1997
Валерий МЕЛАДЗЕ: «Когда я свободен, то думаю о работе»
— Что в жизни ты ценишь больше всего?
— Сложный вопрос… наверное, свободу.
— А что заставило тебя заняться благотворительностью?
— Я вообще не хотел бы говорить об этом, потому что разные люди могут по-разному оценить мои слова. Кто-то подумает, что человек рисуется, кто-то, что пытается окупить свои грехи перед Богом. Я считаю, что если человек сделал действительно что-то доброе, то он не должен об этом громко кричать.
— Тебе везло в жизни?
— Я думаю, что везение проходит мимо каждого из нас. Просто кто-то готовит себя к тому, чтобы им воспользоваться, а кто-то нет.
— Как твои родители относятся к вашему с братом творчеству?
— Долгое время они считали, что занятие музыкой — это несерьезно. И что ради этого не стоит бросать учебу в институте, в аспирантуре. Сейчас они так не думают.
— А чем занимается твоя сестра?
— Она работает в студии «Союз».
— Значит, у тебя там блат есть?
— Нет, я блатом не пользуюсь. У меня там хорошие отношения с ними и так, без этого.
— У тебя есть прозвище?
— Не-а.
— Тогда расскажи историю о смене своей фамилии. Тебе же предлагали ее поменять?
— Да, советовали. Вроде как надо иметь славянскую звучную фамилию. Я решил, что мне это ни к чему. Нужно быть всегда самим собой.
— Любимое занятие вне работы?
— Когда я свободен, то думаю о работе, когда я работаю, то я… работаю. Неплохо было бы иметь немного свободного времени и как-нибудь его провести. Но чаще всего дальше моих фантазий дело не заходит. Хотя со временем, я думаю, удастся отдохнуть.
— Сны тебе снятся?
— Конечно.
— О чем?
— О разном. Иногда это сны, которые являются продолжением реальности. А иногда отвлеченные и мне непонятные. О таких вещах, о которых я в жизни и не думал. Сложно сказать, что такое сны: это то, что скопилось у нас за реальную жизнь, или это совершенно другая реальность.
— Они как-нибудь на твое творчество влияют?
— Чаще всего нет! Они проходят, я о них забываю. Но есть некоторые, которые я довольно долго помню и пытаюсь понять, может, они что-то предопределили в моей жизни… Пока что я не видел связи между снами и происходящими потом событиями.
— Кем, по-твоему, ты мог быть в прошлой жизни?
— Преподавателем или врачом… Хотя никогда в жизни я не хотел быть представителем этих профессий. Но иногда мне кажется, что из меня, может быть, и получится тот или иной.
— Что можешь посоветовать начинающим исполнителям?
— В первую очередь заниматься творчеством, а все остальное придет. Если человек забрасывает творчество и пытается пробиться, найти деньги, то он не находит ни денег, ни известности и теряет еще и в творчестве. Поэтому первое, что нужно сделать — поработать над собой. Попытаться записать хотя бы одну песню, а потом ее двигать…
Маша ГОЛУБОК
То открытки, то лимузины
Что дарят звездам на Новый год?
1. Что Вы любите дарить на Новый год?
2. Что Вам обычно дарят на Новый год?
3. Как Вы встречаете Новый год?
4. Вспомните Ваш самый веселый Новый год.
Александр Шевченко («Дежа Вю»):
1. Какие-нибудь мелочи и приятные безделушки, имеющие отношение к зиме.
2. Автомобили, драгоценности и поездки за границу (смеется).
3. Мы зажигаем свечи на елке и по всей комнате, пытаемся не пропустить двенадцатый удар часов. Дальше идет выпивание шампанского, поедание праздничного стола и масса других удовольствий.
4. Самый веселый Новый год был у меня в 1989 году. Я встречал его в тайге с двумя моими друзьями. Было минус сорок. У нас с собой была полная бутылка шампанского, но она замерзла, и осталась бутылка водки, с которой ничего не случилось…
Николай Трубач:
1. Себя.
2. Если это любимая девушка, то себя, а если друзья, то… тоже себя.
3. В кругу друзей. Вспоминаем разные случаи, думаем о будущем.
4. Они у меня все веселые, трудно какой-либо выделить.
Владимир Захаров («Рок-острова»):
1. Я никогда ничего на Новый год не дарил.
2. И мне обычно никто ничего не дарил на Новый год, поэтому и я никому ничего не дарил.
3. Встречаем классно, в дружной компании.
4. Это было года два назад. Мы так хорошо, весело справляли праздник! После этого я понял — главное — не перебирать, иначе веселье превращается в грустную спячку.
Каролина:
1. Вообще, на Новый год я больше люблю делать подарки, чем получать. В каждом отдельном случае я учитываю вкус того человека, с кем я дружу. Кому-то нравятся мягкие игрушки, кому-то духи, кому-то кремы, а кому-то свитер.
2. Массу всего, начиная от парфюма… Последний раз мне презентовали шубу.
3. Встречать Новый год я стараюсь в семейном кругу, но мне очень редко это удается. Иногда я справляю этот праздник за границей. 1996 год я отмечала в Сингапуре, а 1997-й — дома, со своими друзьями.
4. Самый веселый Новый год был в десятом классе. У меня была любовь (хотела выходить замуж). Его звали Димой, и я весь праздник была в его компании.
