«Клюква» появилась на свет еще в 1989 году, ее первоначальный состав несколько отличался от нынешнего. Вокалист, на которого возлагались большие надежды, так и не оправдал их. Группы решила разбавить мужской коллектив новой вокалисткой. В The Cranberries образовалась вакансия. Отчаянные поиски закончились появлением в составе «Клюквы» в 1990 году Долорес О’Риордан, которая, не теряя времени даром, взяла в свои руки управление коллективом и постепенно стала лидером группы. Трое участников «Клюквы», Ноэл Хоган (гитара), его младший брат Майк (бас-гитара) и Фергал Лоулер (ударные), беспрекословно подчинились новому боссу.

«И правильно сделали, — скажете вы, — ведь сейчас The Crandberries — популярная группа».

Однако тогда все было иначе. Первое публичное выступление «Клюквы» состоялось в городе Лимерик, в маленьком клубе под названием «Рубис». По мнению самой Долорес, всем очевидцам дебютного выступления группы, а таковых оказалось шестьдесят человек (что вполне прилично, если сравнивать с тремя слушателями, пришедшими на первый концерт суперпопулярной ныне британской команды Oasis), за героизм необходимо поставить памятник. Они были вынуждены выслушать шесть имевшихся тогда в репертуаре группы никудышных песен, да к тому же с отвратительным звучанием.

Несмотря на столь плачевное положение дел, The Cranberries умудрились продать около трехсот демо-кассет, что явилось, по сути, большим достижением для никому неизвестной группы. Отправив пробные кассеты в многочисленные звукозаписывающие компании, «Клюква», как это ни печально, везде получила отказ. Но по прошествии некоторого времени на их просьбу откликается гигант музыкальной индустрии — звукозаписывающая компания «Island», с которой в 1991 The Cranberries подписывают контракт.

Вскоре появляется первый альбом группы с длинным названием «Everybody else is doing it, so why can’t we?», что можно перевести как «Все кому не лень делают это, так почему же мы не можем?». Действительно, почему? Первый альбом сделал свое дело. The Cranberries стали известны, правда, пока в узких музыкальных кругах. Причина этого крылась в том, что в тот момент люди из «Island» были заняты раскруткой РJ Harvey и MC Solar.

Настоящий успех пришел со вторым альбомом «No Need To Argue»/»Не нужно спорить». В результате огромной работы группа приобрела свой стиль, характеризующийся своеобразным звучанием и кельтской экзотикой. Не следует забывать о вкладе, внесенном вокалисткой Долорес О’Риордан — автором и исполнителем практически всех песен группы. Именно ее необычные вокальные данные, оригинальное звучание песен, политическая окраска творчества, активная жизненная позиция (что роднит The Cranberries с небезызвестными U2) в немалой степени способствовали успеху команды.

Альбом «No Need To Argue» стал платиновым и принес The Cranberries многочисленные музыкальные награды, среди которых приз за лучшую песню года («Zombie») на ежегодной церемонии вручения награды MTV.

Нужно сказать, что продюсером первых двух альбомов «Клюквы» был Стефан Стрит, который сделал из никому неизвестных еще несколько лет тому назад Blur и Bjork звезд номер один.

Изменения произошли не только в жизни The Cranberries, но и в личной жизни Долорес О’Риордан. Два года тому назад она вышла замуж за менеджера группы Duran Duran. Слава настолько вскружила голову Долорес, что ходили слухи о ее намерении начать сольную карьеру. В результате певица записала версию старого хита Марианы Фейтфул «Dreaming my dreams». Но на этом все попытки начать сольную карьеру закончились, и группой был записан третий по счету альбом «For The Faithfull Deрarted».

Чтобы несколько изменить свой стиль, The Cranberries пригласили для сотрудничества нового хард-рокового продюсера Брюса Фербейна, за плечами которого была работа с Aerosmith, Bon Jovi и т.д. В результате звучание стало более жестким, тяжелым и драматичным, с одной стороны, и «живым» — с другой. Два сингла группы с их последнего альбома: «Salvation» и «Free to decide» заняли прочные позиции в национальных хит-парадах. Приятно, что за последнее время «Клюква» стала не только слаще, но и не утратила присущей только ей неповторимости.

