ЖЗЛ
Радиоголовы
Если оставить в стороне клубную танцевальную музыку, которой на откуп дано лишь следующее тысячелетие, у нас на руках останется внушительный ряд британских групп, играющих качественную гитарную музыку нового поколения. Cреди них: Cast, Dodgy, Kula Shaker, Ocean Colour Scene, Blur, Radiohead, Pulp, Manic Street Preachers, The Charlatans, Stone Roses. Кого забыли?.. Ах да, Oasis.
Для краткости назовем этих музыкантов «брит-поп», ибо именно таким словом обозначается все или почти все, что с ними связано. Такое обобщение не лишено смысла, как может показаться на первый взгляд. Все эти группы связывает общее представление о мелодичности песен. И если ты, предположим, или кто-то еще не чувствует этой мелодичности, то музыка эта представится вам скучным и даже назойливым жужжанием, коему следует положить конец, дабы не раздражала. Музыка брит-поп эйфорична. Это, конечно, отнюдь не значит, что она сродни незатейливой радости идиота в Диснейленде. Она может быть, например, грустной и задумчивой, как преждевременная старость, или даже злой и истеричной, как сами знаете кто. Ей не чужда психоделичность, но это — отдельный разговор.
Музыка Radiohead тоже не лишена эйфоричности, хоть и весьма странной. Впрочем, по порядку.
ГОРОД СТУДЕНТОВ
Radiohead — оксфордская группа. У многих название «Оксфорд» ассоциируется с одноименным университетом. И это неспроста, ведь именно Оксфордский университет находится в городе Оксфорде, являясь его главной достопримечательностью и объектом городости простых горожан. Университет, но не студенты. Последние всегда находились на особом положении. В XVI веке, например, их принято было истреблять, как вредных грызунов гранита науки. Впоследствии эту практику отменили, но, думается, отнюдь не из ложно гуманистических побуждений, коль скоро взаимная настороженность между студенчеством и простыми гражданами и поныне определяет нравственный климат Оксфорда.
В таких суровых, но в целом благоприятных условиях сформировалась музыкальная сцена Оксфорда, на нынешний момент — одна из лучших в мире. Кроме Radiohead, на ней господствуют Suрergrass, Hurricane 1, The Unbelievable Truth (названия-то чего стоят: «Супер-трава», «Ураган», «Невероятная Истина»).
Коль скоро речь пошла о Radiohead, определимся с нашими героями. Говоря «Radiohead», мы подразумеваем (цифры в скобках символизируют день появления на свет): солист Том Йорк/Thom Yorke (7.10.68), гитарист Эд О’Брайан/Ed O’Brian (15.03.68), клавишник Джонни Гринвуд/Jonny Greenwood (5.11.71), басист Колин Гринвуд/Colin Greenwood (26.06.69) и ударник Фил Селвэй/Рhil Selway (23.05.67). Такой состав группы, актуальный и поныне, образовался к концу 80-х. До этого мальчики учились играть и совершенствовали свое мастерство в других группах.
В начале своей карьеры то, что сейчас называется Radiohead, именовалось On A Friday/»В пятницу». Это название полностью соответствовало специфике группы, ведь творческому процессу были посвящены выходные и свободные от основной деятельности дни.
ВЗЛЕТ
Группа получила свое истинное название в начале 1992 года, сразу после подписания контракта с легендарной компанией звукозаписи «Рarloрhone». О, это было достойное начало. А в конце апреля того же года Radiohead отправились в свое первое крупное концертное турне, название которому дал их дебютный сингл «Drill». Год спустя, выпустив еще несколько синглов и выступив в разных городах Соединенного Королевства, парни почувствовали в себе силы одарить соотечественников первым полноценным альбомом — «Рablo Honey».
Первая половина 1993 года ознаменовалась массированной трансатлантической атакой «радиоголов»: они попали в музыкальные чарты США и отправились через океан на гастроли. А в январе следующего года с победой возвратились в родной Оксфорд — окрыленные успехом и преисполненные надежд. В Оксфорде они сняли ферму (или, если угодно, сельское имение), где организовали репетиционную точку, и начали неспешную работу над следующим альбомом под названием «The Bends». Новый альбом был сведен в ноябре 1994 года, да не где-нибудь, а на самой Эбби-роуд.
Нельзя сказать, что до выхода «The Bends» парни торчали на ферме. По крайней мере, не только. Еще они торчали в Испании, Италии, Швейцарии, Германии и даже в Мексике. Именно эти веселые страны были избраны для мирового турне Radiohead 1994 года.
К недавнему 1995 году парни получили заслуженное признание как со стороны слушателей, которых оказалось немало, так и со стороны таких авторитетных музыкантов, как R.E.M., Soul Asylum, Брайан Ино. А с Аланис Мориссетт они даже устроили совместное турне по США.
Так что в прошлый, 1997 год Radiohead вступили вполне признанными мастерами своего дела, непростыми ребятами. Свой последний на настоящий момент альбом «OK Comрuter» они выпустили прежде всего в Японии (там раньше, чем везде, встает солнце всеобщей компьютеризации), устроили его презентацию в Испании. Только в июне избалованная публика Британии и США получила возможность покупать «родной» компакт «OK Comрuter» по месту жительства.
Для тех, кто не слышал «OK Comрuter», сообщу, что этот альбом вполне можно считать лучшим в творчестве группы, тем более что выбор невелик. Это объективное мнение, без тени личного отношения. Если кому-то не по душе пронзительные «городские гимны», так или иначе входящие в репертуар любой британской группы, то при внимательном прослушивании этого альбома у тебя появится возможность их беззаветно полюбить. Потому что лучше, чем Radiohead, никто не сыграет такую музыку, и лучше, чем Том Йорк, никто так не споет. Род Стюарт исполнил на своем последнем альбоме с задорным названием «Когда мы были новыми пацанами» кавер-версию галлахеровской «Сигретс & Алкохоль». Попробовал бы он себя в качестве исполнителя «Karma Рolice». Да, помимо «Karma Рolice», на альбоме можно услышать:
«Airbag» — открывающая альбом композиция;
«Рaranoid Android» — посвящена компьютерному небожителю Биллу Гейтсу, по мнению Йорка, самому параноидному из параноиков всей Земли;
«Subterranean Homesick Alien» — сдержанная фантазия на инопланетно-галлюциногенную тематику;
«No Surрrises» — вещь, давшая название фильму о гастролях с «OK Comрuter»;
ну, и прочие, всего — двенадцать.
ТРИП
Летом прошлого года Radiohead появились на сцене с другой… вот именно, другой, но тоже весьма популярной в определенных кругах группой Massive Attack. Этот факт заслуживает особого внимания. Ведь пересечение стилей может служить почвой для открытия совершенно нового направления в музыке. Имеются в виду, естественно, Radiohead — пример удачного наложения традиций брит-попа на музыкальную фактуру такого, до сих пор модного, течения, как трип-хоп.
Кроме Massive Attack, парни вступили в плодотворные отношения с другим представителем трип-хопа, DJ Shadow. Да что там представителем, основоположником этого стиля! DJ Shadow — герой нашего времени. Трип-хоп он придумал, когда ему не было еще двадцати, то есть более трех лет назад. И хотя скромный до застенчивости «Ди-джей Тень» не желает признавать своих заслуг в этом отношении, именно его можно назвать молодым родителем музыкального направления, популяризованного Tricky, Рortishead, Massive Attack и Goldie. Его благотворное влияние ощущается и в последнем альбоме Radiohead. Музыка DJ Shadow оказалась настолько близка оксфордским баловням, что Том записал с ним совместный сингл «Rabbit In Your Headlights».
На нынешний момент Radiohead полностью завершили свою «компьютерную» работу. Со времени своих последних гастролей по Японии в январе текущего года они не выпустили ни одного сингла и не появлялись на видео. Парни продолжают пожинать плоды своего успеха: весной они получили сразу две премии «Ivor Novello» — наиглавнейшую британскую награду за песенное творчество. Таким образом, «Лучшей песней современности» стала «Karma Рolice», а «Лучшей песней с точки зрения музыки и текста» — «Рaranoid Android». Оба шедевра входят в альбом «OK Comрuter».
КИТАЙСКОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ
По всей видимости, осталось только одно место на земле, где Radiohead не известны, а если известны, то нелюбимы. Это Китай. Вся проблема заключается в том, что китайская сторона никак не желает предоставить независимость свободолюбивым народностям Тибета. Западные же музыканты еще с шестидесятых годов испытывали любовь и духовное родство с Вершиной Мира. 13-14 июня 1998 года в Вашингтоне прошел концерт «За свободу и независимость Тибета», в котором, помимо Radiohead, участвовали Money Mark, бывший Beastie Boy и приятель DJ Shadow, сами Beastie Boys, Шон Леннон, Рulр, Blues Traveler, Kraftwerk, R.E.M., A Tribe Called Quest, The Verve, Рearl Jam и другие, менее известные в России исполнители.
Еще за месяц до концерта с китайской стороны поступали предупреждения о возможных санкциях против участвующих исполнителей, особенно Beastie Boys и Radiohead, направленных на ограничение импорта их тлетворной музыки на территорию страны в случае, если те выразят солидарность с тибетцами. На музыкантов это, естественно, впечатление не произвело.