Глеб Самойлов («Агата Кристи»):
1. Обычно я дарю мандарины, шоколадки, Кремль, Брежнева, «Голубой огонек»…
2. А мне обычно дарят шоколадки, мандарины, Кремль, Брежнева, «Голубой огонек».
3. Новый год я встречаю у телевизора и жду, когда покажут Брежнева.
4. Самый веселый не помню. Их не было.
Сестры Роуз:
1. Себя дарить очень любим…
2. Дарят черепашек, свинок…
3. Новый год мы встречаем в раздевалке, на работе. Причем никого рядом нет. И когда часы бьют двенадцать, мы целуем друг друга и желаем счастья.
4. Самый веселый Новый год был, когда в полночь Элла мне спешно застегивала платье, а я — ей. Это было очень смешно.
Влад Сташевский:
1. Это зависит от человека, к которому я иду. Насколько он мне близок. Что бы мне было приятно самому получить в свой праздник, то я и дарю.
2. Все не перечесть. То открытки, то лимузины.
3. Бывало, я был вдалеке от дома и в кругу совсем не своих друзей. Или просто на сцене. Конечно, приятнее в такие праздники быть дома.
4. Веселье для меня не заключается в количестве выпитого (я даже не курю). Каждый год — новый, и все прежнее стирается из памяти. Мы живем будущим и настоящим, никак не прошлым.
Маша ГОЛУБОК
«Свинцовый туман». Новейшая история
Разговор за чашкой кофе с Димой Нестеровым
— Давай начнем с самого начала: кто, где, когда и при каких обстоятельствах создал группу?
— «Свинцовый туман» — типичный студенческий коллектив. Когда мы поступили в МАДИ, там был кружок под названием «Вокально-инструментальный ансамбль». Записываться в него пришло очень много людей, а вакансий было всего пять. И тогда вышел комсорг и сообщил, что надо подписать бумагу о материальной ответственности за инструменты. Тут же народ разбежался и осталось по одному человеку на место. Это был первый состав «Свинцового тумана».
Вначале мы играли впятером, затем вчетвером. Для нас это было хобби, уже затем перешедшее во что-то профессиональное.
Как-то в Москву приехали представитель ирландского отделения «Би-би-си» и представитель фирмы «Inter Culture». Они хотели посмотреть, что же такое русский рок. Им попались демо-записи «Свинцового тумана» и группы «Белые одежды», игравших рок-фолк. Они пригласили оба коллектива поехать в Ирландию. У нас шок, как это, ни с того, ни с сего! У нас был тур — 16 концертов в Ирландии и Шотландии. Нам понравился стиль жизни и профессия музыкантов. Наверное, благодаря этой поездке мы очень четко представили себе, что такое шоу-бизнес.
В нашей стране была тогда очень сложная ситуация, а мы были ни рок-, ни поп-группа, ругались, ушел барабанщик на два года. Затем в коллектив пришли Николай Горенко (бас) и Саша Портнов (гитара). Ну а потом появились девочки.
— А где девочек встретили?
— Два года назад открывался клуб «Титаник»: нас пригласили туда. Так как наша музыка достаточно жесткая, гитарная, мы решили как-то ее разнообразить и добавить бэк-вокал. Четырех солисток мы нашли легко. Дело в том, что моя девушка ходила в школу, где учились девочки из хора Попова. Естественно, так много девушек — нерентабельное и дорогое удовольствие. Пришлось оставить только двух…
— Как появился проект «2000 % живой энергии»?
— Очень трудно и тухло бороться в одиночку. Гораздо веселее заниматься музыкой вместе, компанией. Одному тошно. Это, во-первых. А, во-вторых, я отдавал себе отчет, что ничего не будет происходить со вкусом народонаселения и с шоу-индустрией, если не пытаться их расшевелить. «Свинцовый туман» — уникальный для России опыт низкобюджетного развития. Без денег на раскрутку и продюсера мы имеем известность, издаем пластинки, концертируем, зарабатываем. У нас в стране растет первое поколение рок-н-ролльщиков. На Западе рок-н-ролл был в силе уже тридцать лет назад, поэтому сейчас там есть люди, им лет по пятьдесят, которые выросли на рок-н-ролле и знают, что в него можно вкладывать деньги. У нас такого нет. И поэтому кому как не нам рассказать молодым группам, как можно чего-либо достичь без денег! Мы так часто наступали на грабли, что у нас есть опыт. Так у меня возникла мысль собрать молодые команды и устроить что-то типа семинара, как это делается в Англии, в рок-колледже. Мы рассказали бы, как ведутся концерты, раскрыли бы всю технологию, все законы.
Самое главное — научить группы стоять на ногах. Винить в своих неудачах не плохих слушателей или радиостанции, а прежде всего самих себя. Критично относиться к собственной музыке. Если ты не в состоянии нанять себе хороший менеджмент — должен сам заниматься этим вопросом. Еще надо научиться жить по средствам — для музыканта это особенно важно и нужно.
— Давай представим такую ситуацию: к тебе приходит группа, которая до этого играла какой-нибудь панк, а потом потянулась к «романтике». Ты помог бы такой команде?
