История успеха
TIC TAC TOE. «Klappe Die 2 Te»
Немецкая команда из трех девушек, уроженок Рура — Джаззи (19 лет), Ли (19), Рики (18) — стала известна в европейских дискотеках в 1996 году.
С тех пор популярность группы идет по возрастающей. Их второй альбом «Klappe Die 2 Te» подтвердил тот факт, что самая популярная немецкая поп-команда способна тягаться на европейской сцене со Spice Girls.
«Коллектив городских сумашедших»
Британская дэнс-группа Urban Cookie Collective («Коллектив городских сумасшедших»), без сомнения, является одной из самых удачливых команд, cумевшей пробиться в чарты всего мира. За последние два года группа объездила полмира: Австралия, Югославия, Сингапур, а также Япония, Аргентина, Канада…
Творчество Urban Cookie Collective неразрывно связано с личностью лидера группы, о скромности и непритязательности которого в среде британских музыкантов ходят легенды. Итак, наш собеседник Роан Хит по прозвищу Муха.
— Роан, говорят, что ты не знаешь, что такое кухня?
— Да. Кофе — это все, что я могу сделать собственноручно.
— За что тебя прозвали Мухой?
— В колледже мы проводили научные исследования (Роан имеет степень магистра энтомологии — Ред.) по изучению москитов, распространяющих малярию. Я был ответственным за их, москитов, разведение. Отсюда и до Мухи недалеко…
— Ты с детства мечтал стать музыкантом?
— Много-много лет назад я начал слушать рок-музыку. Тогда мне было 12 лет и моя страстная мечта была стать гитаристом в тяжелой металлической группе, но увы, я не смог достичь таких вершин в искусстве овладения инструментом, как Джими Хендрикс или Эдди Ван Хален. Пришлось обратить внимание на клавишные. Сейчас я не только играю, но и пишу песни, занимаюсь их аранжировкой. Но в принципе фокус перекидывания на ремне гитары через плечо я выполняю с клавишными, предварительно запрограммировав в них гитарный звук.
В Сеуле, когда мы давали концерт перед 70 000 зрителей, я взобрался на колонки и задал точно такого же жару, как на любом тяжелом металлическом концерте.
— В среде британских музыкантов очень много говорят о твоей страсти к экзотическим инструментам…
— Самый клевый, на котором мне пришлось поиграть, я увидел в Индонезии. Это была огромная раковина, сделанная из панциря черепахи. Внутри были натянуты 6 струн. Несмотря на то, что моя душа противится использованию животных с целью изготовления из них инструментов, я попробовал сыграть.
— Правда, что синтезаторы ты хранишь в своей спальне?
— Какое там в спальне! Прямо в своей постели. Синтезатор — это самый близкий, теплый и дорогой друг. Моя девушка постоянно устраивает ссоры по этому поводу, заставляя меня выкинуть «холодную штуку, болтающуюся между нами в кровати». Только изредка ей удается добиться успеха. Ведь из моего синтезатора я могу извлечь звуки более высокой частоты, чем из моей подруги! Что, поверил?! Ну и ну! Да я держу синтезаторы в своей студии, как обычный музыкант!
Вячеслав ЮРОВСКИХ
Автор благодарит «ISF Рromotion» и московский клуб «Титаник» за содействие в подготовке материала.
Анастасия: «Люблю жару, но боюсь насекомых!»
Недавно Анастасия выпустила альбом «Королева золотого песка». Она и в жизни выглядит как царственная особа — красивая, тактичная, доброжелательная. Да еще и петь умеет…
— Анастасия, вас иногда называют «королевой эстрады». Вы себя такой ощущаете?
— Ну, какая я королева? Тем более эстрады… Я вообще против всяких титулов и званий. У меня может быть одно звание — артист! Который никогда не работает под фонограмму, считая это унизительным.
— Вы закончили театральный институт, Бог наградил вас внешностью и талантом. Наверное, мечтали сыграть в кино?