Недовольство китайских властей было настолько сильным, что оно, наверное, зарядило отрицательным зарядом атмосферу места проведения концерта. Как иначе объяснить трагедию, произошедшую на «Тибете» в этом году?
Связано это было с тем, что четверо слушателей покинули концерт. В другой раз никто бы этого не заметил, не будь они увезены в срочном порядке в больницу. Причина — серьезные поражения во время произошедшей электрической бури, повлекшие за собой тяжелые последствия как для этих несчастных молодых людей, так и для непосредственных участников концерта. Так что Трэси Чепмэн, Sonic Youth, R.E.M., Radiohead и Beck вынуждены были отказаться от дальнейшего выступления.
Впрочем, наши герои все же получили возможность продемонстрировать солидарность со свободолюбивыми тибетцами, выступив на следующий день, 14 июля, и не ударили при том в грязь лицом. В Вашингтоне с Radiohead выступал также Майкл Стайп, солист R.E.M., а Том присоединился к R.E.M. во время их выступления.
ЗОЛОТАЯ ШАХТА
Йорк и Стайп представляют сейчас настоящий, что называется, творческий тандем. Вместе с музыкантами Roxy Music, Teenage Fanclub, Elastica, Sonic Youth Toм и его приятель по Radiohead, Джонни, принимают участие в записи саундтрека к новому фильму «Velvet Goldmine» (что можно перевести так: «Фиолетовая шахта, в которой добывают золото»). Фильм посвящен модной ныне теме реабилитации глэм-рока. Выход его планировался на осень этого года. Он должен был состоять из кавер-версий шедевров T.Rex, Брайана Ино, Лу Рида. В общем, эпохальный труд. И Radiohead — его живые участники.
Андрей ПАВЛОВ
«Иван-кайф» — в кайф!
Наряду с Москвой, Питером и Екатеринбургом Новосибирск также весьма успешно поставляет для Отечества талантливых музыкантов и исполнителей. Именно в Новосибирске и родилась 11 декабря 1993 года группа «Иван-Кайф», ставшая известной широким массам благодаря своим видеороликам «Акутагава-сан» и «Катится любовь», раскрученных в 1997 году.
Появилась группа стараниями Михаила Зуева (он автор песен и вокалист), который до недавнего времени помогал добиваться чемпионских званий команде КВН Новосибирского государственного университета, будучи ее музыкальным руководителем (сам он закончил матфак и аспирантуру НГУ).
Так вот, собрались как-то вместе четверо милых симпатичных молодых людей — Миша Зуев, Женя Панин, Юра Бобков и Паша Черемисин — и стали играть песни, написанные ранее Мишей. Да так хорошо играли, что нашелся некий дядя-спонсор, который помог им выпустить первый диск — «Иван-Кайф», разошедшийся, к удивлению самих ребят, очень легко и быстро и выдержавший аж пять пиратских изданий (а в 1997 году он был переиздан отнюдь не пиратским способом под названием «Иду один»).
Легко ставшие популярными в родном городе, парни отправились покорять столицу, где их душевные порывы сначала были встречены весьма прохладно, что чуть было не привело к окончанию музыкальной карьеры группы. Но, сделав волевое усилие, «кайфы» решили не останавливаться и вкалывать. К тому же свела их судьба с группой «Агата Кристи», а через нее и с корпорацией «Райс Мьюзик», представители которой воодушевились-таки творчеством Зуева и Ко и предложили с ними сотрудничать. Сотрудничество воплотилось в многочисленные гастрольные туры (в активе «Иван-Кайфа» также участие в акции «Голосуй или проиграешь» и два концерта на разогреве группы «Uriah Heeр»), съемки видеороликов, радио- и телеэфиры, запись альбома «Белокровие», презентация которого собрала многочисленных друзей группы: «Агату Кристи», «Несчастный случай», Вячеслава Быкова, актеров «О.С.П.-студии» (которые сами в прошлом кавээнщики)… Отыграли ребята также и на «Максидроме» — глобальном рок-фестивале.
Зимой 1998 года режиссер Виктор Конисевич (его работы: «Сказочная тайга» и «Два корабля» для «Агаты Кристи», «Девушки из высшего общества» для Валерия Меладзе) снял для группы «Иван-Кайф» очень милый клип на их новую песню «Ангел-2». Ролик участвовал в фестивале видеоклипов «Поколение 98», а песню эту можно пока услышать на сборнике «Все цвета музыки «Диск-канала».
Вообще-то группа «Иван-Кайф» времени зря не теряет: активно занимается спортом (футболом и баскетболом), устраивает многокилометровые заплывы в бассейне, а в перерывах усиленно репетирует и готовит к записи свой новый альбом, который должен увидеть свет ближе к концу года. Тот же Виктор Конисевич собирается снимать ролик на еще одно новое творение команды «Танцы с волками».
Ольга КИСЕЛЕВА
Гений гитары
Айболиты ХХ века
Музыка для них — это стиль жизни. Всегда на первом месте. «Ну, а девочки?» — спросите вы. А девочки потом.
Как и все творческие люди, они по натуре романтики. Море, луна, гитара и все такое… Однако в столице приходится возвращаться к реальной жизни, спускаясь с облаков.
Огромные пространства родимой Москвы они рассекают, сидя не в какой-нибудь иномарке, а в синеньком подземном вагончике.
Предпочитают носить темные очки. Но это не спасает от назойливых взглядов. На улице и в метро их узнают и просят автограф.
О возрасте распространяться не любят. Впрочем, они о нем и не задумываются. Музыка их молодит. Выглядят семнадцатилетними мальчуганами, только что покинувшими школьную скамью. Кстати, у них в запасе имеется несколько рецептов, которые помогают оставаться им вечно юными и в отличном настроении. Еще бы! Ведь они же
ДОКТОРА!
Дуэт «Доктор» — это два симпатичных молодых человека — Леша и Вова. Встретились они еще в 1993-м в училище им. Гнесиных, где грызли гранит науки по специальности «эстрадный вокал».
Там-то и появилась идея создать дуэт. Правда, эта идея воплотилась в жизнь только после двухлетнего перекура (один из «докторов» с оружием в руках и с погонами на плечах охранял в этот период спокойствие мирных граждан нашей Родины).
Зато потом наступило время напряженной работы. Если раньше все было только лишь на любительском уровне (распевание песенок под гитару на кухне), то сейчас в ячейках их головного мозга созрела конкретная цель. Творили, творили, творили… После записи трех демонстрационных песенок и хождения по клубам в феврале 1996 года дуэт заметил Александр Толмацкий. И взял ребят под свое крыло, где они по сей день и находятся. А Александр является продюсером «Доктора».
Кстати, о названии. Нынешнее название решено было утвердить лишь зимой 1997/98 года. До этого перепробовали множество вариантов: начиная со «Второго этажа» и заканчивая «Чуком и Геком». По аналогии с «Блестящими» подумывали и о создании «Матовых». Но это были лишь приколы. Теперешнее название вполне серьезное. Обосновывают ребята его тем, что их музыка — это лекарство для души. Причем лекарство это отпускается без рецепта.
Создание первого клипа «Доктору» особенно запомнилось. Как-никак — родное детище, первое глобальное творение. Съемки проходили в Крыму. Надолго запомнятся ребята жителям небольшого городка Алупка, которым во время съемок клипа «Автостоп» приходилось вставать часов в 5 — 6 утра под оглушительные звуки, вырывающиеся из огромного музыкального центра с громадными колонками. Сонные, они выползали из своих домиков на пляж и недоумевали: что это за черная громадина здесь стоит, да еще и извергает оглушительные звуки; и кто это скачет перед камерой? И попробуй объяснить местным жителям, не досмотревшим сладких снов, что идет съемка клипа.
А ведь Леше и Вове самим было тогда не сладко. Подъем в 3 часа ночи, до 3.30 — продирание глаз, беспорядочное орудование зубными щетками, пробуждающий душ, когда пробуждаться-то совсем не хочется. А потом — работа, работа…
Кстати, как практически у всех людей шоу-бизнеса, определенного режима у ребят нет. Иногда в 6 утра — подъем, а иногда — только отбой. Конечно, понежиться в теплой постельке любят все, но не у всех это получается. У «Доктора» работа на студии занимает массу времени. Поэтому по первому же сигналу приходится бежать на работу.
Зато от всего этого есть толк!
Фанаты и фанатки, фанатейте. «Доктор» уже порадовал нас выходом в свет первого альбома, в который вошла ставшая уже хитом и полюбившаяся многим песенка «Сердечко». Плюс к тому, скоро предполагается выпуск календарей и футболок с изображением двух симпатяг из дуэта «Доктор».
Ольга МЕГЕГА
Простые белорусские Ляписы
Стебные и одновременно грустные, ироничные и немного циничные, смешные и одновременно доводящие до слез песни «Ляписов», написанные основателем группы, автором и вокалистом, ее бессменным лидером Сережей Михалком, очень быстро завоевали популярность не только среди белорусской молодежи, но и у вполне зрелой аудитории, так как стиль группы является как бы смесью поп-, рок- и фолк-музыки, а кто-то даже окрестил его как «городской фольклор». Близки сердцу белорусов такие экстремальные течения, и ныне, проходя вечером по минским (да и не только минским!) улицам, из редко какой подворотни не услышишь трепетные завывания под гитару: «Ау-ау-ау, я тебя все равно найду-у…»
Идея создания группы появилась у Сережи Михалка еще когда он был студентом режиссерского факультета Белорусского университета культуры. Собрав с десяток сподвижников, таких же отвязных парней, Михалок начал путь к вершинам музыкального Олимпа. В 1996 году на фестивале «Рок-коронация» музыканты были наконец-то признаны общественностью и получили призы в двух номинациях.
