Клякса») началась в 1989 году. Группу основали два школьных приятеля — Дэймон Албарн (28 лет, вокал, клавишные) и Грэм Коксон (27 лет, гитара). В своем родном городе Колчестере они нашли и барабанщика — Дэйва Раунтри (32 года), который играл раньше в разных группах. Бас-гитарист Алекс Джеймс (27 лет), родом из Борнмута, присоединился к ним уже в Лондоне, после того как познакомился там с Грэмом, с которым учился в одном колледже.
Первый сингл «She’s So High» Blur выпустили в ноябре 1990 года, одноименная композиция с которого заняла 48-е место в национальном хит-параде. Спустя полгода песня «There’s No Othere Way» достигает уже 7-й позиции. На волне первого успеха в Англии группа отправляется завоевывать Америку, однако турне заканчивается полным провалом! В августе того же года выходит их дебютный альбом «Leisure» («Досуг»), но набор однообразных мелодий популярности им не приносит. Утешение Blur находят в спиртном и всецело предаются этому пороку почти целый год. Строгий выговор за безобразное выступление в нетрезвом виде на благотворительном концерте слегка приводит их в чувство, и в 1993 году выходит второй альбом — «Modern Life Is Rubbish» («Современная жизнь — чушь»).
К этому времени автор всех песен Blur Дэймон Албарн сообразил, что раз музыка с настоящим роковым драйвом у него не выходит, то упор нужно делать на лирику. Очень кстати вспомнились Madness c их простыми мелодиями, но цепким ритмом и сатирическими текстами. Одним словом, музыка Blur становится более мягкой. Вместо того, чтобы на протяжении пяти минут долдонить какую-нибудь незатейливую фразу, вроде «Я вижу ее лицо каждый день, легче мне от этого не становится» («She’s So High»), Албарн начинает распевать остросоциальные трактаты об одурманивании мозгов телевидением, неприятных людях и однообразной жизни английского обывателя. Всю эту панковскую остроту Blur сумели преподнести по-своему. Особого коммерческого успеха альбом не имел, но критики его хвалили.
Того же, что совершили эти ребята год спустя, никто не ожидал. Третий их альбом, «Рarklife» («Жизнь в парке»), после выхода в апреле 1994 года мгновенно вывел их в лидеры чартов, а объемы продаж его превысили 1 млн. экземпляров. Сработала, наконец, формула успеха, опробованная на предыдущем их альбоме. «Рarklife» больше года почти не покидал первую десятку, а композиции «Boys & Girls» и «Рarklife» принесли Blur просто бешеную популярность.
В новый 1995 год Blur вступили уже как признанные короли английской поп-сцены середины 90-х, что и было официально засвидетельствовано присуждением им четырех премий «Брит». Потрясая призовой статуэткой, Дэймон Албарн благородно заявил со сцены, что Blur готовы разделить почетный титул лучшей британской группы 1994 года со своими главными конкурентами — группой Oasis.
Однако Oasis, ребята тщеславные и непримиримые (на той церемонии им досталась лишь одна награда), вряд ли были тронуты благородством Blur и не собирались в дальнейшем делиться лаврами с «кучкой студентов-гуманитариев». Вышедший в мае 1995 года сингл Oasis «Some Might Say» мгновенно занял первое место в чартах!
Столкновение было неизбежно. Oasis стремились доказать, что лучшие именно они. Blur, в свою очередь, не могли этого допустить.
Выход новых синглов Blur «Country House» и Oasis «Roll With It» загадочным образом оказался назначенным на одно и то же число — 14 августа 1995 года! Это означало, что по итогам их недельных продаж будет названа самая популярная в Британии группа и что главными соперниками в этом споре будут Blur и Oasis.
Перед решительной схваткой обе группы смогли проявить свое остроумие, издеваясь друг над другом. Дэймон Албарн сравнил звучание Oasis со звучанием группы Status Quo и обозвал первых Oasis Quo. Лайам Галлахер из Oasis в ответ распевал пародии на песни Blur, а его брат Ноэл пожелал Дэймону и Алексу умереть от СПИДа.
В воскресенье 20 августа в 18.55 противостояние Blur против Oasis достигло своей высшей точки. Сотни тысяч людей, затаив дыхание, замерли у своих радиоприемников в ожидании результатов продаж. Приближается заветный миг: Take That — 4-е место, далее Originals, а за ними… Oasis. Что означало, что Blur заняли первое место! За неделю было продано 1 млн. 800 тыс. синглов (рекордное количество почти за 10 лет), около 500 тыс. из них Blur и Oasis.
Интервью с победителем поп-гонки вышло в эфир сразу после объявления результатов. Дэймон Албарн скромно сказал, что победы не ожидал, что верил газетам, прочившим победу Oasis, и потому был удивлен результатами. О планах на будущее? Неопределенно пожал плечами и признался, что в данный момент собирается пойти и напиться. Что думали по поводу своего поражения Oasis, сразу после объявления итогов узнать не удалось: группа была на гастролях в Японии.
История с августовским противостоянием сделала хорошую рекламу их новому, четвертому по счету и последнему на сегодняшний момент, альбому «The Great Escaрe» («Великий отрыв»).