— Да! Мы уже тянули некоторые группы, такие, как «Кошки Нельсона», «Экзе», давали им выступать у нас на разогреве. Они могли пригласить журналистов. А потом мы подумали: если так тяжело в Москве, то как тогда на периферии, где нет ни индустрии, ни денег, где людям просто нужна надежда, что когда-нибудь они станут известными! Из приходящего материала мы отобрали интересные записи. Не по профессиональным критериям, мне лично они могли не нравиться. Но если от музыки мурашки по коже бежали, то нам хотелось это опубликовать!
— Ты пишешь тексты к песням?
— Нет. Я — «музыкальный человек». Мне кажется, что для песен важнее мелодия. Это, кстати, мой большой минус, потому что в России слова имеют колоссальное значение.
— Как-то ты сказал, что для тебя подарить толковому парню гитару — не проблема. Прецеденты были?
— Нет, гитару пока не дарил. Но у нас есть множество различных скидок в музыкальных магазинах. Проэтому мы помогаем командам дешево — и в рассрочку — купить оборудование и инструменты. Последний пример — «Танцы минус». Это питерская группа, а в Питере вообще очень сложная ситуация: репетиции стоят дорого, а за концерты платят мало. Поэтому заработать там две-три тысячи долларов просто нереально. Так что мы им купили аппарат, а они постепенно его стоимость выплачивают. Потом мы им помогли с работой в Москве. И такое происходит постоянно.
Доктор Кэт
Дороги «кроссроудс»
Группа «Кроссроудс» является одной из ведущих отечественных блюзовых команд, а ее лидер Сергей ВОРОНОВ — это не только Музыкант с большой буквы, но и безумно интересный во всех отношениях человек.
— Сергей, твое детство и школьные годы прошли в Германии. Какое влияние это оказало на тебя в музыкальном плане?
— Мой отец был корреспондентом в ГДР и Западном Берлине, а я учился там в школе при посольстве СССР. Я мог слушать пластинки, что называется, в реальном времени, то есть сразу после их выхода. И это, разумеется, оказало на меня влияние, но уже тогда мне не нравилась танцевальная диско-музыка.
— Ты — приятель Кита Ричарда, гитариста легендарной группы «Роллинг Стоунз». Как вы познакомились?
— Моя жизнь состоит из ряда удачных совпадений, и одним из них была встреча с Китом Ричардом. Так получилось, что я находился в нужный момент в нужном месте с нужным человеком, который шел к нему в гости, и этим человеком был тоже мой друг — барабанщик Стив Джордан (он как раз тогда принимал участие в записи сольного альбома Кита Ричарда).
Я был три дня вместе с Китом на студии, он подарил мне гитару и посчитал нужным внести мою фамилию в список тех лиц, которым он выражал благодарность за поддержку во время работы над диском. Кит Ричард — это потрясающе добрый и очень интеллигентный человек. Наша дружба с ним продолжается до сих пор. Я был на дне рождения его дочери, был за кулисами на концерте «Роллинг Стоунз», где кроме Кита пообщался с еще одним участником группы — Ронни Вудом.
В 1995 году я посетил их шоу в Берлине, и непосредственно перед выступлением Кит и Ронни в гримерке сыграли для меня блюз, а затем как ни в чем не бывало вышли на сцену и отработали почти трехчасовой концерт.
— Сергей, кроме своей группы «Кроссроудс» ты еще занят и в проекте «Неприкасаемые»…
— Когда Гарик Сукачев собрал людей близких по духу и музыке и мы начали совместную работу, то мне все это было по кайфу, затем все стало походить на «Бригаду С», потом из-за занятости я какое-то время с ними не играл, но сейчас я вновь буду участвовать в этом проекте.
— Чего ты в жизни не можешь терпеть?
— Я не люблю навязчивых людей, российскую поп-музыку и вообще безвкусицу, не люблю, когда у людей вместе с богатством появляется пафос.
— Ты как-то сказал, что можешь без труда написать «попсовую» песню и что для тебя это не проблема…
— Это действительно не проблема, любой человек, мало-мальски разбирающийся в музыке, может написать хит.
— О чем ты мечтаешь?
— Хочу, чтобы не моя группа кого-то разогревала, а чтобы мы были хэдлайнерами. Поиграв с Китом Ричардом, с Deeр Purрle и Nazareth, я понял, что не все так недосягаемо.
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Звезды о сказках
Николай Расторгуев («Любэ»):
«К сказкам я отношусь замечательно. Моя любимая — про Бабу-Ягу. Это такой, ну очень стррашный персонаж! Только вот почему-то в конце ее постоянно сжигают в печке».
Сергей Лемох («Кар-Мэн»):
«Я очень люблю этот жанр, все подряд смотрю и читаю: фантастику, начиная с Беляева и заканчивая Казанцевым, сказки и т.д. Любимые мои сказки — «Зловещие мертвецы-3» и «Байки из склепа», зловещие фильмы. Хотя если присмотреться — то там все очень смешно (смотря как воспринимать).
Кстати, самая клевая книжка, которую я прочитал в детстве, — это «Хоббит» Толкиена. Просто офигительно! Я после этой книги даже стал делать немного другую музыку. В «Хоббите» очень хорошие стихи, и я писал на них музыку. Это было еще в 6 — 7-м классе».