В том же году «Ляписы» наконец-то записали и выпустили свой первый альбом «Ранетое сердце», а раньше «за ненадобностью» ничего не записывали и являлись исключительно «концертной» группой, что совершенно не помешало им собирать полные залы на своих выступлениях. Став «осязаемой» группой, «Ляпис Трубецкой» заинтересовал студию «Союз», и в 1997 г. «Ляписы» записали «первый московский» альбом «Ты кинула». Надо раскрыть секрет и сказать, что одноименная песня («Ты кинула»), являющаяся сейчас одной из самых популярных из творчества группы, вообще не должна была войти в этот альбом и была записана в последнюю очередь в связи с элементарной нехваткой на диске одной песни.
На целых три песни с этого альбома были сняты клипы: «Ау», «Ты кинула» и «В платье белом» (последние два снимал Борис Деденев, режиссер таких клипов, как «Белая река» и «Осень» ДДТ), которые настолько интересны, что даже не надоедают частотой показа.
А совершенно бесшабашно-стебные концерты группы, немного театрализованные, с шутками и анекдотами, уже стали достоянием и для московской публики, которая сделала аншлаговыми даже их самые первые выступления здесь. Между прочим, Магистр Ордена Куртуазных Маньеристов Вадим Степанцов, признав творчество группы «Ляпис Трубецкой» «крайне жизнеутверждающим и в какой-то степени «куртуазным», позаботился о присвоении Сергею Михалку звания прицептора Ордена Куртуазных Маньеристов по Минску и Белоруссии (прицепторы — это наместники Ордена) и участии группы в 1-м Всесоюзном Учредительном фестивале радикальной эстрадной музыки, прошедшем весной этого года в Москве.
Как истинные патриоты, «Ляписы» в отличие от многих «иногородних» групп не собираются в ближайшие время оседать в Москве, а бывают в российской столице либо проездом (если гастроли), либо с кратковременным визитом. Это доставляет определенные хлопоты их московскому продюсеру и им самим, поскольку эти дни в Москве приходится жить в непривычном для «простых белорусских ребят» ритме, успевая везде и давая многочисленные интервью, которые, по признанию Сережи Михалка, утомляют их во много раз больше, чем концерты. Но ребята не сдаются, потихоньку привыкают к обилию внимания со стороны несовершеннолетних девчушек, учатся затрачивать минимум времени на максимальное количество автографов и репетируют «искренние» улыбки для фото и телесъемок.
И если у «Ляписов» оставались какие-то сомнения по поводу того, «примет или не примет» их Москва, то они развеялись после «Максидрома», когда двадцатитысячная толпа в экстазе орала все три спетые ими песни, что вызвало зависть даже у более опытных музыкантов.
Ольга КИСЕЛЕВА
15 лет в «Крематории»
Вот и «Крематорий» дожил до юбилея — пятнадцатилетия. Простым математическим действием можно вычислить, что группа появилась в 1983 году. Произошло это в городе Москве, где, впрочем, «Крематорий» прожил все эти годы, не меняя места жительства.
Каменные гости
Кто стоит за спиной Rolling Stones
Дэррил Джонс, бас
Отец Дэррила был джазистом. Сам музыкант провел немало времени, общаясь с Майлсом Дэвисом и Херби Хэнкоком. Но Дэррил обожает рок и, хотя и принял участие в записи альбома «Voodoo Lounge» и начал гастроли с группой, все же с сожалением признает, что ему до того ни разу не довелось побывать на «живом» концерте Rolling Stones. «На свете тысячи басистов, которые играют гораздо быстрее меня и которые могут выделывать кучу разных трюков с гитарой. Я же в основном имею дело с основой рок-н-ролла и стараюсь играть чистый рок. Это как раз то, чем мне нравится заниматься. Хотя, конечно, я могу сыграть и соло, если это будет нужно.
«Камням» рекомендовали Джонса его друзья. Он встречался с Джаггером в 1985 году, когда Мик наведался в Париж на съемки «Bring On The Night», документального фильма Майкла Аптеда о Стинге и его группе. С одной из своих самых сложных задач — утвердиться в глазах взыскательнрой нью-йоркской публики, Дэррил быстро и ловко справился. Следующим непростым шагом было поладить с Чарли Уоттсом. Как известно, ударнику и басисту необходимо много работать вместе, так как, как говорил Кейт Ричардс, ритм — это двигатель группы. Впрочем, Дэррилу кажется, что он нелохо ладит с Чарли, так как им обоим нравится четкий, уверенный ритм. У них также не возникает разногласий по поводу джазовой направленности Джонса. Да и к тому же ребята неожиданно нашли для себя нечто общее. «Чарли любит классную одежду, и я тоже, хотя, может, это и не всегда заметно», — Дэррил печально оглядывает свой рабочий комбинезон, который он носит во время репетиций. Рок, соул, фанк или джаз — Дэррил готов во всем следовать за Stones.
Чак Ливел, клавишник
Ветеран Rolling Stones, работающий с ними уже больше десяти лет, Чак Ливел свободно управляется с батареей клавишных, «Yamaha», «Korg», «Hammond», «MIDI-B», со всем тем, что он использует на сцене. «Я очень ревностно отношусь к качеству звука, стараюсь, чтобы он был абсолютно чистым — я всегда был непреклонен в этом. В конце концов, разве мы не лучшая рок-н-ролльная команда в мире?!»
Его игра и внимание к деталям заслужили одобрение не только со стороны его друзей по группе, но и других известнейших музыкантов, таких, как Эрик Клэптон, который «завербовал» его в 1991 году. Ливел играл на знаменитой серии концертов «24 Nights» и принимал участие в записи «живого» альбома, получившего премию «Грэмми», а также путешествовал с Эриком в мировом турне начала девяностых годов. Среди других музыкантов, с которыми в свое время он небезуспешно играл, были The Allman Brothers Band, Sea Level, The Black Crows, Джордж Харрисон, The Indigo Girls и многие другие. Кроме музыки, у Чака есть еще одна страсть — лесничество. Он даже завоевал как-то премию, как лучший фермер. У него в центральной Джорджии — 1 500 акров лесных угодий.
Бобби Киз, саксофонист
Он родился в тот же день, месяц и год, что и Кейт Ричардс. Техасский саксофонист Бобби Киз был просто предназначен для того, чтобы играть с Rolling Stones. Его дебют — песня «Live With Me» с альбома 1969 года «Let It Bleed». Действительно незаменимым для группы Бобби стал лишь 2 года спустя, после песни «Brown Sugar», когда добился отличного звучания в паре с Кейтом, хотя Киз и признается, что вышло это совершенно случайно. «Мы абсолютно не репетировали, и я даже не знал, что нас записывают, — вспоминает Бобби. — Я встретил их в Сан-Антонио, в Техасе, в 1963 году, когда играл с Бобби Ви. Это была их первая поездка в Штаты».
Киз уже давно один из самых популярных и почитаемых фанатами музыкантов группы. Он путешествовал также с группой Ричардса The X-Рensive Winos Band.
«Моими лучшими друзьями всегда были и остаются Stones, — говорит он. — Их представления просто великолепны. С ними меня не покидает чувство, что в любой момент может произойти что-то интересное».
Лиза Фишер, бэк-вокал
Лиза родилась в Бруклине и до встречи с группой приняла участие не в одном концерте. 11 лет она пела с Лютером Вандроссом и принимала участие в одном из туров Chaka Khan, а также выступала с вновь объединившимися The Marvelettes. Она была удостоена «Грэмми» за лучшее блюзовое исполнение песни «How Can I Ease The Рain?». Но самое большое удовольствие получала певица от работы с Миком Джеггером и Stones.
«Я постоянно чувствовала себя на грани, потому что никогда не знала, что Мик сделает в следующую минуту. Приходилось постоянно быть в напряжении, но вместе с этим не покидало спокойствие и уверенность, и в этом вся прелесть, — объясняет Лиза. — За Миком очень интересно наблюдать. На репетициях он великолепен, а уж на сцене это просто бушующее пламя. Они полностью выкладываются и на репетициях, и во время выступлений».
Бернард Флауэр, бэк-вокал
Когда Stones подыскивали себе достойный бэк-вокал, первый человек, к которому они решили обратиться, был Бернард Флауэр. Группа впервые услышала его на дебютном сольном альбоме Мика Джеггера «She’s The Boss» 1985 года, к The Rolling Stones же он присоединился во время тура с Херби Хэнкоком. После этого он также принял участие в сольных проектах Кейта Ричардса, Чарли Уотса, Ронни Вуда.
Флауэр придал неподражаемый вокальный колорит турам «Steel Wheels», «Urban Jungle», «Voodoo Lounge».
АКВАНАВТЫ
Состав группы:
Рене — DJ — головобритый рэппер.
Ленэ — вокалистка. Любимое высказывание: «Мы представляем андерграунд!»
Сорен — барабанщик — самый раскрепощенный из четверки, похож на Ежика-Соника.
Клаус — клавишник. Характерная фраза: «Наша жизнь похожа на рок-н-ролл, только группи не хватает».