— В театральном институте нам под страхом отчисления запрещали сниматься в кино до окончания учебы, чтобы не было «звездной болезни». А предложений было много. Я родилась в актерской семье, папа был кинорежиссером, а мама — актрисой. Мама, когда я поступила в театральный институт, всегда говорила, что кино — это жестокий мир. Я тоже видела, что это такое — мир кино, поэтому меня не надо было долго уговаривать туда не соваться. И потом нет ни одного фильма, где я бы хотела сняться. Дома у меня лежит очень много сценариев, но все они какие-то смешные, с избитыми сюжетами — девушка-доярка вдруг становится знаменитой эстрадной певицей. Это несерьезно.
— Вы замужем?
— Сейчас я в разводе, у меня дочь, ей 11 лет.
— Кем вы хотели бы ее видеть?
— Врачом или юристом. Для актрисы у нее слишком спокойный темперамент и холодный, трезвый ум, она у меня Рыба. И потом, я не советовала ей идти в актрисы, мне виднее — это не ее. Да она и не очень-то рвется.
— А кто вы по гороскопу?
— Лев.
— Знак огня…
— Да, я все делаю с огоньком. И безумно люблю жару! Жару я просто обожаю, но жить в жарких странах не хотела бы — ужасно боюсь насекомых!
— На какой музыке вы воспитывались?
— На классике! Правда, лет в 14 я купила себе тайком от мамы несколько эстрадных пластинок. Мама обнаружила их, очень расстроилась сказала: «Хорошо, хочешь слушать эстраду — слушай, но только ту, которую я тебе куплю». И она принесла Леонида Утесова, Эллу Фитцджеральд, Русланову, Билли Холидея… Но и «запрещенные» мамой вещи я продолжала слушать тайком.
Дарья КУРЮМОВА
Лариса Долина: «Я личность не сенсационная!»
Льдинка, льдинка
скоро май…
Льдинка, льдинка,
ну-ка растай…
Я возьму тебя в ладони,
Поднесу к своим губам…
Льдинка, льдинка,
растай!
Именно песня «Льдинка» Виктора Резникова 10 лет назад стала супершлягером Ларисы Долиной и принесла ей огромную популярность. За годы своего 25-летнего творчества певица заняла почетное место на отечественной эстраде. А в январе 1996 года вышел ее очередной компакт-диск «Прощай, нет — до свидания», куда включены хиты последних лет.
— Лариса, расскажите, пожалуйста, где и как проходило ваше детство?
— Родилась я в Баку, в 3-летнем возрасте вместе с мамой и папой переехала в Одессу. С тех пор я считаю себя одесситкой.
Была очень послушной девочкой. Занималась в музыкальной школе по классу виолончели, правда, немножко этого стеснялась. Когда выступала на школьных вечерах, надо мной все смеялись, потому что инструмент по сравнению со мной был просто огромным. А в 11 лет я мечтала стать профессиональной виолончелисткой, хотела поступить в музыкальное, довольно престижное в Одессе, училище им. профессора Столярского, где в свое время брала уроки скрипки моя мама. Впоследствии пришлось отказаться от этой затеи — подготовка к вступительным экзаменам стоила больших денег, а мы в то время жили средне. Мать работала машинисткой, отец — на стройке.
— Одно из ярких воспоминаний детских лет — это когда…
— … в 7 лет попала под колеса «Волги», получив сотрясение мозга и перелом обеих ног. Помню, как мой папа грозился убить водителя этой машины, хотя виновата была я. Спешила к подружкам в парк, на каток, и перебегала проезжую часть, не взглянув даже на светофор. В общем не добежала…
— А как вы учились в школе?
— В принципе неплохо, хотя большой тяги к наукам у меня никогда не было. В основном привлекала художественная самодеятельностиь — пела в школьном хоре и ансамбле. Иногда мы придумывали «специальные репетиции» во время уроков, и кто-нибудь из моих друзей звонил в школу и просил, чтобы меня отпустили — таким образом, я сбегала с занятий. А после 9-го класса прошла по конкурсу в филармонию, уже ездила на гастроли и 10 — 11-й класс заканчивала, можно сказать, «левой ногой», заочно.