Андрей («Иванушки-Internatiоnal»):
«У меня лет в 13 была любимая сказка «До третьих петухов» Василия Шукшина. Ее я даже читал вслух — сестре. Как сейчас помню, лет 10 назад мы с сестрой в четыре часа утра сидели и ржали, эта сказка — не просто прикол, а такое стебалово, полет мысли, юмор, смех! Начиная от усатой дочки и заканчивая всякими другими прибамбасами».
Валерий Меладзе и научная фантастика
— Раньше я увлекался всякими интересными научно-фантастическими рассказами.
КомпьюТЕРРА ИНКОГНИТА
Реальная виртуальность певцов и музыкантов
Андрей Губин
— У меня долгое время дома стоял компьютер, и я сходил с ума по всяким играм: гонкам «Формула-1», «NFS» (то есть «Все, что нужно для скорости») и другим. Но потом наконец понял: меня затягивает уже не на шутку, и это очень мешает работе — я столько времени сидел за компьютерными игрушками, что не хватало времени сочинять песни. Так что после долгих раздумий и терзаний я решил от своей машины избавиться, хотя в первое время мне без нее было ужасно тоскливо.
Наш мир движется сейчас к компьютерам. От этого просто никуда не уйти, и если хочешь жить в ногу со временем, надо стараться за всем следить. Но меня это все, наверное, не настолько сильно касается: я же человек творческий, песни сочиняю… Хотя и в музыке сейчас все сплошь компьютеризировано, тут такие вещи делаются… настоящая виртуальная реальность — можете мне поверить.
Николай Расторгуев («Любэ»)
— Виртуальная реальность — вещь опасная. Сам-то я еще не пробовал туда попасть. Я как-то смотрел по телевизору серьезную передачу, в которой рассказывалось об опытах, где люди настолько сживались с виртуальной реальностью, что воспринимали настоящую жизнь только там. Им очень сложно было вернуться из компьютерного мира. И это, кажется, не единственный случай. Здесь нужно очень аккуратненько со всем этим обращаться… А через несколько лет создадут такие крутые программы, в которых можно будет зависнуть просто капитально.
У меня дома нет компьютера. Знаю, что сейчас это просто не цивильно и даже стыдно. Он, конечно, скоро появится, может, не такой навороченный, но тем не менее. Само собой, буду на нем играть, Интернетом опять же пользоваться, информацию нужную искать… Вообще это вещь в хозяйстве полезная.
Сергей Лемох («Кар-Мэн»)
— Компьютеры значат очень много в жизни деловых людей. Я сам никогда не пытался войти в виртуальную реальность — серьезно заняться этим не хватает времени. Мое общение с ними ограничивается написанием музыки. А игры, фильмы, связанные с виртуальной реальностью, «Газонокосильщик» например, и все остальное — мне очень нравятся. Некоторые считают, что можно войти в виртуальную реальность и потом из нее не выйти… По-моему, до этого еще далеко.
Сергей Крылов
— Лично я живу в виртуальном интерсубъективном пространстве на планете «ААС-212». У меня есть своя форма жизни — эра Мусвинга. Ее можно принимать как сказку, правду или как правила компьютерной игры. «Винг» — в переводе на русский — «крыло», от моей фамилии, то есть. А «мус» — это первые три буквы от псевдонима моего друга «Муса».
Компьютерная виртуальная реальность обратна моей. То есть я желаю не уйти туда, а, наоборот, героев, созданных моей фантазией, оживить на Земле. Дети и взрослые должны в них влюбиться, а потом поверить, что они реально существуют, что с ними можно встретиться. Это как в компьютерной игре, но не разрушительной, а созидательной. Например, переведешь старушку через дорогу — и наберешь определенное количество очков. То есть чем больше будешь делать хороших поступков — тем лучше. В моем идеальном виртуальном пространстве живут близкие мне люди. Оно находится не здесь, а в другом времени.
Андрей Григорьев-Апполонов («Иванушки-International»)
— Я замечательно ко всему компьютерному отношусь: ведь то, что для человеческого ума непостижимо, вызывает чувство восхищения и детского восторга. Так же и у меня, особенно по отношению к компьютерам.
Моя мечта — изучить компьютер с его Интернетами, со всеми прибамбасами, потому что перед ХХI веком ходить лохом педальным не очень хочется.
А виртуальная реальность — это вообще нечто! Я, конечно, хотел бы туда попасть. Но боюсь не вернуться, потому что, зная, что сижу в кресле в своей комнате, я могу отправиться в любые дебри. Лишь бы на пути было поменьше крови. Я очень впечатлительный, мне не нравится кровь, убийства, всякие рассказы об операциях без наркоза и подобная галиматья. Меня просто начинает подташнивать, причем совершенно натурально. Поэтому если попадать в виртуальную реальность, только чтобы в ней не было каких-нибудь людоедов или военных действий.
Кстати, было бы прикольно сделать такую компьютерную программу — «Иванушки» — типа doom какого-нибудь со всякими Бабка-Ежками, Горынычем, Аленушками, хрустальными гробами, яблоками…
Игорь Саруханов
— Все мое компьютерное общение происходит на уровне электронной записной книжки. А всем остальным, компьютерами и так далее, я не пользуюсь вообще: боюсь оставить там большую часть своего времени. Это очень затягивает, и поэтому я совершенно не хочу играть в эти игры. А до виртуальной реальности я, наверное, еще не дорос: плохо ее себе представляю. Хотя я очень рад, что есть еще что-то на свете, чего еще не знаю или с чем-то еще не согласился. Но если это действительно что-то стоящее, я все равно найду туда дорогу и почувствую — мне это надо. Так что пока я в этой реальности.