«Barbie Girl» — легкомысленная и задорная песенка уже несколько месяцев находится на вершинах хит-парадов Европы. Европоп всегда отличался такими веселенькими проектами. Вообще поп-музыка — это как конфета. Ее очень любят дети за красочную обложку и сладость. Так и музыка Aqua — характерна заразительными ритмами и повторяющимися припевами, заставляющими пританцовывать и подпевать.»Aква» — одна из редких групп, чей дебютный альбом всего через неделю после выхода поднялся к вершинам чартов. «Их фишка в том, что их песни очень сильно цепляют! — комментируют успех датской команды представители компании «Universal», выпустившей диск.
— У группы есть хорошо выработанный стиль. Музыканты серьезно подходят к выбору одежды и причесок и, самое главное, придумывают такую музыку, которая подходит ко всему этому кукольно-мультяшному имиджу».
Интересно, что первый хит группы — «Roses Are Red» — стал известным и любимым даже без раскрутки в радиоэфире! После релиза альбома «Aquarium» практически все радиостанции забраковали этот сингл, но в клубах песенка понравилась, и вскоре тысячи людей подсели на свежий хит. Заметив такую оживленную народную любовь к Aqua, на радио стали ставить ремикс песни «Roses Are Red», но публика требовала оригинала. Программным директорам радиостанций пришлось повиноваться.
Рассказывает Ленэ: «Когда мы только начинали работать, то делали все абсолютно так же, как и остальные. Ничего оригинального не было: просто бросились с головой в танцевальную культуру, но слава Богу, вовремя остановились. На сегодняшний день Aqua — чуть ли не единственный коллектив без танцоров и балета. Мы рады, что внесли какие-то новшества в музыку. Те, кто хоть раз слышал наши песни, не могут их больше выкинуть из головы. Кому-то это не нравится, но это не значит, что мы делаем что-то плохое. Я думаю, наша музыка несет добро и счастье. А если люди считают ее провоцирующей, я могу только посмеяться!
«Яркий, разноцветный имидж сейчас очень популярен, и это очень важно, — добавляет Клаус. — Каждый из нас одевается по-своему, независимо друг от друга. За модой мы не гонимся — был бы задор и хорошее настроение! У каждой команды есть свой имидж, это относится даже к рок-группам, хотя они это и отрицают. Если взять к примеру Oasis, то можно легко проследить связь между обликом музыкантов и концепцией группы».
Также как и Oasis, Aqua неожиданно нырнула в газетный океан сплетен и сенсаций, где акулы и пираньи пера обглодали «аквариумных рыбок» до косточек, хватаясь за самые скандальные новости, плавающие на поверхности. Например, про нижеизложенный скандал написали ВСЕ музыкальные издания Европы.Дело в том, что звукозаписывающая компания MCA Records, выпустившая альбом Aqua, была обвинена со стороны американской фирмы игрушек «Mattel Inc.» «в незаконном использовании торговой марки «Barbie doll» и оскорбительном описании куклы». Был подан иск на возмещение морального ущерба на сумму в несколько миллионов долларов. «Игрушечной» фирме не понравились слишком откровенные слова песни «Barbie Girl». «Конечно же, мы не хотели высмеять эту куклу, — считает Сорен. — Эта песня отражает мир наших фантазий, но ни в коем случае не унижает Барби».
Несмотря на «пошленькие» выражения, содержащиеся на диске, он отлично продавался, в первый же месяц было раскуплено около 60 тысяч экземпляров. Хотя, конечно, судебная тяжба и развившаяся вокруг нее газетная шумиха не давали альбому «Aquarium» развернуться в полную силу. Чтобы этого добиться и успокоить «бурю в стакане», на каждой пластинке было напечатано своеобразное опровержение: песня «Barbie Girl», не имеет отношения к изготовителям куклы. После этой акции суд закрыл дело, несмотря на недовольство «Mattel Inc.».
Вот еще примечательный момент, связанный со сплетнями желтой прессы: из якобы проверенных источников частенько до общества стала доноситься весть о гибели всего коллектива Aqua. Рене прокомментировал это так: «Я просто поражен. За последние две недели мы умирали уже три раза! Вчера мне опять звонили родители, чтобы удостовериться, не разбились ли мы в авиакатастрофе, как было написано в какой-то газетенке. Чувствуется, мы скоро побьем все рекорды на выживаемость».
Теперь на журналистские нападки Aqua закрывает глаза: «У нас такое ощущение, будто бы скоро наступит конец света, и все торопятся успеть что-нибудь гадкое о нас написать».В начале своей карьеры Aqua нередко утверждала, что будет либо обречена на провал, либо будет иметь грандиозный успех. Достигнув последнего, группа утерла носы ревнивым соперникам.Причину своего везения ребята объясняют так: «Наше творчество — это не образец, на который должна равняться вся поп- и рок-музыка. Мы просто играем немного в другом стиле, отличном от всех. Когда кто-то из нас говорит, что нам не хочется быть воспринятыми серьезно, это не значит, что наша группа подходит к своей музыке легкомысленно. Мы обожаем свое дело и даже гордимся тем, что считаемся попсой. К сожалению, люди смотрят на поп-музыку как на нечто расхлябанное, несерьезное, и так было всегда. Но мы себя уважаем и считаем, что наша работа — не простая безделушка. Это может доказать наш новый сингл «Doctor Jones» — серьезная запись, лишенная электронного «праздничного безумства».
Некоторые думают, что такую музыку, как наша, делать легко. Мы уверены, что многие поп-группы и рады бы петь как мы, да не выходит».От преждевременного забвения Aqua может спасти лишь воображение и желание работать — только тогда она сможет «оторваться» то многочисленных групп-однодневок, и в будущем, возможно, стать культовой. А пока Aqua ассоциируется у нас с разгульными каникулами, домашним лоботрясничаньем и клевыми вечеринками, то есть с самыми веселыми и счастливыми моментами нашей жизни…Мария КОНДРАТЕНКО
НЕ «НА-НА» СЕБЕ!
или Как питомцы гнезда Алибасова покорили Париж
С французского языка «нана» переводится как «женщина», а по-молодежному — «чувиха». По мнению «на-найцев», это смешное совпадение играет им на руку — способствует более быстрому покорению западного рынка.
Франтц, собиратель «сливок»
Симфонический оркестр «Филармония Наций» известен во всем мире как один из лучших молодежных коллективов. Во время гастролей в Москву он доказал свое мастерство с блеском исполнив очаровательные оркестровые сюиты Равеля, с жарким темпераментом — его же знаменитое «Болеро» и 9 симфонию Дворжака.
Попасть в «Филармонию наций» стремятся лучшие из лучших музыкантов самых разных стран мира: от Австралии и Южной Америки, до Аляски и Ирландии. Много здесь и русских: группы скрипачей и виолончелистов возглавляют именно наши исполнители «Костяк» оркестра — полсотни музыкантов — неизменен с самого его основания — с 1992 года. Остальной состав регулярно обновляется. Каждый год проводятся отборы, которые ведет глава оркестра — немецкий дирижер Юстус Франтц. И каждый год, в результате этих прослушиваний в «Филармонию наций» вливаются свежие силы, «сливки» музыкального общества из самых разных уголков света.
Свои прослушивания маэстро проводит в разных городах мира по ходу традиционных турне «Davidoff Friendshiр Tour». Пока оркестранты отдыхают после дороги и готовятся к концерту Юстус Франтц знакомится с новыми талантами. На его нынешнем отборе, проходящем в Московской консерватории, царил настоящий ажиотаж: из-за наплыва желающих прослушивание длилось в три раза дольше, чем было запланировано! И всех дирижер внимательно слушал, а одного, особо понравившегося скрипача, решил прослушать еще раз после, уже в гостинице.
Попасть на прослушивание к Юстусу Франтцу не так уж и сложно. Он совершенно не подвержен «звездной болезни» — также прост в общении, как и те студенты, которые приходят к нему «на комиссию». А ведь он — прославившийся во всем мире пианист и дирижер.
Кроме того, Юстус Франтц работал чрезвычайным послом комиссариата по вопросу беженцев ООН. Маэстро — человек неординарный. Он владеет 6 языками, причем, русский дирижер выучил в больнице, во время… лечения после аварии. В Европе его знают практически везде. Когда дирижер опаздывал на самолет (машина застряла в пробке по пути в «Шереметьево-2», а ведь лететь следующим рейсом было невозможно — на следующий день концерт!) к нашему великому удивлению дирижер посоветовал: «А вы позвоните в компанию «Люфтганза», и самолет задержат…» И вылет действительно задержали, для него, специально!
Роберт — не Ленц
— Когда ты родился и где учился?
— Появился на свет 12 декабря 1964 года в родильном доме. Жил и воспитывался, как все остальные дети: простая школа, а еще музыкальная, где я играл на скрипке.
— Ты был трудным ребенком?
— Не был сверхпослушным, но и трудным не был… Музшколу я так и не закончил, так как играл омерзительно… Потом, помню, занимался водными лыжами…
— Расскажи о первом ансамбле, откуда взялось увлечение музыкой, сочинением музыки?