Ия ДЖАНДЖГАВА

Тогдашний состав TYG был очень необычен для рок-группы, так как в ней не было гитариста: Франц отвечал за вокал, Чезаре — за компьютерные семплы, а Фрэнк Бэгнуд — за барабаны.

Новые идеи TYG для того времени считались революционными и обладали уникальным саундом. По этой причине группа вскоре стала одним из лидеров европейской индустриальной музыки.

Дебютный альбом TYG вышел в мае 1987 года и назывался просто — так же, как и сама группа. Здесь команда Франца сумела синтезировать почти некомбинируемые на первый взгляд вещи: тяжелые гитарные риффы и нежные, мягкие мелодии французского шансона. В результате альбом получился очень разным: от быстрой и донельзя шумной «Gimmy» до нудной и тягучей «Faisla mouette». Несмотря на то, что материал был несколько шероховат и имел кое-какие недостатки, критика (и в том числе влиятельный журнал «Melody Maker») признали «The Young Gods» альбомом года. Кстати, все песни на диске звучали на французском языке, что тоже было достаточно необычно для индустриала.

В 1988-1989 годах TYG записали новый альбом «L’eau Rouge-Red Water». В это время из группы ушел клавишник Цезаре. Хотя у команды в это время и возникло немало проблем, новый диск получился еще более сильным и концептуальным, чем дебютный. Многие музыканты и критики назвали его шедевром и нарекли «молодых богов» «архитекторами нового звука». Один из популярных журналов писал, что корни TYG — панк, хардкор и… классическая музыка.

В конце 1991 года «Молодые боги» снова объединились на своем Олимпе и выпустили новый альбом под названием «T.V.Sky». Двухлетняя пауза заставила музыкантов точнее определить свой стиль. Новый альбом радикально отличался от предыдущих: музыка приобрела жесткие рамки, а тексты стали звучать только на английском.

Следующий альбом музыканты решили записать в Нью-Йорке, для чего и отправились туда в 1994 году. «Мы специально решили записать эту работу в Нью-Йорке, — говорил Франц. — Это особый город, где царит неповторимая атмосфера для творческого человека. В «Only Heaven» мы попытались раздвинуть рамки нашей музыки и сделать альбом более глобальным».

Новый диск вышел в 1995 году. Композиция «Kissing the Sun» заняла шестое место в американских чартах. А группа стала считаться лидером европейской индустриальной сцены.

«Молодые боги» смогли сойти с небес и посетить нашу столицу. Их концерт в Д/К им. Горбунова собрал немалое количество фанов, что, честно говоря, было несколько удивительно. Три человека на сцене сумели создать столько шума, шуршания и шорохов… Зелено-красно-желто-синий свет метался по сцене, то освещая, то скрывая Франца, стоящего перед микрофоном и взывающего к залу интимным шепотом. Обстановка завела зрителей до такой степени, что можно было услышать такие непривычные для «Горбушки» возгласы, как «браво», «бис» и даже «молодцы, ребята!».

АЙГУЛЬ

Редакция благодарит фирму «Feelee-рromotion» за помощь в подготовке материала.

Проект принесет ему 4,8 млн. долларов. Фил Коллинз трудится над звуковым сопровождением анимационной версии «Тарзана». Без работы остался только Пол Маккартни. Президент компании «Disney» Питер Шнайдер посетовал: «Мы пытались привлечь Пола к участию в нескольких проектах, но нам очень сложно подобрать для него что-либо подходящее».

Кроме этого, Depeche Mode собираются (впервые с 1982 года) дать несколько живых концертов на телевидении, так как за последние годы качество подобных трансляций значительно выросло. Возможно, до конца года группа запишет еще пару новых композиций.

То, что исполняют «ТОМКЭТ», можно назвать гремучей смесью разных музыкальных направлений, за что их и прозвали «молодыми королями тату-рока».