Татьяна Иванова («Комбинация»)
— На мой взгляд, виртуальные вещи вообще очень страшные. Особенно для людей с неуравновешенной психикой. Я, например, просто никогда не смогу этим заняться. Это тяжело для головы, потому что можно заиграться так, что… Если кто уверен в своих силах — пусть дерзает, я же не уверена совсем. И пробовать не буду, лучше просто со сторонки послушаю тех, кто этим уже занимался. Знаю, виртуальный мир интересный, но жить-то надо в этом мире.
Сергей Галанин («СерьГа»)
— Виртуального мира я боюсь — в отличие от сына, который чувствует себя в нем как рыба в воде. К компьютерным играм отношусь с некоторой долей опасения. Я взрослый человек, у которого уже есть тормоза. а у других нет — они могут туда нырнуть и не вынырнуть. По мне лучше общаться с живыми людьми — в хорошей, музыкально-тропической обстановке.
Максим Покровский («Ногу свело»)
— Виртуальный мир для меня — это разумная альтернатива наркотикам. На самом деле я не люблю альтернативу, как любое противостояние, но когда здоровье противостоит недугу — это хорошо. А в компьютерные игры убежденно не играю, и не хочу, и не буду. Хотя если кому-то это нравится — их дело. Одна из книг, которую я очень люблю и хорошо знаю, — «Три мушкетера». Там есть такая фраза: «Атос не любил давать советов».
АЙГУЛЬ, Ирина ПЕТРОВА
Caрtain Jack, походную песню запе-вай!
Дуэт из Германии Cаptain Jack в составе Фрэнки Джи (настоящее имя Franeksco Guiterez) и Лизы Да Коста был создан относительно недавно, но уже успел привлечь к себе внимание как тех, кто любит танцевать, так и тех, кто просто неравнодушен к хорошим, ритмичным песням. Но если успеха они добились вместе, то путь к нему у каждого был свой.
Фрэнки родился на Кубе, затем вместе с родителями иммигрировал в США и поселился в Майами. Он хотел стать пилотом и даже изучал летное дело в колледже. Но студентов призывали служить в армию, а Фрэнки эта затея была не в кайф, и он бросил учебу в колледже. Однако поскольку особого достатка в семье не было, ему пришлось подыскивать себе работу, и самым простым вариантом стало решение… вступить в ряды вооруженных сил. Франческо был направлен для прохождения службы в Германию, где и остался после демобилизации. Сменив несколько рабочих мест, он принимает решение стать ди-джеем и начинает сочинять музыку. Его первый сингл «Oh Well» выходит на лейбле «Westside».
Во Франкфурте он знакомится с Лизой Да Коста — португалкой, еще в детском возрасте переехавшей с родителями в Германию. Уже в 12 лет она начала исполнять песни из репертуара Уитни Хьюстон, была одной из участниц женской джазовой группы.
Неизвестно, как бы в дальнейшем сложилась музыкальная судьба Франческо и Лизы, если бы не продюсеры Удо и Ричард.
Фрэнки часто вспоминал время, проведенное в армии, и рассказывал армейские шутки, команды и просто разные случаи из армейской жизни, а Удо использовал все эти байки в песнях.
Помимо Фрэнки и Лизы, в группу в качестве танцоров были приглашены три симпатичные девушки: Ивонна, Сандра и Сабина.
Фрэнки не сразу предстал перед публикой и некоторое время пел… находясь за кулисами, а место на сцене занимал один из его друзей по имени Дурбан. Однако вскоре Дурбан покинул коллектив, и Фрэнки решил выступать сам.
В 1996 году вышел дебютный альбом Captain Jack под названием «The Mission», включающий в себя супер-хит «Soldier, Soldier», а также кавер-версию песни норвежского трио A-HA «Take Оn Me». Но наибольшая популярность выпала на долю танцевальной обработки композиции группы Queen «Another One Bites The Dust», вошедшей в сборник «Queen Dance Traxx».
Начало 1997 года было ознаменовано появлением нового творения Фрэнки и Лизы «Operation Dance». На этот раз в альбоме, кроме хит-сингла «Together And Forever», можно найти и небезынтересную трактовку шлягера Мадонны «Holiday».
Конечно, присутствие на каждом диске Captain Jack большого количества кавер-версий и ремиксов кому-то, вероятно, и не понравится, а их коллеги из дуэта Imрerio вообще считают, что ремиксы — это завоевывание чужой славы. Но Фрэнки и Лиза даже не хотят и думать о том, чтобы купаться в лучах чьей-то славы, они стремятся всего добиться собственными силами и при этом создать что-то неординарное.
Captain Jack далека от идей милитаризма — про армию они только шутят. Например, они считают, что муштра солдат очень пластична, что в ней много энергии и что если поместить солдат на танцпол и включить музыку, то получится отличное рэйв-шоу. По мнению Фрэнки и Лизы, солдаты неплохие рэйверы, только они об этом не знают…
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Gorky park: Made in USA
Группа Gorky Park является на сегодняшний день едва ли не единственным отечественным коллективом, добившимся успеха и признания у западного слушателя.