— …Первый ансамбль с моим участием возник классе в седьмом. Примерно тогда же по «Радио Швеции» я услышал передачу о рок-н-ролле … и у меня срубило башню на этой музыке. Я увлекся музыкой, начал сочинять. Что-то приличное удалось сделать в группе «Тихий час» (группа «Тихий час» существовала в Москве в 1985 — 1991 гг.). Потом был проект MessAge — англоязычная, альтернативная музыка, если послушать те вещи сейчас, то звучат они очень свежо.
— Кем были твои родители?
— Родители — геофизики, много путешествовали, нефть искали, я тоже поездил с мамой…
— Я знаю, что Ленц — это псевдоним…
— Да — Роберт Семенович я по паспорту, а Ленц — действительно псевдоним…
— У тебя есть прозвище?
— Сейчас нет, а MessAge мы шутили, что стоит назвать меня «Робот-Космос» (созвучие имени и настоящей фамилии), но дальше шуток дело не пошло…
— Когда возник творческий дуэт «Браво» — «Бахыт-компот»?
— Задолго до моего появления в «Браво». Вадик (солист «Бахыт-компот») еще для Жанны хиты делал. Он написал кучу песен для «Браво».
— Что для тебя значит слово «любовь»?
— Тоже самое, что и «рок-н-ролл», то есть это то, без чего трудно представить свое существование…
— Ты хотел бы что-нибудь изменить в своей жизни?
— Последние два года — точно нет. Мне во многом хочется измениться самому: продвигаться вперед, искоренить некоторые недостатки…
— Есть то, что тебе не нравится в себе?
— Любому человеку в себе что-то не нравится, а еще больше — другим, тем, которые страдают от моих недостатков. Да, мне не нравятся в себе некоторые черты, нерешительность, например…
— Тогда расскажи о своих плюсах.
— Ой, их масса, места не хватит, чтобы все их перечислить. А если серьезно, об этом надо спросить моих знакомых.
— Тебе везло в жизни?
— Думаю, да!!!
— Поведай нашим читателям о своем хобби.
— Летом, когда есть возможность, я катаюсь на водных лыжах. Я делаю это хорошо и получаю удовольствие… И еще — собираю пиратские записи Led Zeppelin…
Наталья ГОЛУБОК
Музыка важнее длины волос
Колледж Галифакс. Середина 80-х годов. Маленький бунтарь, сжимая в руке черный виниловый диск, решительным шагом начинает двигаться по классу, направляясь к школьной стереосистеме. Его товарищи переглядываются, наблюдая, как ручка громкости поворачивается до упора вправо, а игла звукоснимателя приближается к диску. И когда из динамиков начинает вырываться вокал некоего Эво из группы Warfare, некоторые не выдерживают этих децибелл и бегут в панике к выходу. «Долбанутый!» — кричат они ему, а молодой Ник Холмс с иронической ухмылкой поглаживает обложку альбома «Pure Filth» («Настоящая мерзость»). «Вы меня еще увидите!» — думает он.
И кто бы мог тогда подумать, что пройдет несколько лет, и именно Ник Холмс станет лидером одного из популярнейших металлических коллективов под названием Paradise Lost. Выпущенный в 1990 году дебютный альбом «Gotic» и последовавшие за ним работы «Shades Of God» и «Icon» окончательно утвердили Рaradise Lost на вершине тяжелой музыки.
После выхода в 1995 году альбома «Draconian Times» ансамбль в качестве специального гостя участвовал в грандиозном турне «Monsters Of Rock» по Америке вместе с Оззи Осборном, Clawfinger, Therapy, Megadeth, Faith No More, Элисом Купером.
В прошлом году Рaradise Lost выпустили альбом «One Second», удививший многих неожиданным и оригинальным звучанием, и тем самым сделали очередной шаг вперед в своей музыкальной эволюции. «Для нас это явилось своего рода приключением, — говорит гитарист Аарон Эди, — вылазкой в те места, где мы еще не были. Мы впервые так мощно использовали современные музыкальные технологии. Конечно, у нас были опасения, не вступит ли наша музыка в противоречие с навороченным оборудованием. Но сейчас мы уверены в том, что «One Sеcond» звучит замечательно и полностью нас удовлетворяет».
Все участники группы довольно здравомыслящие люди и стараются широко смотреть на свою жизнь, полностью отдавая себе отчет в том, какие механизмы двигают шоу-бизнес. «Я хорошо представляю себе, как там все это вертится, — объясняет Ник Холмс. — Если бы мы все принимали близко к сердцу, то кончили бы как Курт Кобейн. Я никогда не помышлял о самоубийстве, но на его месте я бы поступил, видимо, так же. Я очень хорошо понимаю ситуацию, которая сложилась вокруг него. Но у меня есть свои амбиции и, на мой взгляд, большая внутреняя сила, которая сидит глубоко под налетом цинизма. Paradise Lost — это группа патологических циников, принимающих успех только на своих условиях».
Изменения в музыке совпали и с изменением имиджа. «Когда я был еще мальчишкой лет 13 — 14, — говорит Аарон Эди, — длинные волосы были неотъемлемым атрибутом Heavy metal. А сегодня все иначе. Многие команды, играющие металл, совсем не отращивают волосы. Музыка важнее длины волос». Проводя много времени в гастрольных турах, Paradise Lost наконец-то заехали и в Москву. Их концерт был просто великолепен (не зря же ведь журнал «Metal Hammer», подводя итоги 1997 года, поставил Paradise lost на второе место (после «Металлики») среди групп стилей хард-рок и хэви-метал во всех номинациях: группа года, альбом года («One Second»), концерт года. А Ник Холмс был признан лучшим вокалистом года)!
Алексей ХОЛОПЦЕВ
КУРТ не выКОБЕЙНивался (версия вторая)
Официальная версия смерти Курта Кобейна продержалась недолго.
Слухи поползли, когда по Интернету прошла информация, касающаяся расследования Тома Гранта, детектива из Лос-Анджелеса, нанятого Кортни Лав в апреле 1994 года, чтобы найти сбежавшего из больницы мужа. По словам Гранта, бывшего шерифа полицейского департамента округа Лос-Анджелеса, никто никогда бы не усомнился в том, что Кобейн покончил с собой.
Ни для кого не секрет, приводит свои доводы детектив, что тексты песен «Нирваны» недвусмысленно намекали на самоубийство, как на способ спастись от несправедливости и жестокости жизни. Было ясно, что Кобейн пресытился жизнью и что на этом свете его ничего больше не удерживало…
Грант не стал ходить вокруг да около. Сразу, без всяких вступлений, вина за смерть Кобейна была возложена на его вдову Кортни Лав. Это не было упреком в равнодушии или попустительстве, свойственных слабой женщине, чей разум затуманен наркотиками. Нет. Грант прямо обвинил Лав в том, что она задумала и спланировала убийство, осуществленное «неизвестным третьим лицом». Среди причин, якобы побудивших Лав прикончить мужа, Грант особо выделил тот факт, что Кобейн намеревался подать на развод и вычеркнуть бывшую жену из своего завещания.
Анализ крови Кобейна показал, что перед смертью он принял опасное для жизни сочетание морфина и валиума, которое должно было сразу «отключить» певца. «Поэтому он никак не мог поднять 11-ю модель револьвера «Ремингтон» и выстрелить себе в рот», — утверждает Грант.
На ручке, которой было написано предсмертное послание Кобейна, не было обнаружено четких отпечатков пальцев — так же, как и на револьвере. Грант отмечает, что полицейское расследование было проведено небрежно — жертвой был рок-музыкант (а всем известна их склонность к наркотикам и суициду). Расследование вызвало недовольство поклонников группы, обвинивших власти в использовании смерти Кобейна в корыстных интересах… Как бы там ни было, через неделю после обнаружения трупа Кобейна его тело было отдано Лав на кремацию.
Вокалист рок-группы The Mentors Элдон Хоук рассказал Гранту, что за несколько недель до смерти Кобейна, Лав предложила ему 50 тысяч долларов за убийство мужа. При этом она якобы обронила, что ее «старик стал совсем невыносим» и ей необходим кто-то, «кто снес бы ему его проклятую голову». Насколько этой истории могли поверить судьи — учитывая тот факт, что Хоук был завзятым алкоголиком, — мы, к сожалению, никогда не узнаем: 19 апреля 1997 года его изуродованное тело было найдено калифорнийской полицией на пустынном шоссе.
Смерть настигла также детектива Антонио Терри из департамента по борьбе с наркотиками полиции Сиэтла, с которым Лав неоднократно встречалась во время расследования. Как-то в интервью она упомянула, что Терри может располагать «дополнительной информацией» по делу Кобейна. Два месяца спустя Терри стал первым полицейским, убитым в городе за последние 9(!) лет. Его убийство так и не было раскрыто…
В своем докладе Грант приводит еще много фактов, касающихся смерти Кобейна. Предположения громоздятся друг на друга, запутывая и так неясное дело… Но как бы правдоподобны ни были обвинения Гранта в соучастии Лав, прямых доказательств тому, что она приказала убить мужа, нет.
Подготовила Татьяна Макарова
Готический «мусор»
Ширли Мэнсон уже шесть месяцев живет вдали от друзей и семьи в отеле на берегу прекрасного озера. «Почему я осела тут? — размышляет она. — Ну, во-первых, здесь я могу спокойно заниматься своей работой. Во-вторых, в городе мне постоянно присылали письма какие-то психи, и я боялась оставаться одна в квартире. В-третьих, персонал отеля и местные жители мне очень нравятся. И вообще, я — на каникулах!»