Что такое тату-рок? Это стиль музыкантов, которые стремятся попробовать себя во всех течениях. Тату-рок в меру агрессивен, трогательно лиричен, он излучает энергию, легок и свободен. Поэтому неудивительно, что «ТОМКЭТ» одни фанаты считают рокерами, другие — панками, третьи — альтернативщиками, четвертые — гранж-музыкантами.

Команда выступала с 1992 года сольно и «на разогреве» Кузьмина, «Гелиоса», «Коррозии металла», «Черного обелиска», «Тризны». Команда переиграла все, начиная с Motorhead и заканчивая Пресли. Не остановившись на чем-то одном, ребята решились сделать программу, которая собрала бы воедино все их музыкальные пристрастия.

Несмотря на то, что команда, собранная Андреем Салычевым (вокал, гитара), при участии Алексея Доможирова (лидер-гитара), и Антона Анохина (ударные), еще четыре года назад отыграла во всех рок-клубах столицы, «ТОМКЭТ» до сих пор не выпустили альбома. Пока их песни можно услышать лишь на сборниках «Трэш твою мать-4″, «Метал балладз-2″, «Байк-шоу-2″, а также по радио. Позже в группу вошли два новых участника — Андрей Петрушко (бас), Катерина Александрова (вокал, бэк-вокал). В 1997 году ожидается выход дебютного альбома.

КЭТ

Все звезды дали согласие на участие в проекте и теперь усердно трудятся над заказанными композициями. «Мы попросили музыкантов включить в альбом песни, которые нравились им в детстве», — пояснила Труди суть своей идеи.

В этом сборнике российской эстрады представлены не только такие столпы отечественного песенного творчества, как Любовь Успенская и Вахтанг Кикабидзе, но и постепенно набирающие обороты популярности Петлюра, Сергей Дикий, Виктор Королев…

«ДЮНА» «Пошил костюмчик новенький»

Виктор Рыбин и компания записали новый альбом в характерном «дворовом стиле». По-видимому костюмчик пошил он не только себе, но всей компании своих в доску парней. Да что там костюмчик — лишь бы песни были удобоваримые. А с этим у «Дюны» кажется все в порядке.

«Элен и ребята» (музыка из телесериала)

Наверное не только молодое поколение россиян, но и люди более зрелого возраста полюбили героев французского телесериала: Элен, Николя, Натали, Кати, Джоану… На кассете записана музыка, которая перенесет тебя в мир фильма.

«WEST & DISCO»

На кассете — самые забойные хиты и танцевальные вещи в исполнении Александра Айвазова, Тани Булановой, Алены Апиной, Ирины Волконской, Дианы, Органической Леди, Влада Сташевского и других молодых, но популярных певцов.

«Парк Горького» «STARE»

Любители этой старой русской группы получили возможность услышать новый альбом своих кумиров. Поют ребята клево — чувствуется западная школа.

Кассеты предоставлены студией «СОЮЗ»

О тусовках

«Я не люблю презентации, где много столичных журналистов завтракает, обедает, ужинает и ради этого и приходит. Недавно на нашей пресс-конференции в Москве я услышал, как одна дамочка говорит: «Что здесь? Пресс-конференция?. А здесь будут что-то давать? Покушать?» Ей говорят: «Не знаем». — «Я бы хотела что-нибудь… Десерта. Я уже на третьей пресс-конференции, и мне хотелось бы фруктов. Я уже мясо есть не могу».

О работе

«Для нас концерт — большая, тяжелая работа. Мы серьезно репетируем. Главное дело — фестиваль современной рок-музыки в Петербурге. Мы — «Театр «ДДТ» — его устраиваем. Вытаскиваем на большую сцену питерские группы. К сожалению, не можем устроить российский фестиваль. Не хватает финансов. Мы решили гастрольные туры тоже делать необычными. В каждом городе приглашаем поиграть с нами местных музыкантов. Мы предоставляем полностью инструменты, все, что есть на сцене, — звук, свет».

О творчестве

«Предлагались и предлагаются роли в театре. И сценарии я читаю… В результате съемок «Духова дня» у нас чуть группа не развалилась. Мы снимали очень долго. Работа шла почти год. Я человек увлекающийся. Если трудишься над чем-либо, надо это сделать хорошо или вообще не браться. Вот с головой ушел в кино. Сейчас мои музыканты не разрешают мне ни сниматься в кино, ни играть в театре. Просто не разрешают — все!»