Их дебютный альбом, вышедший в 1989 году на фирме «PolyGram», сразу же занял место в списке 100 самых популярных альбомов журнала «Billboard», а клип с заглавной песни «Bang» вошел в первую десятку видеоклипов Америки!
Не менее удачным получился и второй альбом, особенно благодаря таким хитам, как «Moscow Calling» и «Tell Me Why».
Выпущенный недавно диск «Stare» продемонстрировал нам новые грани творческого таланта участников группы. Разумеется, я не мог не затронуть эту тему в беседе с гитаристом Алексеем Беловым.
— Алексей, на Вашем последнем альбоме «Stare» очень отчетливо слышно симфоническое звучание. Кто Вам помогал его создавать?
— В записи альбома принимал участие плетневский симфонический оркестр — это лучший коллектив России. На диске указан весь его состав, около 60 человек.
— А кому принадлежит идея композиции «Taiga», явно выделяющейся на общем фоне?
— Эту композицию я сочинил еще в 1993 году, во время тура по Германии, а партитуру написал клавишник Николай Кузьмин.
Целиком же альбом записывался на нашей собственной студии в Лос-Анджелесе, а микшированием занимался звукорежиссер Эрвин Маспер.
— Насколько велика роль Эрвина Маспера, человека, работавшего и с Def Leppard, и с Van Halen, и со Scorpions, и многими другими суперзвездами, в создании альбома?
— Мы записали альбом фактически без него, но он помог нам в техническом плане, и в результате звук на диске очень отличается от наших предыдущих работ.
У Эрвина есть вкус, своя марка, и вообще про него можно сказать, что он «человек-звук».
— Вы довольно долгое время живете в Америке. Нравится ли Вам альтернативная музыка, которая там весьма популярна?
— Мне вообще больше нравится все то, что происходит в Штатах сегодня, нежели то, что было там в конце 80-х, когда мы только туда приехали.
Сегодня музыка стала более раскрепощенной, более интересной, и я думаю, что эти перемены наступили именно с приходом в шоу-индустрию Nirvana.
В настоящий момент меня больше увлекает создание концептуальной музыки, но поскольку у нас имеется определенный багаж прошлого и нам нужно привлекать к себе внимание все новых и новых слушателей, то приходится делать такие вещи, как «Stare» или «Ocean».
— А не собираетесь ли Вы в будущем исполнять песни на русском языке?
— Нет, мы этого не планируем, хотя и записали для сборника «Сюрприз для Аллы Борисовны» акустическую композицию на нашем родном русском языке.
— Алексей, что бы Вы хотели пожелать читателям «Бумеранга»?
— Слушать побольше хорошей музыки!
Алексей ХОЛОПЦЕВ
Р.S. В октябре запланирован выход нового альбома группы Gorky Park «Still Moving To Be Still». Ищите — и слушайте!
‘N SYNC. «Tearin’ Uр My Heart»
Пятеро парней с разных концов Америки и думать не думали, что, объединившись, смогут попасть, по выражению Пола Маккартни, «на верхотурку поп-культурки». Тем не менее, их проект со странным названием ‘N Sync (что на слэнге означает нечто вроде «синхронизируйся»), добился успеха не только в Штатах, но и во всем мире.
Певцы и танцоры из ‘N Sync (Джеймс Лэнс «Лэнстен» Бэсс, Джошуа Скотт «Джи-Си» Чейз, Джозеф «Джой» Энтони, Кристофер «Крис» Элан Киркпатрик и Джастин Рэндэлл Тимберлейк) принялись разрушать установившиеся каноны танцевальной музыки и делали это так успешно, что вскоре попали в поле зрения акул шоу-бизнеса. Известнейший швейцарский ди-джей Bobo пригласил их с собой в турне по Германии, композитор Деннис Поп написал для них песню и… пошло-поехало!
По материалам фирмы «BMG International»
AQUA. «Roses Are Red»
Датско-норвежская команда Aqua поет на английском языке. Музыка этого коллектива интернациональна, а потому популярна на радиостанциях и в диско-клубах по всей Европе. Их синглы неоднократно попадали в европейские чарты и результатом этого стал выход на одной из самых престижнейших фирм мира сборника версий их вещи «Roses Are Red».
Сама композиция оказалась настолько заводной, что целых семь (!) ее ремиксов слушаются на одном дыхании. Среди версий есть радио, клубная, в стиле «диско семидесятых», инструментальная…
По материалам фирмы «BMG International»
GARLAND JEFFREYS. «Wildlife Dictionary»
Гарланд Джеффриз очень любим и уважаем среди критиков, но практически не известен тем, для кого критики свои рецензии пишут.
За всю свою карьеру, которая началась в 1966 году, лишь пара его вещей попала в хит-парады Европы и Америки. Музыка Джеффриза — это смесь регги и соула. Человеку, знакомому с музыкой 90-х годов, композиции Гарланда Джеффриза напомнят песни Shaggy: такие же танцевальные и энергичные. Но «Wildlife Dictionary» — это альбом, которого Shaggy никогда не запишет. Для любителей Боба Марли и компании этот диск обязателен.
По материалам фирмы «BMG International»
Дежа вю александра шевченко
— Как ты начал петь?