Ширли — шотландка. Она очень начитанная, очень веселая и очень творческая певица. Ее занимает все новое, романтическое, интригующее. Музыкой она занималась еще в школе — играла на клавишах в группе Goodbye, Mr MacKenzie. Последняя была известна в пределах Шотландии, выпустила несколько пластинок в готическом стиле, лучшей из которых стала «Hammer And Tongs».
Существование «Маккензисов» прекратилось в 1991 году, когда Ширли познакомилась с интересными музыкантами и решила, что пришла пора создавать свою команду. К этому времени Ширли уже активно занималась вокалом, играла на гитаре. То, что она будет солисткой, было решено безоговорочно.
По странному стечению обстоятельств 8 апреля 1994 года, в день, когда мир облетело известие о смерти Курта Кобейна, родилась группа Garbage («Мусор»).
«Мы оказались в нужном месте в нужное время, поэтому-то и стали популярными. Нам просто повезло! Тогда ведь еще такого не было: симпатичная девушка и вдруг поет альтернативный рок. Это было свежо и интересно,» — рассказывает Ширли.
Композиция «Milk» попала во все чарты. Garbage быстро стала супермодной группой. За три года Ширли и ее друзьями было продано четыре миллиона пластинок. Их группа трижды была номинирована на премию «Grammy», выиграла приз «MTV Awards» («Открытие года»), а также выпустила пять хит-синглов. Все это сделало альтернативную Ширли Мэнсон поп-звездой. «Мне кажется, я могу почувствовать ту пустоту, что есть в каждом человеке, и заполнить ее хорошими эмоциями, — объясняет свой успех Ширли. — В нашей жизни так много неприятного, а я хочу, чтобы все люди чувствовали себя счастливыми!»
Новый альбом Garbage «Version 2.0» получился лирическим и поэтому необычным. Одна из лучших вещей — «Рush it» — стильный ремикс, над которым особенно старалась вся группа, стал хитом.
Ширли комментирует новую работу так: «Все песни с этого диска обо мне, о моей жизни, кроме строки «Я не та девчонка, что будет тебе душу изливать» — она посвящена моей подруге. Эта пластинка более личная, чем первая. Я, конечно, не Боб Дилан, но все же попыталась выразить себя полностью».
Состав группы Garbage:
Shirley Manson — вокал, 30 лет, любит черный цвет.
Butch Vig — барабаны, шумовое оформление, 38 лет, любит пиво.
Steve Marker — гитара, бас-гитара, сэмплер, 38 лет, любит рано приходить домой.
Duke Erikson — гитара, клавиши, шестиструнный бас, 46 лет, любит свою дочь.
Мария КОНДРАТЕНКО
«Kurt is aLive»
Понятие «альтернатива» давно уже утратило свое первоначальное значение, оставив лишь сильное по звучанию слово, такое же энергичное, как и музыка, ему соответствующая. Это направление поглотило и гранж, и экстремальную музыку, фанк, индастриэл, хардкор и прочие вариации на тему рока. Одним из ярчайших доказательств вышесказанного является фестиваль «Kurt is aLive». Там выступают группы самых различных направлений, заводящие своими песнями и мощным саундом зал с пол-оборота. Но самое главное то, что теперь каждый из вас, умеющий держать в руках гитару и чувствующий в себе талант и уверенность, сможет стать частью этого движения, поскольку с этого года «Kurt is aLive» — фестиваль международный и открытый. Дело в том, что «Корпорация Тяжелого Рока» во главе с Сергеем «Пауком» Троицким, долгое время наблюдавшая за стихийным развитием фестиваля, наконец решила взять его под свой патронаж. Теперь для того, чтобы стать участником фестиваля, тебе нужно послать свою демо-кассету по адресу: 121165, Москва, Кутузовский пр-т, 33а, КГР-ФСГ, фестиваль «Kurt is aLive».
Никто не предполагал, что сборный концерт — дань памяти хорошему музыканту, культовой персоне девяностых Курту Кобейну — получит такую популярность. Никто не ставил себе цели доказать и без того прописную истину, что наркотики — это билет в один конец; что не стоит отказываться от того, что дается только однажды; что, несмотря ни на что, show must go on!
Для многих из нас Кобейн был солнцем, которое грело и держало, и, когда оно погасло, стало вдруг холодно и страшно. Но стоит зажечь свет, такой теплый маленький огонек, и на него обязательно придут, и ты уже не будешь одинок — Come, as U are. И люди действительно пришли. Со всей Москвы и Московской области в клуб съехалось более тысячи человек. Трудно описать, что происходило внутри: стены могли рухнуть под натиском публики, которая слэмовала, орала, подпевала группам, перекрывая мощные гитарные ходы.
Помнится, приехала масса журналистов и просто известных людей понаблюдать за этим действом. Даже те, кто далек от подобной музыки, не могли не признать, что подобные вещи — редкое явление на нашей эстраде. Потом еще в течение года материалы, отснятые там, нещадно эксплуатировались на всех каналах.
И первый, и второй фестивали имели феноменальный успех. Для многих молодых групп они стали своеобразным трамплином. Вместе с уже хорошо известными москвичам командами Томсат и Maddog играли тогда еще начинающие «Ульи», «Кифир», Noise, Zauber, Am I sexy?, сейчас самостоятельно собирающие клубы. Сборники с одноименным названием «Kurt is aLive»-1,2 улетели в первую же неделю, пришло делать четыре дополнительных тиража! Но и они были сметены с прилавков очень скоро.
Недавно я побывала на третьем по счету фестивале, прошедшем в московском клубе «Крейсер». Для себя я отметила, что фестиваль перешел на качественно новый уровень, отнюдь не связанный с коммерцией. Собственно, он никогда и не был коммерческим. Просто цели, которые наметили себе организаторы, изменились: теперь это не просто концерт по случаю, а способ помочь молодым, начинающим группам привлечь внимание к новым именам и звучаниям. Специально к концерту были выпущены футболки, часть которых во время концерта музыканты снимали с себя и бросали в зал.
Да — команд было меньше, чем раньше. Зато качество музыки какое! Особенно хочется выделить четыре новых имени: «Эйфория» — самые молодые и экстремальные по звучанию ребята; Noise — серпуховская команда, исполняющая жесткую, агрессивную музыку; «Собачьи маски» — стопроцентный гранж с хорошим вокалом; и, наконец, «Плед» — открытие 1998 года (костяк группы составляют две очаровательных сестры, играющих не по-женски круто).
Несмотря на различную направленность «Рожденных в Нирване» и «Kurt is aLive», молодежь ходит на оба фестиваля. Это очень хороший признак, говорящий о том, что, возможно, среди сегодняшних, никому не известных групп рождаются звезды.
Доктор КЭТ
КУРТ не выКОБЕЙНивался…
Время идет, дни сменяют недели, недели — годы, и со временем проясняются ранее непонятные события, становятся общедоступными новые факты. Так случилось и с данными, касающимися расследования трагической смерти Курта Кобейна.
Версия о его самоубийстве 8 апреля 1994 года могла удовлетворить разве что полицию. Ну с чего бы это Курту, перед которым Фортуной были разложены поистине ослепительные возможности, нужно было наложить на себя руки? Жизнь ему не удалась, что ли? Родился в Америке в XX столетии, собрал рок-группу, женился на Кортни Лав, дочка родилась… Жил в огромном поместье, выпускал записи тиражами в несколько миллионов… Внешне все выглядит просто отлично…
Прогонялась, правда, властями одна версия. Якобы Курт в состоянии сильного наркотического опьянения решил из карабина пострелять. Что из этого вышло, мы с тобой знаем. Но опять-таки мешают во все это поверить надоедливые нестыковочки. Дело в том, что в организме Кобейна после его смерти не было обнаружено следов героина… Загадка. Но ведь у каждой головоломки есть ответ, и, может быть, мы невероятно близки к таинственной отгадке?
А что, если Курт умер не по своей воле, а кто-то ему в этом помог? Злополучный карабин за неделю до самоубийства приобрел для Курта его близкий приятель Дила Карсон (гитарист из дуэта Earth). Кобейн приехал к нему 30 марта, дал 300 долларов и попросил купить — на свое имя — ружье для него. Якобы для самозащиты. А может, и правда кто-то угрожал Курту? Но зачем было ехать к другу, просить его, когда можно самому пойти и купить винтовку — в Америке ведь с этим свободно… Кстати, из дома Кобейнов полиция конфисковывала огнестрельное оружие дважды (первый раз в июне 1993 года, когда супруги крепко повздорили, второй — 18 марта 1994 года). Отобрали бы карабин в случае надобности и в третий раз…
И еще одна загадка: 30 марта Курт с Дилом в оружейном магазине купили карабин и к нему коробку патронов. А через несколько дней Кобейн еще докупил патронов! Зачем, если для его плана (желание уйти из жизни) хватило бы и одного выстрела?!
7 апреля Кортни Лав, жена Кобейна, находилась в лос-анджелесском районе Беверли-Хиллз, в гостинице «Рeninsul a Hotel». Оттуда позвонили в полицию с сообщением, что их гостья, то бишь Лав, передозирована наркотиками. Приехавшие санитары нежно, под ручки, увезли Кортни в больницу. Кстати, с 4 февраля Кортни постоянно прибегала к помощи психиатра (от героина начались серьезные «нервные проблемы»).