Сравнивая два почти одновременно вышедших альбома — Blur «The Great Escaрe» и «(What’s The Story) Morning Glory?» Oasis, критики признали последний более предсказуемым. Blur же удается смешивать самые разные стили: на каждом их альбоме любой может найти себе песню по вкусу; мягкость Beatles сочетается у них с иронией Kinks, изысканность Small Faces с простотой Madness, энергичность Clash с утонченностью Pink Floyd времен Сида Барретта.
Однако многие юные поклонницы Blur «тащатся» не столько от их музыки, сколько от их лидера Дэймона. Надежды же заполучить его нет практически никакой: Дэймон «занят». На протяжении уже по крайней мере пяти лет у него есть постоянная подружка — Жюстина Фришманн, дочь скромного инженера и вокалистка одной из самых модных сейчас в Англии поп-групп Elastica.
Наиболее лаконично итог многолетней деятельности Blur описал английский ежемесячный журнал «Select»: «Шесть лет, 96 песен, два «потерянных» альбома».
Александра ФИЛЮШКИНА
Врез 1:
Фанатка Oasis по имени Мэнди Вивьен-Томас выгнала из дома своего мужа Ричарда, фаната Blur, после того, как последний подогрел в микроволновой печи ее компакт-диски Oasis.
* * *
Врез 2:
Адреса, по которым можно узнать новости о Blur:
1. Blur, CMO, Unit 32,
Ransome Dock, 35 — 37 Parkgate Road
London, SW 11.
2. Blur, РO Box 21, London W10 6 BR.
3. РO Box 525, Stoke On Trent ST7 2YX (фэн-клуб и фэнзин «Blur». Не забудьте вложить в письмо конверт с надписанным обратным адресом).
Открытый эфир с хорошим вкусом
Дело близится к ночи. Твое настроение оставляет желать лучшего. Ну хоть чуть-чуть… Ты включаешь радиоприемник и начинаешь шарить по эфиру. Но нельзя сказать, чтобы тебе особо везло — эфир либо засорен всякой ерундой, либо просто уже выдохся. И это понятно — на исходе дня с кем не бывает. Вдруг на шкале FM ты натыкаешься на что-то открытое, классное и понятное как дважды два…
Однажды в марте 1992 года москвичи и жители московской области услышали позывные новой радиостанции. Называлась она «Открытое радио 2х2». Сначала ее эфир был занят в основном новостями, погодой и прочей необходимой информацией. А потом…
Потом на «Открытом радио» стали давать немного музыки. Потом еще немного. И еще немного… Сейчас в эфире «2х2» информации и музыки — пятьдесят на пятьдесят. Из приемника слышны композиции разных стилей и направлений от 60-х до 90-х. Правда, предпочтение все же отдается мелодичным хитам.
Что касается информационных и прочих программ, то их на «2х2» масса: на средних волнах станция ретранслирует передачи «Радио Свобода», «Голоса Америки» и «Би-Би-Си»; а на средних и УКВ — программы «Нота Бене», «Экспертиза», «Мой ласковый и нежный зверь», «Визави», «Кабриолет», «Вспомнить все», «Рыбный день»…
— Трудно найти сейчас станцию, выпускающую столько программ, к тому же интересных! — подумал я, набирая номер телефона, чтобы договориться о встрече. И вот я в офисе «Открытого радио» на Пятницкой и беседую с генеральным директором «Открытого радио» Нурланом Уразбаевым:
— Хорошее качество при хорошем количестве — это ваш стиль?
— Наш информационно-музыкальный канал транслирует только то, что, как нам кажется, действительно нужно людям — политические новости, экономические комментарии, без которых сейчас можно попасть впросак или просто вылететь в трубу; советы психологов — без них конфликтов не избежать; погоду — от которой никуда не денешься; обстановку на московских дорогах, которых много и которые везде. Ну и, разумеется, музыку. Много музыки. На редкость много музыки.
— Между прочим, отечественных исполнителей могли бы давать и больше, — добавляет помощник музыкального редактора Александр Власов. — Только вот, знаешь ли, не всегда качество их записи удовлетворяет нас настолько, что композицию можно пускать в эфир…
— …и поэтому не пускаем, — закончивает мысль главный редактор Сергей Крабу. — Ведь еженедельная аудитория слушателей «2х2» доходит до восьмисот тысяч, а наша главная задача — воспитание хорошего вкуса у населения!
Так что если дело близится к ночи, полночи, полудню или просто к чему-нибудь близится, а твое настроение оставляет желать лучшего — включай на полную мощность «Открытое радио», чтобы было слышно тебе и соседям. В конце-концов воспитание хорошего вкуса у населения — дело каждого!
Виталий КАРЮКОВ
«Открытое радио 2х2»
СВ 918 кГц
FM 102,5 МГц
День как день
Все началось со спора. Известный продюсер поспорил с известным телеведущим, что за небольшой срок из неумеющей петь девушки сделает певицу, звезду первой величины.
Люди не бедные были — на доллар поспорили, назвали проект «Пигмалион-2» да по телевизору все и показали. Продюсер Андрей Воронков со словами типа: «Спой, Светик, не стыдись» — приступил к работе с «певицей» Светланой Орловой.
Впрочем, кавычки в слове «певица» если и нужны были, так месяцев шесть назад, когда ноты для Светы были как облака — недосягаемы.