— До девятого класса я занимался спортом — прыгал в воду. Один раз допрыгался… Меня заложили в гипс (я позвоночник повредил). А в пятнадцать лет хочется кем-то быть, что-то из себя представлять. Вот я вместо спорта и стал играть и петь.
— Всю музыку и все стихи для группы «Дежа вю» ты пишешь сам?
— Совершенно верно.
— Какие песни в твоем репертуаре имеют посвящения?
— Да практически все. Но речь идет не о конкретных людях, а о том, что я твердо помню, откуда они брались, и везде в этих песнях присутствуют образы тех, кто послужил толчком к их написанию.
— Например, в «Моей ученице»…
— Точно! Когда-то я работал учителем музыки на севере Якутии, в городишке под странным названием Чульман. И у меня там была одна ученица, которая звонила мне несколько лет подряд. Мы много с ней разговаривали, ее мама от всего этого сходила с ума: ведь не положено, все-таки учитель.
— Какую музыку ты слушаешь?
— Разную, по настроению. Иногда — классическую, иногда — King Crimson, Genesis, иногда — Криса де Бурга и АBBA.
— В твоей жизни были смешные истории?
— У музыкантов весь юмор обычно cвязан с какими-нибудь гастролями… Есть понятие «зеленых» концертов (то есть последний концерт в туре). Он всегда преподносит много сюрпризов. Я помню, мы ездили в тур с группой «Любэ». Они тогда только вошли в фавор. У них было много песен, начиная с «Атас» и кончая «Не рубите, мужики, не рубите…». Нашли мы во Дворце спорта большую пальму, взяли четыре топора, и когда Коля Расторгуев с душой так запел: «Не рубите, мужики, не губите…», был поднят задник, а там стоят наши мужики и «рубят» эту пальму. Зал грохнул. А Коля стоит и не понимает, что происходит. Он вроде смотрит: сапоги на месте, штаны не расстегнуты, а зал хохочет. Так и не понял, в чем дело, пока песня не кончилась. А «Любэ» нам потом на «зеленом» концерте тоже устроили хохму. у нас была веселая смешная песня про дедушку Ленина: «Дедушка умер, а дело живет — лучше бы было наоборот». Стоим мы ее, поем. Вдруг появляются «любэшники» в полном составе и выносят, как статую, на сцену своего клавишника. а он у них худой, с бородкой, на Дзержинского похож…
— Ты давно на профессиональной сцене?
— C 1989 года. Пел в группе «Зодчие», после того, как оттуда ушел Валера Сюткин, выступавший с ними четыре года подряд.
— По-моему, основу группы «Дежа вю» составляют несколько человек из группы «Зодчие».
— Да. Гена Гордеев (барабанщик), Андрей Артюхов (гитара) и Саша Белоносов (он был в «Зодчих» до того, как я туда пришел). Вообще, через эту группу много народу прошло. Это вроде школы эстрадного мастерства, как в свое время «Веселые ребята», где были Буйнов, Глызин…
— Что бы ты мог пожелать поклонницам?
— Дай вам Бог сил идти по пути любви и никогда ничего не просить у нее взамен.
Наташа ГОЛУБОК, Маша ГОЛУБОК
Дискография:
Сборник «Звуковая дорожка» (песня «Моя ученица»)
Сборник «Радио-101» — «101 Хит», выпуск 1 (песня «Первые уроки любви»)
«Первые уроки любви», 1995-96
Сборник «СОЮЗ-20» (песня «Будет все, как ты захочешь»), 1997
«Будет все, как ты захочешь», 1997
«Biohazard» — металлический хип-хоп
Biohazard’ы собрались в 1988 году. Их одноименный дебютный альбом был принят очень тепло. Ребята записали нашумевшую композицию «Urban Disciplinе», и сразу после они отправились в продолжительные гастроли вместе с группами Fishbone, House Of Pain и Exploited.
В 1994 году группа записала свой первый альбом, который вызвал шквал восторженных отзывов не только от фанов, но и от критиков. В том же счастливом году эмблема Biohazard заняла первую наипочетнейшую позицию в ранге себе подобных в итоговом годовом чарте журнала «Rolling Stone».
Тексты группы — сплошные лозунги против насилия, наркотиков и всякой другой гадости — это, по мнению музыкантов, единственное, что они могут сделать для оздоровления мира.
Сейчас Biohazard представляет собой квартет, состоящий из вокалиста-басиста Эвана Сейнфелда, вокалиста-гитариста Билли Грациадея, барабанщика Денни Шулера и «новенького» гитариста, пришедшего в группу не так давно, Роба Эчеверриа.
Biohazard решили приехать в Россию «помитинговать» и у нас. Их концерты состоялся в Д/К им. Горбунова и собрали огромное количество любителей тяжелой музыки.
— Что означает значок «Biohazard»? Кто его выдумал?
Вiohazard: Это международный знак, а означает он био-опасность, биоугрозу. Бывает, что ребята, наши фанаты, говорят нам во время концертов: «Ба, я сегодня ходил к врачу, и у него на стенке висит точно такой же знак — то есть знак «Biohazard». Получается, что мы ходим к одному доктору!» А на самом деле этот доктор даже не врубается, что есть на свете такая группа, но зато мы с ним делаем одно дело.