Правда, через несколько лет я поступила в музыкальное училище, но прослушала только два курса — в 1983 году попала под указ министра культуры об увольнении всех иногородних из московских организаций и вынуждена была оставить учебу и работу.
— Уже в 16 лет вы стали профессиональной артисткой, но обычно в этом возрасте приходит и любовь…
— Влюбленность, увлеченность, конечно, были, но ничего особенного рассказать не могу. Я полностью посвятила себя музыке. А настоящее чувство появилось только в 25 лет.
— Вы на эстраде четверть века. Немалый срок для артиста… Каким был ваш путь к успеху и насколько благосклонной к вам оказалась судьба?
— Я многое испытала. Петь я начала в оркестре, выступала в одесских ресторанах, работала в Армении, побывала в 3-месячной гастрольной поездке по городам Дальнего Востока, а спустя некоторое время уже появилась в труппе еврейского театра, затем в московском оркестре «Современник», где мы выпустили совершенно уникальную программу «Антология джазового вокала»…
Мой путь ко всеобщему признанию был медленным и ровным, без особых всплесков. Случались победы и поражения. И вообще, если вы смогли заметить, я личность не сенсационная! Ничего «ахового» в моей жизни не происходило, и я никогда не буду представлять никакого интереса для таких известных программ, как «Час пик» или «Тема».
Я счастлива, что пока еще на сцене, и считаю, что петь, если ты, конечно, умеешь это делать, почетное занятие. И мне есть что сказать моим поклонникам.
— Как вы относитесь к слухам и сплетням?
— Если обо мне ходят слухи, то они придуманы. Моя репутация незапятнанна. Но, к сожалению, шоу-бизнес такая структура, что чем больше скандалов, тем ты популярнее. К счастью, мне не пришлось идти по этому пути.
— Кто из наших исполнителей является для вас авторитетом?
— Пугачева, Леонтьев, Пресняков-младший, «А студио». Прекрасный композитор Андрей Мисин и группа «Моральный кодекс».
— А в каких художественных фильмах вы снимались?
— Я играла в эпизодических ролях в картинах «Бархатный сезон», «Чудак», «Остров погибших кораблей», «Мы — из джаза».
— Чему отдаете предпочтение в свободное время?
— Смотрю видео.
— Вы загадываете что-то заранее или живете только сегодняшним днем?
— Никогда, только сегодняшним днем.
— Кем вы желаете видеть в будущем свою дочь?
— Нормальным человеком, а профессию она пусть выбирает сама.
— Она не пробовала себя на эстраде?
— Она поет и танцует. Но в 12 лет хочется многого. Думаю, она позже решит, куда пойти учиться и работать.
Ирина ЗАЙКИНА
Звуковая дорожка
Босоногий мальчик Леонид Агутин теперь не одинок — на поп-сцене появился мальчик-бродяга Андрея Губина. В творческом союзе с Валерием Демьяновым и Игорем Лалетиным он аранжировал и записал в студии «Салам» альбом «Мальчик-бродяга», который вышел недавно на компакт-кассетах.
Спрос на песни Сергея Гинзбурга привел к тому, что певец был вынужден записать на «B. B. Studiо» альбом «Внимание, розыск», в котором популярно объясняет, где и как можно купить компакт-кассеты с его блатными напевами.
Кай Метов ушел с первых позиций и посыпал голову… снегом. Что из этого получилось — можно узнать, послушав компакт-кассету с его альбомом «Снег моей души».
«Шу-би-ду-би-ду», — пропела как-то Ю-ЛА. Да так ей понравилась это распевка, что она поспешила главное — не забыть, заручившись сотрудничеством Р.Рябцева, Д.Алексеева, А.Мисаилова и других, скорее записать ее. Прибавила еще парочку песен — и получился альбом под названием «День и ночь», вышедший на компакт-кассетах.
Александр Иванов и группа «Рондо» демонстрируют чудеса творческого долголетия. «Баллады», собранные на компакт-кассете, порадуют поклонников этой команды. Запись и сведение этого альбома делалось в студиях Аллы Пугачевой, Виктора Векштейна, «МОНТ», «МДМ» и «SNS». Помогали этому процессу К.Кавалерьян, И.Куприянов и… Э.Пресли.