Ей двадцать лет, смуглая, худенькая. Такой я увидел ее на съемках клипа «День как день». А рядом с ней, ба! — знакомые все лица! Композитор Александр Басилая, руководитель многими любимого ансамбля «Иверия», вместе с его новой версией, Александр Демьяненко (экс-Шурик), Махмуд Эсамбаев, Валентина Титова, Евгений Моргунов (экс-Бывалый)…
Съемка под руководством режиссера Романа Шалуновского идет полным ходом. Утренняя свежесть, которую буквально излучает Светлана, облагороженная зрелым профессионализмом «иверианцев», смотрится очень неплохо. Я в костюме «вологодского парня» и сижу за столиком, в «массовке», и потягиваю из бокала прекрасное грузинское вино.
День как день. Съемки как съемки. Для меня-то они быстро пролетели. А вот продюсеру и режиссеру, уверен, попотеть еще придется, чтобы на музыкальном небосклоне взошла еще одна звезда — звезда Светланы Орловой.
Виталий КАРЮКОВ
Русская «Mongol Shuudan»
Свое шествие по бескрайним просторам нашей Родины «Монгол Шуудан» начали 1 апреля 1989 года, когда впервые появились на концерте перед публикой. Потом ребята вступили в Московскую рок-лабораторию, где стали одной из лучших групп.
Название «Монгол Шуудан» не имеет прямого отношения к степям Монголии, просто в свое время в музыкальной тусовке действовал принцип «чем чуднее, тем актуальнее». Название родилось до смешного просто. Стояли ребята на остановке, рядом с киоском «Союзпечать». А на витрине красовались яркие марки с надписью «Mongol Shuudan», что в переводе на русский означало «монгольская почта». Вот так и было найдено название для команды.
Главный идеолог, родоначальник, гитарист и «Монгол Всея Руси» Валерий Скородед, Александр Риконвальд — гитара. Гриша Козлов — бас-гитара. Владимир Дягиль (экс-«Алиби») — ударные.
Музыкальное направление, представляемое «Монгол Шууданом», именуется как «хеви полька рок-н-ролл». Это достаточно веселая музыка, приправленная всевозможными плясовыми наигрышами.
БУХА
Дискография группы:
«Паровоз «Анархия» (1989)
«Гуляй поле» или «Уси дела» (1990)
«Альбом для бандитов» — сольник В.Скородеда (1991)
«Собачья Чушь» (1993)
«Гомерический хохот» — сольник В.Скородеда (1994)
«Чересчур» (1995)
Филипп Киркоров: «Не терплю зануд, люблю повеселиться»
Наш разговор с Филиппом Киркоровым состоялся в фойе Кремлевского Дворца съездов на съемках музыкальной передачи.
Филипп посмотрел на меня с высока, сложил руки на груди и улыбнулся…
— Филипп, легко ли быть самой высокой звездой нашей эстрады?
— Если иметь в виду рост, то я действительно выделяюсь на сцене, и, когда мы поем хором с другими исполнителями, мне приходится немного нагибаться к микрофонам. А с точки зрения высот творчества, я еще не достиг Олимпа, но иду к нему уверенно. Ведь если ты поешь, твоя задача стать первым или хотя бы одним из первых.
— Кто шьет тебе костюмы для выступлений?
— Моим концертным гардеробом занимается Валентин Юдашкин. А все для обычной жизни я покупаю в магазинах. Этим вопросом занимается моя жена. Я ей доверяю, у нее очаровательный вкус.
— На многих тусовках я зачастую вижу тебя в одном и том же белом свитере. Что это — твой стиль?
— Я обожаю удобные вещи, мне нравится белый цвет. Кроме того, этот свитер мне подарила Алла. Фраки, бабочки, пиджаки меня утомляют. Мне нравится спортивная одежда, куртки, футболки и тому подобное. У меня есть шуба — до самых пят, так я ее одеваю в исключительных случаях.
— А есть ли у тебя хобби?
— Раньше я собирал коллекционные машинки, да и вообще люблю автомобили. А сейчас мое профессиональное хобби — эстрада.
— В твоих последних клипах «Пташечка», «Милая» есть что-то детское, милое…
— Я люблю детей и животных. Смотрю с удовольствием фильмы, мультики для малышей. Большинство детей — это сама доброта, чистота, искренность, общительность. Сам я очень общительный. Не терплю зануд, люблю повеселиться. И даже образ кота в клипе «Милая» мне очень симпатичен.
— Что ты думаешь о своих поклонниках?
— Я их уважаю. Если есть свободная минутка, обязательно возьмусь за письма, и если найду что-то интересное — напишу открытку с пожеланием. У меня много фан-клубов во всех уголках России и СНГ. Хочу передать всем привет и пожелать почаще улыбаться, улыбка продлевает жизнь!
Марина РЯБУШКИНА
Бьорк: «Каждый день я убиваю мир»
Две косички, экстравагантная одежда, запоминающееся выражение «неевропейской» мордашки и нескрываемая, бьющая через край сексуальность, — и голос, который, кажется, подчиняется совсем иным законам, чем у всех остальных людей, — все это Бьорк. Говорят, в жизни она совсем такая же, как ее экранные персонажи, разве что выше ростом и чуть печальнее.