— Бывает ли у вас свободное время? Если да, то на что оно уходит?
Роб: Мое самое любимое хобби — это, конечно же, гитара. И то, что я делаю на сцене, то делаю и дома — то есть играю на гитаре.
Эван: Я обожаю машины, мотоциклы, собак. В общем, все то, что и другие нормальные американцы. У меня дома живет симпатичный пит-бультерьер Строг.
— Что для вас значит любовь?
Эван: Каждый день я узнаю о ней что-нибудь новое. Если говорить в общем, я люблю Роба, Россию… Но при этом у меня есть еще другая любовь — к моей красивой жене. А самое дорогое в моей жизни — это два моих сына.
— Ты их приобщаешь к своей музыке?
Эван: Они еще совсем маленькие, им всего по два года. У нас как-то был тур с Panthera, и мои сыновья танцевали на сцене. Им это нравилось. Они любят фолк, рок и рэп.
— Вспомните, какими вы были подростками? Наверное, трудными…
Роб: Собственно, лет в 17 я был совершенно таким же, как и сейчас — спокойным, уравновешенным, так же играл на гитаре…
Эван: Да-а, я бы хотел быть таким же непробиваемым, как Роб. Я употреблял наркотики, пил, короче, делал массу всяких ненужных вещей.
— Как вы собрались в группу?
Эван: В середине 80-х я подыгрывал в других командах, но мне всегда хотелось организовать что-то свое. Мы с Билли тогда работали в соседних магазинах, и я как-то подумал: это именно тот парень, с которым мы будем петь о реальной жизни, о том, что с нами происходит. Так мы и собрались.
— Вы стали крутыми и известными. Что бы вы могли сказать сегодняшним тинейджерам?
Эван: Самое главное — это никогда не давать никаких советов. Хотя… не связывайтесь с наркотиками и не прибегайте к насилию.
АЙГУЛЬ
Редакция благодарит фирму «T.C.I.» за помощь в подготовке материала.
Слуховое окно в мир
Большинство нью-эйдж-музыкантов не устраивает туров, не снимает видеоклипов и не имеет денег для продолжительного промоушна на больших радиостанциях. Только радиопередачи доносят эту музыку до аудитории. Студии звукозаписи справедливо рассчитывают на то, что, услышав музыку нью-эйдж по радио, люди купят ее.
В то же время звукозаписывающие компании понимают, что не всякая музыка нью-эйдж годится для радио. Кроме технических сложностей, вызванных спецификой передачи радиосигнала, существуют определенные проблемы, связанные с продолжительностью музыкальной композиции. Немногие радиостанции позволяют себе проигрывать в эфире вещи звучанием 9 и более минут (средняя продолжительность композиции на радио — 5 — 6 минут).
Для того, чтобы удовлетворить принятые на радио стандарты, компании звукозаписи прибегают к различным «хитростям»: так, одна фирма разделила композицию Dadawa «Sister Drum» на три отдельные песни, к которым прилагалась и полная СD-версия. В результате ди-джей может выбрать, какой из вариантов ему пускать в эфир.
Кроме того, студии звукозаписи стараются указывать в аннотации к диску, в каком именно из многочисленных стилей нью-эйдж написана композиция — это очень экономит время составителей радиопрограмм. Например, пластинку группы The Рower Of Movement «Dynamic Dancing» сопровождала следующая аннотация: «яркая, полиритмичная трансовая танцевальная музыка», а на записи Ральфа Баха «Desire For Love» указано, что музыканта называют «современным Бетховеном».
Лэйблы стиля New Age
HEARTS OF SPACE
Со времени основания (1984 г.) под этой маркой вышло более 70 пластинок с электронной, акустической, кельтской и эмбиентной нью-эйдж-музыкой. Компания выросла из радиопрограммы «Music From The Hearts Of Sрace» и недавно поднялась на вершину биллбордовского хит-парада независимой нью-эйдж-музыки с диском «Celtic Twilights». Среди музыкантов, сотрудничающих с лейблом — Констанс Дэмби, Рафаэль, Билл Дуглас, Джон Босуэлл и Стив Роуч. Читать далее
Имена стиля New Age
ЭНИЯ (ENYA)
Ирландская певица.
Полное имя — Эйтне Ни Браунин (Eithne Ni Bhraonin). Родственница семьи Клэннед (группа Сlannad).
Первый альбом: «Enya», 1986.
Альбом, принесший известность: «Watermark», 1988.
Последняя работа: «The Memory Of Trees». Читать далее
Записи стиля New Age
SHAHIN & SEREHR «ARIA». HIGHER OCTAVE MUSIC, CD
Это третья пластинка дуэта в составе клавишника Шахина и гитариста Сепера, которая демонстрирует качественно новый уровень мастерства и новаторский подход в синтезе таких стилей, как worldbeat, джаз и нью-эйдж. Диском «One Thousand And One Nights» (1994 г.), вошедшим в десятку лучших альбомов года, и альбомом 1995 года «е» музыканты заслужили признание.
Направления New Age
Музыка движения и пространства (небесная, космическая и земная)
New Age — музыка из глубин пространства
Направление New Age music зародилось в 70-е годы. Поначалу под вывеской «нью-эйдж» собирались самые разнообразные представители современной экспериментальной и традиционной музыки.