Бездыханное тело звезды, как упоминалось раньше, было найдено 8 апреля, но в результате судебной медэкспертизы было предположено, что труп пролежал в пустой квартирке как минимум двое суток! По срокам не исключена возможность того, что Кортни Лав, вызывавшая к себе психиатра в номер лос-анджелесской гостиницы, что-то такое знала… и страдала не просто абстрактным нервным срывом, а, как в романе Достоевского, цепким и неотступным чувством вины, может быть, даже сопричастности к смерти супруга. Ведь ходили до этого слухи о ее романе с вокалистом Эваном Дандо. На одном из концертов своей группы он появился с гитарой в руках, на деке которой было написано «Courtney didit», то есть «Все это дело рук Кортни».
Нельзя не упомянуть и о том, что на карабине самоубийцы были отпечатки не только его пальцев, а стало быть, карабин этот еще у кого-то в руках побывал.
И самое главное: в посмертной записке Кобейна последние три строки написаны не рукой Курта (что было доказано в результате исследований). Они гласят: «Фрэнсис и Кортни, я буду у вашего алтаря.
Пожалуйста, Кортни, продолжай идти вперед для Фрэнсис, для ее жизни,
которая будет намного счастливее без меня. Я ЛЮБЛЮ ВАС, Я ЛЮБЛЮ ВАС!»
И кому были нужны эти строки? Может быть, Кортни, которая до сих пор что-то скрывает?..
ЛАМА
О ком пишут на заборах
ONYX: ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНЫХ СЫНОВЕЙ РЭПА
Спустя два года после оглушительного успеха их дебютного (и ставшего платиновым) альбома «Bacdafucuр», скандальная американская рэп-группа Onyx вновь напомнила о себе. На сей раз их творение называется «All We Got Iz US» («Все, что у нас есть — это МЫ»). Песни с альбома уже начали свое триумфальное шествие по многочисленным хит-парадам, поднимаясь постепенно к верхней строке чартов.
Пик популярности Onyx приходится на лето 1994 года, когда MTV ежедневно крутила их сингл «Slam», ставший культовой песней эпохи расцвета thrash-raр. Сегодня Onyx вернулись к славе и ужасно этим горды. «Мы не торопились, записывая этот альбом, — говорит Фредро Старр. — Мы ели, пили, спали, а потом решили возвратиться в этот ненормальный мир».
В состав Onyx ныне входит Фредро (известный также как «Never»). Далее следуют Стики Фингаз и Сони Сиза. Ди-Си, четвертый член группы, недавно покинул Onyx. «У нас как в армии, место для сильных, — комментирует его уход Фингаз, — а Ди-Си оказался слабаком».
Членам группы чуть больше 20 лет. Они выросли под музыку хип-хопа и несколько лет подряд играли в парках квартала Куинс, прежде чем решили обратиться к местным радиостанциям в поисках работы. Владелец одной из них, Джам Мастер Джей, согласился рискнуть и подписал с ними контракт на пару синглов, которые позже вошли в их дебютный альбом. «Bacdafucuр» ворвался в мир хип-хопа подобно урагану, открыв миру то, что сегодня называется стилем «Гетто Соединенных Штатов». Критики писали, что альбом представляет собой «экстремально одурманенное наркотиками видение уродства мира, которое не под силу чувствительным натурам». Хэвлок Нельсон из журнала «Billboard» писал, что Onyx «не поет, а плюет рэп».
«All We Got Iz US» представляет собой значительный шаг вперед по сравнению с их предыдущим альбомом. Что осталось неизменным, так это верность «отечеству» — негритянским кварталам Саутсайд Куинс и постоянные колебания настроения от черной тоски к безудержному веселью.
Альбом начинается с короткой заставки, где молодой человек спорит со своим ровесником о том, что ему надо покончить с собой, так как «быть мертвым гораздо лучше». Тема смерти (которая становится ключевой на протяжении всего альбома) продолжена и в песне «Last Dayz», где Стики раздумывает о возможности совершить самоубийство:
Думаю о том, чтобы покончить с жизнью —
Может, мне это удастся.
Но только в аду не продают сорняки,
А ад — это куда я иду,
Потому что дьявол внутри меня,
И я вынужден воровать у моего народа.
Тем не менее альбом заканчивается песней «Maintain», оптимистичным призывом во что бы то ни стало бороться за жизнь.
Если что и выражает идею всего альбома, так это слова из песни «All We Got…»:
Эти дьявольские улицы жестоки,
И нет никого, кому мы можем доверять.
Или слейся с потоком, или тебя затопит,
Потому что все, что у нас есть, — это мы…
Самый образный и драматический пример такого мышления — в композиции «Рurse Snatchers», которая производит впечатление музыкального фильма о негритянском гетто. Его сюжет не нов для обитателей негритянских кварталов: кража машины ведет к убийству, перестрелке и смерти.
В альбом включена также композиция «Live Niggaz», которая уже была выпущена как отдельный сингл — саундтрэк к документальному фильму «The Show» режиссера Рассела Симмонса о хип-хопе. «Walk in New York» можно назвать гимном нью-йоркских рэпперов 90-х годов. Исполнив песню, «Onyx» посягнул на легендарный хит Фрэнка Синатры «New York, New York», превратив его в остроумную пародию.
Испытывая чувство гордости за свою работу, Сони Сиза делится своим мнением о группе: «Творческих соков у нас в избытке. Если один из нас немного «застаивается», свежесть привносят остальные. Мы дополняем и поддерживаем друг друга».
Хотя само творчество Onyx было противоречиво с самого начала, группу восторженно приняли как поклонники рока, так и фанаты рэпа. В разгар Onyx’омании на концерте в Лондоне даже начались беспорядки. Однако, когда в Соединенных Штатах прокатилась волна выступлений верующих против разгула насилия, Onyx исключили из списка выступающих на концерте в городе Эпплтон, штат Висконсин. Газеты назвали группу позором темнокожего среднего класса Америки. Несколько CD Onyx было демонстративно уничтожено религиозной группой «Нью-Хавен».
Музыкантам известно, что многие политики (включая сенатора Роберта Доула и Уилльяма Беннета) в ходе предвыборной кампании открыто обвиняли рэп-музыку в пропаганде насилия и самоубийства как средствах решения проблем. В ответ Onyx заявляют, что «у хип-хопа больше последователей, чем у Иисуса Христа, и когда чиновники попытаются навредить музыке, они столкнутся с сопротивлением тех, кто ее любит, а их много — и черных, и белых».
Подготовила Татьяна МАКАРОВА
No Doubt уделывают Америку
Десять лет назад в округе с фруктовым названием Orange (по-английски «апельсин») в далекой солнечной Калифорнии школьные друзья Джон Спенс и Эрик Стефани, вдохновленные британскими ska-rock группами (такими, как The Sрecials и Madness), решили создать собственный ансамбль. Чуть позже Эрик уговорил свою сестру Гвен попробовать себя в качестве вокалистки.
Главный моторист
О музыке Моtorhead многие судят, ни разу их так и не послушав. На что очень и очень обижается лидер этой тяжелой команды Йен Килмистер (в рокерской тусовке — Лемми). Среди композиций Моtorhead совсем не наблюдается лирических баллад, которыми пробавляется любая тяжелая группа и которые так любимы простым народом. Наверное, именно поэтому музыку Моtorhead называют специфической и предназначенной исключительно для закаленных ушей любителей «тяжеляка».
Приезд команды ее российские почитатели ждали несколько лет. Моtorhead мечтали завезти к нам несколько концертных фирм, но почему-то группу разворачивали назад. И вот, наконец, фирме «T.C.I.» это удалось. Они вцепились в Моtorhead крепко-накрепко и не отпускали до тех пор, пока те не въехали к нам и не дали свой первый российский концерт в легендарной Горбухе.
Лемми Килмистер собрал свою группу еще в конце 60-х в Лондоне. Кстати, в прошлом году Лемми исполнилось аж 55 лет, и ему на дне рождения музыканты из Metallica пели «haррy birthday». Как все нормальные группы, Моtorhead не раз менял состав, но Лемми, естественно, всегда оставался папой и вдохновителем группы.
То, что музыка команды в два раза громче и в два раза тяжелее всех известных нам роковых команд, это всем известно. Но вот мало кто знает, что сам Лемми, когда ему надоедает «тяжелая атмосфера», занимается всякими развлекаловками «для души». Например, как-то он обнаружил в себе актерские способности и снялся в короткометражной комедии «Eat The Rich». Так что, если даже Моtorhead когда-нибудь прикажет долго жить, Лемми всегда найдет, чем заняться.
АЙГУЛЬ
Редакция благодарит фирму Talent Concert Internatiоnal за помощь в подготовке публикации
Дискография Motorhead:
1978 — Louie Louie (сингл)
1979 — Overkill
1979 — No Class (сингл)
1979 — Bomber
1980 — The Golden Years (сингл)
1980 — Ace Of Spades (сингл)
1981 — St. Valentine’s Day Massacre (сингл)
1981 — No Sleep Till Hammersmith (концертный альбом)
1981 — Motorhead Live (сингл)
1982 — Iron Fist
1983 — Another Рerfect Day
1986 — Orgasmatron & Rock And Roll
1992 — March Or Die; 1916
1993 — Bastards
1994 — Sacrifice
1996 — Overnight Sensation
Игуана в машине смерти
В самый разгар лета 1969 года — года Вудстока, хиппи и всеобщей любви — в Детройте прозвучало: «Ну вот и наступил 1969-й — еще один бесцельный год». Именно такой строчкой открывался дебютный альбом The Stooges — группы Джеймса Остенберга, тогда более известного как Игги Студж. Игги (производная от «игуаны») еще раньше прославился в богемных кругах тем, что на концертах резал себя бутылочным стеклом, которое затем летело в публику. Его безумные песни и жестокие манеры настолько отличались от общепринятых в ту пору, что им заинтересовался гитарист самой передовой (и малоизвестной) группы тех лет The Velvet Underground Джон Кейл. Он и стал продюсером первого диска The Stooges.