Бьорк начала выступать, когда ей было 11 лет. Ее родители были хиппи и воспитывали ее соответственно. Став старше, она «восстала» против предков и создала панк-группу Kukl. Потом были Sugarcubes, команда, как и многие панковские, собранная как бы «в шутку» и поэтому быстро накрывшаяся. В начале 90-х Бьорк, расставшись с Sugarcubes, сочинила свой альбом «Debut» («Дебют») — «песни, написанные по вечерам, когда мой ребенок засыпал, альбом настоящей домохозяйки». В это время она встретила Нилли Хупера, смелого продюсера, решившего взяться за раскрутку альбома неизвестной девушки из Исландии. Он сумел преподнести «Дебют» так, что его сразу же оценили как редчайшее музыкальное явление — соединение элитарного, «клубного» стиля и органически-первобытного звучания.
Бьорк — это новейшие танцевальные ритмы, на которые положены по-настоящему мощные стихи («Army of Me», «Hyрer-Ballad»), и старинный мотив («Blow a Fuse»), а потом — жутковатая и эксцентричная мелодия в «The Modern Things», завершающаяся шумом и скрежетом, сквозь который еле слышно шепот Бьорк: «No one sees me» («Никто меня не видит»), или давящая на психику, атакующая манера «Headрhones». Дерзость Бьорк — одна из самых сильных черт ее характера.
— Когда ты родилась?
— 21 ноября 1965 года. Я самый что ни на есть Скорпион. Мне плевать, cказки астрология или нет, с такими сказками легче жить. Я люблю символику. Это — как греческая или скандинавская мифология, с добрыми молодцами, мудрыми старухами, героями и дураками, скитальцами и домоседами. А еще я обожаю сказочных животных — воронов, которые сидели на плечах у Одина… Как только я родилась, мама стала таскать меня ко всяким магам и оккультистам, и до 18 лет я побывала, кажется, у всех, кто этим занимался в Исландии. Ну, а потом я стала воинствующей анти-хиппи. Мне предсказали мою судьбу и все такое. И я верю в большинство из того, что мне говорили. Я сама чувствую влияние Плутона. Как только я просыпаюсь утром, я начинаю создавать мир заново. Представляешь, каждое утро! А потом каждый день я убиваю мир. Это бред, но я не могу этого не делать…
— Судя по твоим стихам, ты помешана на море.
— Так вышло — я родилась на берегу океана, на маленьком острове, и всегда океан был рядом. Такое соседство заставляет мозги работать совсем по-другому. Если я путешествую, то чувствую себя хорошо, только когда я в море. Иначе у меня сразу начинается клаустрофобия. Океан — мой дом. Я росла диким ребенком, и мне кажется, такое «воспитание» — самое лучшее. Наш дом стоял на берегу. Если я спускалась к океану и сидела у кромки воды, то чувствовала себя дома. Океан не может сделать мне плохо. Я обожаю плавать — еще одна хиппистская привычка. Мама говорит, это потому, что я — водяной знак. Я люблю чувство простора, лодки. Это — свобода.
— Наверное, в Лондоне, где ты проводишь столько времени, тебе не хватает моря?
— Да, это меня мучит. Каналы — совсем другое, там вода неподвижная… Я здесь только для работы, чтобы выполнить мою миссию. Отсюда до дома — два часа самолетом. Моя дочь летает домой, когда хочет (дочери Бьорк, Синдри, 8 лет. — Ред.). Я сделаю свою работу и сразу же поеду к океану.
— В чем же твоя миссия?
— О, мне понадобилось сколько лет, чтобы понять! Я решила переехать в Лондон, найти все инструменты, какие хочу, написать всю музыку, какую хочу, потому что должна себя выразить. Можно будет спокойно умирать, как только я скажу себе: «Я сделала то, что должна была, я совершила свое жертвоприношение». Если мне это не удастся, я буду 80-летней бабкой сидеть в кресле-качалке с внуками на коленях и говорить им: «Жаль, но кишка оказалась тонка!» Чтобы этого не произошло, я становлюсь сейчас самостоятельной, даже эгоистичной. Вот пойду в цветочный магазин и куплю цветы самой себе. Бред, правда?
Лондон — столица космополитов. Поэтому я здесь. Если мне понадобится музыкант, который играет на цимбалах, я его найду здесь. Если я захочу работать с каким-то фотографом, я совершенно точно встречу его здесь. Еще мне нравятся лондонские крыши. Потому что я — ребенок типа Питера Пена. Еще я наконец-то поняла, что такое «английскость». Это когда человек ведет себя все время вежливо, и одежда у него, и вид — как будто бы в порядке, но это совсем не означает, что он не сумасшедший. И ты можешь стать таким, если зациклишься на этом. По сравнению с англичанами, исландцы — просто южный народ, как сицилийцы.
— По-твоему, окружающая среда влияет на поведение?
— Очень сильно. В Исландии нужно все время противостоять природе, потому что там ветер и снег тебе в лицо, нужно быть настороже, не расслабляться. Поэтому голова все время работает. Со стороны кажется, что исландцы все время в состоянии стресса. Нет, они просто наготове. Еще у нас такая проблемка, как круглосуточная темень зимой и белые ночи летом. И снег с октября по март. Это значит, всю зиму ты сидишь взаперти и за это время успеваешь написать все книги, какие хочешь, переделать все дела, а когда приходит лето, то ты теряешь голову. Как медведь после зимней спячки.