Возвращение Стиви Уандера
После восьмилетнего отсутствия Стиви Уандер вновь появился на музыкальной арене со своим новым альбомом «Conversation Рeace». Работа над ним заняла шесть лет. Получилось что-то вроде попытки самоанализа, отражение окружающего мира, взгляд в будущее и настоящее. Уандер умудрился быть и шутливым, и серьезным одновременно. Он позволил музыке и своим мыслям уводить себя туда, куда им хочется.
Чем же был занят Стиви Уандер все восемь лет? Он много времени уделял своим детям. Трудился над новыми песнями и даже устроил несколько небольших выступлений. Стиви долго пробыл в Гане.
«Представьте, что вам снится сон, и вы не хотите просыпаться, потому что сон хороший. Вот что я чувствовал там», — говорит певец.
Почему же Стиви Уандер все-таки вернулся в Америку? Уандер признался, что он практически приговорен к пребыванию в США. Ему просто необходимо чувствовать, что происходит там. Кроме того, существуют интересы семьи. Конечно, его родные переехали бы вместе с ним в конце концов и в Гану, но все это было бы сопряжено со сложностями. Короче, мечты Стиви Уандера всегда сталкиваются с реальностью.
Итак, Уандер «снова в деле». Он не ощущает давления или неодобрения со стороны собратьев по профессии, но чувствует вызов, приглашение к состязанию. Сейчас Уандеру нравится выступать даже больше, чем раньше.
А кто из «конкурентов» по душе Стиви? Оказывается, певец обожает Гарта Брукса и сам мечтает записать альбом в стиле кантри. Кроме того, он признает талант Билли Джоэла. Его первый хит «Just The Way You Are» — самая любимая песня Стиви. Уандер мечтает встретиться с группой The Skyliners, которая поет «Since I Don’t Have You» (не путать с Guns’n’roses). А что же не любит знаменитость? Рэп!
Каким образом певец, будучи слепым от рождения, составляет свое мнение о других людях? Уандер считает, что большинство людей он «чувствует». «Я знаю, кто они, прежде, чем встречу их, потому что голос говорит многое. Я обычно могу назвать астрологический знак по голосу», — уверяет он. Конечно, бывают и проколы. Скажем, когда Уандер впервые услышал Майкла Болтона, то подумал, что тот — черный.
Что певец хотел бы исправить в Америке? «Мое первое желание было бы, чтобы мы окончательно запретили свободную продажу оружия», — говорит Стиви Уандер. Еще он хотел бы, чтобы был положен конец проблеме наркотиков, чтобы политики прислушивались к сердцам молодежи. Вообще Стиви Уандер занимает активную жизненную позицию. «Я не хочу просто говорить о мире, в котором мы сможем жить когда-нибудь. Я хочу, чтобы мы строили этот мир», — заявляет он.
Екатерина СКОБЕЛЕВА
Энни Ленокс. Жизнеописание
В течение десяти лет Энни Леннокс была «дивой» английской эстрады. Распад Eurythmics, казалось, поставил крест на ее музыкальной карьере. Но всех, рассматривавших ее лишь как своеобразное дополнение к Дэйву Стюарту, ждал сюрприз. Весной 1992 года тиражом 5,5 млн. экземпляров в свет вышел первый сольный альбом Леннокс. В «Двадцатку MTV» попали ее синглы «Why» («Почему?») и «Money Can’t Buy It» («Деньги не купят это»). Британцы, ранее не обращавшие внимания на солистку Eurythmics, вдруг назвали ее первой рок-исполнительницей королевства.
И вот спустя три года на музыкальном рынке появился новый альбом Леннокс. «Medusa» открыла новую страницу в творчестве певицы. Изменился не только ее голос, ставший глубже и мощней, ярко накрашенная платиновая блондинка с мужской стрижкой превратилась в брюнетку в строгом костюме, больше похожую на деловую женщину, чем на отвязанную рок-певицу.