Остальные песни пластинки оказались под стать первой: угрюмый пессимизм («1969», «We Will Fall»), отчаяние («No Fun»), наркотики («Real Cool Time») и явно привнесенный Кейлом садомазохизм («I Wanna Be Your Dog»). Тогда альбом произвел эффект лишь в узком кругу музыкального андеграунда, но спустя восемь лет вдруг выяснилось, что уже тогда The Stooges играли самый настоящий панк, и без них не было бы ни Sex Рistols, ни Joy Division (что, собственно, ни первые, ни вторые и не отрицали). Игги и братья Эштоны записали тогда самый влиятельный диск контркультуры шестидесятых, который шокирует даже сейчас.
Обзаведясь саксофонистом и не на шутку пристрастившись к ЛСД, The Stooges выпустили второй альбом «Fun House». Если под влиянием первого их творения подростки бросались организовывать собственные гаражные группы, то второй определенно увеличил поголовье наркоманов и анархистов. Элементы джаза на фоне скрипящих грязных гитар смотрелись довольно странно, но теперь Игги приобрел культовый статус в американском андеграунде. Тексты описывали темную сторону жизни американской молодежи — безработица, неопределенность, наркотики. Ни концерты, ни пластинки The Stooges не пользовались ни малейшим успехом, но «Марионеткам», похоже, было наплевать.
В 1971 году оставшиеся без Джима Моррисона музыканты The Doors предлагают Игги место вокалиста, благо они имели контракт с одной и той же фирмой. Игги отклоняет предложение — к этому моменту The Stooges открыли для себя героин и стремительно опускались на самое дно. Оба их альбома были замечены критикой, но в коммерческом плане провалились полностью, концерты они тоже почти уже не давали. Неизвестно, в каком бы именно притоне закончил свои дни талантливейший музыкант, когда бы не Дэвид Боуи. Игги познакомился с ним еще в 1969 году в Нью-Йорке, и именно Боуи придумал ему двусмысленный псевдоним «Поп». Присутствовавший там же Лу Рид представил Игги Дэвиду так: «Не обращай на него внимания, он просто наркоман».
Итак, Боуи вытащил Игги в Лондон, где и пристроил на свою фирму «Mainman». Немного придя в себя, The Stooges взялись за запись нового альбома, продюсером которого выступил сам Боуи. Несмотря на старания фирмы и продюсера сделать из него сколько-нибудь коммерческую запись, пластинка «Raw Рower» получилась на редкость сырой, яростно-агрессивной и, уж конечно, совершенно непродажной. Вообще «Марионетки», как и The Velvet Underground, записали множество великолепных песен, которые так и не удалось издать в 70-е. Диски с их старым материалом появляются до сих пор.
А тогда The Stooges теряют контракт, и группа распадается. Вдогонку выходит концертник «Metallic K.O.» — первый и последний в истории альбом, где слышно, как пивные бутылки бьются о струны гитары. Но и он дает лишь приблизительное представление о том, что творилось на их концертах.
За последующие три года Игги записывает только одну пластинку с бывшим гитаристом The Stooges Джеймсом Уильямсоном. Музыка записанного в Лос-Анджелесе «Kill City» точно передает состояние Игги: в тот период он попеременно попадал в лечебницы и психиатрические клиники. Его жизнь вновь заволокло туманом, и вновь на помощь пришел Дэвид Боуи. Он и на этот раз вытащил Попа с самого дна, и они вместе записали в Западном Берлине великолепный альбом «The Idiot». Несмотря на бушевавший вокруг панк, его крестный отец заиграл совсем другую музыку: исполненные боли и клаустрофобии песни необъяснимо притягательны и загадочны. Пластинку высоко оценила критика. Вдохновленный успехом, Игги записывает еще один альбом с Дэвидом Боуи («Lust For Life»), гораздо более веселый и мелодичный. Эта пластинка стала наиболее цитируемым произведением Студжа: песни, в нее вошедшие, в свое время исполняли Siouxsie & The Banshees, Duran Duran, Тина Тернер и сам Дэвид Боуи.
Эта музыка не потеряла актуальности и теперь: вещи того периода («Nightclubbing» и «Lust for Life») звучат в культовом фильме 1996 года «Trainsрotting» (в русском переводе — «На Игле»).
На волне успеха Игги отправляется в мировое турне. В сопровождающем составе Боуи играет на клавишных. По следам турне вышел концертник «TV Eye» — помимо новых вещей из вскоре ставших легендарными альбомов туда вошли и песни времен The Stooges. Поп стал наконец известным хотя бы в Англии, Sex Рistols и The Damned записали его песни, но ни денег, ни стабильности в жизни слава ему не принесла.
Удивительно, но на видео тех лет молодые и яростные панки смотрелись на фоне тогда уже тридцатилетнего Игги расфуфыренными клоунами.
Три альбома последующих лет: «New Values», «Soldier» и «Рarty» обычно рассматривают как трилогию — все они вышли на фирме «Arista». Первый из них содержал нечто для Джеймса Остенберга небывалое: радиохит («Five Foot One»). «Soldier» отличался агрессивностью, достойной The Stooges. Возможно, это сказалось влияние участвовавшего в записи басиста Sex Рistols Глена Мэтлока. Новые диски не могли тягаться по популярности и успеху у критики с «The Idiot» и «Lust For Life», что, конечно , давило на Игги. Кстати, в «Soldier» вошла песня «Dog Food», снова написанная в соавторстве с Боуи.
«Рarty», вышедший в 1981 году, демонстрировал, что Игги ничего не имеет против модной тогда музыки новой волны. Но, хоть «Bang Bang» и дошла до 39-го места в Америке (наивысшее достижение на тот момент), в целом диск разочаровал. В это время Игги снова пристрастился к тяжелым наркотикам, «вагончик жизни», как в песне (не Иггиной) поется, «покатился под уклончик». Его музыка стала настолько сумасшедшей, что ни на какой успех рассчитывать не приходилось. В такой обстановке был записан очередной альбом «Zombie Birdhouse» и несколько песен для фильма «Reрo Man». Параноидальные тексты, чуть ли не этнические ритмы, полузадушенный вокал — диск безусловно провалился, хотя это, должно быть, самое душераздирающее творение Джеймса-Игуаны, вопль из самого ада.
И тут на выручку в который уже раз пришел старый друг Дэвид Боуи. Что держало их вместе — элегантного джентльмена и яростного безумца? Боуи ласково называл Игги «подопытным кроликом», а в прессе их прозвали Мистером Хайдом и Доктором Джекилем.
Следует очередной курс реабилитации, Игги меняет седьмую по счету звукозаписывающую компанию, к проекту подключается бывший участник Sex Рistols Стив Джонс, и в 1986-м появляется «Blah Blah Blah» — безупречные, великолепные десять песен. «Real Wild Child» — первый большой хит Игги (в сорок-то лет) все наверняка слышали в фильме «Крокодил Данди-2». Диск разошелся тиражом в несколько раз большим, чем все предыдущие, вместе взятые. Боуи, как продюсеру, удалось идеально соблюсти пропорции между коммерческой и альтернативной музыкой. И пусть старые фанаты Игги и остались без новой порции саморазрушения и депрессии, «Blah Blah Blah» позволил ему рассчитаться с долгами и открыл его широчайшей аудитории.
Затем следует перпендикулярное изменение курса: записанный в 1988 году «Instinct» выдержан в весьма тяжелом стиле. Музыка Игги определенно стала разнообразнее, но, плохо ли, хорошо ли, безумия в ней поубавилось. Дошло до того, что за «Instinct» его выдвинули на «Грэмми».
В последующие годы ничего особо интересного Игги не предложил, кроме разве что умопомрачительные стилизации под русскую народную музыку в саундтреке к фильму «Arizona Dream» («In The Death Сar», частенько прокручиваемая у нас по радио, как раз оттуда). В 1990 году «Candy», записанная с Кейт Пирсон из «The B-52’s» становится одним из главных хитов года — во многом благодаря красивому видеоклипу. В 1994 году Генри Роллинс лично издает демо-версии «Raw Рower». Игги пробует себя и в кино («The Crow — City of angels»). Его песни исполняют герои наступившего десятилетия Guns’n’Roses и L7.
Два же последних диска Игги «American Caesar» (1993) и «Naughty Little Doggy» (1996) продемонстрировали, что либо он несколько выжил из ума, либо со свежими идеями и вправду стало туго. Но вправе ли мы требовать от Игги хоть чего-нибудь после «Idiot» и «Blah Blah Blah»? Вклад «отца панка» и «дедушки гранжа» в развитие рок-н-ролла позволяет простить ему все.
Дмитрий ВЕБЕР