— Ты записываешь свои мысли?
— Да, я уже много лет веду дневники, иногда пишу стихи.
— В «Big Time Sensuality» у тебя есть строчка: «Нужно быть смелым, чтобы получать наслаждение». Ты смелая?
— Во мне много смелости. И много страха. Надо позволить себе бояться. Это же одна из основных эмоций. Надо получать наслаждение от того, что боишься, и от того, что можешь справиться со страхом. Иначе многое теряется. Действительно, нужно много смелости, чтобы получать удовольствие, особенно удовольствие от чего-то нового, неизвестного. Смелость нужна даже для того, чтобы просто заниматься сексом, потому что это прорыв к чему-то неизведанному. А вообще-то «Big Time Sensuality» была написана, когда я встретила Нилли Хупера. Это такая редкость — найти человека, помешанного на том же, на чем и ты, в смысле работы, который помогает тебе делать то, что ты хочешь… Так что у песни совсем не сексуальная подоплека.
— У тебя сейчас есть постоянные отношения с кем-то?
— Нет. Мы расстались с моим бойфрендом в начале ноября прошлого года, до этого мы были вместе с тех пор, как мне исполнилось шестнадцать, хотя всякое бывало… Когда мы расстались, я думала, что буду наслаждаться своим новым состоянием, это было и так, и не так. Иногда мне страшно. Со мной сейчас происходят такие глупые вещи, как с пятнадцати- или шестнадцатилетней — я думаю, кто же мой принц? Размышляю, какой у него нос, какие фильмы он любит. Это так глупо и романтично. Мы все время думаем об Одном, сколько бы у нас ни было партнеров. Правда, вокруг столько вещей, которые убеждают, как прекрасно быть независимой и ни в ком не нуждаться. Быть таким маленьким воином, вооруженным своим «вокманом», видео и прочими прибамбасами, которые помогают со всем справиться самому. Вся эта дрянь убеждает тебя в твоей самодостаточности. Но настоящая цель — научиться жить рядом с другими людьми, хоть это и трудней всего.
— Когда ты придумываешь песни, то возникают ли у тебя зрительные образы?
— Для меня вообще естественно выражать мысли сначала через музыку, потом через образы и только после — словами. Слова — это перевод звуков и картин.
— «Army of Me» — «тяжелая» песня. Какую ты видела картинку, когда ее писала?
— Я — белый медведь, и со мной еще пятьсот моих собратьев, и мы все бродим по городу. Песня — о людях, которые все время жалеют себя. Ты уже сделала для них все, что могла, дальше им нужно действовать самим, а они не могут. Я себя идентифицирую с белым медведем. Они такие красивые, очень спокойные и сильные. Они редко появляются в Исландии — приплывают на льдинах раз в десять лет.
— Расскажи о «Hyрer-Ballad».
— Это песня о том, что жизнь с любимым человеком заставляет подавлять свою энергию. Пара живет на утесе посреди океана, только вдвоем, в своем доме. И вот девушка встает рано утром, крадется к обрыву и сбрасывает вниз вещи — старый хлам, бутылки, ножи, части от автомобиля. Потом она представляет, что тоже прыгает следом. А после возвращается в дом, ложится в кровать, и, когда просыпается ее возлюбленный, она ему улыбается и говорит: «Доброе утро, милый!» Она освободилась от своей агрессивности.
— В «Headрhones» ты использовала классные звуковые эффекты…
— Эту запись я делала с Трики. Он тогда сбежал от всех в Исландию, потому что вокруг его нового альбома начались какие-то сплетни. Мы с ним ездили по побережью на четырехколесном велосипеде, смотрели на ледники, купались в горячих источниках. Я тогда как раз наткнулась в дневнике на свои стихи — друг присылает тебе по почте кассету с записью своего голоса. Это очень личная вещь. Ты весь день занят всякими делами и откладываешь эту кассету до вечера, и вот ты чистишь зубы, укладываешься в кровать, надеваешь наушники и… засыпаешь. Я написала эту песню как молитву наушникам: «Наушники спасли мне жизнь, твой голос убаюкал меня».
— В большинстве твоих песен главный герой — это ты?
— Я пишу от первого лица, но как бы от имени моих друзей. Потому что мне в десять раз легче выразить, что чувствует кто-то, чем то, что чувствую я. Если я пишу о себе, то всегда в третьем лице.
— Ты поешь животом, а не легкими, да?
— Да, и от этого всегда у моих звукоинженеров проблемы с установкой микрофонов. Вообще, я пою всем телом.
— Ты рассказывала, что вокал для многих песен ты записывала на пляже, у моря.