Энни Леннокс родилась 40 лет назад в Абердине, небольшом городе на севере Шотландии. Ее мать была дочерью лесника, отец работал на железной дороге. Семья жила в двухкомнатной квартирке напротив ткацкой фабрики. «Я не вписывалась в этот мир, — признается Леннокс. — Когда я возвращаюсь туда, то чувствую себя чужой».
В 17 лет Энни уехала в Лондон учиться в Королевскую академию музыки, которую бросила незадолго до выпускных экзаменов. Судьба свела ее с Дэйвом Стюартом в ресторане, где она работала официанткой.
В истории рок-музыки, пожалуй, не было двух более несовместимых людей. Вспыхнувшая было любовь быстро угасла, уступив место дружбе. Начало 80-х было временем Eurythmics: хит следовал за хитом.
«Только тогда я поняла, что жизнь нельзя тратить попусту. До тридцати лет в ней вообще не было никакого смысла. Музыка наполнила мое существование», — вспоминает Энни.
В 1984 Леннокс неожиданно вышла замуж за кришнаита Радха Рамана. Брак быстро распался. «В то время я наделала много глупостей, — говорит Леннокс, — потому что, наверное, меня ничего не связывало. Я путешествовала по миру с чемоданами и могла бы еще долго жить так, но мир оказался не таким огромным, каким казался на первый взгляд».
Со времен распада Eurythmics Леннокс почти не общается со Стюартом. Очевидно, что их сотрудничество и взаимоотношения закончились полным разрывом.
В конце 80-х Леннокс вышла замуж за режиссера-документалиста Ури Фручтманна. В 1993-м у них родилась дочь. Удачный брак дал певице ту опору в жизни, которая была так необходима: «Дети полностью меняют ваши взгляды на жизнь. Вы перестаете считать себя номером один в семье и избавляетесь от остатков эгоизма». По словам Леннокс, муж во многом помогает ей: «Я обсуждаю с ним все проблемы и уважаю его точку зрения. Он обладает потрясающей интуицией в том, что касается музыки».
Леннокс уверена, что еще несколько лет назад не смогла бы выпустить сольный альбом: «Тогда никто не принял бы меня всерьез. Сейчас, когда у меня есть имя, я могу прийти в студию записи и заявить о новом проекте». Если ей снова захочется записать альбом, то это произойдет лишь тогда, когда у нее «будет что сказать»: «Кто знает, может, выйдет и так, что после «Медузы» я вообще не буду ничего записывать… Я не принадлежу к категории людей, говорящих, что их жизнь зависит от творчества».
Пока же она сидит в своей студии, расположенной в лондонском Ист-Энде. Закрыв глаза, слегка покачивая головой, она поет старый сингл Нила Янга, и ее звонкий голос наполняет пространство. Это значит, что мир скоро услышит новый хит.
Татьяна МАКАРОВА
«Дети Кеннеди»
Наверно, я не ошибусь, если скажу, что группа «Дети Кеннеди» самая веселая и прикольная команда московского панк-рока. Все началось в 1990 году. В то время ребята и порешили за кружкой пива собрать свою группу (до этого светлого момента Витя и Макс уже играли в группе «ОРБИТА», а Шура в группе «Дурак дурак»). Начались репетиции в разных ДК Москвы, и результат не заставил себя долго ждать — в начале 1992 года ребята уезжают на гастроли в Германию, где за два месяца дают в Берлине 15 концертов.
«Дети Кеннеди» — это Шура Антонов (вокал, тексты), Макс Мазлов (гитара, бэк-вокал), Витя Тимшин (бас-гитара, вокал), Миша Кот (ударные). Музыкальные направления группы — хард-кор, фанк, панк. Музыка сама по себе заводная, тексты просты: пиво и молодость — вот главные темы вещей «22 1/2», «Красный цвет — пива нет», «Каникулы в Москве».
Само название команды — производное от другой не менее известной группы «Dead Kennedy’s».
БУХА
Дискография:
1. «Пиво и люди», 1992
2. «Во ка оно», 1994 — 1995