О хит-парадах

«Я в хитах не разбираюсь. Честно! Я не верю и в хит-парады… Однажды сидел в номере, зубы чистил. И как раз вот эта барышня, как ее? Ксюша? Да? Кошмарные песни. Хит-парады… Я не понимаю этого. В моих хит-парадах главная песня «Ой, да не вечер, да не вечер». На втором месте «Банька» Высоцкого. На третьем — Бетховен. Какие хит-парады? Искусство — это не спорт. Может, шоу-бизнес такой спортивный, потому что ясно, кто им ворочает и лепит этих «звездочек» на горе всем нам».

О песне «Фонограммщик»

«Я не против легкой музыки. Она должна быть, но не так много! Она собой просто накрыла все. Все всеядное и по-дешевому ресторанное. У меня растет сын, и я не хочу, чтобы он вырос болваном. Мне хочется, чтобы он любил Россию. Я очень негативно отношусь к этим фонограммщикам, которые дурачат наш народ. На них можно легко и быстро наварить деньги. Они ездят не с двумя трейлерами аппаратуры, а с одной кассеткой в кармане. Включают эту «фанеру», и все. Я стараюсь все это критиковать. Мне ребята говорят: «Юра, да зачем? Бог с ними. Пускай живут. Они сами, мягко говоря, угаснут. Но я так не считаю.

Певцы больше похожи на девушек, чем на мужчин. Девушки похожи на проституток с Сан-Дени. Так же одеты, так же вульгарны, так же отвратительны. Все это прививает дурной вкус нашему обществу. Эта песня не просто про человека, поющего под фонограмму, она — про человека, который живет, как под фонограмму».

О России

«Я думаю, она обязательно проснется. Она уже просыпается. Возрождается вера. Самая главная проблема — это не проблема голодного желудка, это проблема веры. Без веры Россия погибнет. Вера — это совесть. И не будут вывозить Россию по кускам в швейцарские банки. Не будет такого огульного беспредела, воровства, бездушия чиновников, бюрократов. Без веры человек, считай, живет один раз. И что? И все. На самом деле человек живет очень долго».

(Из интервью на радио «MRC Магнитогорск»)

Традиционная итальянская музыка 1750-1850 годов в обработке композитора и аранжировщика Джьямпьеро Ревербери — это то, что надо. Во-первых, мелодии, исполняемые небольшим оркестром из девяти виртуозов, чрезвычайно красивы. А, во-вторых, аранжировки выполнены в современном стиле: тут тебе и ненавязчивая драм-машина, и «примочки» в виде хоруса и реверберации. А в целом — запись, от которой трудно оторваться не прослушав до конца.

Леха, Калуга».

Это действительно тот самый Ривз. Актер, после фильмов «Скорость», «Маленький Будда» и «Дракула Брема Стокера», взошедший на голливудский Олимп, решил осваивать новую стезю — музыкальную. Вместе со своими друзьями — Бретом Домроуз и Робом Мэйлхаузом он играет в группе Dogstar. Поскольку первому ее участнику при «раздаче ролей» досталась гитара и вокал, а второму — ударные, Кину пришлось взяться за бас-гитару.

Музыка у новоиспеченного коллектива получалась настолько интересной, что Dogstar стали приглашать на гастроли — по всему миру. В качестве разогревающей команды они играли с Дэвидом Боуи и Бон Джови.

В творческом багаже трио альбом — «Our Little Visionary» и интерактивный аудио-CD ROM «Quattro Formaggi». «Четыре сырка» — примерно так можно перевести с итальянского название этого CD, включают в себя не только четыре песни, но и видеозаписи концертов, а также рассказ о жизни музыкантов.

Кстати, Кину Ривз — не единственная кинозвезда Голливуда, в свободное от съемок время занимающаяся музыкой. Джонни Депп, Брюс Уиллис — тоже непрочь при случае взять в руки гитару и сбацать что-нибудь эдакое.

(По материалам фирмы «BMG International»)