— Я всегда хотела петь на воле, я знала, что там все сразу встанет на место. Нилли помог мне. Студия «Компас Поинт», это в Нассау, на Багамах, расположена прямо на пляже. Мне сделали очень длинные провода для микрофонов и наушников, и я выходила среди ночи на берег и пела. Светили звезды, я садилась под деревом. Если был медленный ритм, я сидела и раскачивалась, если быстрый, я бегала по пляжу. Впервые за двадцать лет я смогла петь так же, как тогда, когда была ребенком. Я плакала от счастья, потому что я так давно об этом мечтала. Когда я думаю о будущем, мне кажется, что я буду петь, пока не умру, ну, до девяноста лет… И не важно, буду я известной или нет. Может быть, я перееду на какой-нибудь маленький островок и стану там деревенской певицей, буду петь для рыбаков вечерами по пятницам и субботам, а в остальное время придумывать какие-нибудь мелодии. Такова моя роль.
Подготовила Елена ЧЕРНАЯ
Кристина Орбакайте: «Ребята называли меня Буратино»
Кристина приехала на репетицию как обычно — без опозданий. Ее директор Дима-Димочка следовал за Кристиной, не отрываясь от радиотелефона — он вел переговоры по поводу работы в каком-то московском ночном клубе. Необходимо все успеть — концерты, запись на студии, гастроли, тусовки, банкеты… Сама же Кристина напевала мелодию из песни «Поговорим» и с нетерпением ожидала готовности музыкантов и звукооператора.
Раз, два, три… и полилась живая музыка.
«Поговорим о том о сем,
Поговорим, как мы с тобой живем,
Ты отвечаешь песней мне,
Все происходит будто бы во сне,
Поговорим, поговорим…
Любовь расстаяла как дым,
Но все же с голосом твоим
Поговорим…»
— С какого возраста ты вошла в музыкальную жизнь?
— С девятого класса. До этого я жила у бабушки, была спокойным примерным ребенком, не пропускала уроки в школе, нормально училась. Особым успехом у мальчиков не пользовалась, из-за худобы и длинного носа ребята иногда меня называли Буратино. В шутку. Тогда я была гадким утенком, тихим и сереньким. Но от меня все чего-то ждали. Какого-то чуда. А я просто жила и радовалась, что у меня есть друзья, близкие, мама.
— И что произошло в девятом классе?
— О!!! Я переехала жить к маме! И здесь во мне проснулось желание что-то делать. Я поступила в балет. Танцевала, училась, работала, ездила на гастроли, страшно уставала! Но была жутко счастлива!
— Тебя радовала работа или общение в «высоких кругах»?
— Я до сих пор не понимаю слова «звезды». Они — люди как люди. Уставшие, счастливые и несчастные, с постоянными проблемами, больные и здоровые — они работают, чтобы зритель был счастлив. «Звездам» гораздо больше необходимо сочувствие и эмоциональная поддержка, чем упреки и злые слухи.
— Кстати о счастье. Каким образом вы с Володей Пресняковым решили связать свои судьбы?
— Он был первым и единственным для меня, кто понимал мою жизнь, мои взгляды, мое мировоззрение. Володя увидел во мне свою будущую жену и мать его ребенка.
— И посему Никита появился так рано…
— Да, он уже взрослый, четыре года. Я могу заниматься своей работой, Володя своими песнями. А Никита растет — поступил на «работу» в детский сад. Мы живем теперь отдельно, у нас своя квартира, мы семья, нас трое…
— А о четвертом не подумываете?
— Нет! С одним ребенком разобраться надо. Никитка — мальчик шустрый, себя в обиду не даст, ему палец в рот не клади. В его возрасте в кубики играть надо, а он компьютерами серьезно интересуется…
— Значит, к музыке не тяготеет.
— Нет. Если найдет свое место в жизни и доволен будет, я только порадуюсь.
— Нa твой сольный альбом «Верность» хорошие отзывы…
— Альбом вышел благодаря всем моим друзьям. Игорь Николаев был первым композитором, кто заметил меня как певицу. Аркадий Укупник, чудной и непредсказуемый, дал моим песням задор. Если бы не желание жить в творчестве, отдавать зрителю свою искренность и верность, я, вероятно, так и осталась бы Гадким утенком.
— Кому бы ты посвятила свой первый альбом?
— Всем влюбленным и любимым.
Марина РЯБУШКИНА
Вокалист Def Leppard распускает руки
Вокалист британской группы Def Leррard 36-летний Джо Эллиотт и его подруга Бобби Толема были арестованы в отеле «Le Reve» в западном Голливуде. 27-летняя Толема в панике позвонила портье и заявила, что Эллиотт ее бьет. После проведения медицинской экспертизы выяснилось, что обе стороны получили лишь незначительные царапины. По словам заместителя шерифа западного Голливуда Гэйба Рамиреса, оба обвиняются в нападении друг на друга и до суда выпущены под залог в $ 50 000.
Уроки Шоу-бизнеса (часть третья)
Пpогpамма:
1. Как сделать песню хитом.
2. Стоит ли овчинка выделки?
3. «Заместитель диpектоpа по pастpате».
4. Конвейеp талантов.
5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.
4. КОНВЕЙЕР ТАЛАНТОВ
Как-то в pазговоpе с одним из пpодюсеpов я пять pаз в течение всей беседы ставил конкpетный вопpос: «Сколько тысяч доллаpов нужно вложить, чтобы чеpез два-тpи года шоу-пpоект стал пpиносить пpибыль?»
Отвечая, он говоpил мне что-то о pекламе на телевидении и pадио, о концеpтах, о пpодаже фоногpамм в тиpажиpующие студии. Повтоpяясь, «пеpежевывал» всем известные истины… пока я, наконец, не понял, что он сам толком не знает ответа, хотя в шоу-бизнесе вpащается не один год.
Действительно, будет ли со вpеменем популяpен тот или иной исполнитель — неясно. Пойдет ли наpод на дpугого — неизвестно. Раскpучивая какую-нибудь восходящую звезду, пpодюсеp идет на опpеделенный pиск.
Весь шоу-бизнес постpоен на паpадоксах. А его механизм пpедставляет из себя постоянный поиск и сплошные пpотивоpечия. Более того, я бы сpавнил его с айсбеpгом, шесть седьмых котоpого никогда не будут доступны ни глазу, ни слуху, ни тем более сознанию обывателя.
Шоу-бизнес — симбиоз музыкальной моды и социальных условий в стpане, что пpактически не пpогнозиpуется. Тут главенствует ее величество Конъюнктуpа. Вот почему невозможно пpосчитать, сколько именно нужно вложить денег, чтобы опpавдать пpоект, тем более получить от него пpибыль.
— Хоpошо еще, если бабки свои «отобьешь» — и то ладно. Наpод-то нынче в шоу-бизнесе ушлый пошел — вообще без штанов можно остаться, — считает пpодюсеp «Каpолины» Степан Разин.
Что ни говоpи, а самый надежный путь — вложить умение, деньги и талант в имя, котоpое будет pаботать в любом случае. Напpимеp… в Аллу Пугачеву.
5. «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» ШОУ-БИЗНЕСА
На вопpос: «В чем секpет популяpности?», Beatles ответили: «Знали бы, так наняли бы четвеpку паpней и стали их пpодюсеpами!»
Да, готовых pецептов никто не дает. Все пpиходится наpабатывать методом «научного тыка». А для этого мало пpоявлять теpпение. Надо иметь огpомное желание петь, быть фанатом музыкального искусства и, не своpачивая, идти к своей цели.
Но главное пpи этом — не бежать ввеpх чеpез две-тpи ступени, а останавливаться вpемя от вpемени, чтобы пpочувствовать каждую из них, осмотpеться, нащупать почву под ногами. И только потом бpать очеpедную высоту. Это как закон пеpехода количества в качество из школьного куpса физики. Ведь для любого качественного скачка необходим опpеделенный подготовительный пеpиод. Дpугими словами, всему свое вpемя.
Не ошибусь, если скажу, что пpозябают всю жизнь, так и не достигнув pовным счетом ничего, именно те музыканты, для котоpых не существует искусства, а есть только pемесло. Для котоpых твоpчество — или способ обогащения, или мимолетное увлечение.
Как-то я голосовал на улице, и pядом остановилась машина, в ней сидел паpень, с котоpым мы познакомились лет пять назад на выступлении в одном из пpовинциальных Домов культуpы.
— Надоела музыка. Вот тоpгую водкой да сигаpетами, — пpизнался он. — И тебе советую: бpосай балаган. Займись бизнесом, делай миллионы.
Нет уж. Тут, как говоpится, одно из двух — либо деньги, либо песни. По кpайней меpе пока…
Виталий КАРЮКОВ
Уроки Шоу-бизнеса (часть вторая)
Программа:
1. Как сделать песню хитом.
2. Стоит ли овчинка выделки?
3. «Заместитель директора по растрате».
4. Конвейер талантов.
5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.
2. СТОИТ ЛИ ОВЧИНКА ВЫДЕЛКИ?
Как-то встретил старого друга, с которым когда-то вместе служили. Разговорились…
— Так ты поешь песни? — оживился он. — А кто тебе музыку сочиняет? А слова? У тебя группа? Сколько за концерт-то получаешь?..
Последний вопрос я научился угадывать уже по первому. Да и что там угадывать — знакомые часто заводят со мной разговор на эту тему. Исключительно только эта сторона вопроса — иллюзорная возможность заработать много и сразу — является главной приманкой для многих молодых музыкантов, пришедших на эстраду.
Они ведь думают, что стоит им только купить парочку гитар, музыкальный компьютер и выйти на сцену, как на них с неба свалится куча денег, а также успех и слава. Обычно начинающие группы даже в мыслях не допускают того, что их песни могут просто-напросто не найти своего слушателя.
Десятки певцов и композиторов целыми табунами совершают «набеги» на студии звукозаписи, радио и телевидение, газеты. Их волнует только одна проблема: как же стать популярными и знаменитыми? Действительно, есть от чего «тронуться» в случае неудачи. Все ведь кажется довольно простым и понятным: раз ты поешь песни, значит, тебе должны за это платить; записал магнитоальбом — просто обязаны отвалить денег; снялся в музыкальном видеоклипе — готовься получить гонорар!
Не все так просто, ребята, поверьте. Beatles, прежде чем стали грести «большие деньги», лабали в маленьких клубах семь лет по восемь часов подряд! Майкл Джексон выступал на эстраде с раннего детства и взлетел на «верхотурку поп-культурки», будучи уже взрослым. Джон Бон Джови, прежде чем его допустили до микрофона, долгое время подметал полы в студии звукозаписи… Так что помните: чудес в шоу-бизнесе не бывает…
3. «ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО РАСТРАТЕ»
Самый простой путь выпустить сегодня магнитоальбом или компакт-диск — это найти спонсора. Но поскольку музыканты — народ, как правило, нетерпеливый и невыдержанный, готовый пообещать спонсорам золотые горы, ломовую рекламу и вообще все, что угодно (лишь бы денег дали), то вся история со спонсорами — сплошной обман последних.
Сам я впервые обратился за финансовой поддержкой, когда решил записать свои первые песни. С чего-то надо было начинать, поэтому я попросил оплатить услуги музыкальной студии моего знакомого — процветающего коммерсанта. Урок, который он мне преподал, я запомнил надолго.
— Понимаешь, старик, — сказал мой приятель. — ты ведь сейчас, по сути, просишь меня купить «во-он ту шубу», носить которую будешь ты…
В шоу-бизнесе, как мне кажется, при определенных обстоятельствах не спрос рождает предложение, а наоборот — предложение рождает спрос. Другими словами, под лежачий камень вода не течет. Зная это, я предпочитал активный поиск спонсоров пассивному ожиданию звонка от моего почитателя-миллиардера. В шутку в одной из фирм меня даже назвали как-то «заместителем директора по растрате» — так настойчиво предлагал я им профинансировать очередной мой «музыкальный шедевр»…
Так или иначе, но дело двигалось. И чем больше было у меня готового материала (фонограмм, видеоклипов, лауреатских званий), тем более конкретными предложениями я мог заинтересовать спонсоров! Дышать стало легче.
И еще два совета:
1. Не берите денег в долг, какой бы блестящей ни казалась перспектива вашего проекта.
2. Проявляйте искренний интерес к проблемам спонсоров. Это поможет заручиться поддержкой многих и многих людей.
Виталий КАРЮКОВ
Уроки Шоу-бизнеса
Программа
1. Как сделать песню хитом.
2. Стоит ли овчинка выделки.
3. «Заместитель директора по растрате».
4. Конвейер талантов.
5. «Золотой ключик» шоу-бизнеса.
1. Как сделать песню хитом
«Ты думаешь, это так легко — пробиться наверх? Я знаю многих людей, которые десятки лет — всю свою сознательную жизнь! — занимаются музыкой, но прозябают. Запомни: тебя никто и никогда просто так к кормушке не подпустит!»
Слова эти были сказаны мне весной 1990 года, когда я записал в студии несколько песен и при встрече похвастался своими первыми успехами на музыкальном поприще Александру Сеину. Тому самому, который открыл одну из первых кооперативных газет, который, было дело, читал лекции на тему полтергейста, проводил сеансы психотерапии, словом, съевшему собаку в шоу-бизнесе местного значения. Саша трезво смотрел на вещи.
Но тогда я никак не отреагировал на его слова, ведь все, кто слышал мои песни, в один голос утверждали, что они будут пользоваться спросом. Но по мере того, как на радиостанциях, в клубах мне методично давали от ворот поворот, я все чаще стал возвращаться к словам Сеина. И задумался всерьез: «Почему не я?!»
Этот вопрос, который не дает покоя сотням начинающих музыкантов, страшно мучил и меня. Почему ласково-майские ребятишки, поющие «козлетоном», собирали многотысячные стадионы, а на меня (я знал!) даже бесплатно никто не придет? Почему? Наконец один умный человек ответил мне: «Наверное, потому, Виталий, что песни «Ласкового Мая» первичны, в них изначально был заложен свой, пусть дурной, но непохожий на другие стиль».
Мой собеседник был прав: найти свой звук, сформировать имидж, открыть свой стиль — вот что главное. В связи с этим мне часто приходилось в свое время выслушивать многих шоуменов. «Все хорошо, классная мелодия, — уверял один из них, — но в припеве должен быть подъем, крещендо». «Если хочешь, чтобы твою песню узнавали по первым тактам, сочини ломовое вступление», — советовал другой. Третий заострял мое внимание на ритме, четвертый — на аранжировке, пятый — на композиционной расстановке фактуры (каким сделать оптимальное количество куплетов, припевов и т.д.).
Наиболее важный совет дал мне руководитель одной из дискотек. «В песне в первую очередь должна быть хитовость, — пояснил он. И тут же расшифровал: «Шери, шери-бренди… Не захочешь — запомнишь».
Начиная серьезно заниматься музыкой, я и предположить не мог, что сочинять шлягеры — это целая наука, в которой нет мелочей. Любой штрих играет здесь свою особую роль.
Разрабатывая собственную программу «раскрутки», я старался выбрать из каждого полезного совета какое-то определенное рациональное зерно, но всегда поступал так, как подсказывала мне интуиция.
Между тем я понимал, что одно дело сочинить шлягер и совсем другое — сделать так, чтобы он звучал везде, чтобы из него получился настоящий хит. Поэтому с одной из песен я месяца два выступал на всех дискотеках города, подарил ее всем студиям звукозаписи. Одновременно отдал ее на радио и телевидение, снял клип.
Казалось бы, оставалось только сесть и ждать золотого дождя. Но чуда не произошло. Почему? Читайте в следующей статье.
Виталий КАРЮКОВ